说到古典音乐和流行音乐相信很多人都会想到阳春白雪和下里巴人

浅谈我对古典音乐和流行音乐的看法
外院英语系黎黎 00239008
说到古典音乐和流行音乐，相信很多人都会想到“阳春白雪”和“下里巴人”这两个词。

虽然由于多元文化的融合，古典音乐和流行音乐中许多元素已经相互渗透到对方领域中，但是严格说来，古典音乐和流行音乐仍是两种不同的音乐，就像一杯鸡尾酒中相近的两层，尽管有些“交叉感染”，但仍是色彩不同，层次分明。

首先，从时间的范畴来看古典音乐和流行音乐的区别。

从狭义上说，古典音乐专指18世纪下半叶的“维也纳古典音乐”，代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬。

从广义上说，可以把这个时间向前追溯到亨德尔和巴赫所处的巴洛克音乐时期，甚至也许可以到文艺复兴时期，而此时期往后延伸，浪漫主义音乐也应该涵盖在“古典音乐”的范畴。

流行音乐始于何时并不太确切，我想我们通常所指的流行音乐指的还是从19世纪末20世纪初发展到现在的音乐。

曾经看到过一种说法：“古典音乐它比较特别，所说的是以前的故事，以前的东西，在和多人的眼里面基本上已经是死人的东西了。

”对于这种观点我不敢苟同，因为古典音乐经过时间的检验，到现在依旧有其永恒的魅力。

但是，如果仅仅从时间上来评判，这种说法也不无道理。

试问，现在还有人创作像莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《月光奏鸣曲》、柴可夫斯基的《胡桃夹子》或肖邦的《降A大调幻想波洛奈滋舞曲》的音乐作品吗？也许我孤陋寡闻，不过似乎没有。

艺术家们在“演奏”古典音乐或者是经过改编的曲目，而不是在“创作”。

其次，古典音乐有固定的作曲模式，遵循传统的调式、调性、和声功能体系等创作方法，多以管弦乐来演奏。

而流行音乐则突破了这一模式，加入了大量电子乐器和打击乐器表现手法和风格都比较自由，旋律也力求易记易唱。

“曲高和寡”是古典音乐长期以来存在的方式，它的高贵、庄严、严肃、深刻总给人一种不易接近的感觉，让人敬而远之。

但是，古典音乐能够陶冶性情，引发思考，提高素质。

亚里士多德曾说过，音乐的目的一是教育，二是净化，三是精神享受。

可能流行音乐对于一些人来说也是一种精神享受，然而谈到教育和
净化，古典音乐在这方面起到的作用就远远超过流行音乐了。

即使不是很了解古典音乐的人，当听到贝多芬的《悲怆》或《命运》时，只要是静下心去感受，都能感觉到一种震撼，一种心灵的颤抖。

这些音乐作品留给我们足够的空间去想象，因而每个人都会有不同的体会，但是对音乐最基本的那种感应是相同的，这不得不说是一种很不可思议的事情。

英国物理学家詹姆斯〃琼斯说：“贪婪的耳朵永远渴望新的和声，并很快学会容忍，随即把它们当作过失得无意义的东西扔掉了。

”这用来形容流行音乐最恰当不过了。

它能为人们所普遍接受，是因为它是随着时尚不断在变化，符合现代社会高速运转的节奏，并且单一而鲜明的情感通过旋律流淌出来，不需要太多的思考便可以直接体会到。

所以，很多对流行音乐的评价都是：它是一种情绪的宣泄，这种无拘无束，使现代人，更确切的说是带着热情和叛逆的年青人产生了一种强烈的共鸣。

这也许就是听流行音乐的人远远多于听古典音乐的人的一个主要原因——社会发展，生活环境所致。

近些年来，出现了一种所谓的古典音乐和流行音乐开始融合的说法，“古典音乐和流行音乐的界线是否已经逐渐模糊？”便是比较盛行的一种提法。

的确，人们需要流行音乐那种便捷轻松的宣泄，也需要古典音乐那种深刻严肃的陶冶，所以人们开始尝试，寻找古典音乐和流行音乐的最佳结合点——通俗歌手刘欢曾用通俗唱法把普契尼的《图兰朵》中的男高音片断《今夜无人入睡》处理得恰到好处；帕瓦罗蒂和欧美多位流行歌手合作，成功地举办了很多场演唱会；陈美用一把白色的电小提琴演奏巴赫的《D小调托卡塔与赋格》和《帕格尼尼随想曲》；莎拉〃布莱曼也是一个将古典和流行结合的很成功的典范……
但是，我认为，“古典音乐和流行音乐的界线是否已经逐渐模糊”这个问题的提出是不大科学的，因为无论两者如何相互借鉴引用对方的音乐元素和手法，两者依旧是不同的音乐，是一杯鸡尾酒的两层，而所谓容纳了古典音乐和流行音乐元素的音乐作品，我们是否可以说是一种新的音乐形式，是否可以给它们下一个新的定义，因为它们是在时代的发展过程中，适应人们需要所产生的艺术形式。

其实，从个人角度来说，我觉得也许我们所需要关注的不是古典音乐和流行音乐的区别和划分，而是应该努力找寻音乐发展的更好的途径和方向，比如音乐
剧巴黎圣母院、大河之舞……再说的更广泛一些，不仅音乐领域如此，其他艺术领域也应如此，比如新版的越剧《蝴蝶梦》，比如将京剧引入小剧场戏剧的“新戏剧”……各种艺术形式，都表现着我们人类对世界的理解和热爱，不同的表达方式而已。