为什么日本动漫在我国这么流行

日本动漫画的优势
众所周知，日本是世界公认的动漫强国, 仅在90年代，就有漫画周刊、 半月刊78种，月刊2246种，共2324种。每月出版漫画单行本约300种。全 年漫画书刊销量为35，8892， 0000，0000册，占全部书刊总销量的45%。 那么，是什么让日本的动漫业如此发达？ A．技术 a) 精致唯美的画面。 漫画画面中，视觉冲击极强的放射线，虚幻烂漫纷飞的雪樱花，绘出千 般意境的网点纸……层层叠叠，不禁让人叹为观止。若是彩页，就更美不 胜收。事实上，无论是什么工具，到了漫画家手里，都会变成令漫画迷爱 不释手的精品。 在动画日益发展进步的今天，拍摄电影的手法也被运用于动画，使动画整 体上更有韵味。此外，通过电脑的帮助，作画花费的时间大大缩短，画面 更逼真。 b) 五花八门的配乐和极富个性的配音 日本动画在配乐上，有专门的音乐人，多样化的音乐风格，有时还会请知 名艺人演绎主题曲。在配音上，也有多才多艺的职业声优给动画人物赋予 独特的性格。
现状
1993年以后，中国动画市场开放了，国家不再限制产量但 也取消了政府收购。这也令国内动画行业开始受到来自两方面 的挑战，一个是国外动画片进入中国市场不再受限制，但中国 动画片的产量少，原创作品只适应计划经济下做短片，大量的 市场需求量不能被满足。但美国日本动画业发展了20年，远比 中国要成熟，数量也很多，与国内形成强烈反差，中国动画产 业呈现了明显的劣势。另一方面国内在销售上也没有形成真正 的市场，电视台都是垄断的，销售上只有一种价格。面对如此 巨大的消费潜力，国内单方面并没有形成一个市场，这种劣势 也导致相当部分的人才流向了加工制作领域。 从某种意义上来说，计划经济到市场经济过渡的这10年也 是中国动画市场化的10年。以制作时间为例，从原来的300分 钟增加到了去年的40000分钟。 还有一个标志就是现在全国开设动画专业的大专院校超过 200所，就读的学生 原作：手冢治虫
1986 天空之城 电影 原作*脚本*监督：宫齐峻 制作：GHIBLI
中国动漫产业历史和现状
实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是 中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了 一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院 长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还 是相当早的。
另外，一些现状也不容人们乐观： 1.动漫迷普遍偏爱日本动漫，而喜爱中国动漫的十分少。 2.动漫迷对于动漫的爱好受到家长、学校等阻挠。 3.中国的日本动漫盗版市场日益猖獗，而且大部分粗制滥 造。 4.本土市场萎靡不振，老态龙钟，制作者根本不了解动漫 迷的需求.而且在它前进的道路上，还有一块更大的磐 石——人们长期以来的错误观念。如果人们对动漫的定义 还是囚禁在那么狭窄的范围内，那么它的未来发展只会成 为另一种“泡沫经济”。 释义 什么是动漫？——在中国，许多人把它错误地看成一种只 适于儿童，说教式的，无深度的低层娱乐消遣。然而，今 日的动漫已是无年龄界限，取材广泛，结合文学和绘画， 并运用电影表现手法与电脑特技的一门新艺术。
国内的发展则相对缓慢，从80年代最早有日本 动画的引进开始，十几年来只有少量日本动画 片在国内电视台播放，而且迄今为止也没有到 部日本的动画电影在国内公映过，世面上极少 看到动画的CD、录影带、VCD、及有其它周 边产品，仅有的一些产品也种类单一，毫无选 择余地，是否动画片对国内观众呢？显然不是 这样，好的动画片所引起的反应强烈，如近年 在国内各电视台播放的《灌篮高手》，在黄金 时间播放并创下收视高峰，一时间出现了《灌 篮高手》周边产品在市场上大卖的情形！磁带、 VCD、海报、拼图、T恤、钥匙扣等等，说明 国内不是缺少发展的条件，而是缺少思想观念 的彻底更新，将动画当成一个全新的文化和市 场来看待，让我们摒弃偏见，更新观念，让动 画走进我们的生活，给青少年更多的梦想和空 间吧！
总结：
动漫作为通俗性的艺术，在各阶段学生中都拥有广大的读 者群。然而直到目前，中国动漫读物中，广为流行的主要还 是来自日本的舶来品或是其亦步亦趋的模仿品，中国大陆已 经变相成为日本卡通原创的加工厂和倾销地，这不仅在经济 商业行为中产生严重的不对等关系，更在文化的影响——特 别是对青少年价值观的影响上产生出令人担忧的后果。中国 本土动漫的发展因此成为社会关心的话题。该课题试图从中 日动漫的比较中，发现自己存在的问题和可资借鉴的经验， 以期寻找到中国动漫艺术发展的对策和途径，课题以充实的 资料、客观的比较提出了许多具有针对性的观点和意见，课 题中很多的观点和比较论证，显示出可贵的独创性和理性思 考的深度，而其中带有的对中国动漫发展的深切担忧和殷切 期望，更是发自肺腑，感人至深。
变革
但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发 展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是 连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片 的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集 的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动 画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形 金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响 很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》 加起来也就26集，这样的生产数量还是远不能适应电视的需求量。 所以在80年代后，一方面引进较多的国外动画片。另外一方面开 始有除美影厂以外的电视台开始关注这种样式的动画片，并开始投资 动画片的制作，一些动画片制作公司也慢慢诞生了。中国经历了从计 划经济到市场经济的一个过渡，动画业也受到了一个巨大挑战。上世 纪90年代中国电影经历了一次大的改革：一方面开始引进国外的电影 大片。另一方面就是销售体制上的改革。
经历的阶段： 起步——变革——现状
起步
东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是 现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美 术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起 步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海 组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一 个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影 制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中 国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式： 全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片 厂(美影厂)。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》 等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶 片拍摄，产量不高。
美国动画强调自然、柔和，而日本动画则强调时 暗对比、远近焦距分别，以及速度感、跃动感， 甚至使用电影上的蒙太奇手法。动画的精彩处， 不但在于画面和技巧，优秀的配乐也是一直以来 伴随动画成长，并不断为人们所关注的，一部好 的动画，不但要有深刻的内涵，精湛的画面制作， 其主题歌和配乐也必须很优秀，才是一部完美的 作品。音乐在动画中的重要性绝不亚于在电影中！ 自1985年以来，由于日本多所动画学院的设立， 而造成人才过多现象。于是大量人才外流美国， 造成美国动画画技的突飞猛进。同时日本动画也 开始在美国电视上播放。由于日本动画风格完全 不同于美国动画，因此受到美国观众热烈的支持。
日 中 本 国 动 动 漫 ＶＳ 漫 文 文 化 化
组长：罗双 组员：朱茜 何嘉果 调查对象：长沙市市民 导师：
关于卡通动漫的问卷调查 您(们)好! 我们是来自长沙市周南中学k0705 班的学生,我们正在对日本卡通动漫 在我国为什么这么流行展开调查研 究,很不好意思耽误您(们)几分钟,希 望您(们)能协助我们完成这份调查问 卷,因为您(们)的协助对于我们这次 研究是至关重要的。所以，希望您 能认真地完成全部问题。（共三十 份）
下一步计划：
采访漫友文化的老板或以其他途径来继续我们的调查研究．
中国动漫画的劣势
反观中国的动漫市场，无论是纯本土的漫画杂志，还是纯本土的漫画单本， 都屈指可数。更不要说周边市场了，即使有恐怕也是种侵权行为。唯一的潜 力即是庞大的却未必支持本土的消费群。 A． 错误的观念 a) 百害而无一利——长辈的成见 b) 只限于低龄儿童——观众层次的错误定位 c) 潜意识里的排斥——历史造成的隔阂 B．停滞的引进。 中国的政府几十年如一日实行“闭关锁国”政策。漫画是无缘了。动画虽 也引进了一些，但只有港台版本还可以看看，至于国内的配音和篡改实在让 人无言。 C；肆虐的盗版。 中国动漫盗版市场简直到了无法无天的地步，或翻译奇烂，或印刷粗糙， 无论精华还是糟粕 一并盗来。中国动漫迷们对这些盗版商们又爱又 恨。没有正版，所以不得不掏出钱来；可是如果没有他们，则很可能终身无 缘接触那些经典的日本动漫作品。由于部分盗用名作者姓名的“糟粕”，内 容日趋极端，简直到了不堪入目的地步，政府因此来了个“彻头彻尾”的反 盗版，此市场看似烟消云散，但事实上，盗版市场依旧猖獗。“反盗版”的 唯一成只是让精品锐减，对于糟粕却毫无影响。
B．宽泛的体裁以及内容 a) 个性鲜明的人物。 b) 曲折感人的情节。 c) 人性哲理的内涵。 d) 梦想与魔幻的世界。 C．媒介及出版社 商业化的日本动漫业自然有完善的传播渠道。各大电视台，影院都有动 画片播放，而各大出版社则有各类漫画连载杂志，种类逾百，发行量则逾 千亿。 D．商业化成功的周边产业 动漫的周边产品真是无奇不有：手表，手机，WALKMAN，MD……更有 甚者，动漫中人物的衣服，首饰以及武器等，简直是无孔不入！能与喜爱 的动漫人物朝夕相处是动漫迷的的梦想，周边产业的红火也就理所当然了！ E．社会的支持 日本动漫在世界范围为日本创造了巨大的财富，因此社会的支持态度不 言而喻。另一方面，轻松搞笑的动漫画令儿童爱不释手；深刻感人的作品 又受到成人的欢迎。
中日动漫比较 近几年来一直关注中国动漫业的发展，可是形势不容乐 观。无论是盗版市场的猖獗还是本土失常的萎靡都令人担 忧。所以为了给中国动漫的未来发展提供一种选择，一条 可以超越日本，走向世界的路，我们小组通过网络，动漫 杂志查找资料和亲身实践开展了这个课题。 危机 ——“中华民族到了最危险的时候……”用这句国歌的歌词 来形容中国本土的动漫业真是恰倒好处——一位网友如是 说。 如今的中国动漫业实在有太多的阻碍。一方面要开拓己 方市场，另一方面还要抵制外来的“文化入侵”；一方面 要面对资金，技术，人才等重大困难，另一方面又要做出 令动漫迷们满意的作品，实在是困难重重。
路线分化期(成熟期)
--自 1987年到90年代初。动画进入成 熟期后，便出现数部佳片。当日本 动画发展到此后，有人认为幼年观 众群已被忽略了四、五年，也该考 虑制作年龄路线。于是自1987年后 半年以来，电视上的高年龄层动画 逐渐减少，而转向动画电影。以致 于造成目前日本电视上找不到几部 好片，而电影几科部部精彩的情况。
现在的新说法叫动漫，是将动画和漫画这两个 相关的内容合并在一起，至少涵盖动画、漫画 和游戏三方面。这个概念在国内也是近两年形 成的，但真正原创的东西太少，虽然有官方统 计的数量达到了40000分钟，但是真正有影响的 作品却很少，说明我们原创的能力相对薄弱。 另外，中国的动漫业并没有形成一个完整的产 业链。由于原创不够，缺乏有影响的作品。因 此制片方和投资者对于这个产业的投资都很谨 慎，虽说都知道这是一个有潜力的市场，但缺 乏比较成熟的盈利模式。另一方面动漫行业的 产业链也比较长，属于中长期投资，从投资到 回收需要一个相对比较长的周期，因此在资金 方面还是很缺乏。