2018年西安工程大广播电视考研《艺术概论(618)》真题答案及解析

2018年西安工程大广播电视考研《艺术概论（618）》
真题答案及解析
一、名词解释
1．审美性：
艺术基本特征之一就是审美性，审美性是艺术品和其他一切非艺术品分开来.
（1）艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，人和艺术作品都必然是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶.我们又必须注意，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以成为艺术品，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，具有审美价值或审美性的人类创作物，才能称之为艺术品
（2）艺术的审美形式真.善.美的结晶，艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活的真，善，美凝聚到了艺术作品中.艺术要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真善美的统一.
2．巫术说
答：“巫术说”是关于艺术起源问题的儿种主要学说之一，主张艺术起源于巫术。

巫术说最早出现于英国著名人类学家爱徳华泰勒的《原始文化》一书，他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。

原始人思维的最主要特点是万物有灵。

其后英国著名人类学家弗雷泽在《金枝》一书中，认为原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术。

考古证实原始艺术的确与巫术紧密相关，如我国江苏省连云港市的将军崖岩画与原始巫术就有着深刻联系。

但艺术起源于“巫术”的理论又并不十分准确，巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机，忽略r隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动，因而也不能揭示原始艺术的真正起源。

3．美育
美育，又称美感教育。

即通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使我们具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

狭义的美育专指“艺术教育”，一般指“美感教育”“审美教育”“审美观和美学素养教育”等。

广义的美育指将美学原则渗透于各科教学后形成的教育。

4．包豪斯
包豪斯，是德国魏玛市的“公里包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院”，习惯上仍沿用“包豪斯”。

它的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。

他们重视空间设计；强调功能和结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。

包豪斯的教学特点：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。

包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。

5．蒙太奇
一种电影艺术的重要表现手法。

为英语Montage的音译。

将全片所要表现的内容，分为许多镜头分别拍摄完成，再依原定创作构思将这些镜头加以组接，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、对比、暗示、联想等作用，形成有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。

此表现方法称为蒙太奇。

6．艺术构思
艺术构思——是一种十分复杂的精神活动，也是一项艰苦的脑力劳动，它是艺术家在深
入观察、思考和体验生活的基础上，加以选择、加工、提炼、组合，融会艺术家的想象、情感等多种心理因素，形成主体和客体的统一、现象与本质统一，感性与理性统一的审美意象。

1．简述艺术情感的根本性质
艺术情感是艺术家在艺术创造过程中所表发现出来的情感倾向。

（1）艺术情感是追求自由的感情。

人类的情感从福士会性上分为两类：追求自由的情感和扼杀自由的情感。

追求自由是艺术情感的根本性质。

（2）艺术情感是包含社会历史内容的个人情感：艺术情感既包含深刻社会历史内容的情感。

又包含个人的独特的情感。

（3）艺术情感是人们再度体验到的情感。

理解感！情是一个过程，人们要用冷静的理智去理解。

2．如何理解克莱夫·贝尔首次提出来了“艺术即有意味的形式”。

（1）“有意味的形式”，是从艺术本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔提出，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。

（2）19世纪末20世纪初，现代抽象艺术作为一种新的艺术潮流开始蓬勃发展，被冠名为“现代主义”。

“有意味的形式”说无疑是该阶段形式主义理论的杰出代表。

1914年，克莱夫·贝尔首次提出来了“艺术即有意味的形式”。

这一形式主义的美学假说，将“有意味的形式”作为艺术品的根本特性。

此理论一经提出，便引起了艺术领域的极大震动。

随后，“有意味的形式”不仅为艺术界所熟知，同时也成为公众的口头禅。

（3）所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系。

“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和要素构成的一种纯粹的关系。

（4）所谓“意味”，是指那种不同于对自然物的美的感情，是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感。

“意味”是纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是“意味”的唯一来源。

艺术就是艺术家创造的，能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，即“意味的形式”。

（5）“有意味的形式”突出了艺术的审美本质层面，比“表现说”更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和“有意味的形式”，则陷入了形式主义和神秘主义的泥沼。

3．简述艺术教育的表现及特点。

答：艺术的教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染。

思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

艺术审美教育作用主要有以下三个特点：
（1）“以情感人”
“以情感人”是艺术教育与其他教育最鲜明的区别。

艺术作品总是灌注着艺术家的思想感情，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。

所以，艺术的教育作用绝不是干巴巴的道徳说教，更不是板着面孔的道徳训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。

（2）“潜移默化”
艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。

（3）“寓教于乐”
“寓教于乐”主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受
和审美愉悦，赏心悦目，畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。

“教”是目的，“教”必须通过“乐”的手段才能实现，教化功能在艺术作品中不应脱离使人获得愉悦的具体艺术形象，欣赏者总是在对艺术作品的审美体验和审美感受中得到陶冶教化。

4．简述艺术与宗教的关系
一、宗教与艺术有密切关系的原因
1．艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有某些共同之处。

感知、想象、联想、情感等诸多心理因素，在艺术与宗教领域中都占有同样重要的地位。

2．艺术与宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。

尤其是中世纪的欧洲，宗教具有至高无上的地位，其影响遍及当时社会物质生活与精神文化生活的各个方面，宗教艺术几乎取代了世俗的艺术，直接影响着各种艺术的发展。

二、宗教对艺术的影响
宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。

宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。

由于宗教常常利用艺术来形象地宣传教义，在人力、物力和财力上促进了艺术的发展，为许多艺术家提供了艺术实践的天地和舞台，在客观上起到了推动艺术发展的实际促进作用。

三、艺术影响宗教，
表现在参与宗教活动。

早在艺术诞生的初期，原始的歌舞、表演、绘画、雕刻等，在当时也是一种巫术或宗教活动，远古的图腾歌舞本身就是一种狂热的巫术礼仪活动。

人类进入文明社会以后，艺术仍然参与着宗教活动。

艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。

表现在强化氛围上，比如哥特式建筑
艺术与宗教有着本质的区别。

从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。

因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。

三、论述题
1．如何理解形象思维的内涵与特征？
形象思维是人类能动地认识和反映世界的基本形式之一，也是艺术创作的主要思维方式。

通过抽象思维同形象思维的比较，我们可以更清楚地看出它们各自的特点。

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

而形象思维则是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。

形象思维的特点：
第一，形象思维过程始终不能离开感性形象。

如同抽象思维始终离不开概念一样，形象思维的特点是自始至终离不开具体可感的形象，总是运用形象来进行思维。

第二，形象思维过程不依靠逻辑推理，而是始终依靠想象、情感等多种心理功能。

尤其是想象和联想成为形象思维的主要活动方式，情感对形象思维也具有特殊的作用。

第三，形象思维具有整体性的特点。

如果说抽象思维侧重于分析，那么形象思维更侧重于综合。

形象思维更加强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。

正因为形象思维有这些基本的特点，因而它成为艺术创作和欣赏的主要思维方式。

从形象思维的第一个特点来看，艺术创作的全部过程始终离不开具体、可感的形象，艺术家在着手创造艺术形象之前，先经过一个体验或构思的过程，将要创作的形象，已经以表
象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来。

在心理学中，表象就是指人们记忆中所保持的客观事物的形象，表象的最大特点就是形象性。

在艺术创作的整个过程中，想象等多种心理功能异常活跃，它们不断地改造着原有的表象并创造出新的表象，最终形成艺术形象。

可见，无论是体验还是构思，无论是传达还是表现，艺术创作的全过程始终离不开具体、可感的形象。

从形象思维的第二个特点来看，艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能因而艺术创作的主要思维方式只能是形象思维。

艺术家的思维方式，主要是形象思维，它离不开艺术家生动的想象和丰富的情感，通过艺术家积极能动的创作活动，发掘出蕴藏在事物中的“美”。

在艺术创作中，想象是核心，情感是动力，离开了想象和情感，就没有艺术。

从形象思维的第三个特点来看，艺术创作始终具有整体性的特点，这也是形象思维的一基本特点。

抽象思维侧重于分析。

而艺术家在创作过程中，却总是把生活当成完整的画面，巴人物当成完整的形象来进行思维。

在艺术创作中，这种整体性是非常重要的，为了保持个艺术作品的整体性，作家可以忍痛删去某些或许够得上精彩的情节和细节。

艺术创作是人类高级的、复杂的审美创造活动，远远不是那么简单和单纯。

艺术创作是以形象思维为主，但同时也离不开抽象思维和灵感思维。

2．怎样理解中国传统艺术精神？
1．道
中国传统艺术的精神性。

“天人合一”决定了中国古代哲学的基本精神是追求人与人，人与自然的谐统一、“天人合一”的思想对中国传统文化与中国传统艺术产生了巨大的影响。

“天人合一”是中国传统文化的核心范畴，它不仅是一种人与自然关系的学说，而且也是一种关于人生理想、人生价值的学说。

“天人合一”思想认为人是自然界的一部分，而自然界具有普遍规律，人也应当服从这种规律。

此外，“天人合一”还强调人性即是天道，道德原则和自然规律是一致的，人生的最高理想应当是天人协调，包人与万物的一体性，还包括人与人的一体性。

从某种意义上讲，中国文化与西方文化最根本的区别之一，就在于前者预调“天人合一”，而后者强调“主客分立”，“道”体现了天、人的统一，也就是“天人合一”么，究论什么是"道"呢?儒家与道家对此有各自不同的看法。

老庄道家学派注重于“天道”方面的探老子认为，天地万物都是由“道”产生的，“道”是有与无的统一体，是宇宙天地万事万物存在的根据和本原。

老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。

万物负阴以抱阳，冲气以为和。

”
2．气
中国传统艺术的生命性。

物质的气被精神化、生命化，这可以说是中国“气论”的本质特征。

“气”在中国传统文化中占有十分重要的地位，不但中医讲“气”，气功讲“气”，戏曲表演讲“气”，绘画书法也要首先运“气”。

中国传统美学用“气”来说明美的本原，提倡艺术描写和表现宇宙天地万事万物生生不息、元气流动的韵律与和谐。

一方面，中国美学十分重视养气，主张艺术家要不断提高自己的道德修养与学识水平，“气”是对艺术家生理心理因素与创造能力的总的概括；另一方面，又要求将艺术家主观之“气”与客观宇宙之“气”结合起来，使“气”成为艺术作品内在精神与艺术生命的标志。

尤其是中国传统美学中的“气韵”范畴，极富民族特色，指的是审美对象的内在生命力显现出来的具有韵律美的形态。

“气韵”范畴，孕育于哲学中重视“气”和音乐中讲究“韵”的汉代，成熟于各门类艺术推崇生动表现事物气韵之美的魏晋南北朝。

“气韵生动”已经成为中国画创作的总原则，相当深刻地反映了中国古典美学的基本特色
3．心
中国传统艺术的主体性。

中国传统美学和中国传统艺术，一开始就十分重视人的主体性，认为艺为心之表、心为物之君，主张心乐一元、心物一元。

因此，中国古典美学和中国传统艺术，一贯强调审美主客体的相融合一，一贯认为文学艺术之美在于情与景的交融合一、心与物的交融合一、人与自然的交融合一。

4．舞
中国传统艺术的乐舞精神。

远古的中华大地上，原始的图腾歌舞与狂热的巫术仪式曾经形成过龙飞凤舞的壮观场面。

在中国古代艺术中，诗、乐、舞最初是三位一体的，只是到后来才逐渐发生了分化，形成了各具特色的不同艺术门类。

但是，这种具有强烈生命力的“乐舞”精神，并没有消失。

恰恰相反这种“乐舞”精神，后来逐渐渗透与融会到中国各个艺术门类之中，体现出飞舞生动的形态和风貌。

5．悟
中国传统艺术的直觉思维。

重直觉是中国传统思维方式的重要特点之一。

而这种传统思维方式，对中国的传统艺术思维和审美思维也产生了巨大的影响，尤其是形成了以“悟”为核心的感性直觉的审美思维方式。

“悟”，作为中国美学与艺术学的重要范畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴赏中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“顿悟”“妙悟”等一系列相关范畴。

从某种意义上讲，真正的艺术家必须具有悟性。

艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：前者是以道驭技，而后者是有技无道。

6．和
中国传统艺术的辩证思维。

中国传统美学与传统艺术主张“中和为美”。

“和”与“中”这两个概念。

既紧密联系，又互相区别。

“和”是指事物的多样统一或对立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，是实现这种统一的途径与标准。

二者水乳交融、浑然一体。

“和'是指多样统一或对立统一。

从多样统一来看，“和”与“同”是两个不同的概念，在本质上是不一样的。

“同”只是把同类的、没有差别的东西结合在一起；而“和”则是由不同的、甚至相反的事物统一为一个整体，也就是追求多样性的统一。

“中”的本意是提倡一种正确的道德，一种正确的理性。

“中”就是要不走极端，求得真善美的和谐统一在中国传统审美思想中，一贯把正确的伦理、理性作为前提，把真与善作为前提，追求“质正得中”中则必正，正购必中。

在情与理的关系上，强调“以中为节”，做到情与理的统一。

因此，中国传统术一方面强调表现情感，另一方面又强调以理节情和情理交融；一方面强调艺术具有感官愉悦功能，另一方面又强调温柔敦厚与感染教化，孔子就提出了“乐而不淫，哀而不伤”的原则。

“中”需要“权衡”所谓“权衡”就是一种对“度”的把握，就是要在不平衡中求得平衡。

这里对“度”的把握，是对矛双方各个方面的内外因素的综合考虑，从而找到“恰好”的正确之点。

总而言之，这种“和”的境界，在儒家来说更多地强调人与社会的和谐，主张情与理的统一；在道家来说更多地强调人与自然的和谐，主张心与物的统一；在禅宗来说更多地强调人与人心的和谐，追求心灵的澄净，“即心即佛”。

这样的“和”，从个人到社会，从人文到艺术，从天地万物到整个宇宙，无不贯通。

也就是说，天、人、文三者相通，都贯穿了“和”。

从这个意义上讲，“天人合一”的和谐美显然是中国传统艺术的最高追求。

中国美学要求美与善的统一，而所谓善的最高境界，儒道两家虽各有同的说法，但归结到最后，都以“天人合一”为最高境界，而所谓“天人合一”的境界，也正是一种审美的境界，一种真善美统一的境界。