关于艺术课程“综合”的思考

关于艺术课程“综合”的思考
上海市川沙中学陆玉梅
一、问题的提出
上海市艺术课程标准对艺术课程的定位是：中学艺术课程是在美术、音乐分科课程的基础上，为帮助学生丰富艺术审美经验、提升人文素养、开发多元智能、激发创造思维、增强爱国主义精神、完善人格品质而构建的一门具有“综合”性质的基础课程。

课程注重各艺术门类的共同特点及其与社会、自然的联系，体现出开放的、既容纳又扩展的艺术教育特征。

如今艺术综合课程教学试验已经进行了一个阶段,作为一门新开发的综合课程,艺术综合课程有着深厚的理论研究基础,但是在教学实践方面的研究和探索,还存在着一些亟待解决的问题。

艺术综合课程的多学科综合在教学中应该如何进行? 综合课程的学科体系教材内容整体框架应该如何设计?作为在大学里学习的都是单一艺术知识的音乐教师而言，如何才能更好地驾驭这样的综合艺术课？综合能力对于学生的全面发展确实很重要，但是否一定要靠一名教师来完成这一使命？
今天，国家基础教育改革如此重视艺术教育，给艺术教育提供了一个前所未有的探索艺术教育参与整体改革的机会。

我们每个艺术教育工作者都应该以教育改革为最高利益，对我们所钟爱的、习惯的、难以割舍的一切，以教育改革的理念重新审视，让我们共同探讨在这次具有本质性变化的国家基础教育课程改革中，艺术教育应该做什么。

二、实施艺术“综合”课程的条目的与意义
1、综合艺术课程中“综合”的内涵
综合，是基础教育的一种基本理念。

它体现了现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展，是精英文化向大众文化的回归。

综合艺术课程打破了传统艺术分科的界限，在原来的音乐、美术分科教学基础上构建的综合课程的概称，是一种将各艺术门类中具有的内在关联的（如通感、通识、情感、价值、功能等）课程内容及其相关的内在联系的非艺术学科课程内容整合在一起的课程模式；它融音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术于一体，并以“艺术能力与人文素养的整合发展”为目标。

综合是艺术课程的核心思想，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。

2、综合艺术课程中“综合”的条件
客观世界与人自身发展的整体化、综合化的本质特征，引发了当前课程形态发展的综合化的趋势。

可以说，社会与人自身发展的综合化趋势是当代综合课程发展的内在动力。

面对21世纪，人类社会呈现了一体化、信息化、国际化的发展趋势。

与此相适应，教育领域在价值观念、培养目标、课程结构、教学方法和管理模式等方面发生了一系列变化，综合课程就是在这一历史背景下产生、发展并不断走向了成熟。

从艺术的本质上讲，一切艺术都是心灵的艺术，只是各自所有的感性材料不同而已。

不同的艺术形式或同一艺术形式的不同方面在审美意蕴、表现手法等方面本来就有许多相通之处。

同时，艺术与广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得艺术课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能，如在各门课程中，语文、历史、地理、生物、数学、体育等都或多或少与艺术有着一定的联系，这也使得艺术教学与这些学科之间的联系成为可能。

从受教育者发展的合理性来考虑，过分的、绝对的分科课程对于现代人应具备的，迅速适应多样的职业转换能力是不符的，因为技术的进步和社会的发展，已经使得终身从事一种职业的可能性日益减少。

教育应该使学生具有在各学习领域之间建立联系，能够将所学习的知识建立在比较广阔的背景上，而不是一旦离开具体的学科背景就失去了驾驭它们的能力。

3、综合艺术课程中“综合”的目的
长期以来所形成的学科的细化、知识的分解，是学校课程中普遍存在的问题。

人们已经认识到，片面强调知识的分化不仅会窒息科学的发展，而且会支解科学。

德国科学家M•普朗克说：“科学乃是统一的整体，将科学分化为若干不同领域，这与其说是事物本身的性质决定的，还不如说是人类认识能力的局限性造成的。

”艺术学科也有同样的问题。

传统的分科课程不仅使学生接受的是各自分离的知识，而且使学生的思维方式也带有很强的定势，难以从分化的视野中建立对自然、对社会、对世界的全面、本质的认识，同时也阻碍了学校教育与社会生活的联系，这与科学发展所需要的知识和思维方式格格不入。

观察事物从个别到整体，任何东西总处于事物与事物之间的关系之中。

人类面临的各种问题和困扰总是综合的，自然、社会和人毕竟都是作为一个整体存在和发展的。

在化学、物理、数学等各领域，单一知识解决不了问题。

这个世界需要有整合思维能力的人，既要有综合思维，又要有单科的技能，要有善于发现两个事物间的共通因素的综
合性人才。

作为这样一些思想反映在教育上，即要求受教育者应接受综合课程的教育，以便他们能够认识自然界和人类社会的普遍联系，并且学会从综合的角度认识、思考和解决问题。

综合性课程以学生的生活经验为线索，组织课程学习，目的是更加符合学生的认知规律，促进学生的发展，给学生的发展以更大的余地。

因此，学校应该为学生提供综合性的知识和方法，使学生树立整体的世界观和方法论。

4、综合艺术课程中“综合”的意义
教育向综合方向的发展是当代教育发展的趋势，是向人的本性的回归。

它的最大的意义是将会带动教育观念的变革。

综合性课程不是量的增加，而是质的变化。

“综合”不仅仅改变了课程的组织形式，更不仅仅是一种教学手段，而是课程理念的深刻变革。

走向课程的综合化，是使学生从传统学科的逻辑体系走向符合人的发展的学习领域。

艺术课程以艺术审美为核心，通过美术、音乐、舞蹈、戏剧、影视等各艺术门类之间的相互融汇，以及与人文、科学、技术等学习领域相关课程的相互渗透，促进学生艺术通感、迁移思维和整合素养的形成。

这种诉诸于不同感官的各艺术门类的关联和综合更能够发挥单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、艺术与人类的发展具有重要意义，也有助于学生认识整体、部分及其相互的关系。

J•巴赞认为，所有艺术的主旨都是一致的。

虽然不同的艺术具有不同的表现方式和表现力量（如音乐不能描绘，文学不能产生色彩，建筑不具有开始、高潮和结尾），但随着时间的向前推进和技术与欲望的同步发展，合法的类似也变得多样化了。

比如说，在音乐中出现了‘色调’…在绘画中出现了‘节奏’，在建筑中出现了‘不谐和音’…在诗和散文中出现了‘词语音乐’…雕塑产生出绘画效果，绘画中充满了造型感觉。

更有甚者，所有这些艺术都可以通过它们的‘主题’相互联系起来，而且都可以被形容为戏剧性的、静谧的、险恶的，以及其他各种各样的类似特征。

”（引自拉尔夫•史密斯著《艺术感觉与美育》四川人民出版社 2000年版，324-325页）
贝尼特•雷默认为，每种艺术都有自己的主要要素，音乐中有旋律、和声、节奏；绘画中有色彩、线条、质感；诗歌中有比喻、形象、韵律，如此等等，不一而足。

每种艺术都可以借用其他艺术的要素，再与自己的领域同化，而许多艺术又可以借用非艺术界的要素，加以艺术地运用，转化成表现素材。

”“同时对待一种以上的艺术，从而获得审美洞察的潜力很大足以证明走多学科方向是值得的。

”（贝尼特•雷默著《音乐教育
的哲学》人民音乐出版社2003年版，201-202页，184页）
因此，艺术教育中，诉诸于不同感官的各艺术门类的关联和综合更能够发挥单独一门艺术所不能发挥的作用，对培养学生从多种角度认识艺术的价值、艺术与人类的发展具有重要意义，也有助于学生认识整体、部分及其相互的关系，同时培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换等多种能力，促进人的全面发展。

有了好的艺术教育基础，才有可能产生像爱因斯坦、李四光、钱学森、李政道和许许多多艺术大师级的人才，他们是超越了“技能”的、更高境界的“综合”。

艺术教育在人的发展中具有独特的作用，具有不可替代的价值。

三、目前存在的问题及原因分析
（一）存在的问题
1、将艺术课的“综合”理解为几种艺术的简单相加
综合艺术课的各版新教材充分体现了综合性的特点，通过一个个生动的人文主题和艺术的共性将各个艺术种类揉合在一个空间中，每一个单元都包含了丰富多彩的艺术内容，给学生带来一种全新的感受。

但是很多任课教师在实施艺术教学时，没有深刻领会到“综合”的内涵，忽略了多种艺术综合在一起时其共通的性质和内在的联系，不能很好地把各个单科艺术真正地融合到一起，结果导致艺术课的教学就是一个几种艺术门类简单相加的过程：唱完歌后画画，看完舞蹈片断后讲戏剧，使学生无法把握所学内容的重心。

在表演和创作上，这种简单相加还体现为随意地把两种以上的艺术材料混杂起来，忽略了材料的混合是否使艺术作品更富于表现力。

美国著名的音乐教育家雷默指出:“采用取自别的艺术领地的材料的作品，其实只有在添加的材料同主体艺术特有的材料完全融为一体的情况下，才可以算是成功的。

”因此，仅限于形式上的综合对于综合艺术课来说只能造就一堂失败的艺术课。

2、片面突出艺术的共通性而淹没了单科艺术的独特风格
音乐、美术、舞蹈、戏剧等学科之所以能够综合成艺术课，取决于各个门类的艺术共性。

有的任课教师以这种共性作为授课的唯一重点，走入片面突出艺术的共通性而将单科艺术的独特风格搁置一边的误区。

综合艺术课将各个艺术门类综合，正是为了更好地让学生了解每一种艺术的独特性，音乐、美术、舞蹈、戏剧等各个艺术门类也正因为彼此的巨大差异而闪耀着各自独特的光辉。

而且，我们丝毫也不用担心承认这种差异的存在将使各艺术门类没有可比性，因为“一个人越是深入到每一种艺术的本质，就越是
接近所有艺术的共同本质。

”我们应该看到，“掩饰每一种艺术模式的独特性，通过强制性组合将他们淡化，不断将他们彼此等同起来使他们弱化，忽视每种艺术特别的风格而使这些独特性更加模糊，只能削弱审美感受力，限制以现成的多种多样的方式分享审美洞察力的能力。

”所以，以“综合”为名将艺术的共性放在一个至尊的位置，而忽略具体艺术门类的独特风格是极不可取的一种做法，它只能导致丰富多样的艺术种类无法发挥出它们巨大的能量，而异彩纷呈的艺术殿堂也会失去对学生的吸引力。

3、程式化地将一种艺术翻译成另一种艺术
在以往的音乐、美术课上，我们常常能听到这样的问话:“这首乐曲讲述了一个什么样的故事?”“看到这幅画，大家想到了什么样的音乐?”用这种方式教学的老师们通常没有思考过这些问话是否科学，往往还会为自己努力拓宽教学空间而沾沾自喜。

如今的艺术课将各个艺术门类收纳其中，似乎更给了任课教师一个各种艺术互相“翻译”的空间，从而易于走入程式化地将一种艺术翻译成另一种艺术的误区。

美国著名教育家约翰•杜威认为，如果所有的意义都可以用文字充分的表达出来，绘画和音乐艺术就不会存在了。

有些价值和意义只能通过马上就可看到和听到的性质来表现，要问它们是什么意思，以为那是可以用文字表达的，就是否认他们的与众不同。

艺术的含义是不能用文字充分表达出来的，更不用说将“听”的艺术翻译成“看”的艺术、将造型艺术翻译成形体艺术等等各艺术与艺术种类之间的转换了。

雷默说:“如果以为将一种艺术置换为另一种，一个人就同时体验或了解不只一种艺术的本质，那就是误解了艺术，是破坏了人文艺术教育的过程。

”有的教师认为这种做法培养了学生的想象力和创造力，实际上恰恰相反，它对学生起的是误导作用，只可能削弱对某种艺术的深人理解和对艺术创造力的培养。

作为一门新课程，在实验中出现各种问题是很正常的。

在当前基础教育课程改革的大环境下，我们所进行的艺术课程推广实践应该认真面对教学过程中容易走入的误区，客观分析并找出问题的症结所在，以利于我们扭转以往的一些不正确的认识和看法，努力为课程改革的顺利进行扫清路障。

我们艺术教师应该清楚地认识到，仅仅追求一种形式上的、绝对化的综合，是不可能达到设置这门综合艺术课程的目的的。

（二）原因分析
根据教学实践与研究,艺术综合课程目前出现教学问题的原因主要有以下几点:
1、教师的教学技能限制，专业限制，本身就是阻力。

艺术综合课程是涵盖美术音乐舞蹈设计等多种艺术学科交叉课程，对于目前担任教学的一线教师（大学里学的都仅是某一专业领域）来说，在专业知识与技能方面有着不同程度的缺失情况。

由于教师专业知识技能所限,无法解决专业知识与技能教学中的问题。

部分地区出现的美术音乐教师搭配同堂教学情况又导致教学资源浪费,教学难以协调等困难局面。

师资不足和教师专业培训不足是是艺术综合课程标准与教材推广实践中遇到的最大问题。

仅仅凭借通识培训阶段和教师新课程培训学习班的学习,无法解决教学一线工作的困难和问题。

许多教师初步接触综合艺术课程，在综合课程的教学理念理解和灵活运用方面存在困难。

在知识和技能技巧等方面准备不足。

各地区教师一般都是经过课程短期培训,马上就要上岗执教,面对许多教学中的知识与技能问题，这些问题伴随教学进度不断增加。

由于都是新课，教案都是新的，备课量大，加上专家指导不能及时到位，积累的教学问题不能及时解决，以至综合艺术课程的教学效果呈现不明显，有了我们称之为集体疲劳症与集体厌倦症的现象。

2、教师工作量计算的问题，对教师专业发展带来的投入未去发觉、关注。

由于艺术课程是全新的综合课程，在教学实践中确有很多不便之处。

例如:一线美术音乐教师在一起备课不方便，工作量增加；音乐美术教师需要学习和讨论自己所不熟悉的新的教学内容,还要收集大量的音乐与图片资料，课件制作的内容与难度增加,增加了工作负担；中小学音乐美术教师的工作量大,过去分科教学时音乐美术教师可以自己独立备课,时间由自己掌握；现在需要美术和音乐教师同时备课,时间不易安排；教学进度安排有问题，在教学过程中，美术音乐教师的教学进度有时会进度不一，致使教学进度不能“齐头并进”,等等。

以上这些工作量，往往是被忽视的，不被计算到教师的工作量中。

艺术课程标准与教材的实验是由实验区教师承担的，但是由于美术与音乐课程标准与教材的教学研究是在原有学科研究基础上进行的，所有的教学研究机构、专业协会与杂志社完备无缺。

赛课、基本功比赛等正常进行。

教师在教学过程中获得的经验和结果有汇报展示取得肯定的平台。

而参加综合艺术课程实验的教师的研究与成果没有一个合适的研究机构可以认可。

赛课、教案评比、论文写作没有一个“综合艺术课程教学研究协会”来组织来评价认定成绩。

这些问题必然损伤实验区教师的积极性,必然影响教材的推广与实验。

3、硬件设备的不同意，艺术教室功能性问题。

综合艺术课程的音像教材编辑不到位,提供给教师教学用音像图片资料量小,不能适应教学需要；教材发放和音像资料发放不及时不到位；部分实验区教学条件较差,连基本的播放音响的设备都缺乏是构成综合艺术课程教学困难的又一个重要问题。

综合艺术课程的教学内容涉及音乐美术舞蹈戏剧和设计等学科,由于学科综合交叉,要收集准备的资料多,工作量大,在加上部分内容是跨学科的,不知道在什么地方找。

在日常教学工作量很大的前提下,还要花大量时间备课和收集音像图片资料,一线教师工作强度可想而知,所以产生“集体疲劳厌倦症”是自然的,也是可以理解的。

综合艺术课程的教材编写应该考虑一线教师的困难和工作量的大小。

尽量提供更多的获取音像图片资料的途径,尽量将教材的配套音像图片资料选好配齐,尽量将教材的编写便捷化、配套化,以减轻教师工作的工作量和工作上的难度。

此外，学校没有专门的艺术教室，只有音乐教室和美术教室，功能性方面比较单一，这也给上艺术综合课带来一定的阻碍。

4、对艺术本身学科体系现实状况的认知差别的阻力。

部分教学问题出现在教材内容的结构框架与编写思路、课程内容设计、课程教学模式上。

例如为了体现综合理念,每节课的教学内容都围绕综合理念设计，音乐美术舞蹈戏剧，许多课中都有学科渗透交叉的内容。

教材中教学思路和多种选择以及教学范例的设计，原先是为给教师提供思路借鉴参考之用，但是一线教师对什么是综合课程不甚了解，没有教学经验。

在教学中,为了体现综合课程理念，学科交叉、人文精神都想体现，课堂上教学目标过大、知识技能淡化，教学内容五花八门，蜻蜓点水、难以深入，使综合课程的教学困难加大，课程理念与教学效果难以实现。

5、艺术课程课与课的序列没有了，都是点状的。

综合艺术课程是个崭新的课程，课程的理论探索过程和理论学习研究过程的时间嫌短，有着许多充满新意的探索和全新的做法。

所有内容前无范例，现无样板。

教材编写仓促，不成熟，课与课之间没有序列，缺乏系统性，部分教材内容设计不够合理，教学问题考虑不够细致，需要进一步修改。

艺术综合教学的学科理论、心理学研究理论、教学模式、教学方法方面的研究还在进行中，包括综合实践活动课程在内的教学实践方面的问题有待解决。

例如视觉形象对于音乐作品的创造表现和情感体验审美评价的影响与作用？联觉是否影响听觉感受？艺术综合课程的多学科交叉大综合模式、一科切入兼及
其他学科模式在实际课堂教学中还有许多操作性问题需要有解决办法。

以上分析，综合艺术课的理想是好的，但受各种现实条件的限制，从现阶段来看是不合理的。

那么怎么从现有条件出发，寻找出路呢？教学过程中应该怎样才能走出误区、避免形式化、绝对化的综合呢?
四、艺术“综合”课教学的措施与方法
1、多点切入，兼及其余
音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等艺术门类具有各自独特的魅力，又有共同的规律。

范例教学并不限定某一门特定的艺术，而提倡从音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等角度灵活多样地切入艺术范例教学，然后涉及与范例主题相关的其他艺术形式。

运用多点切人、兼及其余的教学设计方法，可以得到同一范例、不同教学结构与模式的教学设计与实施结果。

2、加强联系，体现综合
“联系”包括课程本身所包含的学科间的联系以及教师间的联系两方面。

艺术课程的综合性是一个系统化概念。

艺术的综合既有一门艺术中的各个表现要素的综合，也有各个艺术门类间的综合，又有艺术与其他相关社会、自然、科技的综合。

艺术学习训练的综合性，以及与相关学科的密切关联决定了艺术学习训练方式具有多样性、丰富性的特点。

例如：配乐诗朗诵、即兴歌舞表演、小品编创与表演、自拍DV、绘画题诗、校园装饰小品设计与制作、校服设计与服装表演、网页设计与制作、艺术作品展示交流会、艺术表演与展示、社区联欢会等，都是综合性艺术学习训练的具体实践方式。

艺术来源于生活，艺术课程与文理课程具有广泛的内在关联性。

在艺术范例学习中，应鼓励学生结合范例主题，搜集相关的文学、历史、地理、科技方面的信息与资料，在更加宽广的文化、科学背景下展开艺术学习活动。

同时，针对目前的师资情况，艺术课程对教师提出了“教师要合作”这一重大要求。

因为每个教师都是在单科教育模式下培养出来的，长期习惯教授单一学科的音乐、美术教师，在新的艺术课程面前，难免会有所不适。

面对新的艺术课程，每个老师都需要从别人和身上获取帮助和信息，不仅是单向从别的美术和音乐教师身上得到帮助，而且还包括语文、数学老师，甚至还需要社会资源的帮助，需要向社会上不同层面的人求教学。

学校可以安排美术教师和音乐教师共同备课，共同完成艺术课教学。

在遇到音乐方面的知识，可以有音乐老师侧重教学，如《唱脸谱》等。

美术方面的问题就由美术老师侧重。