舞台民族民间舞表演中情绪与情感的关系

音乐与舞蹈Music and dance143
一、表演者的情绪与情感表达
在舞台民族民间舞表演过程中，表演者所展现出的情绪感染力会引发观赏者的情感共鸣，观赏者可以体会出舞蹈表演中所要表达的情绪思想，表演者的肢体动作与表情都是舞蹈情感的重要表现方式。

肢体动作及舞台表演的背景音乐可以展现出舞者的魅力，同时也是艺术情绪与情感的重要结合方式，正是由于这两种因素的存在，才使舞台表演内容更加多姿多彩。

二、情绪与情感在舞台民族民间舞台中的重要性
舞台表演主要是舞者的肢体动作及背景音乐与观赏者进行沟通，属于精神层面的交流，因此，在舞台民族民间舞蹈表演过程中，人们的情感交流极为丰富并且具有重要意义。

人们可以通过舞蹈体会出其中所要表达的欢喜与悲伤情绪，了解舞者所要传达的情绪变化。

因此，在舞台表演过程中，舞者的情绪必然要与情感实现融合，通过二者的相互促进与影响，展现出舞蹈的独特魅力。

三、情绪与情感在民族民间舞蹈表演中的表达
（一）舞者姿态与动律的表达
在舞台表演过程中，情绪与情感的表现共有三种不同方式，舞者的肢体动作是舞蹈表演的灵魂，是舞蹈动作与情感的融合表现，体现出了舞蹈内容的精华之所在。

（二）通过人物表达
在舞台表演中，舞者的情感状况以及情绪变化都可以通过舞蹈表现出来，民族民间舞蹈中，许多舞者都会运用独特的元素表现其情感，如有的民族舞蹈可以用动物、植物来表现人物，体现出了该民族的性格特征，更是民族舞蹈价值的重要体现。

（三）通过主体表达
舞者是舞台表演的主体，舞者的思想表达灵感来源于生活。

舞者的生活态度是否消极，舞者的情绪变化情况都可以从其舞台表演中体现出来，舞蹈作品的表现主题离不开情绪、情感的融合，舞者可通过细致的观察生活并将之融入舞蹈编创中，再通过表演展现舞蹈的思想与价值。

四、情绪与情感的关系及其在舞台民族民间舞表演中的应用
（一）情绪的沉淀产生情感
在舞台民族民间舞蹈表演过程中，情绪与情感间的关联过情绪积累的过程。

在舞台民族民间舞蹈表演过程中，情感的表现最先从外在开始，进而逐步深入内在，表演者的外在气场是最基本的表现，随后，高昂的情绪开始向平和、稳定的情感发展。

（二）情感是情绪的展现
在情绪的积累变化过程中，情感逐渐趋于稳定，二者还会相互促进，同时，情感的变化也会引起情绪的波动，此时情感变化不大，因此，情感的稳定性更佳，而情绪则具有一定的弹性。

同时，情感是情绪的重要调节因素，对情绪有一定的限制作用。

在舞台民族民间舞蹈表演过程中，舞者可采用多元化的舞蹈表演方式，设置丰富的主题，利用服装等舞蹈道具进行情感的表达，实现情感对情绪表现的促进作用。

（三）情绪和情感的融合
情绪与情感的融合是舞蹈肢体语言的基础，促进了表演者动作与情感的关联。

舞蹈动作是情感表现的重要方式，使观赏者可以感受到表演者的情感变化情况。

通过情绪与情感的融合，表演者做出各种舞蹈动作，根据舞蹈旋律展现欢愉与悲伤的情绪，展现出民族民间舞蹈的独特魅力。

在舞台民族民间舞表演过程中，情绪与情感的融合实践，有利于实现舞蹈内涵与风格特点的融合与展现。

在舞台民族民间舞表演过程中，情绪与情感要体现在所有舞蹈环节，通过二者的融合展现出舞蹈的内在本质，经验丰富的表演者可以实现情绪与情感的高度融合。

在时代发展进程中，舞蹈是重要的艺术表现形式，舞台民族民间舞表演不仅要重视舞蹈的专业性特点，还要提高表演者对舞蹈的热爱度，使其提升舞蹈技术，从身体与心灵两个层面将情绪与情感进行融合，从而展现出舞台民族民间舞的魅力之所在。

作者简介：唐娜（1978），女，傣族，云南昆明人，硕士学位，讲师，云南师范大学，研究方向为舞蹈。