从《琼黎风俗图》到海南黎族人物画创作

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从《琼黎风俗图》到海南黎族人物画创作
刘小莉
(琼台师范学院美术学院，海南海口571127)
【摘要】《琼黎风俗图》是一本清代中晚期的黎族题材风俗画图册，以黎族生产生活、风俗习惯为主
要描绘内容。

这本图册为后来的风俗画发展在题材上起到了一定的借鉴作用。

本文以当代绘画形式语
言的图形与色彩为研究视角进行分析，寻找当代视野下的黎族风俗画形式语言新特色，通过新的画面
形式呈现新的精神内涵，创作出地域性、民族性与时代性相统一的当代黎族人物画作品。

【关键词】琼黎风俗图；人物画创作；绘画形式语言
【中图分类号】G624 【文献标识码】A
一、《琼黎风俗图》的缘起
(一）少数民族风俗画概况
风俗画多以表现现实生活中的人物活动为主，突出人、自然和社会的关系。

我国汉代的画像石、画像砖、帛画和墓 室壁画中描绘的车马仪仗、歌舞宴乐、采桑劳作、打猎、农 耕等题材就是早期的风俗画。

留存于世的少数民族风俗画 作品，有很多都是出自宫廷画师之手。

梁元帝萧绎（508— 554 )所画的《职贡图》就是较早的少数民族风俗画作品，而后，还出现了如阎立本的《职贡图》《步辇图》《文成公主降番 图》，周昉的《蛮夷职贡图》，韩干的《牧马图》，胡壤《卓 歇图》，张择端的《清明上河图》，张瑀的《文姬归汉图》，李公麟的《五马图》、赵伯骑的《番骑猎归图》，仇英的《职 贡图》，戴逵的《胡人弄猿图》，还有清朝的《东宁陈氏番 俗图册》和《西域图册》《康熙南巡图》《万国来朝图》《皇 清职贡图》等传世作品。

少数民族风俗画作品的题材除了表现朝廷政治事件和宫 廷生活外，还有以民间市井生活为题材的画作。

至宋朝，风 俗画发展逐渐壮大起来，表现货郎、耕读、婴戏等内容的作 品增多。

明清少数民族风俗画中，除了表现宫廷大事件和大 场面的作品外，表现民间市井生活的有《黎民图》《番俗图》《贵州百苗图》及《苗民图考》册、《广东黎人图》册、《台湾人物全图》册、《台湾内山番地风俗图》册、《云南猡猡 图说》册、《琼黎风俗图》等画作。

这些图册的绘制体现了 清朝早期皇帝对民族文化的重视，表现了各民族繁荣昌盛之 景〇
自清朝康熙年间起，外埠通商及传教士文化传人我国，西画逐渐被统治者所喜爱，以郎世宁为代表的画家，将中西 绘画有机结合，形成特有的绘画风格。

五四运动后，丙方造 型体系正式引人我国，在其影响下，绘画创作的题材不再以佛、道、渔、樵等内容为主，世俗生活中的人成为主要的描绘对 象，涌现出张大千、林风眠、丰子恺、蒋兆和、叶浅予等很 多风俗画大家。

艺术家们以少数民族地区为创作的基地和艺 术的源泉，着力挖掘民族文化的深层内涵，出现了许多优秀 的少数民族题材作品，有《民族团结之舞》《春天西藏》《我 们走在大路上》《初踏黄金路》等。

从少数民族风俗画的发展脉络来看，无论在怎样的历史 时期，风俗画都以其特有的形式和面貌存在于画坛，而在表 现黎族题材的作品中，《琼黎风俗图》的出现是有其背景和 意义的。

{二）《琼黎风俗图》的创作背景与内容
中国历代绘画中常见“职贡图”，这类作品的出现与皇帝 宣扬“文治武功”的政治主张有直接的关系。

清朝的风俗画《皇 清职贡图》中记载：“我朝统一区宇，内外苗夷，输诚向化。

其衣冠状貌，各有不同。

著沿边各督抚，子所属苗、瑶、黎、僮以及外夷番众，仿其服饰，绘图送军机处，汇齐呈览，以昭 王会之盛。

各该督抚于接壤处，俟公务往来，乘便图写……”由于皇帝的倡导，各地官吏纷纷邀请画师绘制或临摹此类作品，这种风气在当时广为流传，出现了许多少数民族风俗画作品，《琼黎风俗图》（图1)就是在这种背景下产生的。

《琼黎风俗图》的绘制与朝廷的“治黎”政策有关。

海 南岛是我国重要的海防基地，海防安全与边疆安定是维护国 家主权的首要任务，因此.，海南岛在地理位置上占据着特殊
课题项目：琼台师范学院2019年度校级课题重点项目“海南黎族美术资源开发在小学阶段美术课程中的应用研究’’（项目编号: qtzd201902) 〇
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地位。

《琼黎风俗图》的绘制就是为了能够通过作品关注黎族、 了解黎族，从而使朝廷“治黎”有方。

图1《琼黎风俗图》局部
《琼黎风俗图》现藏于海南省博物馆，这本图册共有15 个册页，高33厘米，宽30.5厘米。

作品所描绘的内容分别为： 居处、对歌择偶、纳聘迎娶、聚会饮食、渔猎、耕、采香、运木、 采藤、织、交易、渡、割鸡跳鬼、传箭、斗战。

作品中的人 物形象及服饰具有黎族特征：男女皆上身赤裸，女性下身穿 自制的筒裙，男性下身穿丁字裤或吊裙。

画面以山水为背景， 树石的刻画相对简单，具有程式化因素。

画中人物置身于山 水之间，多为叙事性描绘，通过人物的动作、劳动工具和人 物之间的相互关联，将人物活动的内容表达清楚，再配上落 款的注释，画面内容更加清晰明了。

《琼黎风俗图》展现了黎族原生态生活图景和黎族民俗 文化特征，真实地记录和还原了黎族生活原貌。

图册作者佚名， 作品中的人物刻画较同时期肖像画作品简单，中国画论中的 “以形写神”“迁想妙得”“传神写照”观点并没有充分体 现出来。

因此，这幅作品是黎族文化研究的珍贵史料和黎族 文化传承有序的有力佐证，同时也开创了黎族题材绘画创作 的先河，在题材与内容方面成为后人表现黎族的参考依据。

二、当代视野下的风俗画形式语言——构图
绘画作品是以图像的形式展现给观者的，对图形与色彩
的研究与玩味是呈现高品质图像——
作品的关键。

从《琼黎风俗图》到《民族团结之舞》，这些作品均采 用较传统的构图样式，运用散点透视，注重画面取势、人物 动态、疏密、聚散、虚实、主次等关系的处理。

而当代少数 民族风俗画作品，在发展的过程中融汇中西，在构图上也有 所突破。

当代的绘画在构图时注重设定边框、安排骨架，通 过摆布形和色的位置构建视觉空间，展现形式美感，表达画 家的情感与思想。

艺术家们认为，画面构成中的几何形式美 是区别于传统绘画的重要标志之一，而图形的平面化是体现 几何形式美的关键。

在处理图形时，通常会用削弱光影和体 积的方法来加强平面形，这种平面的几何形其实是一种剪影 形，由于它形状简练、明确，所以图形强烈、突出，能够使 观者在欣赏时迅速捕捉到图形结构，完成审美过程。

摆布画面结构，除了平面化的处理图形外，还需要布势 和推敲。

当代画家把图像通过排列、叠加、分割、变异，形成符合形式美法则的画面，这种形式美还包含了节奏、对比、 聚散、虚实、主次关系等构成因素。

由于中西方绘画的相互交融，当代绘画形式语言呈现出 多样性。

在当代语境下进行黎族题材人物画创作，如何创新 才能使作品具有新的时代特征呢？
我们从英国艺术家安东尼•葛姆雷的创作手稿（图2、图3 ) 中就可以找到答案。

这些手稿让我们看到了艺术家在画面构 成方面所做的思考。

他运用点、线、面和黑、白、灰的穿插， 形成平面几何形式的构图，注重图形的正负形美感，用接近 符号化的人体形状的线条游走于黑白之间，把看似随意的图 形和色块边缘虚化、渲染，结合背景的肌理，营造出了有意 味的构成样式。

图3安东尼•葛姆雷手稿
而从我国著名画家唐勇力先生的作品中也能够找到当代 语义。

他在组织画面结构时，就吸收当代绘画的形式因素， 打破了时空的界限，抽取典型素材进行打散与重组，为了强 化立意与情感，他将不同物类相互融合，不求常理而注重画理， 通过这样的方式组建成了具有强烈视觉冲击和意象造型特点 的画面结构。

海南本土表现黎族题材的风俗画作品不胜枚举，而王锐
的作品独具特色。

在他的《黄昏，我来到这里》这幅画中， 他在构图上吸收了当代绘画的图式语言，把画面进行了分割， 采用了几何图形式的概括，使画面结构简洁、大气，画面注 重图形的大小、穿插，方圆、面积、节奏等形式规律的摆布。

因此，黎族人物画创作想要具有当代性，就要在画面立 意和构成方面寻求突破，在图式上吸收和借鉴当代绘画新形 式语言，并寻找其与黎族文化的对应点，融会贯通，从而完 成黎族人物画的创新。

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三、当代视野下的风俗画形式语言——色彩隋唐以后，中国画的色彩由绚丽而归于平淡。

谢赫提出 的“随类赋彩”是针对物象的固有色而言。

郭熙在《林泉高 致》中所说的“水色：春绿、夏碧、秋青、冬黑”是指水色 在不同季节中呈现的颜色，这里也指固有色。

《琼黎风俗图》 中对于色彩的运用仍是传统的固有色观念。

从《琼黎风俗图》 到当代黎族人物画创作，只有打破传统的用色观念，才能在 色彩上有所创新，使作品呈现新的面貌，这就要求画家融贯 中西，吸取精华，为我所用。

西方绘画对色彩的研究，至印象派达到了其他艺术无法 比拟的高度，具象写实的色彩观念也发生了转变，更加注重 色彩的主观性、象征性以及色彩的冷暖对比、互补色对比、 鲜灰度对比等。

而当代画家在平面化的图形中配置色彩尤其 注重画面的色彩结构，往往采用减弱明度关系来突出色块之 间的对比关系，减少色彩的细节，减弱色彩空间，加强色彩 关系，使画面产生强烈的视觉效果，从而赋予了色彩新的意 义。

美国画家卡茨笔下的色块是纯净而平面的，色块之间色 彩明确，图形清晰，色彩对比艳丽而又雅致，图形与色彩巧 妙搭配，相得益彰，同时又充满了趣味性。

法国当代画家皮埃尔•彭贡潘在作品中也追求图形的平 面性，注重色彩的图式感与色彩的纯度关系，运用互补色对比、 同类色对比等关系构建画面色彩结构，色面造型，使画面色 彩丰富，给观者以强烈的视觉冲击。

西方画家在色彩运用方面的案例，值得中国画家借鉴与 学习。

在少数民族人物画创作方面，当代著名画家陈孟昕的 作品，除了人物形象刻画生动、传神外，色彩语言也极为丰富， 从他的作品中能够感受到对西方现代主义色彩的汲取。

他善 于运用互补色的对比来表现绚丽的充满神秘而梦幻的色彩关 系。

其在技法上还突破了传统中国画以线为界的色彩处理方 法，用色阶差异、冷暖色相隔等新技法，为传统工笔画注入 了时代的新血液，开创了审美的新篇章。

海南画家王锐的《黄昏，我来到这里》这幅画，表现的 是黎村景象。

他在画面色彩上以橙黄为主色调，采用当代绘 画的色彩原理，运用邻近色对比来表现画面大小色块之间的 相互关系，恰当地表现出了黎村黄昏的景象。

图5王锐《黄昏，我来到这里》114c m x 119c m
海南黎族题材人物画创作如能在图式与色彩方面，大胆 借鉴当代绘画的新样式，并将中国传统绘画的造型观加以结 合，则会增强画面表现力，提升作品的情感表达，达到“天 人合一”“物我两融”的精神境界，体现出中国人的审美境 界与审美追求，同时赋予作品新的时代特征。

四、结语
从《琼黎风俗图》到海南黎族人物画创作，从传统绘画 的构图与色彩到当代绘画形式语言的转变，需要画家开阔自 己的艺术视野，解放自己的思想，运用构成原理合理安排画 面结构，吸收与借鉴当代绘画的新图式与新色彩。

而黎族题 材人物画创作在吸收当代新理念的同时，仍需要呈现传统人 文精神，表现地域特色，重建民族文化，提升作品的内涵， 并与时代接轨。

参考文献：
[1 ]刘小莉.海南黎族美术初探与当代绘画创作的个人实践[D ].西安：
西安美术学院，2017.
[2]戴成萍.清代琼黎图研究[D ].北京：中央民族大学，2011.作者简介：刘小莉（ 1977-），女，汉族，陕西西安人，硕士，琼台 师范学院美术学院，副教授，研究方向：美术学。

图4陈孟昕《一方水土》局部
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