艺术评论

朦胧模糊带来的遐想--------anne magill
美应该是包含一切的审美对象，不仅仅是优美，还应该是包含了荒诞、崇高、丑、飘逸，甚至是悲剧、沉郁等等各种不同的审美形态。

朦胧也是一中美，Anne magill，这位北爱尔兰的女画家酷爱画作背影，且其所有的画作都朦朦胧胧像是隐藏在一层雾的背后。

安妮不仅人物的轮廓做了模糊化处理，连人物的面容等细节也隐藏在阴影背后，她的画作整体风格不甚明亮，所以连背景都模模糊糊，却又在有些局部有着较强烈的明暗对比。

整体的朦胧中透着淡淡的美感，写意的感觉胜过写实。

正因为看不清，却又有个大概的轮廓，就引人无限遐想，比如《海之远眺》中的两人，倚栏而望，远眺大海，这两人可能是一对恩爱的夫妇，一对热恋的情侣，亦或者久未相见的知己，更或者两人根本就不认识，只是萍水相逢。

在《无题》中，占据了整幅画大量篇章的两人身上服饰全以黑色表达，轮廓处也是模糊化的处理，整幅画作昏暗的氛围，与朦胧的手法相得益彰，将气氛烘托得恰到好处。

油画的朦胧美感，不仅仅是在于传承浪漫主义的心怀，更为重要的是表达着人类共同的情感，维持着人类的多元审美，让人类能够从一幅油画当中，鉴赏到人生当中的变化和更迭，感受到更为丰富的情感，引发更深层次的人生思考与启迪。

人类情感是多种多样的，美本身也是无边无际的，对于美，油画采用了朦胧去渲染和表达，并且产生了模糊技法，让这种油画当中的朦胧美，更具有丰富性和多义性。