清代乾隆官窑瓷器鉴赏

清代乾隆官窑瓷器鉴赏
珐琅彩瓷器是中国彩绘瓷器中最著名的品种，是中国制瓷工艺发展到清代康熙、雍正、乾隆顶峰时期的产物。

由于其烧造数量少而且当时仅供皇帝秘玩，故显得异常珍贵，又被称为官窑中的“官窑”。

珐琅彩瓷器所用白瓷胎由景德镇御窑厂提供。

彩绘和烘烧，则大多是在北京宫廷造办处的珐琅作坊内完成，受皇室亲自监控及严谨审查，而一般粉彩瓷器从制胎、彩绘，到烘烧都是在景德镇御窑厂完成的，两者之间的差别也显示出珐琅彩瓷器的珍罕之处。


在康熙珐琅彩瓷器上出现胭脂红，是我国早使用的黄金红，也是最早的进口红色料。

雍正六年(1728年)以前，珐琅彩料全部都是依靠进口的。

由于珐琅彩器烧造过程复杂，用料考究，制作精良，成本巨大。

所以，一般无大器。

而且，基本上都留存于宫廷之内。

因此，社会上流通的珐琅彩瓷器，应是凤毛麟角，少之又少的。

收藏者对其千万不要存有侥幸心理，尤其不能有捡漏心理。


在康熙朝，珐琅彩的一个重要特征是其胎并非本朝所制，实际年代要早于康熙朝。

胎质略显粗糙，没有本朝的细腻。

其时，多在器物的外壁未上釉处，施以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等彩料作地。

上用珐琅彩彩绘。

题材以缠枝花卉为主，但绝没有鸟，有花无鸟，更不见山水人物。

在花朵中有时会填写一些文字，如“万寿”、“长春”之类的吉祥语。

文字以篆书为主。

由于彩料较厚，有堆料凸起之感，放大镜下可看到彩面上有细小的冰裂纹。

康熙朝也有在宜兴紫砂胎上绘珐琅彩的制品。

康熙40年后才有款，款识多用蓝彩料，或是用胭脂红彩料来书写楷书“康熙御制”四字堆料款，加双方框。

也有少数例外，用刻字阴文款。


雍正早期有少数仍延用康熙的在色地上绘彩，但绝大多数已改用在白釉上绘彩。

因此白釉画珐琅自雍正起才有。

彩料也自雍正起采用
国产料，改变了康熙只用进口料、色彩单调的局面。

在绘画上雍正朝也有很大突破。

改变了康熙时只画花卉、有花无鸟的单调图式。

在题材上花鸟、竹石、山水等各种图式都有，并配以诗文，将诗书画融为一体。

雍正朝珐琅瓷的款识有如下几种：用蓝料堆凸图章款的有两种，书写“雍正年制”的使用仿宋体；书写“雍正御制”的使用楷书体。

此外，有“大清雍正年制”6字款，也有两种：一种用蓝料；一种用青花。


乾隆朝珐琅彩则融会了前两朝的特点，并形成了所谓“五彩珐琅”。

绘画题材进一步扩大，除前两朝的题材外，并多见人物和仙山楼阁的题材，而且绘画、装饰多出现西洋韵味。

与雍正的松散画法不同，乾隆时文饰堆砌，画面繁复而满。

还开发出一种锦地花卉(即用细针在瓷胎上画出暗纹花卉，形成锦地)，让画面出现双层效果。

款识主要是在白地上书“乾隆年制”的4字蓝料图章款，也有少数赭色料款。

但在一些小器上则无边框，有蓝料，也有少数用红彩。

也有在松石绿地上书“大清乾隆年制”6字款或“乾隆年制”4字款。


严格说来珐琅彩瓷的烧造，终止于乾隆朝后期。

但在民国时期出现了一批仿烧的珐琅彩瓷。

这批仿烧瓷，最流行的是模仿曾任康雍乾三朝宫廷画师的郎士宁的画风。

模仿他的以西洋写实风格和透视之法所画出的人物和鸟兽画。

这些瓷品一般工艺水平较高。

多为薄胎瓷器，彩绘工细，色泽艳丽，艺术格调较高(当然，这里也不光是仿珐琅彩瓷，也包括其他的五彩和粉彩瓷)。

辨识民国仿品，可从其胎釉和彩料入手去辨别。

这个时期的仿品，大部分瓷器的胎釉都具有晚清民国时期的明显特征。

即胎面不够光滑均匀，胎质较疏松。

釉薄色白。

民国与清代珐琅彩瓷，所用的彩料也不同。

除少数外，大部分都是使用粉彩料。

既有类似康雍乾粉彩的彩料，也有色浓厚的“重工粉彩”料，或浅绛粉彩料。

根据这些差异，仔细辨别，还是可分出是非来的。