古典与浪漫的追忆

交响曲的结构
第一乐章——奏鸣曲式 第二乐章——行板或慢板。抒情的。以歌唱 性音乐见长。 第三乐章——小步舞曲或谐谑曲。他们是轻 快，幽默，典雅和风趣的。 第四乐章——通常是快板，经常采用回旋曲 式或回旋奏鸣曲式或奏鸣曲式。

怎样欣赏交响乐
用
心聆听
了解作者和作品的时代背景
理解作品的表现内容

李 斯 特 现 象

一天，李斯特突然发现自己左手的小指在演奏时仍 然不够有力，那时他已经是名气很大的演奏家了， 可他还是在短期内不对外演出，每天在家里拼命练 习左手小指的弹奏。经过八个月的刻苦练习后，他 总算感到满意了。当他重新登台演出时，人们都纷 纷惊叹他娴熟的演奏技巧，并且对他演奏上的明显 突破感到非常吃惊。 后来，物理学家海森堡便把这种建立在艰苦、扎实 劳动基础上取得的重要突破称为“李斯特现象”。 这一术语至今仍然流传不衰。
民间舞蹈为 基础进行艺 术加工和发 展。
《一个孩子将为我们诞生》 选自（清唱剧《弥赛亚》)

亨德尔：英籍德国作曲家，
管风琴家。巴洛克后期代表人 物，主要以创作歌剧为主，后 来致力于清唱剧的创作。 他的音乐兼有德国的严肃，意 大利的悦耳，法国的壮丽。 代表作有：清唱剧《弥赛亚》， 管弦乐《水上音乐》，《焰火 音乐》等。
西方音乐的 时代特征
古典与浪漫的追忆
你听过交响音乐会吗？ 你了解交响乐的结构吗？
交 响 曲

交响曲来自于古希腊语，意为“共同发出的 声音”。常指由管弦乐队演奏的一种多乐章 的大型器乐作品。他充分发挥各种乐器的表 现力来塑造更丰富的音乐形象和更深刻曲折 的情感世界。同时是音乐家创造性思维高度 发展的体现。
欣赏《第五交响曲（命 运）》和《仲夏夜之梦》探究两首乐 曲同属交响乐，同样以奏鸣曲式创作，为什么风格迥然相异？
作 品 标题性 时代背景 题 材 乐曲结构 表现手法 风格特点 凯旋的进 行曲充满 了光明、 欢腾和胜 利的情绪。
《第五交 无标题 响曲（命 运）》
19世纪 英雄通过 奏鸣曲式 庞大的乐 队，强壮 初法国大 斗争取得 饱满的音 革命时期，胜利 响，全部 资产阶级 主题都具 民主思想 有进行曲 启蒙 和舞曲的
古典主义：指18世纪下半叶至19世纪初，形成于
维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”。作 品内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低 俗。追求理性的表达情感。但机构有一定的局限性。
浪漫主义：结构更加自由，更多的融入感情色彩，
有意识的带有片断或即兴的性格，往往从诗歌、童 话和民间故事吸取灵感。


第一：一位刚满17岁的少年居然能创作出如此完美 的作品，不仅构思新颖，手法独特，而且完整地反 映出了戏剧每个情节的发展。 第二：门德尔松在创作序曲时还没有越过英吉利海 峡去造访英国，然而他对莎士比亚的构思了如指掌， 结果这首作品的英国风味丝毫不亚于其他任何英国 作曲家的作品。 这首序曲不是剧情的描述，而是用他阅读时产生的 印象和幻想情趣写作的，是一首带幻想性质的序曲。 本曲是在音乐中最早描写以神仙境界为题材的作品。 也是第一首为音乐会专门创作的序曲，从而使序曲 成为了一种器乐曲中独立的题材。
独唱
个性张扬 富于动感 自由不羁 的舞曲节
奏和活波 不羁的音 调，音乐 极富个性 与民族化
连 线 题
巴 赫 贝多芬 莫扎特 肖 邦 舒伯特 李斯特

钢 琴 诗 人 音 乐 之 父 乐 圣 音 乐 神 童 钢 琴 之 王 艺术歌曲之王
小

结
西方这一时期的音乐是世界优 秀音乐文化中的绚丽瑰宝。对 西方乃至世界近现代音乐的发 展具有举足轻重的作用。

比较欣赏两首声乐作品
《一个孩子将为我们诞生》 《哈 巴 涅 拉》
作 品 题 材 体 裁 演唱形式 情感表达 风格特点
合唱 共同愿望 复调旋律 赞美歌颂 错落有致 《一个孩 神圣的宗 清唱剧 子将为我 教题材 们诞生》
和声饱满 有力，音 乐质朴而 神圣
《哈 巴 普通人的 歌剧 涅 拉》 情感和生 活

第五交响曲（命 运）

贝多芬的交响曲是打开古典音乐之门最好的钥匙。也是了解 古典音乐必读文献。 如果你还没有听过这部壮丽的作品，那么可以说你一生什么 都没有听过。——恩格斯 《第五交响曲》是《第三交响曲》之后又一部英雄性、史诗 性的作品。贝多芬称第一乐章主题是“命运在敲门”，因此 后人称《命运交响曲》。“命运”这个主题是指当时令人窒 息的德国封建社会，贝多芬揭示的“通过斗争，达到胜利”。 是指从黑暗到光明从与苦难“命运”抗争和与封建势力搏斗， 上升为欢乐和胜利。


李 斯 特

匈牙利作曲家、钢琴家、指 挥家、音乐活动家，浪漫主 义音乐的主要代表人物之一。 曾是车尔尼的学生，被人们 誉为“钢琴之王”，又称 (“钢琴魔王”)。
《匈牙利狂想曲》（第二号）

狂想曲的名称来自希腊文，意 即“史诗”，称英雄气概民族 题材的器乐曲为狂想曲。 大多的狂想曲是以缓慢的民歌 曲调和快速的民间舞蹈段落相 对比，广泛运用变奏的发展手 法，音乐富于民族色彩。
形貌。
《仲夏夜 有标题 之梦》
19世纪 民间传说 奏鸣曲式 20年代 莎士比亚 文学艺术 故事 领域浪漫 思潮兴起
幻想的形象 在乐曲中占 主导地位， 全部弥漫着 飘渺的印象 和迷蒙的色 彩。
柔美、梦 幻和神秘 色彩。
门德尔松




（1809年2月3日——1847年11月4日）德国犹太裔作曲家、指挥家、 钢琴家。 他独创了“无词歌”的钢琴曲体裁，对于标题音乐和钢琴艺术的发展 有着巨大的启示价值。他的审美趣味和创作天才都影响着后来的浪漫 主义音乐。 他的祖父是著名的哲学家，父亲的富裕的银行家，母亲具有广博的文 艺修养和音乐才能；在西方音乐史上像门德尔松这样有着辉煌的家族 史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见。家里经常 聚集着当时知识界的代表：卓越的科学家、文学家和艺术家。如歌德、 海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家，他 的一生在平静幸福中度过，除了感受到家庭的温暖和众人对他的尊重 外，从未尝过生活的艰辛与苦涩。 他被誉为“浪漫的风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。
仲夏夜之梦(序曲)

创作背景：1826年夏天，门德尔松和姐姐范妮，一起阅
读了莎士比亚的《仲夏夜之梦》剧本，这是一出用雅典民间 传说为题材的创作的喜剧。讲的是仲夏葱郁的森林里，柔美 浪漫的月光下，仙子在花丛中轻舞，赫米娅和拉山德，海丽 娜与狄米特律斯，因为不如意的婚恋双双来到这，他们几经 波折，最后在仙王的帮助下，有情人终成眷属。整部戏剧情 调轻松，总的来说就是一个“乱点鸳鸯谱”的故事。剧中有 穿插了小闹剧当作笑料，即众工匠为婚礼所排的“风马牛不 相及”的喜剧以及排戏经过。这部戏剧没有什么深远的社会 意义和内涵。它所包含的只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧 的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢 乐化，喜剧化的。
序 曲

序曲:是大型的器乐体裁之一,可以分为戏剧 序曲和音乐会序曲两种.

戏剧序曲:歌剧、清唱剧、芭蕾舞剧、话剧等 的序奏乐曲,这类序曲有渲染气氛、暗示剧情 的作用.如《卡门》（序曲）.
音乐会序曲则是音乐会上演奏而创作的独立 乐曲,内容与戏剧毫无关系.如《1812序曲》、 《春节序曲》.

仲夏夜之梦(序曲)创造了两个奇迹

《哈 巴 涅 拉》 （选自歌剧《卡门》）

《卡门》是一部四幕歌剧，叙述了发生在西 班牙的爱情悲剧，探讨了爱情中激情与理智 的关系，作曲家通过精湛的笔法，描绘出西 班牙的旖旎风光，吉普赛人的生活状态，是 浪漫主义艺术家偏好异国风情的反映。也是 世界上上演率最高的一部歌剧。
比 才

法国作曲家，现实主义歌剧的先驱。 他的创作个性鲜明，曲调生动，和 声简练，节奏明快，配器华丽。创 造了法国歌剧的最高成就。 [歌剧]是一种综合音乐、诗歌、舞 蹈、文学、戏剧，并以歌唱为主的 艺术形式。起源于16世纪末的意大 利。音乐部分由独唱、重唱、合唱 和管弦乐组成。
他创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院，为近代的音乐教 育发展打下了坚实的基础。
浪漫主义音乐家

早期：舒伯特、 韦伯

中期：门德尔松、 舒曼、 肖邦、 李斯特、罗西尼 、比才 、威尔第 。
晚期：瓦格纳、 马勒 、普契尼 。

简单对比一下 贝多芬和门德尔松
现在大家对古典主义和浪漫
主义有了基本的了解了，下 面我们继续欣赏几首有代表 性的不同风格题材的曲子， 让大家从多方面了解古典主 义和浪漫主义。
熟悉作品的主题
贝多芬

（1770 12 16——1827 03 26）德国作曲家、钢琴 家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。一生 命运坎坷，后双耳失聪，但厄运并没有击倒这位伟 人，他依然坚持创作，并写出了很多优秀的作品， 并且他的作品对后来的音乐发展有着深远的影响。 被尊称为“乐圣”。 他是连接古典主义和浪漫主义的桥梁。

贝多芬的九大交响曲
无名的有:第一、二、四、七、八交响曲. 《第三交响曲 “英雄”》 《第五交响曲 “命运”》 《第六交响曲 “田园”》 《第九交响曲 “合唱”》

贝多芬
1800年，他面对的双耳失聪，以及失恋的双 重打击，迫使他通过音乐来发泄自己。 贝多芬的内心蕴含着无穷的感情，细腻、超 凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的 意念放在曲子中。如第一乐章的主题动机就 是“命运之神用力在敲门”。
第四乐章




第四乐章：快板4/4拍子，奏鸣曲式。规模宏大的第四乐章 充满光明和无限欢乐的情绪，是欢呼胜利的热烈场面。乐章 呈示部的主部主题包含两个部分，第一部分以雄伟壮丽的凯 旋进行曲开始，和弦饱满有力，旋律积极向前，由全乐队强 奏。第二部分的音乐的情绪与前部连贯，由圆号和木管乐器 奏出。音色明亮而柔和，进行曲节奏，情绪喜悦富于歌唱性。 副部主题由弦乐奏出，建立在G大调上。这是一支以三连音 节奏为主，轻松而带有起伏的欢乐舞曲。在呈示部的结尾段 中，出现了一段与呈示部相联系的新旋律。 展开部是以第二主题广泛活跃的发展为基础的，不断高涨的 音乐，像是无边无际的人群，汇成了欢乐的海洋。在接近高 潮时，命运音型又插了进来，但它已不再刚毅强劲，倒像是 对过去斗争的回忆，与第一乐章遥相呼应。 再现部基本上重复了呈示部的音乐，新的力量稍有增添。这 个新主题，像一股巨浪从英雄心底流出，自信豪迈而勇往直 前。庞大的尾声，响起了C大调光辉灿烂的凯旋进行曲，它 具有排山倒海的气势，表现出人民通过斗争获得胜利的无比 喜悦的心情。

欣赏《第一圆号协奏曲》与《匈牙利狂想曲》 对比体验两首器乐的特点？
作 品 演奏形式 题材内容 乐曲体裁 旋律特点
均衡平稳 抒情流畅 清新明快 装饰性强 富于变化 浓郁的民 族色彩
《第一圆 圆号与乐 为发挥圆号 协 奏 曲 音色特点； 号协奏曲》队协奏
为朋友而作。
《匈牙利 钢琴独奏 以吉普赛民 狂 想 曲 歌和匈牙利 狂想曲》
《第一圆号协奏曲》（第一乐章）

[奥]
Hale Waihona Puke 莫扎特莫扎特
（1756——1791）奥地利作曲家。生于一个宫廷乐师家庭， 自幼显露出音乐才能。4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲， 6岁时随父亲和姐姐到欧洲各大城市旅行演出，凭借高超的 演奏技巧轰动了整个欧洲，被称为“神童” ， “18世纪的 奇迹”。8岁写出了第一部交响曲，11岁写出了第一部歌剧。 莫扎特是维也纳古典乐派的代表人物之一，他的作品以风格 典雅，清新明朗，情感真挚，朝气蓬勃，被誉为“永恒的阳 光”。后期作品感情尤为深刻，内容和形式也更加完美统一。 莫扎特的作品遗留下来600多件，遍及各种体裁。如歌剧 《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等；他还写了41部交响 曲，其中第39、40、41三部最为著名。