大师作品分析 古根海姆
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约曼哈顿的世界知名的艺术馆，以其独特的设计
理念和收藏世界各地优秀艺术品而闻名。
古根海姆艺术馆的设计理念融合了现代主义建筑和艺术，为观众带来了一场艺术和建筑的双重盛宴。
古根海姆艺术馆的建筑设计由法国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，他的设
计理念是将建筑与自然融为一体。
赖特以独特的曲线和旋转结构设计了这座艺术馆，使其成为了一件艺术品本身。
艺术馆的中心是一座旋转式螺旋楼梯，观众可以沿着楼梯一路上升，欣赏艺术品的同时感受建筑的美感。
古根海姆艺术馆的设计理念还体现在其展览空间的布局上。
赖特设计了一系列
不同大小和形状的展览厅，使得观众可以在不同的空间中感受艺术品的不同魅力。
这种多样化的展览空间设计为艺术品的展示提供了更多可能性，也为观众带来了更丰富的艺术体验。
古根海姆艺术馆的设计理念还体现在其对艺术品的收藏和展示上。
艺术馆收藏
了众多世界知名的现代艺术品，包括毕加索、凡高、莫奈等大师的作品。
这些艺术品在古根海姆艺术馆得到了精心的展示，观众可以近距离欣赏到这些珍贵的艺术品，感受到艺术的魅力和力量。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念是将建筑、艺术品和观众的体验融为一体。
通过独特的建筑设计、多样化的展览空间和精心的艺术品展示，古根海姆艺术馆为观众带来了一场综合性的艺术体验，成为了现代艺术和建筑的典范。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是一座位于纽约的世界知名的艺术博物馆，它以其独特的设计
理念而闻名于世。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在20世纪50年代设计了这座博物馆，他的设计理念被认为是现代建筑的经典之一。
古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解。
他将建筑物
视为一种艺术作品，通过其独特的曲线和倾斜的墙面，赖特创造了一个富有动感和流畅感的空间。
这种设计理念使得整个建筑物看起来就像是一件雕塑，与周围环境和谐统一。
古根海姆艺术馆的内部设计同样体现了赖特对空间的独特理解。
他设计了一个
中空的螺旋形结构，使得参观者可以顺着螺旋形的斜坡一路向上，欣赏展品的同时也可以欣赏到整个建筑物的设计。
这种设计理念使得艺术馆的参观体验成为一种独特的感官享受，使人仿佛置身于艺术的海洋之中。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅体现在建筑物本身，也体现在展品的陈列上。
赖特的设计理念强调了展品与空间的和谐统一，他认为艺术品应该与空间相互呼应，而不是简单地陈列在一个静态的空间中。
因此，古根海姆艺术馆的展览空间通常是充满曲线和倾斜的墙面，这种设计理念使得展品的陈列成为一种艺术品的展示，使参观者在欣赏展品的同时也能够欣赏到整个空间的设计。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念体现了赖特对空间和光线的独特理解，
他通过独特的建筑形式和展览陈列方式，创造了一种独特的艺术体验。
这种设计理念不仅使古根海姆艺术馆成为了一座艺术品，也使得参观者能够在其中感受到艺术与空间的和谐统一。
纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示
《建筑设计原理2》课程作业学院：土木工程与建筑学院班级：14建筑1班姓名：***学号：**********指导老师：邹*纽约古根海姆博物馆建筑设计案例解析与启示 纽约古根海姆博物馆，全称为所罗门·R ·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。
该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计。
① 基地环境布局与文脉分析建筑基地坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，其圆形体块与对街湖岸相呼应。
纽约古根海姆博物馆：1943年，美国冶炼业巨富所罗门•R •古根海为保存和陈列自己的美术藏品，委托弗兰克•劳埃德•赖特设计，最终于1959年建造完成并开幕。
赖特作为美国建筑大师，对现代建筑影响巨大。
但他的建筑思想走的是一条独特的道路，与当时欧洲大陆的主流——现代主义设计崇尚“功能”至上的思想不同。
赖特的“有机建筑”打破了方盒子框架，利用建筑的空间、材料、结构诠释着建筑理念。
他的作品生动而富有诗意，但也不乏过份执迷于“信仰”的争议之作。
古根海姆博物馆便是其中之一，它大胆的形式就像一个巨大的白色“漩涡”融合着赖特的时间与空间。
② 建筑功能与流线分析作为博物馆建筑，参观线路和内部环境营造十分重要。
博物馆的基本参观功能也决定建筑内部需要流动性强、采光优良的空间。
此外，就空间分布而言，博物馆应具备藏品储物的空间、办公空间、接待间、休息室、交通等辅助空间。
纽约古根海姆博物馆分为两个大的功能区：办公区和展览区。
从大厅入口进入，向左是进入办公区，向右是展览区，而且整个展览区呈螺旋状，交通流线一目了然，所以其交通流线很明确，即一分为二。
③ 建筑空间组合分析建筑的外观只是内部功能空间的必然体现，内部空间才是建筑物的主体。
平面布局对空间划分至关重要。
古根海姆博物馆的平面根据功能划分成动态的不对称布局。
以入口轴线为界，左右分别布局一大一小两建筑主体。
弗兰克盖里古根海姆艺术博物馆
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职员办公室
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零售厅 餐厅/咖啡厅
零售厅与餐厅咖啡厅在一起 人性化规格
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中庭
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古根海姆艺术博物馆艺术价值
1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美 的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称 它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”作为城市诗篇的建筑，能够将城市中疾走 的人群从庸碌的时间中暂时解救片刻，或者仅仅是让我们深呼吸一次，在云淡风清中悦 目而赏心，然后幻想夕阳和雨。那些能够将建筑真正作为城市诗篇而书写歌咏的建筑师 ，在这个时代比真正的诗人还要稀少，一座城市遭遇他们、发现他们、并邀请他们为自 己留下吉光片羽，需要的是难得的福缘。
艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术 使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里仿佛与美国都 市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的 建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过 程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来 进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生 命等。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵 塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕 加索”。
如果真像当年媒体所说的，格雷的建筑形式指向了新世纪的建筑概念，可 能在对建筑 材料的扩大和使用上是专业界认可的，但是在对建筑理想的理解 上分歧还会继续，尽管现在 整个世界已经安然无恙地进入了新世纪。
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆设计理念
古根海姆艺术馆是世界上最具影响力的现代艺术博物馆之一，它的设计理念是为了展示和欣赏当代艺术作品。
建筑师法兰克·劳埃德·赖特在设计古根海姆艺术馆时，将艺术与建筑完美地融合在一起，创造出了一个独特而富有创意的空间。
古根海姆艺术馆的设计理念体现在建筑的外观和内部空间上。
赖特以旋转的螺旋形设计了建筑的主体结构，使得游客可以沿着螺旋形的坡道一路上升，逐层欣赏艺术品。
这种设计不仅给人们带来了独特的参观体验，也使得艺术品得以在不同的角度和光线下展示，增强了观赏的乐趣。
古根海姆艺术馆的内部空间同样充满创意。
赖特在设计中运用了大量的玻璃和混凝土，创造出了明亮开阔的展示空间，使得艺术品得以充分展现。
此外，建筑的室内外空间也被巧妙地连接在一起，使得游客在参观的过程中可以感受到自然光线和景观的变化，增添了观赏艺术品的乐趣。
古根海姆艺术馆的设计理念不仅仅是为了展示艺术品，更重要的是为了创造一种与艺术品互动的体验。
赖特的设计使得建筑本身成为了一件艺术品，与展示的艺术品相得益彰，共同营造出了一种独特的艺术氛围。
总的来说，古根海姆艺术馆的设计理念是将建筑与艺术完美地结合在一起，创造出了一个独特而富有创意的空间，使得观赏艺术品成为了一种愉悦而充满乐趣的体验。
这种设计理念不仅令人印象深刻，也为当代艺术的展示和欣赏带来了新的可能性。
古根哈姆美术馆赏析
大师建筑赏析----毕尔巴鄂古根海姆美术馆（弗兰克·盖里）建筑1101 王晗学号：201131703021毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）是一个专门展出现当代艺术作品的美术馆，位于西班牙的毕尔巴鄂。
它在1997年由古根海姆基金会创建，是位于全世界数间古根海姆美术馆之一。
它的主建筑由法兰克·盖瑞设计，是建筑解构主义的代表作。
它的设计师弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。
他通常使用多角弗兰克·盖里平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。
盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。
在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛板总面积2.787万平方米。
造型的独特是建筑师盖里近几年个人风格的继续；也是古根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标志。
在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想。
为利于布置展品，主要展馆仍然是规整的，首层基座部分也是相对比较规整的。
动态部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。
博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌入城市肌里的构思也为造型独特的博物馆增添了一些理论依据。
西班牙毕尔巴鄂分馆1997年竣工时，共耗费了1.2亿美元，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆分析
服务空间设计
餐厅和咖啡厅 集中在一起， 脱离展厅部分， 十分便利和谐
采光设计
2层及3层各有3个陈列室。它们被包围在其他用房中央。3层屋顶上3个 方形大天窗正对着3层的3个陈列室，为他们提供了自幻境一般。盖里很善于利用不同体块间形成的缝隙 作为天光的采光口，形成温和却形态各异的光线。
临水一侧如同一艘船，展示毕尔巴鄂的璀璨的造船史
建筑环境细节设计
THANK YOU !
的效果。
陈列空间的设计
盖里采用了较为简单的形态作为普通陈列室的外形设计。 同时他又设计了很多其他风格的特殊展厅来丰富空间变化，令观众惊喜
地穿梭在其中。
陈列空间的交通布局
放射式组织形式
毕尔巴鄂古根海姆博物馆的平面让人看得眼花缭乱，实际上它是放射式 布局的综合体。 从一层平面看有几个状自由的展厅簇拥在中庭周围。 而二层平面以上，一个由廊柱和天桥组成的环路将陈列室组织在四周。
建筑造型与材料
钛合金的材质，有极强的流动性 周边环境的设计带有雕塑感和时代感，十分新奇
由数个不规则的流线型多面体组成，上面覆盖着3.3万块钛金属片，在光照下熠熠发光，与波光鳞鳞的河水相映成 趣。尽管建筑本身是个耗用了5000吨钢材的庞然大物，但由于造型飘逸，色彩明快，丝毫不给人沉重感。
傍晚的古根海姆博物馆，在毕尔巴鄂的夜景中熠熠生辉，大片的金属墙面折射着城市中的光芒，倒 印在内维隆河之上，美丽壮观。
平面布局 中庭
展厅
展厅
商店，厕所， 咖啡厅
展厅
展厅
商店，厕所， 咖啡厅
展厅
管理用房
“我将房子分成小房间，每一件都想象成现实独立的实体，如同一个小村庄。” ——弗兰克·盖里
在古根海姆博物馆中，盖里就依照他的想法，把每块功能都分成一个独立的部分，最后通过中 心的中庭把它们汇聚了起来。
纽约古根海姆博物馆—案例分析共25页
11、获得的成功越大，就越令人高兴 。野心 是使人 勤奋的 原因， 节制使 人枯萎 。 12、不问收获，只问耕耘。如同种树 ，先有 根茎， 再有枝 叶，尔 后花实 ，好好 劳动， 不要想 太多， 那样只 会使人 胆孝懒 惰，因 为不实 践，甚 至不接 触社会 ，难道 你是野 人。(名 言网) 13、不怕，不悔(虽然只有四个字，但 常看常 新。 14、我在心里默默地为每一个人祝福 。我爱 自己， 我用清 洁与节 制来珍 惜我的 身体， 我用智 慧和知 识充实 我的头 脑。 15、这世上的一切都借希望而完成。 农夫不 会播下 一粒玉 米，如 果他不 曾希望 它长成 种籽； 单身汉 不会娶 妻，如 果他不 曾希望 有小孩 ；商人 或手艺 人不会 工作， 如果他 不曾希 望因此 而有收 益。-- 马钉路 德。
END
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
16、业余生活要有意义，不要越轨。——华盛顿 17、一个人即使已登上顶峰，也仍要自强不息。——罗素·贝克 18、最大的挑战和突破在于用人，而用人最大的突破在于信任人。——马云 19、自己活着，就是为了使别人过得更美好。——雷锋 20、要掌握书，莫被书掌握；要为生而读，莫为读而生。——布尔沃
建筑与艺术的交融——古根海姆博物馆分析
前言首先，衷心感谢蒋晓风老师一学年的悉心指导！经过一个学期的《公共建筑设计原理》课程的学习，我运用公共建筑设计原理课程所学习到的知识，对毕尔巴鄂古根海姆博物馆进行了分析。
本文将从建筑总体环境布局、功能与流线、造型艺术和空间特点四个角度，全方面地分析了毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
本文尝试通过理性的分析方法来分析这个非理性造型建筑，并在分析过程中思考与感悟，最终取得了收获。
目录前言一.建筑概况 (2)二.总体环境布局 (4)三.功能与流线 (6)（一）功能分区（二）交通流线（三）功能分区与交通流线分析图四.造型艺术 (9)（一）非线性外形（二）雕塑式建筑（三）钛金属装饰外表面五.空间特点 (13)（一）入口序列（二）中央大厅（三）空间组合方式分析（四）展厅空间分析（五）采光分析（六）广场与高塔——空间序列的终止六.感悟与收获 (19)一.建筑概况名称：毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Museum,Bilbao,Spain）建筑类型：博览建筑设计师：弗兰克•盖里Frank O.Gehry地点：西班牙毕尔巴鄂建成时间：1997建筑规模：建筑占地面积24000m2展览空间面积11000m2建筑简介：古根海姆博物馆是古根海基金会旗下所有博物馆的总称，它是世界上最著名的私人现代艺术博物馆之一。
其中，最著名的古根海姆博物馆为美国纽约古根海姆博物馆（建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计）和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆一落成就以独特的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，它是解构主义的代表作。
古根海姆博物馆分成十九个展示厅，其中一间是全世界最大的展厅之一。
博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面使用钛金属，不同功能采用相应不同的材料，这与该市长久以来的造船工业传统遥相呼应。
这个作品中表达的那种西班牙文化和既激扬又沉静的诗意，不仅倾倒了全世界的万千民众，也折服了无数对盖里满怀偏见的建筑师。
古根海姆美术馆建筑分析
“美丽的建筑不只局限于精确，它们是真正的有机体，是心灵的产物， 是利用最好的技术完成的艺术品。”
——赖特
01 设计师简介 Brief Introduction to Designers
1.2 设计师理念
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，再发展到四度的
蕾贝希望古根海姆先生收集的这些抽象艺术能够以前所未有的方式融入到博物馆空间里，创造出观看者、画作和建筑浑然一体的 观赏体验。不仅如此，博物馆的参观序列最好能反映现代艺术朝着精神内核不断演进的发展过程。
输入文本内容
02 作品简介 BRIEF INTODUCTION
2.4 设计理念
1957年，建筑师弗兰克·劳埃德·赖特站在所罗门·R·古根海 姆博物馆的建筑工地上宣称：“这些所有都是一件东西， 是一个整体，而非组件与组件堆砌而成。这是我一直以 来努力实现的理念。”赖特所提到的“理念”，就是他 在长达七十年的职业生涯中一直倡导的设计思想——有 机建筑。该理念的核心在于实现空间连续性，建筑的每 个元素都不能被设定为设计分离的组件，而是一个整体 的组成部分。古根海姆博物馆内的大坡道经常被形容为 ‘一条自上而下围绕着圆形中庭的街道’。当博物馆最 初开放时，交通路线确实是如此穿过建筑内部的：从第 五大道进入，沿大范围的曲线路线前行，最后从89街离 开。赖特是非常迷恋汽车的，汽车可以让使用者自由地 控制并做出选择，这一特质体现了民主性。
交通流线上，过于复杂会影响参 观效率和质量。因此古根海姆采用 了交通流线明确，空间开阔的设计。
参观流线 工作人员流线
03 作品分析 Analysis of works
3.5.2 流线分析
建筑鉴赏 赖特古根海姆博物馆
工作间 车行道 洗手间 喷水池 电梯 向上 坡道 雕像园 电梯 入口门廊 前厅 监控室 问讯台 报告厅出口 向上坡道 主展厅 洗手间 喷水池
服务入口 咖啡厅 豪华展厅
向上坡道 夹层
向上坡道 咖啡厅入口
赖特的 想法是用电 梯将参观者 运送到上 层，然后他 们可以沿着 环绕中央天 井的坡道盘 旋而下。这 样，参观者 可以在任何 高度乘坐电 梯上下并可 以到达地面 层展览结束 的出口处。
个人认识
基地选择： 博物馆基地位于街 区的拐角处，其圆形体 块与对街湖岸相呼应。 建筑的争议重点之 一就在于建筑形体与周 围建筑显得格格不入， 对此，赖特本人说：“在 这里建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一 层，代替了通常那种呆 板的楼层重叠，处处可 以看到构思和目的性的 统一……” 其实，也真是由于 这种不协调，使得古根 海姆博物馆虽然蜷伏在 周围林立的褐色砖砌高 楼大厦之中，任能成为 一个地区的焦点。
环境布局： 位于街角
争议： 与周围方形建筑格格不入 圆形体量与方形体量的衔接
从某种程度上说，这个项目 是颇具争议的。不仅仅是因为设 计师将博物馆内部设计成了一个 延续的坡道而不是传统的盒子型 房间，而且对于这座建筑和所在 城市的关系也存在折诸多争论。 赖特构想了一个螺旋体，它向城 市的空间敞开并能将内部结构清 晰地表现出来。
Solomn,R.Guggenheim 地点：美国纽约 时间：1943——1956年
Museum
设计：弗兰克.劳埃德.赖特
城市规划08-1班 袁欣 20084086 建筑与艺术学院
赖特其人
赖特（Frank Lloyd,Wright,1869—1959） 赖特于1867年出生在美国威斯康星 州，他在大学中原来学习土木工程，后来 转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年 代后期就开始在芝加哥从事建筑活动，曾 在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事 务所中工作过。赖特开始工作的时候，正 是美国工业蓬勃发展，城市人口急速增加 的时期。十九世纪末的芝加哥是现代摩天 楼诞生的地点，但是赖特对于建筑工业化 不感兴趣，他对现代大城市持批判态度， 很少设计像大城市里的摩天楼之类的建 筑，他一生中设计的最多的建筑类型是别 墅和小住宅。 赖特对现代建筑有很大的影响，他的 建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有 明显的区别，他走的是一条独特的道路。 同自然结合紧密是赖特建筑的最大特 色，他的建筑理论主要有草原式住宅，有 机建筑论，他在规划反面提出了广亩城市 的设想。
博物馆案例分析4个
案例1 毕尔巴鄂古根海姆博物馆设计师：弗兰克.盖里【设计师简介】弗兰克·盖里(FrankOwenGehry)1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。
他现在归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，其中最著名的建筑，是位于西班牙，毕尔包，有这钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
【博物馆介绍】建筑面积：24000平方米（展览面积10405平方米）建筑层数：展厅部分3层，行政部分4层建成时间：1997年建造地点：西班牙毕尔巴鄂设计者：弗兰克·盖里【设计初衷】1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。
毕尔巴鄂市始建于1300年，因优良的港口而逐渐兴盛，在西班牙称雄海上的年代成为重要的海港城市，17世纪开始日渐衰落。
19世纪时，因出产铁矿而重新振兴，但20世纪中叶以后再次式微，1983年的一场洪水更将其旧城区严重摧毁，整个城市雪上加霜，颓势难挽，虽百般努力却苦无良策。
九十年代初，毕尔巴鄂已沦为欧洲藉藉无名的蕞尔小城，若非该市球队在西甲联赛中尚占有一席之地，绝大部分人可能终身无缘闻该市之名。
为城市复兴大计，毕市政府决议发展旅游业，但该市历史不长、名头不响、风俗不奇、景色不佳，兼乏名人旧迹，各种可能的旅游资源一一欠奉，如何吸引外埠人士前来观光成为头号难题。
多方问计之下，终于决定兴建一家现代艺术博物馆，寄希望于欧洲众多艺术爱好者的“文化苦旅”。
而纽约古根海姆博物馆向为收藏现代艺术的重镇，其基金会早有向欧洲拓张之意，双方一拍即合，要将新的博物馆营造成当代的艺术奇迹【博物馆选址】博物馆选址于城市门户之地――旧城区边缘、内维隆河南岸的艺术区域，一条进入毕市的主要高架信道穿越基地一角，是从北部进入城市的必经之路。
超现实主义的伯乐——佩姬·古根海姆
超现实主义的伯乐——佩姬·古根海姆作者：严青来源：《收藏/拍卖》 2012年第3期文：严青在西方现当代艺术史上，古根海姆这个姓氏已经成为一个特殊的存在，这个以收藏艺术品著名的家族，不仅积累了现当代艺术领域顶尖的私人收藏，还创造了美国最为知名的博物馆群，而佩姬·古根海姆(Peggy Guggenheim，1898-1979)，这个名字则已成为家族中的一则传奇。
佩姬对超现实主义、抽象表现主义的认可和支持，她瑰丽得足以支撑起一个博物馆的私人收藏，以及她和艺术家之间充满了话题性的曲折故事，令关于她的一切都极富传奇色彩。
法国作家罗歇·高龙巴尼就在《不可驯服的美人》一书中将佩姬·古根海姆描述为“伟大的现代艺术女总督”，也是她在收藏与市场领域，将欧洲的现代主义与“美国式”的现代主义连结起来。
从豪门遗孤到艺术赞助人佩姬· 古根海姆的原名是MargueriteGuggenheim，她的母亲出身于纽约著名的银行家族，父系家族则是当时纽约最有势力的犹太家族，佩姬从小就和洛克菲勒家族的孩子们比邻而居，但她几乎没有在公共学校就读过，而是一直在家中接受教育，因此童年的佩姬异常孤单。
她时常被关在家中巨大无比的书房里，整日面对阴森的巨幅油画，她曾经亲手写道：“我的童年不光是孤独的、伤心的,而且充满了痛苦。
”所以有人怀疑，或许正是出于对童年生活的强烈反叛，才使她后来对现代艺术产生了疯狂的兴趣。
佩姬的叔叔就是美国纽约著名的矿业大王所罗门·古根海姆，而这位先生同时也是纽约古根海姆美术馆的创办人。
佩姬的父亲在她十四岁的时候，随着泰坦尼克号的沉没一同消失在了冰冷的海水中。
佩姬也因此获得了第一笔数额庞大、可以自由支配的财产，尽管这笔财富来源于遗产。
但也是由于父亲的早逝，佩姬和她的两个姐妹成为了古根海姆这个大家族中相对较为弱势的一家。
但就她当时的财产状况而言，锦衣美食，出入上流社会的派对，完全不成问题，而要收藏文艺复兴时期的经典大师作品，多少有些困难，这恐怕也是她转身投向当时还未被广泛认可的先锋艺术的原因之一。
古根海姆现代艺术
厦普
赖
斯
的
大
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马丁私人住宅 古根海姆博物馆
赖特的影响
❖ 20世纪建筑和艺术革新派的先行者
❖ 埃罗•沙里宁（Eero Saarinen）称其为 “二十世纪的米开朗琪罗”
❖ 赖特有很多正确的预见，例如对城市集中的批 评，对摩天楼的综合使用和造型的探求，关心 中产阶级甚至工人的住房，对文化、环境的深 刻理解和尊重。
古根海姆博物馆
the Solomon R. Guggenheim Museum
❖ 螺旋形的博物馆，是赖特 的得意之笔。他说：“在 这里，建筑第一次表现为 塑性的。一层流入另一层， 代替了通常那种呆板的楼 层重选，……处处可以看 到构思和目的性的统一”。
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当建筑压过美术
❖ 博物馆开幕之后，许 多评论者就着重指出 古根汉姆博物馆的建 筑设计同美术展览的 要求是冲突的，建筑 压过了美术，赖特取 得了“代价惨重的胜 利”（纽约时报的评 论）。
物都迥然不同。
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■ 建筑设计
古根海姆博物馆
the Solomon R. Guggenheim Museum
古根海姆博物馆的外部非常 朴实无华，平滑的白色混凝 土覆盖在墙上，使它们仿佛 更像一座巨大的雕塑而不是 建筑物。
美术馆分成两个体积，大的一个 是陈列厅，6层；小的是行政办 公部分，4层。
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古根海姆博物馆
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古根海姆
❖ 这座建筑是赖特的纪念碑，却 不是成功的博物馆建筑。
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最后，在1939年，古根汉姆在纽约曼哈顿东54街租下了一个旧的汽车展示室。改 造成为一个功能齐全的临时展览空间，命. 名为非具象绘画美术馆。
古根海姆博物馆
2061684_收藏家族的前世今生——古根海姆家族（上）
收藏家族的前世今生——古根海姆家族（上）文、图 | 蒋成龙第一次世界大战结束后，所罗门·罗伯特·古根海姆退出了商圈。
他在艺术品收藏上投入了大量的时间和精力。
然而，真正对所罗门在收藏和艺术道路上产生深远影响，甚至最终引领了整个古根海姆家族在艺术品行业发展，奠定这艺术帝国至高无上地位的重要人物，直至1926年才正式登台亮相……巨人的肩膀：迈耶·古根海姆1847年的某天，一位拥有阿什肯纳兹犹太人血统的瑞士年轻人来到美国。
他以进口贸易起家，最终发迹于矿产和冶炼行业。
起初对科罗拉多州一处银矿的投资使他收获颇丰，而后转为矿产冶炼，直至最终在美国各地和墨西哥北部兴建了数家冶炼厂。
他在事业上的成功使他成为19世纪全球最富有的商人之一，更为当今收藏与艺术品行业赫赫有名的古根海姆家族奠定了坚实的经济基础。
直至2010年，古根海姆投资公司管理着超过千亿美元的投资，而古根海姆投资咨询公司也管理着约500亿美元的资产。
这个伟大的企业家就是迈耶·古根海姆（Meyer Guggenheim，1828年2月1日~1905年3月15日）。
迈耶与妻子芭芭拉养育成人的子女共有10位，7个儿子中的5人都在家族生意中长期活跃。
他们分别是艾萨克（Isaac）、丹尼尔（Daniel）、莫瑞（Murry）、所罗门（Solomon）和西蒙（Simon）。
另外两个儿子之一的威廉（William）相对其他兄弟们来说低调很多，而本杰明（Benjamin）则在泰坦尼克号的悲剧中不幸遇难。
据说在电影《泰坦尼克号》中，当灾难临头，人们纷纷弃船逃命的时候，那位衣冠整齐，站在甲板上与秘书谈笑风生、视死如归的绅士便是本杰明。
随着财富的日益积累，整个家族的资产可谓富可敌国。
在迈耶去世后，丹尼尔接替了父亲成为家族生意的领头人。
他不仅是所有子女中最热衷于全球矿业开发的人，同时也与其子哈利·弗兰克·古根海姆（Harry Frank Guggenheim）共同赞助了大量航空航天科研项目。
佩吉·古根海姆的直觉?是谁缔造了波洛克神话（1）
佩吉·古根海姆的直觉是谁缔造了波洛克神话（1）Peggy Guggenheim at home with Jackson Pollock in front of his Mural (1943), New York, ca. 1946佩吉·古根海姆与波洛克在《壁画》前的留影，1946年1940年，在巴黎被纳粹德国入侵几天前，艺术品藏家佩吉·古根海姆(Peggy Guggenheim, 1898-1979)不得不放弃在巴黎建立博物馆的计划，逃往法国南部。
之后她辗转回到了纽约，随行带回一大批她低价'抢购'来的欧洲一流艺术品，其中包括布拉克、蒙德里安和达利的作品。
她在纽约开了一家名为'本世纪艺术'的画廊(Art of This Century)，在那里展出这些壮观的胜利果实。
这个画廊很快就成为曼哈顿知识界和艺术团体最热衷的聚会地点——那些大都是超现实主义者的欧洲艺术移民，还有属于纽约学派的年轻画家们，都在如饥似渴地寻找着新的艺术语言，以表达大萧条、二战和美国成为超级大国带来的希望和焦虑并存的复杂感受。
正是在佩吉·古根海姆的画廊里，欧洲和美国的艺术界碰撞出了火花，点燃了现代艺术史上的一次新的运动。
Birth by Jackson Pollock, 1941杰克逊·波洛克《诞生》，1941年Stenographic Figure by Jackson Pollock, 1942杰克逊·波洛克《速记形体》，1942年波洛克在事业上的转机首先得益于霍华德·普策尔(Howard Putzel)不遗余力地游说。
普策尔是佩吉·古根海姆的助手，对波洛克十分狂热，极力想要说服她为波洛克举办一场展览。
佩吉在艺术品位上是个十足的欧洲中心主义者，对于波洛克的作品，她很犹豫。
所以，在一次青年艺术家群展的评审筛选中，当评委之一的蒙德里安驻足于波洛克的《速记形体》前并对她说: '这是迄今为止我在美国看到的最有趣的作品，你一定得盯好这个小伙子。
佩姬·古根海姆：现代艺术的“情妇”和“伯乐”
佩姬·古根海姆：现代艺术的“情妇”和“伯乐”作者：刘佳来源：《艺术品鉴》 2017年第7期艺术和艺术背后的男人是佩吉-古根海姆一生最为热爱的两件事，后者让她终身与家庭幸福失之交臂，而前者却让她在美国现代艺术发展史上永垂不朽。
佩吉古根海姆在很多方面是一个悲伤的人物。
她的父亲1 91 2年不幸登上了泰坦尼克号随船沉入海底。
她的两次婚姻都失败了，她的女儿自尽身亡。
但是她热爱艺术，收购了大量艺术杰作，她的热情如此人性化。
最终，对于今日浪掷数百万购买艺术品的亿万富翁来说，在她藏品之中闪烁的人性光辉，是他们难以企及的。
提到古根海姆这个名字，人们可能马上想到纽约的古根海姆美术馆(Solomon R GuggenheimMuseum)。
而在古根海姆基金会辖下，还有位于威尼斯的佩姬古根海姆美术t官(Peggy GuggenheimCollection)。
其创办人佩姬古根海姆是古根海姆基金会创立者所罗门R古根海姆的侄女，在世时一直是欧美媒体关注的焦点，其风流韵事常为人们茶余饭后的谈资。
而同时，她也是欧洲和美国现当代艺术的重要赞助人和藏家。
佩姬古根海姆与马塞尔杜尚(MarcelDuchamp)、康士坦丁布朗库西(ConstantinBrancu l)、杰克逊波洛克(Jackson Pollock)、马克斯恩斯特(Max Ernst)、亚历山大考尔德(Alexander Calder)等人交往密切，她所收藏的艺术品以20世纪30年代至40年代末的大师之作称著。
第二次世界大战之后，这些藏品在佩姬的威尼斯寓所，即威尼斯大运河旁的迎狮宫(Palazzo Venier deiLeoni)中展出。
1979年，在佩姬过世之前，她的藏品进入了古根海姆基金会。
佩姬是美国抽象表现主义艺术家波洛克最早的推动者。
如今，人们不仅喜于回顾佩姬不羁的一生，更将她视作20世纪最富远见的收藏家之一。
忧伤的童年“佩姬”( Peggy)这个名字，是佩姬古根海姆在1898年出生时获得的一个小名，她的真名是玛格丽特古根海姆。
《纽约剧像》（三）古根海姆
２ 美工宿梦
我第一次走进古根海姆是1996年，那一年艺术家蔡国强的作品在里面展出，对于中国艺术家是很难得的。蔡国强有一幅装置被高高的吊在空中，作品被他命名为《龙来了！狼来了！成吉思汗的方舟》，一大堆羊袋包扎成的筏子，说当初成吉思汗的蒙古骑兵靠它奉水开路横跨欧亚，征战无数王朝城堡。不过我当时就在想，蒙古人又不是中国人，成吉思汗的大军是屠城的军队，莫非他蔡兄为宋亡元兴而骄傲？或许说今天的中国人很多是蒙古人的后代，历史是这样写的吗？
古根海姆如今每年筹展不断迎来全球游客关键在展览大厅的背后古根海姆艺术基金会得到的来自欧洲古老家族源源不断的艺术品馈赠其让建筑本身的相对价值已经越来越显得可以忽略不计
《纽约剧像》（三）古根海姆
纽约·古根海姆艺术博物馆
１ 寻找远亲
百多年以前，索罗门·R·古根海姆靠在美国挖矿发了财。
本来在阿尔卑斯山农场上好八好的，舍了风光秀丽困惑，这么多钱怎么办？建个艺术基金，然后还得有个门面，于是他到匹兹堡的流水别墅和设计师赖特一起商定，在纽约建个家族名下的艺术殿堂，这就有了今天的古根海姆博物馆。
古根海姆如今每年筹展不断，迎来全球游客，关键在展览大厅的背后，古根海姆艺术基金会得到的来自欧洲古老家族源源不断的艺术品馈赠，其让建筑本身的相对价值已经越来越显得可以忽略不计。
现实的展出中，那些后现代的、抽象的绘画、以及天上那些让常人难以理喻的各种装置构架，又使观众们处于云里雾中，倒主要是追逐古根海姆的名气而来，游走于螺旋廊道之中。相信木心先生那些年来此也不过说：里面挂的皆是人类远房亲戚的玩艺儿……
无论如何，那年的古根海姆美术博物馆拥抱了来自中国福建泉州的蔡国强，把他的抽象的火药画在这个窗口推荐给世界。然而他们并不会知道这是泉州画家自小的梦寐之求。
纽约古根海姆博物馆—案例分析
采光设计：
建筑通过顶 部玻璃窗和螺旋 形结构外周的高 窗采光。基本满 足了博物馆内部 的采光要求，同 时辅助以人工采 光，使得参观者 能够感受到独特 的参观氛围。
体量关系：
博物馆在体量关系 上稍显不平衡，重心过 于偏向一边。
在1990年加建了矩 形附属建筑后体量上的 失衡得到了很好的缓解。 （见下图）
建馆基础
纽约古根海姆博物馆是世界著名的私立现代艺术 博物馆，是世界上最早在博物馆业引入和运用 “文化产业”概念并在事业上获得巨大成功的博 物馆。他们的运作方式被世人称为“古根海姆模 式”。博物馆的奠基人所罗门·R·古根海姆出身于 一个富裕的瑞士裔大家庭，他们家族主要是在19 世纪美国采矿业中发家致富的。
经过许多人的共同努力，古根海姆博物馆成 为世界著名的现代艺术博物馆，在纽约拥有两处 展览场馆并在意大利威尼斯拥有分馆。作为世界 上最著名的西方现代美术博物馆之一，该馆的收 藏基本上是印象派以后各名家的作品，尤其是抽 象艺术品的收藏更是居于世界各博物馆之首。
建筑设计
美国纽约古根海姆博物馆内景图 古根海姆博物馆的外部非常朴实无华，只是将博物馆的名
古根海姆博物馆是索罗门.R.古 根海姆基金会旗下所有博物馆的总 称，它是世界上最著名的私人现代艺 术博物馆之一，也是全球性的一家以 连锁方式经营的艺术场馆。
总部设在纽约的美国古根汉姆博 物馆，在西班牙毕尔巴鄂、意大利威 尼斯、德国柏林和美国拉斯维加斯拥 有4处分馆。
今天所介绍的是位于纽约的古根 海姆博物馆。
已经烟消云散了。
平面布局
车行道 喷水池
雕像园
监控室
工作间服务入口咖Fra bibliotek厅洗手间
电梯 向上 坡道
电梯
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平面与立面显示出相对的对称关系。
明确的交通与流动的空间体验
大圆与小圆相呼应
平面构图中的加减法，通过正方形 中切出圆，再分离出一个小圆与之 呼应道 喷水池
雕像园
监控室
工作间
服务入口
咖啡厅
洗手间
电梯 向上 坡道
电梯
洗手间
入口门廊
前厅
喷水池 主展厅
豪华展厅 向上坡道
夹层 向上坡道
咖啡厅入口
问讯台 报告厅出口
向上坡道
建筑通过顶部玻璃窗和螺旋形结构外周的高窗采光。基本满足 了博物馆内部的采光要求，同时辅助以人工采光，使得参观者能够 感受到独特的参观氛围。
大师作品分析 ----古根汉姆博物馆
赖特（Frank Lloyd,Wright,1869—1959）
古根海姆博物馆
设计方案：1942年提出
选址：纽约 曼哈顿区 第五大街与东 八十八街交叉口
环境布局：位于街角 争议:与周围方形建筑格格不 入圆形体量与方形体量的衔接
纽约古根海姆博物馆 的发展历程
该建筑为赖特是晚年的杰作。
1947年进行设计，1959年建 成1969年又增加了一座长方 形的3层辅助性建筑，1990 年古根海姆博物馆再次增建 了一个矩形的附属建筑，形 成今天的样子。
参观时观众先乘电梯到最上层，然后顺坡而下，参观路线 共长430米。美术馆的陈列品就沿着坡道的墙壁悬挂着，观 众边走边欣赏，不知不觉之中就走完了6层高的坡道，看完 了展品，这显然比那种常规的一间套一间的展览室要有趣和 轻松得多。