音乐教育学 (16)
音乐教育学概念、意义
音乐教育学概念、意义引言概述：正文内容：一、音乐教育学的概念1.音乐教育学的定义：音乐教育学是研究音乐教学及音乐学习过程的学科，旨在培养学生的音乐素养和创造力，并促进其综合素质的全面发展。
2.音乐教育学的研究内容：音乐教育学主要研究音乐学习者的认知和情感发展、教育目标和教学方法、音乐教育的评价和改革等方面的内容。
3.音乐教育学的学科特点：音乐教育学融合了音乐学和教育学的理论与方法，既关注音乐的本质特征，又关注教育的实践应用。
二、音乐教育学的意义1.发展学生的音乐能力：音乐教育学通过系统的教学方法和培养学生的音乐素养，帮助学生发展音乐技能，提高音乐表达和演奏能力，培养学生的音乐创造力。
2.培养学生的审美情趣：音乐教育学通过音乐的欣赏和表演，培养学生对音乐的理解和欣赏能力，提高学生的美学素养，培养其艺术审美情趣。
3.促进学生的全面发展：音乐教育学不仅培养学生的音乐能力，还通过音乐教育活动促进学生的身心发展，培养学生的社交能力、情感表达能力和创造力。
4.融入综合素质教育：音乐教育学强调培养学生的综合素质，注重学生的创造力、批判思维、团队合作和跨学科能力的发展，在综合素质教育中具有重要意义。
5.促进社会和文化发展：音乐教育学通过传播音乐文化和艺术教育，促进社会和文化的发展，培养社会公民的艺术修养和文化素质，提升社会的整体素质与文化底蕴。
结论：音乐教育学作为一门独立的学科，具有重要的理论和实践价值。
它通过系统的教学方法和教育原则，培养学生的音乐能力和综合素质，促进学生的全面发展。
音乐教育学不仅对学生个体的发展有积极影响，也对社会和文化的发展起到重要推动作用。
因此，音乐教育学在现代教育中具有不可忽视的意义，应得到更多的重视和研究。
学习音乐的五本经典教材推荐
学习音乐的五本经典教材推荐音乐作为一门艺术，吸引着众多的学习者和爱好者。
无论是初学者还是专业人士，掌握一些经典教材是非常必要的。
这些教材提供了理论基础和实践指导，能够帮助学习者更好地理解和演练音乐技巧。
在本文中，我将为大家推荐五本学习音乐的经典教材，希望对学习者们有所帮助。
1. 《西方音乐史》（作者：格鲁夫）《西方音乐史》是一本权威的音乐史学教材，由美国音乐学家格鲁夫编著。
该书详尽地介绍了西方古典音乐的历史演变过程，从中世纪到现代音乐的发展形式，包括古典主义、浪漫主义和现代主义等音乐风格的流派。
通过阅读这本教材，学习者将了解到不同时期的音乐家以及他们的作品，能够更好地理解音乐的演变和发展。
2. 《音乐素养》（作者：沃纳）《音乐素养》是音乐教育的经典之作，由沃纳教授创作。
这本教材主要讲述了音乐的基本概念以及音乐素养的培养方法。
学习者可以通过学习这本教材，了解音乐构成要素、乐谱阅读、视唱练耳等基本技能。
此外，教材还介绍了音乐的历史和风格，培养学习者对不同音乐形式的欣赏能力，提升他们的音乐修养。
3. 《音乐和声学导论》（作者：哈德）《音乐和声学导论》是一本系统介绍音乐和声学知识的教材，由哈德编写。
该书内容包括了音乐声音的产生、音高、音程、和声学、音乐分析等方面的知识。
通过学习这本教材，学习者能够了解音乐的物理和声学特性，对音乐的语言和结构有更深刻的认识，从而提升他们的音乐创作和演奏技能。
4. 《音乐教育学》（作者：帕斯洛夫）《音乐教育学》是一本针对音乐教育专业学习者的教材，作者是帕斯洛夫。
这本教材系统地介绍了音乐教育的理论和实践，包括音乐教育的历史、目标、方法和课程设计等方面的内容。
对于音乐教师和教育工作者来说，这本教材是必备的参考书。
学习者可以从中获得音乐教育方面的专业知识，提升自己的教学水平和能力。
5. 《乐理基础》（作者：斯钦迈尔）《乐理基础》是一本适用于音乐学习初级阶段的教材，由斯钦迈尔编写。
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析16
2021年中学音乐学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析16一、单选题(共30题)1.流传在内蒙古西部地区的汉族山歌是（）。
A：信天游B：山曲C：爬山调D：花儿【答案】：C【解析】：A选项：信天游：信天游是流传在中国西北广大地区的一种民歌形式。
其歌词是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，以浪漫主义的比兴手法见长。
它便是陕北民歌。
在陕北它叫“信天游”，又称“顺天游”“小曲子”，在山西被称为“山曲”，在内蒙古则被叫作“爬山调”。
无论是陕北的信天游，山西的山曲，还是内蒙的爬山调，其歌词都是以七字格二二三式为基本句格式的上下句变文体，而表现则以浪漫主义的比兴手法见长。
B选项：山曲：主要流传在山西西北部的河曲、保德和陕西的府谷、神木一带，内容多为情歌，少部分内容为"走西口"。
历史上的晋西北地贫民饥、灾荒频繁，农民迫于生计，走出山西与内蒙古交界处古长城的关口(即"西口")逃荒，到河套一带打工谋生，谓之"走西口"。
C选项：爬山调：爬山调也叫爬山歌、山曲儿，是流行于内蒙古中西部农业区和半农半牧区的一种传统短调民歌，有后山调、前山调、河套调之分。
后山调流行于阴山北麓，旋律高吭悠长，音程跳动大；河套调流行于巴彦淖尔盟河套地区，旋律优美，感情细腻；前山调则主要流行于土默特平原，其特点是兼有后山调与河套调之长。
爬山调的结构与信天游、山曲相近，多为两个乐句的单乐段，曲调则有汉族与蒙古族交融的因素。
D选项：花儿：“花儿”是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙古等民族中共创共享的民歌。
因歌词中把女性比喻为花朵而得名。
它用汉语演唱，在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。
“花儿”产生于明代初年。
故正确答案选择C。
2.下图是哪部舞剧的剧照？（）A：《鱼美人》B：《红色娘子军》C：《五朵金花》D：《小刀会》【答案】：B【解析】：从图示舞蹈演员的穿着看出扮演的是八路军的角色，并且都为女性。
音乐教育学测试题
音乐教育学测试题一、选择题1.音乐教育学的定义是：A. 教学音乐相关的学科B. 研究音乐对人类教育作用的学科C. 学习音乐的科目D. 研究音乐艺术的学科2.音乐教育学包括以下哪些方面的研究：A. 音乐教学方法B. 音乐心理学C. 音乐史D. 音乐欣赏技巧3.音乐教育学的目标是：A. 培养学生的音乐技能B. 培养学生的音乐欣赏能力C. 培养学生对音乐的创造能力D. 培养学生的音乐修养4.音乐教育学的方法包括以下哪些：A. 唱歌B. 鼓掌C. 听音乐D. 参加音乐会5.音乐教育学对学生的影响包括以下哪些方面：A. 增强学生的审美能力B. 提高学生的学习能力C. 提高学生的社交能力D. 增强学生的自信心二、填空题1.音乐教育学研究的核心是__________。
2.音乐教育学的目标是培养学生的音乐__________。
3.音乐教育学的方法可以通过__________和__________等方式实施。
4.音乐教育学可以对学生的__________和__________产生积极影响。
三、简答题1. 请简要介绍音乐教育学的定义和研究范围。
2. 解释音乐教育学的目标和意义。
3. 请列举并解释音乐教育学的方法。
4. 音乐教育学对学生的影响有哪些？请举例说明。
四、论述题音乐教育学在现代教育中的地位和作用音乐教育学作为一门学科，对现代教育产生了重要影响。
它不仅培养了学生的音乐能力和欣赏能力，更重要的是提高了学生的整体素质和综合能力。
音乐教育学通过各种方式实施，例如唱歌、演奏乐器、参加音乐会等，这些都有助于学生发展自身的才艺和个性魅力。
音乐教育学对学生的影响主要体现在以下几个方面：一是增强学生的审美能力。
通过学习音乐，学生能够培养对美的感知和欣赏能力，提高其审美水平。
二是提高学生的学习能力。
音乐教育学中的学习过程需要学生进行积极思考和练习，这有助于锻炼学生的思维能力和学习方法，提高其学习效果。
三是提高学生的社交能力。
音乐教育学通常需要学生参与合唱、乐团等集体活动，这有助于学生与他人合作，提高其社交能力和团队意识。
音乐教育指导手册
音乐教育指导手册1. 引言音乐是人类文化的基石之一，对于个体的身心发展和社会共享的创造力都起着重要作用。
音乐教育在培养学生音乐素养、培养情感表达和团队合作能力等方面发挥着巨大的作用。
本文将为音乐教育者提供一份综合指南，以帮助他们更好地进行音乐教育。
2. 目标与方法音乐教育的目标是培养学生的音乐欣赏能力、表演技能和创作能力。
为了实现这些目标，教育者应采用多种教学方法，如听觉训练、声乐训练、乐器演奏、作曲等。
同时，通过让学生参与音乐活动，培养他们的团队合作和领导能力。
3. 学生分类学生在音乐教育中的需求和能力各不相同，教育者应根据学生的年龄、兴趣和能力进行分类。
常见的分类方法包括儿童音乐教育、青少年音乐教育和成人音乐教育。
不同年龄段的学生需要不同的教学方法和课程设置。
4. 儿童音乐教育儿童音乐教育应注重培养学生的音乐感知和表达能力。
通过歌唱、舞蹈、音乐游戏等活动，激发他们的音乐兴趣和创造力。
此外，音乐教育者还可以通过小组活动培养儿童的协作和沟通能力。
5. 青少年音乐教育青少年音乐教育应更加注重培养学生的表演技能和乐感。
通过学习乐器演奏、合唱团参与等方式，提高学生的音乐技能和自信心。
此外，教育者还应鼓励学生参与音乐创作，培养他们的创新思维和艺术表达能力。
6. 成人音乐教育成人音乐教育在培养学生的音乐技能的同时，更注重满足他们的兴趣和个人需求。
音乐教育者应提供灵活的课程设置，满足学生在音乐表演、音乐欣赏和音乐创作等方面的需求。
此外，还可以组织音乐会和工作坊等活动，创造学习和交流的机会。
7. 教材与资源选择适合的教材和资源对于音乐教育至关重要。
教育者应根据学生的需求和水平选择教材，同时可以借助录音和视频资料等多媒体资源进行教学。
此外，教育者还可以组织学生参观音乐演出和参与音乐比赛，拓宽学生的音乐视野。
8. 评估与反馈音乐教育的评估和反馈有助于教育者了解学生的学习进展和问题所在。
教育者可以通过考试、演奏评估和学生作品展示等方式评估学生的音乐能力。
(完整版)音乐学科教育学研究对象PPT文档
1979年6月 教育部 全日制中小学音乐教 学大纲
12月 高师开设《中学音乐教材 教 法》课
1986年 《全国学校艺术教育总体规 划（1989—2000）》 1990年 中国音协音乐教育学学会成 立，通过章程，发展了第一批51名会
音乐核教育的心本质特的征与社一会功能种教育形式。是一种艺术教育，
一、综合性结构体系
属于美育的范畴，是我国教育方针的组 音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、
技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学
成部分，是实施美育的重要内容与途径。 音乐学科教育学研究对象
音乐教育的本质特征与社会功能 比较法、移植法
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
四、加强面授指导性、概括性和针对性
三、艺 术 教 育：
以审美活动为核心，以艺术美为基本
内容包括音乐教育在内。 一、综合性结构体系
第一节
音乐教育的本质
音乐教育哲学（原理）、音乐教育史、比较音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会论、音乐教学论、音乐教育工艺论（工程学、 技术学）、幼儿音乐教育学、特殊儿童音乐教育学、音乐教育管理学 是一种艺术教育，属于美育的范畴，是我国教育方针的组成部分，是实施美育的重要内容与途径。 第二节
3、没有美育的教育不是不完全的教育，它的作 用是其他教育形式不可替代的。
第三、自学与面授相结合
一、调动学习积极性
二、正确处理自学与面授的关系
三、注意培养自学能力
音乐教育基础知识
音乐教育基础知识音乐是人类文明的重要组成部分，也是一门跨学科的艺术形式。
通过音乐教育，人们能够培养自己的音乐能力、提高艺术修养，同时还能促进智力发展和情感表达。
本文将介绍音乐教育的基础知识，包括音乐的元素、音乐教育的目标和方法，以及音乐教育的重要性。
一、音乐的元素音乐由一系列元素组成，包括旋律、节奏、和声、音色和表情。
了解这些元素对于理解音乐的构成和表达是至关重要的。
1. 旋律：旋律是音乐中最基本的元素之一，是由一系列音符组成的音乐线条。
旋律可以是高低起伏的，也可以是平稳流畅的，对于音乐的情感表达起着重要作用。
2. 节奏：节奏是音乐中的时间感，通过一系列有规律的音符和休止符的排列来构成。
节奏决定了音乐的节奏感和韵律感，是音乐中的动力来源。
3. 和声：和声是由不同音符同时奏响形成的音乐效果。
和声可以增加音乐的层次感和丰富度，使音乐更加丰满和饱满。
4. 音色：音色是音乐中不同乐器或声音的特征。
音色可以使音乐更加具体和生动，也可以产生不同的情感效果。
5. 表情：表情是音乐中的情感表达，通过演奏者的技巧和感觉来表达音乐的情感。
表情使音乐更加动人和感人。
二、音乐教育的目标音乐教育的目标是培养学生对音乐的理解和表达能力，培养学生的音乐兴趣和艺术修养。
通过音乐教育，学生可以获得以下几个方面的发展。
1. 音乐技能：音乐教育培养学生的音乐技能，包括音乐素养、音乐听辨能力、音乐演奏和表演能力等。
这些技能可以帮助学生更好地理解音乐并自如地表达音乐情感。
2. 情感表达：音乐是一种情感的表达方式，通过音乐教育，学生可以学会用音乐来表达自己的情感和思想。
音乐可以让学生更好地认识自己，发掘自己的潜力。
3. 艺术修养：音乐是艺术的一种形式，通过音乐教育，学生可以培养自己的艺术修养，提高审美能力和文化素养。
音乐教育可以帮助学生更好地欣赏和理解音乐作品。
4. 综合发展：音乐教育是一门综合性的学科，它涉及到音乐、文学、历史、美术等多个领域。
(2021年版)初级音乐教育专业水平考试题解
（2021年版）初级音乐教育专业水平考试题解1. 音乐教育的定义是什么？音乐教育是指通过系统的教学方法和手段，培养学生的音乐素养、音乐能力和音乐观念的过程。
它旨在通过音乐的和实践，促进学生的音乐欣赏、表演和创作能力的发展，以及培养学生的音乐审美能力和文化素养。
2. 音乐教育的目标是什么？音乐教育的目标是培养学生的音乐素养和音乐能力，包括对音乐的欣赏、表演和创作能力的培养。
同时，音乐教育还旨在培养学生的音乐审美能力和文化素养，使他们能够欣赏和理解不同风格和类型的音乐，并在音乐活动中体验乐趣和情感。
3. 音乐教育对学生的影响有哪些？音乐教育对学生的影响主要体现在以下几个方面：- 培养音乐兴趣和爱好：通过音乐教育，学生可以接触到不同风格和类型的音乐，培养对音乐的兴趣和爱好，促进他们对音乐的深入了解和探索。
- 发展音乐能力和艺术表达能力：音乐教育有助于培养学生的音乐表演和创作能力，提升他们的艺术表达能力和创造力。
- 培养审美情趣和文化素养：音乐教育可以让学生接触到不同风格和类型的音乐作品，培养他们的音乐审美能力和文化素养，提高他们的审美情趣和文化修养。
- 培养团队合作和社交能力：音乐教育通常需要学生参与合唱团、乐团等集体音乐活动，这有助于培养学生的团队合作和社交能力。
4. 音乐教育的教学方法有哪些？音乐教育的教学方法包括：- 听力训练：通过听取不同类型的音乐作品，培养学生的音乐听力和音乐欣赏能力。
- 声乐训练：通过声乐练，培养学生的音准、音色和演唱技巧。
- 乐器教学：通过各种乐器，培养学生的乐器演奏技能。
- 集体音乐活动：组织学生参与合唱团、乐团等音乐集体活动，培养学生的团队合作和协作能力。
- 创作与表演：鼓励学生进行音乐创作和表演，培养他们的艺术表达能力和创造力。
5. 音乐教育的评价方法有哪些？音乐教育的评价方法包括：- 考试评价：通过考试对学生的音乐知识、技能和表演能力进行评价。
- 作品评价：评价学生的音乐创作作品，包括曲目的原创性、创意和艺术表达能力等。
音乐教育叙事(最新)
音乐教育叙事作为一名音乐教师，我对过去的教学思想和行为进行了深该的反思，用新课程的理念，对自己教育教学方法有了重新的认识。
我要在教学当中培养学生的探索精神和创造力，让学生从音乐中得到美的熏陶和美的享受，而这种美的享受来自于宽松音乐的氛围，可以使学生形成积极主动的学习态度，让学生随时随刻都感受到“我能行！”学生带着这种感受可以从中获得收益，并付诸于一些实际行动收到了很好的效果。
1.欣赏教学音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听感知及联想等辅助手段使学生对作品形成一种全身心的审美体验。
教师应紧紧抓住旋律、节奏、音色、拍子等要素塑造的音乐形象，引导学生进入歌（乐）曲的意境，让学生全身心地投入到美妙的音乐海洋里。
例如：欣赏《瑶族舞曲》，我分段的给学生播放乐曲，让学生体验音乐要素塑造的音乐形象，使学生获得审美体验。
首先在简短的引子后，进入了第一主题，情绪优美抒情，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态，第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏便秘，音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。
中部出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。
第三部分再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮。
通过这首乐曲的欣赏，使同学们更加热爱家乡，热爱少数民族的音乐了。
2.引导学生自编动作低年级音乐教学中，主要是以“动”为主。
由于低年级的学生好动、()好奇心强且情绪极不稳定，根据他们的这一特点，运用体态律动，让学生自己编动作、自己跳，达到自学、自乐的目的。
3.启发学生编歌词新歌的歌词，对于低年级的学生来说，主要是以教师的“教读”为主，但有些歌曲，可以引导学生自己来编歌词。
例如：在教五年级歌曲，老师鼓励学生大胆地改编歌词，很多学生把他们喜欢的人或事都填在歌词中。
并且唱的朗朗上口，活学活用。
例如，在合唱歌曲教学中，我打破以往教师给学生分声部的习惯，而是让学生采取主动学习的态度，告诉他们“你喜欢哪个声部就唱哪个声部”，学生学习兴趣非常高。
音乐专题教研培训记录(3篇)
第1篇一、培训背景随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在培养学生综合素质、提高审美能力、培养创新能力等方面发挥着越来越重要的作用。
为了进一步提高我校音乐教师的专业素养和教学水平，促进音乐教育质量的提升，我校于2021年9月20日开展了音乐专题教研培训活动。
本次培训旨在通过专家讲座、课堂观摩、教学研讨等形式，提升教师对音乐教育的认识，丰富教学手段，提高教学效果。
二、培训内容1. 专家讲座本次培训邀请了我国著名音乐教育家、博士生导师李教授进行专题讲座。
李教授从音乐教育的本质、音乐教学的方法、音乐教育的评价等方面进行了深入浅出的讲解。
讲座内容丰富，观点独到，使参训教师受益匪浅。
2. 课堂观摩为了使参训教师更好地了解音乐课堂的教学模式和方法，我校安排了两位优秀音乐教师进行课堂观摩。
观摩课分为低年级和高年级两个部分，内容涵盖了唱歌、器乐、舞蹈等多个方面。
观摩课结束后，参训教师对两位教师的课堂教学进行了点评，并提出了自己的意见和建议。
3. 教学研讨在教学研讨环节，参训教师围绕“如何提高音乐课堂教学效果”这一主题展开了热烈的讨论。
大家结合自身教学实践，分享了各自的教学经验和心得，共同探讨如何激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
三、培训总结1. 提高认识通过本次培训，参训教师对音乐教育的本质和重要性有了更深刻的认识。
大家一致认为，音乐教育不仅是传授知识，更是培养学生审美情趣、提高综合素质的过程。
2. 丰富教学手段在培训过程中，参训教师学习了新的教学方法和手段，如多媒体教学、互动式教学等。
这些方法有助于提高音乐课堂教学效果，激发学生的学习兴趣。
3. 提升教学水平通过专家讲座、课堂观摩和教学研讨，参训教师的教学水平得到了一定程度的提升。
他们表示，在今后的教学中，将不断总结经验，改进教学方法，努力提高音乐教学质量。
四、培训效果1. 提高教师专业素养本次培训使参训教师对音乐教育有了更全面、更深入的认识，提高了他们的专业素养。
浙江音乐学院2020年硕士研究生招生专业目录及考试科目、招生预分名额与指导教师
附件1：浙江音乐学院2020年硕士研究生招生专业目录及考试科目、招生预分名额与指导教师一、学术型硕士研究生音乐与舞蹈学（130200）方向代码研究方向初试考试科目复试考试科目预分名额主要指导教师所属院系01中国音乐史①101思想政治理论②201英语一③701中国音乐史④801音乐学综合理论1.专业主课写作2.专业面试3.英语口语及听力测试4.思想政治素质和品德考核5.心理测评4王瑞教授、郑祖襄教授、秦序教授、王同教授、汪洋教授音乐学系02西方音乐史①101思想政治理论②201英语一③702西方音乐史④801音乐学综合理论4杨九华教授、朱宁宁副教授、李鹏程副教授03民族音乐学①101思想政治理论②201英语一③703民族音乐学④801音乐学综合理论5南鸿雁教授、孟凡玉教授、林林教授、洪艳副教授04世界民族音乐①101思想政治理论②201英语一③704世界民族音乐④801音乐学综合理论2林林教授、薛罗军副教授05音乐文化遗产保护与传承①101思想政治理论②201英语一③705音乐文化遗产保护与传承④801音乐学综合理论3南鸿雁教授、孟凡玉教授06音乐分析①101思想政治理论②201英语一③706作曲与作曲技术综合理论④801音乐学综合理论1.专业主课2.专业面试3.英语口语及听力测试4.思想政治素质和品德考核5.心理测评4王瑞教授、钦丽丽教授、田刚教授、唐大林副教授作曲与指挥系07管弦乐配器法1郭鸣教授08音乐教育学①101思想政治理论②201英语一③707音乐学科教育学④801音乐学综合理论1.专业主课写作2.专业面试3.英语口语及听力测试4.思想政治素质和品德考核5.心理测评1崔学荣教授音乐教育系09舞蹈教育理论研究①101思想政治理论②201英语一③708舞蹈史④802舞蹈艺术概论1.专业主课中外舞蹈史论2.专业面试3.英语口语及听力测试4.思想政治素质和品德考核5.心理测评1张薇教授舞蹈系备注：1、初试考试科目：科目代码科目名称考试内容706作曲与作曲技术综合理论共（1）和声（2）复调（3）作曲三部分内容，其中和声、复调要求任选一项作答，作曲为必答。
小学六年级音乐教学计划(5篇)
小学六年级音乐教学计划一、指导思想：以音乐音乐审美为核心，提高学生的学习兴趣，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体不同的音乐体验和学习方式，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。
二、学生情况分析：六年级的学生现在一般都十三、四岁了，心理都趋向成熟，他们的感知、理解能力更加丰富，对抽象事物思考也会加强，但在想象力上或许有所减弱，换句话讲，他们的表达方式与中低段有明显区别，他们更希望在小范围内讨论。
所以对于这些学生教师应该在语言方面有所改变，可以一种成人式或直接式的对话提问，而且语言中要不时的加入幽默的成份。
三、本册教材分析：本册是六年级上册，本册教材的内容都明显的很有深度，首先从欣赏上说，全册共有七课，1、同一首歌“我的祖国”2、“草原牧歌”3、“多彩的美洲”4、“芬芳茉莉”5、“神奇的.童话”6、“劳动的歌”7、“乡情乡音”四、教学目标学生的生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索创造的活动能力增强。
引导学生对音乐的整体感受，丰富教学曲目的体裁、形式，增加乐器演奏及音乐创造活动的分量，以生动活泼的教学形式和艺术的魅力吸引学生。
（1）、保持学生对音乐的兴趣，使学生参与音乐活动。
（2）、培养音乐感受与鉴赏能力。
（3）、培养表现音乐的能力。
（4）、培养艺术想象和创造力。
（5）、培养乐观的态度和友爱的精神。
（6）、注重培养学生环保意识五、教学内容：1、歌唱部分：本学期按照教学大纲的要求，注意培养学生正确的发声、演唱方法，防止喊歌;让学生学习正确的唱歌姿势、清晰的咬字吐字方法。
教学中抓住重难点，演唱时要注意音准、节奏和正确的情绪。
唱歌的技能技巧、培养学生学唱二声部合唱、轮唱、独唱、小组唱等。
（1）在气息的控制下，逐步扩展高音。
（2）运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。
（3）唱保持音时，声音要饱满。
（4）学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
2、基本知识部分：（1）、认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。
音乐教育知识点
音乐教育知识点
音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一种教育形式。
以
下是一些音乐教育的重要知识点：
1. 音乐基础知识：音乐的基本元素包括旋律、节奏、和弦和音色。
学生需要研究音符、音阶、节拍等基本概念。
2. 音乐历史：学生应了解不同时期和地区的音乐发展，包括古
典音乐、民族音乐等。
他们可以研究著名作曲家和音乐作品，以扩
展他们的音乐视野。
3. 声乐技巧：学生可以研究正确的呼吸和发声技巧，以及唱歌
的基本技巧。
这将帮助他们在歌唱和表演方面取得更好的成绩。
4. 乐器演奏：学生可以选择自己喜欢的乐器进行研究和演奏。
他们需要研究基本的乐器知识和技巧，并掌握演奏技巧和乐曲解读。
5. 音乐欣赏：学生应该学会欣赏各种类型的音乐，包括古典音乐、流行音乐和民族音乐。
他们可以研究分析音乐作品和音乐表演，以提高自己的音乐鉴赏能力。
6. 创作和表演：学生可以研究音乐创作和表演的技巧，包括作曲、编曲和指挥。
这将激发他们的创造力和表现力。
7. 音乐教育理论：学生可以研究音乐教育的理论和方法，了解
音乐教学的原理和实践。
这将帮助他们成为一名优秀的音乐教育者。
音乐教育旨在培养学生的音乐情感、审美能力和艺术表现力。
通过研究音乐，学生可以享受音乐的美，提升自己的综合素质和创
造力。
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案
音乐学(音乐教育方向)专业人才培养方案一、培养目标本专业培养专业素质、非专业素质和特殊素质全面发展，具有正确的专业观念和良好的专业品格，具有扎实的音乐理论知识，具备良好音乐教学和一定的音乐表演能力，掌握音乐教学的方法，能在中小学、幼儿园、音乐培训机构等领域、岗位从事音乐教学工作的应用型高级专门人才。
（一）就业目标中小学音乐教师；艺术培训机构音乐教师；企事业单位文艺骨干；自主创业。
（二）职业发展目标中小学、艺术培训机构高级音乐教师;媒体乐评人。
二、培养规格（一）专业核心素质1.具有扎实的音乐基础理论知识，熟悉教学法、教育学、心理学知识；2.具备较强的音乐教学、舞台表演、节目创编、音乐鉴赏及作品分析的能力；3.熟练掌握舞台表演、节目创编、音乐教学的方法；4.了解本学科的发展历程和专业前沿动态；5.了解本行业的政策法规和行业规范。
（二）非专业核心素质1.热爱教育事业，甘于奉献；2.为人师表，公道、正派，具有高雅的审美情趣；3.敬业爱岗；4.团队协作。
三、培养模式与特色（一）培养模式实行开发内化教学模式1.专业素质培养模式（1）钢琴、声乐、舞蹈平修，均按小组课教学；（2）竞赛教学模式；（3）每天三小时强化训练；（4）教学实训；（5）观摩、演出；2.非专业素质培养模式（1）在专业素质教育中渗透非专业素质教育；（2）在专业素质教育的测评中体现非专业素质教育的要求；（3）“思政课”实行理论与实践相结合，非专业素质教育的特色理论课程实行开发内化教学；（4）实训项目和思想品德素质加强测评环节；（5）素质导师强化对学生的“五导”(观念引导、品格引导、知识引导、能力引导、方法引导)；（6）成功内省；（7）成功案例库；（8）成功论坛；（9）头脑风暴。
（二）培养特色1.专业素质优势（1）声乐、钢琴、舞蹈三项基本功扎实，音乐综合素质高；（2）具有较强的教学和组织管理能力；（3）创编能力突出；（4）至少形成两个以上高水平的演唱或演奏保留曲目。
中小学音乐教育的重要性
中小学音乐教育的重要性
（一）获得感知，培养智力
中小学学校开设音乐课程，对学生进行音乐教育，是为了让学生能够感知音乐，通过学习音乐使孩子获得快乐，培养兴趣，体验生活，让学生能够充分发挥主观能动性，更好的进行自主的学习，从而提高学生的音乐素养和审美能力。
对学生进行音乐教育，能激发他们的观察力、想象力、创造力、记忆力、审美能力。
（二）陶冶情操，塑造人格
中小学音乐教育不仅能让学生了解一定的音乐知识，掌握一定的音乐技能，而且可以锻炼学生的观察力、想象力、创造力、记忆力、审美能力，激发学生健康向上的情商审美，提高艺术修养，端正生活和学习态度，为中小学生未来艺术的发展奠定基础，对培养学生的综合素质具有非常重要的作用；音乐能塑造学生的完美人格。
它能增强学生的感知能力，陶冶情操，为学生身心的发展奠定良好的基础。
（三）缓解压力,培养创造力
音乐能缓解学生学习压力，使学生思想放松，劳逸结合，调整学习情绪，使学生短暂性的忘记学习的烦恼，减轻心理焦虑；学生通过对音乐的学习，能进一步了解更多关于其它民族的文化，了解中国各地方的习俗，能更全面的认识中国这个大家庭，培养学生浓浓的爱国主义情怀；通过学生齐唱、合唱等的训练，可以培养学生团结互助、关心集体的心理，可以培养学生人际交流的能力。
（四）合作学习，培养凝聚力
音乐能给人力量，激发潜能促人奋进。
随着学生学习任务的增加和新课程改革的要求，学生们的合作学习机会越来越多，课外活动的机会也随之增加。
对学生进行适当的音乐教育，能给孩子们一定的愉悦感，促使学生劳逸结合，积极主动的参加到课外活动中来，并充分发挥学生的主观能动性，为学生主动发现知识提供可能。
在活动中，学生的互相配合，能促进集体凝聚力，培养良好的班风。
音乐教师资格知识点
音乐教师资格知识点音乐教师是一项具有挑战性和专业要求的职业。
作为一名音乐教师，了解和掌握与音乐教学相关的知识点是非常重要的。
本文将介绍一些常见的音乐教师资格知识点，以帮助您更好地了解并准备相关考试。
一、音乐教育理论知识点1. 教育理论和教育心理学的基本概念：例如教学目标、教学方法、教学评估等。
2. 音乐教育的历史与发展：包括西方音乐教育的发展历程、中国音乐教育的演变等。
3. 教育学派及其代表人物：如行为主义、认知主义、人本主义等，了解其理论观点和教育实践。
二、音乐学知识点1. 音乐基础知识：包括音乐音高、音乐节奏、音乐音色等基本要素。
2. 音乐史知识：了解西方音乐史的不同时期、作曲家及其作品。
3. 乐理知识：例如音阶、调式、和声、节奏等。
4. 音乐形式与风格：包括交响乐、协奏曲、器乐曲、合唱等不同音乐形式的特点和曲目。
5. 乐器基础知识：熟悉各类乐器的演奏原理、外形特点和相关知识。
三、教学技巧与方法知识点1. 音乐教学方法：包括集体教学、个别辅导、合唱指导等不同的教学方法与技巧。
2. 教学设计：了解教案的编写与安排，设计合适的音乐教学活动。
3. 教学评估：了解各种音乐教学评估方法，例如测试、考试、听力评估等。
四、教育法律法规知识点1. 教育法律法规：了解相关的教育法律法规，包括教育法、劳动法、儿童权益保护法等。
2. 学校管理制度：熟悉音乐教师在学校中的工作职责和管理制度。
以上仅为音乐教师资格证考试常见的知识点，希望能够帮助到您。
准备考试时，除了系统学习这些知识点外，还要重视实际教学经验的积累和教学观察的能力。
祝您能够顺利通过考试，成为一名优秀的音乐教师！。
音乐教育知识点
音乐教育知识点音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式。
它涵盖了音乐的基本理论、音乐欣赏、音乐表演等方面的知识点。
本文将从音乐的基本概念、音乐理论、音乐欣赏和音乐表演四个方面，详细介绍音乐教育的相关知识点。
一、音乐的基本概念音乐是一种艺术形式，通过声音的组织和表达来传达情感和思想。
音乐由音调、节奏、旋律、和声、节拍等要素组成。
音调是音乐的基本单位，它由音高、音色和音量三个方面构成。
节奏是音乐中时间的组织方式，它包括拍子、速度、节拍等要素。
旋律是音乐中最基本的表现形式，它由一系列有机地连接在一起的音符组成。
和声是指两个或多个音符同时发声时所形成的音乐效果。
节拍是音乐中的基本单位，它决定了音乐的整体感觉和稳定性。
二、音乐理论音乐理论是研究音乐的基本规律和原理的学科。
它包括音乐的基本概念、音乐符号、音乐调式、音乐节奏等方面的内容。
音乐符号是用来表示音乐的符号系统，包括五线谱、音符、节拍符号等。
音乐调式是指音乐中的音高组织方式，包括大调、小调、和声调等。
音乐节奏是音乐中时间的组织方式，包括拍子、速度、节拍等。
音乐理论的学习可以帮助学生更好地理解和分析音乐作品，提高音乐欣赏和表演的能力。
三、音乐欣赏音乐欣赏是指通过聆听音乐作品来感受和理解音乐的艺术魅力。
音乐欣赏可以培养学生对音乐的审美能力和情感体验。
在音乐欣赏中，学生可以通过分析音乐的结构、表达方式和情感内涵，深入理解音乐作品的艺术特点。
同时，学生还可以通过欣赏不同类型和风格的音乐作品，拓宽音乐视野，培养对多样化音乐文化的认知和欣赏能力。
四、音乐表演音乐表演是音乐教育中的重要环节，它可以培养学生的音乐表达能力和舞台表演能力。
音乐表演包括合唱、乐器演奏、舞蹈等形式。
学生通过参与音乐表演活动，可以提高音乐技巧和演奏水平，培养团队合作精神和自信心。
同时，音乐表演也是学生展示自己才艺和个性的机会，可以激发学生对音乐的热爱和创造力。
总结：音乐教育是培养学生音乐素养和艺术修养的一种教育形式。
音乐教育课程大纲
音乐教育课程大纲一、引言音乐教育在培养学生全面发展中起着重要作用。
为了促进学生对音乐的理解与欣赏，培养他们的音乐素养和创造力，本音乐教育课程大纲制定。
该大纲旨在明确课程目标、内容安排及教学方法，以指导音乐教育课程的教学实践。
二、课程目标本课程旨在帮助学生：1. 发展音乐感知能力，培养对音乐的欣赏和表达能力；2. 掌握基础音乐知识，包括音乐元素、乐理、音符和简谱等；3. 培养学生合作意识和团队精神，在音乐活动中发展社交技能；4. 激发学生的音乐创造潜力，培养他们的音乐表演能力；5. 培养学生对不同音乐风格和文化的理解和尊重。
三、课程内容本课程的内容将涵盖以下方面：1. 音乐基础知识：介绍音乐元素、乐理基础和音乐符号的基本知识，通过理论学习使学生能够正确理解和应用音乐知识；2. 音乐欣赏：通过听力训练和音乐作品的欣赏，培养学生对不同音乐风格和形式的理解和欣赏能力；3. 声乐训练：通过声乐基础和唱歌练习，提高学生的音准和音色，培养学生的歌唱表演能力；4. 乐器学习：对于愿意学习乐器的学生，提供有关乐器演奏技巧和乐谱阅读的培训，激发学生的音乐创造能力；5. 音乐活动：组织各类音乐活动，如合唱团、乐队、音乐节等，培养学生的合作意识和团队合作精神；6. 跨文化音乐学习：介绍不同国家和地区的音乐风格和文化，增强学生对多样性的理解和尊重。
四、教学方法为了达到上述课程目标，我们将采用多种教学方法：1. 探究式学习：通过问题引导和小组合作，激发学生对音乐的兴趣，培养他们的独立思考和解决问题的能力；2. 实践性学习：通过让学生亲身体验和参与音乐活动，加深对音乐的理解和记忆；3. 创造性学习：鼓励学生进行创作，如和声编排、歌曲创作等，培养他们的音乐表达和创造能力；4. 合作学习：通过小组合作和集体活动，培养学生的合作精神和团队意识；5. 多媒体技术应用：利用音乐软件和多媒体设备，提供丰富的音乐资源和互动学习方式。
五、评价方法为了准确评估学生的学习成果，我们将采用以下评价方法：1. 日常观察和记录：教师通过上课观察和学生作业情况，对学生的表现进行评价和记录；2. 作品展示：学生通过表演、演奏、创作等形式展示自己的音乐成果；3. 同伴评价：学生之间进行互评，鼓励他们观察和评价他人的音乐表现；4. 期末考试：对学生对音乐基础知识和技能的掌握进行考核。
(完整)音乐教育学
1:什么是音乐教育学？是研究音乐教育全过程的学科。
是揭示音乐教育规律的各音乐教育分支学科的总称。
是由音乐学和教育学结合而成的学科.揭示音乐教育的教学规律、音乐教育的方向、发展形态、基本特点。
是理论性和实践性相结合的学科.是高等师范院校音乐教育系科重要的专业课程。
2：音乐教育学与音乐教学法主要不同点是什么研究对象不同研究任务不同学科功能不同理论高度不同3：为什么要研究音乐教育学从音乐学科教育发展的历史动态看从现代科学发展趋势看从现代化建设的需求看4：简谈我国音乐学科教育研究学的发展过程1903年清政府正式将音乐列为学校的必修科目，设立“唱歌”和“乐歌”。
1904年清政府明文规定师范生要学习“教育学”，其内容包括“各科教授法"。
1917年陶行知先生提出以“教学法”代替“教授法"。
“五四”运动后，我国一些音乐教育家结合介绍国外音乐教学理论和方法,写出一批音乐教学理论和方法.如《小学音乐教材及教学法》(缪天瑞)。
80年代以来，教育受到重视，音乐教学法得到教育界的关注.出版了一批音乐教育研究专著，如《中等学校音乐教学法》（王克).5:研究音乐教育学的可行性是什么？国外音乐教育学的研究发展为我们提供了可以借鉴的经验。
近年来，在我国音乐教育形势发展的推动下,为建立和发展音乐学科教育学已经逐步形成一支音乐教育学科的研究力量.6:普通学校音乐教育学的研究对象是什么？从广义上讲，凡是通过音乐影响人的思想情感、道德品质、增进知识技能的音乐活动都属于音乐教育的范畴。
从狭义上讲,主要指按国家的要求,有组织、有计划、有目的的进行的学校音乐教育。
音乐教育一般又可分为专业音乐教育和普通音乐教育，根据我国音乐教育的实际情况，普通学校包括幼儿园、小学、初中、高中、中等专业学校、普通大学和特殊教育学校。
师范院校是为基础教育服务的，因此也必然涉及师范音乐教育。
7：音乐教育学的研究范围(领域）？音乐教育哲学（原理）音乐教育史比较音乐教育学音乐教育心理学音乐教育社会论音乐教学论音乐教育工艺论（工程学)幼儿音乐教育学特殊儿童音乐教育音乐教育管理学8：简谈音乐教学论的重要内容和发展趋势是什么？音乐教学论的研究范围包括:音乐教学在整个教育活动中的地位与作用。
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宜宾学院音乐系音乐学（教师教育）专业本科培养方案一、培养目标音乐学专业主要培养具有扎实的音乐基础理论知识、较成熟的演奏演唱技能，并具备多层知识结构、多元文化素养，富有创新精神、爱心和责任感的综合型音乐教育工作者。
本专业的毕业生主要定位在于在社会文艺团体、初高中等专业或普通学校、艺术研究单位和文化机关从事音乐教学和表演工作，同时又具备在音乐文化传播和培训等行业从事与音乐相关的资料整理、编辑、评论、管理等方面的工作能力。
二、基本要求1．热爱社会主义祖国、拥护中国共产党，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理，遵纪守法，具有科学的世界观。
2．热爱生活、热爱自然，身体健康、心理健康，掌握必要的体育锻炼技能，通过《学生体质健康标准》测试。
尊重他人，具有团结精神和协作能力3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学及研究的基本能力。
4.具有舞台表演能力和一定的舞台组织能力，可以独立登台演出和组织音乐表演活动。
5.具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；基本掌握一门外国语；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有应用现代教学手段的能力。
6.专业知识扎实，有一定的资料收集和处理能力，有继续进行本专业研究生阶段的学习及终身学习能力。
三、主干课程及简介主干课程：第一类（音乐技能课程）：声乐、钢琴、器乐、钢琴即兴配奏、合唱与指挥第二类（体系音乐课程）：视唱练耳、乐理、和声、复调音乐、曲式与作品分析、小乐队配器、歌曲写作第三类（音乐史和音乐教育学等课程）：艺术概论、音乐教学法、民族民间音乐、中国音乐史、欧洲音乐史、音乐美学1、声乐（主辅修）：编码:1302050409207 学分：7-14 学时：126-252 开课时间：第1-8期课程简介：本课程是使学生初步建立正确的声乐概念，掌握科学的发声方法，能正确的分析处理声乐作品；具有一定的范唱能力；掌握童声及变声期歌唱发声的训练方法。
第三学年选修的学生，还将进一步加深专业理论知识，能准确的理解和演唱不同类型的中外声乐作品，并具有一定的声乐教学能力；歌唱发声的基础知识和基本方法；练声曲；中外优秀声乐作品；童声训练理论和方法；声乐教学法。
2、钢琴（主辅修）编码:1302050409212 学分：7-14 学时：126-252 开课时间：第1-8期课程简介：钢琴课是音乐专业所有科目的基础课程，其中钢琴基础课又是本系四门骨干课程之一。
开设其目的是为了培养学生弹奏技巧，视奏能力和音乐表现能力，初步熟悉不同类型的钢琴作品。
以适应担任中等学校及校外音乐机构音乐教师工作的需要。
四年的教学安排如下：第一、二学年主要涉及到包括基本知识、基本理论和基本技能等内容。
第三、四学年为选修，主要着力于大量的乐曲浏览和要求学生对乐曲风格的把握和完整的演奏作品。
3、应用乐理编码:1302050409223 学分：2 学时：36 开课时间：第1期课程简介：本课程旨在使学生系统的理解、掌握音乐基本理论知识，理论与实践相结合。
通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对音乐作品的理解，分析和自学能力，懂得乐理教学的基本方法。
本课程以五线谱为主进行教学，结合讲授简谱记谱法。
其主要内容有：音及其属性，音律常识、节拍、节奏、记谱法、音值组合法、音程、和弦、调和调式、移调、转调、装饰音及常用音乐术语、乐理教学法等。
4、视唱练耳编码:1302050409217学分：6 学时：108 开课时间：第1-3期课程简介：本课程旨在培养学生对音乐的感知、听辨记忆和视谱视唱能力；初步理解音乐各种要素在音乐表现中的作用，掌握音乐表现的手段，积累音乐语言；加强与其它学科课程的横向联系，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美能力；初步掌握视唱练耳的方法。
主要内容包括音高、音准、节奏、节拍、调式、调性感觉的训练；音程、三和弦及属七和弦的构唱、听辨、记忆的训练；一般单声部旋律及简单二声部旋律的听辨记忆训练；高音谱表、低音谱表中常用调的视唱；中学视唱的教学法等。
教学以首调唱名法为主，固定调唱名法为辅；加强听辨、记忆、视唱与钢琴弹奏唱的结合。
5、民族民间音乐概论编码:1302050409224 学分：2 学时：36 开课时间：第2期课程简介：本课程旨在使学生系统的理解、掌握民族民间音乐基本理论知识和形成过程。
通过音乐作品进行讲解分析，提高学生对民族音乐作品的理解和爱好，培养学生对民族民间音乐的感知、听辨记忆和鉴赏能力；初步理解音乐各种要素在民族民间音乐表现中的作用，掌握民族民间音乐表现的手段，积累丰富的音乐语言；加强与其它学科课程的横向联系，全面提高学生的音乐素质，培养和发展音乐审美能力。
6、中国音乐史编码:1302050409226 学分：2 学时：36 开课时间：第3期课程简介：《中国音乐史》是四年制本科音乐学专业的必修课程，包括"中国古代音乐史"和"中国近现代音乐史"两部分内容。
该课程主要让学生掌握中国音乐史的基本知识和我国音乐创作的成就；拓宽学生的艺术视野，提高其艺术修养；同时培养学生对中国音乐作品的的分析和鉴赏能力，拓宽其艺术视野，丰富其音乐修养。
根据中国音乐的发展脉络，课程重点讲解我国各个时期的代表性作品、音乐特色及主要音乐家，其中涉及古琴、民歌、器乐合奏、戏曲、歌剧等方面。
7、欧洲音乐史编码:1302050409228学分：2 学时：36 开课时间：第4期课程简介：《外国音乐史》课是四年制本科音乐学专业的必修基础课。
《外国音乐史》是以欧洲音乐文化的历史发展为线索，结合不同时期的典范作品，使学生对欧洲音乐文化发展的不同历史进程及其相应的音乐形态和风格特征，有较系统的了解，增进学生对实际音乐作品的感性认识，开阔艺术视野，丰富音乐知识，提高学生的艺术鉴赏能力，为专业教学及艺术教育实践打下良好的基础。
本课程将运用多媒体的教学手段来辅助日常授课，使学生可以从声、文、图、谱等各个方面较为全面地掌握史论知识。
8、和声学编码:1302050409215学分：4 学时：72 开课时间：第2-3期课程简介：和声学是音乐教育专业的一门理论必修课，是高等师范院校音乐系本科学生的一门重要的必修理论课程，在音乐专业学生的本科学习中占有很重要的地位，是高师音乐专业学生学习作曲技术理论课程的基础。
本课程融多声部写作理论与创作实践为一体，旨在培养学生的多声部写作能力以及对于多声部音乐作品的理论分析能力，使学生具有较全面的音乐素质，以便将来能够较好的分析中学课本上音乐作品的和声现象，同时也能胜任中小型歌曲、器乐曲的多声部编配。
9、合唱与指挥常识编码:1302050409222学分：2 学时：36 开课时间：第3期课程简介：通过《合唱指挥基础》课的学习，使学生掌握合唱训练与合唱指挥的基础知识和基本技能，具有一定的组织与指挥合唱的能力。
其主要内容包括：正确分析和处理中、外合唱作品；并根据声部特点进行合唱训练。
明确合唱队的组织形式、声部（含童声合唱）划分及各声部在合唱中的地位和作用；使学生学习和了解，如何通过合唱训练及合唱的表现手段而达到合唱音响的谐和、统一与均衡。
能够掌握正确的指挥姿势和规范的指挥动作，明确指挥击拍和收拍的基本原理，能较熟练掌握各种拍子的指挥图示；较准确的指挥预备拍、起拍、收拍，达到双手的协调配合。
10、钢琴即兴配奏编码:1302050409220学分：4 学时：36 开课时间：第3-4期课程简介：我国高师音乐教育专业均开设了钢琴即兴配奏课，钢琴即兴配奏作为一门新兴、独立的学科课程，已经越来越明显地体现出它自身的特色与价值，成为集音乐各学科知识与技能于一身的综合课。
即兴配奏是指不用配奏谱的情况下为音乐作品所弹的配奏，是一门综合课。
它要求首先应具备一定的钢琴基础知识与技能，其次系统的学习和掌握和声知识也是进行即兴配奏必不可少的知识。
除了以上两方面与即兴配奏直接有关外，最重要的还是要进行大量的练习与实践。
四、实践教学安排除了学院要求的教育（专业）实习，毕业论文(设计)，军事理论与训练和形势政策学习的环节以外，我系根据本专业培养目标要求，设计以下几个环节：1、入学教育：组织学生学习院情、系情、本专业特色等，在新生入学后进行，时间为一个月，计1学分。
2、舞台实践：合理利用音乐厅，进行舞台实践课活动和主题音乐会等，参与者每学期记0.5个学分，单期最多可累计获得1个学分。
每个学生在这个环节最少需要获得4个学分。
3、教学观摩：第2--6期各安排1周观摩或其他形式的教学观摩，不必集中进行，最好不占教学计划时间，合格者，每次计0.5-1学分，共计4学分。
4、专业技能比赛：安排在6学期，要求以各年级为单位进行专项专业技能比赛，共计1 学分。
5、毕业音乐会：安排在第8学期，举行本专业毕业班的毕业汇报演出：一是检验学生在校几年的学习及综合素质，二是展示学生的学生成果及实践能力，合格者记2学分。
五、专业能力培养设计1、能力要求（1）具有音乐教育教学及研究的基本能力；（2）具有舞台表演能力和一定的舞台组织能力，可以独立登台演出和组织音乐表演活动；（3）具有较强的语言表达能力和一定的人文、科学素养；（4）能运用计算机收集、分析和处理信息，具有应用现代教学手段的基本能力；（5）专业知识扎实，掌握一定的资料收集和处理方法，建立继续进行本专业研究生阶段的学习及终身学习能力。
2、培养途径（1）第一阶段主要是专业基本能力的掌握。
在此阶段的相关培养手段主要在课程安排方面采用音乐教育理论基础课程和专业课程并重的方法，做到强化学生基本理论与不断培养和提高基本专业技能并重；（2）第二阶段主要是针对学生独立执教与实践运用综合能力进一步的提高进行培养。
此阶段主要利用设置的教育教学基础课程培养和提高学生的综合独立执教能力；通过设置专业实习和见习、舞台实践等环节，从理论和实践两方面对学生的综合能力进行培养；（3）第三阶段主要针对实践运用的综合能力进行强化和拓展培养。
此阶段是能够让学有余力的学生继续提高专业水平和能力、积累实践经验。
在保证音乐学教育专业理论和实践教学前提下，强调学生表演技能的培养，提高舞台表演水平，同时，还通过开设具体实践课程（如田野采风、计算机音乐等）以及引导参与第二课堂的活动积极拓展学生实践应用方面的能力。
3、能力学分（1）第一、二阶段学习中，要求学生在四年中所修的实践课程总共不低于17学分，如当期实践学分未能取得，则可以申请选修，参与下一年级相同课程的考试通过后获得相应学分。
（2）第三阶段学习中，所应取得的能力学分与应用实践教学模块中的学分相对应，参加第二课堂的学习活动，包括社会实践（社会调查和社团活动等）、学术活动（大学生科研创新活动、田野采风等）以及各种艺术实践（院系组织的文艺活动和演出、参赛获奖证书等），所获学分原则上不能低于4个学分，这些学分在通过认证后可以替代全校通识基础选修课和部分专业选修课程学分。