大学美术系课程-素描(头像)课程教案
大学素描头像教案
课程名称：素描基础课程授课对象：大学美术专业学生教学目标：1. 使学生掌握人物头像素描的基本技巧和方法。
2. 培养学生对人物面部结构、比例和表情的观察与分析能力。
3. 提高学生的绘画表现力和审美能力。
教学内容：1. 人物头部的解剖结构2. 人物头部的比例与构图3. 人物面部表情的表现4. 素描头像的绘制步骤与技巧教学时间：8课时教学过程：第一课时：人物头部的解剖结构一、导入1. 教师简要介绍素描头像的重要性及学习目的。
2. 引导学生回顾初中美术课程中关于人物头像的知识。
二、讲解1. 讲解人物头部的骨骼、肌肉和皮肤等解剖结构。
2. 分析头部各部位的比例关系，如：头长、头宽、眼距、鼻宽等。
三、示范1. 教师现场绘制人物头像，展示头部解剖结构的绘制方法。
2. 学生跟随教师一起绘制，加深对头部解剖结构的理解。
1. 学生根据所学知识，绘制一张人物头像的骨骼结构图。
2. 学生分组讨论，分享各自的作品，教师点评并给予指导。
第二课时：人物头部的比例与构图一、导入1. 回顾上一节课的内容，引导学生关注人物头部的比例关系。
2. 讲解构图在素描头像中的重要性。
二、讲解1. 讲解人物头部的比例关系，如：三庭五眼、鼻梁长度等。
2. 讲解构图的基本原则，如：对称、黄金分割等。
三、示范1. 教师现场绘制人物头像，展示比例与构图的应用。
2. 学生跟随教师一起绘制，加深对比例与构图的理解。
四、作业1. 学生根据所学知识，绘制一张符合比例与构图要求的人物头像。
2. 学生分组讨论，分享各自的作品，教师点评并给予指导。
第三课时：人物面部表情的表现一、导入1. 回顾前两节课的内容，引导学生关注人物面部表情的表现。
2. 讲解面部表情与情绪的关系。
二、讲解1. 讲解面部表情的基本类型，如：喜、怒、哀、乐等。
2. 分析面部表情的肌肉运动特点。
1. 教师现场绘制人物头像，展示面部表情的绘制方法。
2. 学生跟随教师一起绘制，加深对面部表情的理解。
人物头像素描教案（精选5篇）
人物头像素描教案（精选5篇）第一篇：人物头像素描教案课程名称：人物头像素描适用专业：电脑艺术设计教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社ISBN 7—5621－1893－0 学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。
小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。
确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。
《素描头像教案》课件
《素描头像教案》课件第一章：素描头像基础知识1.1 教学目标：让学生了解素描头像的基本概念、特点和绘画步骤。
1.2 教学内容：素描头像的概念与分类素描头像的表现特点素描头像的绘画步骤与方法第二章：素描头像的比例与结构2.1 教学目标：让学生掌握素描头像的比例和结构知识，提高造型能力。
2.2 教学内容：头部比例与结构面部五官的比例与结构头发的比例与结构第三章：素描头像的透视与光影3.1 教学目标：让学生学习素描头像的透视原理和光影表现，提高空间感和表现力。
3.2 教学内容：素描头像的透视原理光影的表现方法与技巧阴影与反光的表现第四章：素描头像的表情与神态4.1 教学目标：让学生掌握素描头像的表情与神态表现，提高表现力。
4.2 教学内容：表情的表现方法与技巧神态的表现方法与技巧典型表情的绘制实例第五章：素描头像的绘画实践5.1 教学目标：让学生通过绘画实践，巩固所学知识，提高绘画能力。
5.2 教学内容：绘画实践题目与要求绘画过程的指导与解析优秀作品的欣赏与分析第六章：素描头像的基础练习6.1 教学目标：让学生通过基础练习，熟练掌握素描头像的基本技巧。
6.2 教学内容：简单头像的绘画练习不同角度头像的绘画练习光影与透视在头像绘画中的应用第七章：素描头像素描技巧的提升7.1 教学目标：让学生掌握更多的素描头像技巧，提升绘画水平。
7.2 教学内容：线条的运用与调整面部细节的刻画技巧质感与阴影的表现方法第八章：素描头像的艺术表现8.1 教学目标：让学生了解素描头像的艺术表现，培养审美能力。
8.2 教学内容：艺术表现手法与风格经典素描头像作品的分析创新与个性化的头像绘画实践第九章：素描头像的临摹与欣赏9.1 教学目标：让学生通过临摹和欣赏，学习优秀素描头像的表现技巧。
9.2 教学内容：临摹优秀素描头像的方法与技巧欣赏并分析经典素描头像作品培养学生的审美观念和批评能力第十章：素描头像的创作与展示10.1 教学目标：让学生运用所学知识，创作出具有个性的素描头像作品。
《素描头像教案》课件
《素描头像教案》PPT课件第一章：素描头像基础1.1 教学目标：让学生了解素描头像的基本概念和特点掌握素描头像的基本技巧和表现方法1.2 教学内容：素描头像的定义和意义素描头像的基本要素：线条、形状、比例、结构、质感素描头像的基本技巧：观察、构图、打草稿、上色1.3 教学方法：讲解法：讲解素描头像的基本概念和特点示范法：示范素描头像的基本技巧和表现方法第二章：头部结构和比例2.1 教学目标：让学生了解头部结构和比例的基本知识能够正确绘制头部结构和比例2.2 教学内容：头部骨骼结构：颅骨、面部骨骼头部肌肉结构：面部肌肉、表情肌头部比例：三庭五眼、面部比例2.3 教学方法：讲解法：讲解头部结构和比例的基本知识示范法：示范绘制头部结构和比例的方法第三章：面部特征表现3.1 教学目标：让学生了解面部特征的基本知识能够正确表现面部特征3.2 教学内容：眼睛的表现：形状、比例、眼神、睫毛鼻子的表现：形状、比例、鼻翼、鼻孔嘴巴的表现：形状、比例、嘴唇、牙齿3.3 教学方法：讲解法：讲解面部特征的基本知识示范法：示范绘制面部特征的方法第四章：发型和头饰的表现4.1 教学目标：让学生了解发型和头饰的基本知识能够正确表现发型和头饰4.2 教学内容：发型的表现：发际线、发色、发型样式头饰的表现：帽子、耳环、头带4.3 教学方法：讲解法：讲解发型和头饰的基本知识示范法：示范绘制发型和头饰的方法第五章：素描头像的综合表现5.1 教学目标：让学生能够综合运用所学知识，进行素描头像的创作5.2 教学内容：创作准备：选择合适的纸张、画笔、颜料等材料创作步骤：观察模特、打草稿、上色、调整细节创作技巧：光影处理、质感表现、线条运用5.3 教学方法：讲解法：讲解创作准备和步骤示范法：示范创作过程和技巧实践法：学生进行素描头像的创作实践第六章：光影处理技巧6.1 教学目标：让学生理解光影在素描头像中的重要性掌握光影处理的基本技巧6.2 教学内容：光影的基本概念：光线、阴影、高光光影处理技巧：透视、明暗对比、层次感光影在素描头像中的应用：立体感、质感、氛围6.3 教学方法：讲解法：讲解光影处理的基本概念和技巧示范法：示范光影处理在素描头像中的应用第七章：质感表现方法7.1 教学目标：让学生了解质感在素描头像中的表现方法能够运用不同的技巧表现不同质感的物体7.2 教学内容：质感的基本概念：软、硬、透明、粗糙等质感表现方法：线条、阴影、色彩、纹理质感在素描头像中的应用：皮肤、头发、衣物等7.3 教学方法：讲解法：讲解质感的基本概念和表现方法示范法：示范质感在素描头像中的应用第八章：线条运用与修正8.1 教学目标：让学生理解线条在素描头像中的运用学会如何修正线条和画面8.2 教学内容：线条的基本概念：直线、曲线、粗细、虚实线条运用技巧：勾勒、描绘、连接、表现动态修正线条和画面的方法：橡皮擦、涂改液、修正纸8.3 教学方法：讲解法：讲解线条的基本概念和运用技巧示范法：示范修正线条和画面的方法第九章：创意与个性化表现9.1 教学目标：激发学生的创意思维学会个性化表现手法，创作具有个人特色的素描头像9.2 教学内容：创意的基本概念：想象、创新、独特性个性化表现手法：风格、题材、构图创作具有个人特色的素描头像：观察、灵感、实践9.3 教学方法：讲解法：讲解创意和个性化表现的基本概念示范法：示范创作具有个人特色的素描头像的方法实践法：学生进行创意素描头像的创作实践第十章：作品欣赏与评价10.1 教学目标：培养学生的审美能力学会评价和分析素描头像作品10.2 教学内容：作品欣赏：分析经典和现代素描头像作品的特点评价和分析作品：线条、质感、光影、创意等提高自身作品的水平：借鉴、改进、创新10.3 教学方法：讲解法：讲解作品欣赏和评价的基本方法示范法：示范评价和分析素描头像作品的方法实践法：学生进行作品欣赏和评价的实践重点和难点解析重点环节1：头部结构和比例的基本知识学生需要理解并掌握头部结构和比例对于素描头像的重要性。
《素描头像教案》课件2
《素描头像教案》PPT课件一、教案概述1. 教学目标：使学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法，培养学生的观察能力、动手能力和创造力。
2. 教学内容：本章主要介绍素描头像的基本知识、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现等。
3. 教学方法：采用讲解、示范、练习、点评相结合的方法，引导学生逐步掌握素描头像的绘画技巧。
4. 教学工具：PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。
二、教学重点与难点1. 教学重点：素描头像的基本技巧、观察方法、线条运用、明暗处理、质感表现。
2. 教学难点：如何把握头像的比例、结构，以及线条的流畅性和明暗的层次感。
三、教学步骤1. 导入：通过展示优秀素描头像作品，激发学生的学习兴趣，引导学生进入课题。
2. 基本知识：介绍素描头像的基本概念、绘画工具和材料。
3. 观察方法：讲解如何观察头像的比例、结构、特征，培养学生的观察能力。
4. 线条运用：教授线条的种类、用法，以及如何通过线条表现头像的轮廓、质感等。
5. 明暗处理：讲解明暗的基本原理，示范如何通过明暗表现头像的立体感、空间感。
四、课堂练习1. 安排学生进行课堂练习，要求学生根据所学知识，绘制一幅素描头像。
2. 教师巡回指导，针对学生遇到的问题进行个别辅导。
3. 鼓励学生相互交流、借鉴，提高绘画水平。
五、课后点评1. 收集学生的作品，进行集体点评，表扬优点，指出不足。
2. 针对学生的个别作品，进行详细点评，给出改进建议。
3. 总结本节课所学内容，强调素描头像的重要性和技巧方法。
4. 布置课后作业，要求学生课后加强练习，巩固所学知识。
六、第六章：头像的比例与结构1. 教学目标：使学生理解头像的比例关系，掌握头像的结构特点。
2. 教学内容：本章主要介绍头像的比例关系，如头部长宽比例、五官比例等，以及头像的结构特点，如头骨、肌肉等。
3. 教学方法：采用讲解、示范、练习相结合的方法，引导学生理解和掌握头像的比例和结构。
4. 教学工具：PPT课件、素描纸、画笔、橡皮、刻刀等。
大学素描头像写生教案
课时安排：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法。
2. 提高学生的观察能力和表现力，培养学生的审美情趣。
3. 培养学生的耐心和毅力，提高学生的艺术修养。
教学重点：1. 头部结构的了解与表现。
2. 光影关系的把握与运用。
3. 各部位质感的描绘。
教学难点：1. 头部结构的准确表现。
2. 光影效果的协调与和谐。
3. 各部位质感的细腻描绘。
教学准备：1. 素描头像模特照片或真人模特。
2. 素描画具：炭笔、铅笔、橡皮、画纸等。
3. 头部解剖图、光影关系图等参考资料。
教学过程：第一课时一、导入1. 通过展示优秀素描头像作品，激发学生的学习兴趣。
2. 简要介绍素描头像在美术史上的地位和作用。
二、讲解1. 头部解剖知识：头骨、肌肉、五官等。
2. 头部透视规律：近大远小、近实远虚等。
3. 光影关系：明暗交界线、高光、反光等。
三、示范1. 教师现场示范素描头像的绘制过程，包括构图、起稿、刻画细节等。
2. 强调头部结构的准确性、光影效果的协调性和质感的表现。
四、练习1. 学生根据模特照片或真人模特，进行素描头像写生。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，提出改进意见。
第二课时一、复习1. 复习上一节课所学内容，巩固学生对头部解剖、透视和光影关系的理解。
2. 学生展示自己的素描头像作品，相互交流心得。
二、讲解1. 头部各部位质感的表现方法：头发、皮肤、五官等。
2. 头部动态的刻画：头部转动、表情变化等。
三、示范1. 教师现场示范头部质感的表现和动态刻画。
2. 强调质感细腻、动态自然的表现。
四、练习1. 学生根据模特照片或真人模特，进行素描头像写生，着重表现头部质感和动态。
2. 教师巡回指导，纠正学生的错误，提出改进意见。
五、总结1. 总结本节课所学内容，强调头部结构、光影关系、质感表现和动态刻画的重要性。
2. 鼓励学生课后多加练习，提高自己的素描水平。
教学评价：1. 观察学生课堂表现，了解学生对知识的掌握程度。
大学美术素描头像教案设计
课时：4课时教学目标：1. 让学生掌握素描头像的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生观察、分析和表现人物头像的能力。
3. 提高学生的审美素养和艺术创造力。
教学内容：1. 素描头像的基本构图与比例关系。
2. 头部骨骼、肌肉的结构与表现。
3. 头部五官的刻画技巧。
4. 素描头像的明暗处理与空间表现。
教学重点：1. 头部骨骼、肌肉的结构与表现。
2. 头部五官的刻画技巧。
教学难点：1. 头部骨骼、肌肉与五官的协调统一。
2. 素描头像的明暗处理与空间表现。
教学过程：第一课时：素描头像的基本构图与比例关系一、导入1. 教师展示优秀素描头像作品，引导学生欣赏和讨论。
2. 介绍素描头像的基本构图原则。
二、讲授1. 讲解素描头像的构图原则，包括画面大小、比例关系、重心位置等。
2. 分析头部骨骼、肌肉的结构与比例关系。
三、示范1. 教师现场示范，展示头部骨骼、肌肉的构图与比例关系。
2. 引导学生观察模特，学习如何运用构图原则进行头像素描。
四、练习1. 学生根据所学知识，进行头像素描的构图练习。
2. 教师巡回指导，纠正构图错误。
第二课时：头部骨骼、肌肉的结构与表现一、导入1. 回顾上节课的内容，总结构图与比例关系。
2. 引导学生思考如何表现头部骨骼、肌肉。
二、讲授1. 讲解头部骨骼、肌肉的结构与表现技巧。
2. 分析不同角度、不同光线下的头部骨骼、肌肉变化。
三、示范1. 教师现场示范，展示头部骨骼、肌肉的表现方法。
2. 引导学生观察模特，学习如何运用表现技巧进行头像素描。
四、练习1. 学生根据所学知识，进行头像素描的骨骼、肌肉表现练习。
2. 教师巡回指导，纠正表现错误。
第三课时：头部五官的刻画技巧一、导入1. 回顾上节课的内容，总结骨骼、肌肉的表现技巧。
2. 引导学生思考如何刻画头部五官。
二、讲授1. 讲解头部五官的刻画技巧，包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等。
2. 分析不同人物、不同年龄、不同性别五官的差异。
三、示范1. 教师现场示范，展示头部五官的刻画方法。
素描头像教案
素描头像教案一、教学目标1.了解素描头像的基本知识和技巧；2.学会运用线条和阴影描绘头像的形态和特征；3.提高观察细节和表达能力；4.培养学生的审美能力和艺术创造力。
二、教学准备1.素描纸、铅笔、橡皮、修正带；2.头像照片或实物。
三、教学过程Step 1 引入1.展示一些著名艺术家的素描头像作品，引发学生对素描头像的兴趣，并激发学生对美的审美感受和表达欲望。
2.介绍素描头像的定义和概念，解释素描头像在艺术创作中的重要性和作用。
Step 2 基础知识讲解1.解释素描头像的基本构图规律和技巧，如面部的标准比例关系、眼睛、鼻子、嘴巴等的形态特征。
2.讲解线条的运用技巧，包括用不同粗细、轻重、曲直等来描绘头像的形态和轮廓。
3.讲解阴影的运用技巧，包括观察和描绘头像的明暗变化和阴影部分的表现。
Step 3 实践演练1.提供一张头像照片或实物给学生，让他们观察并体会头像的形态和特征。
2.指导学生用铅笔在素描纸上简单勾勒出头像的大致形状和轮廓。
3.引导学生根据观察到的明暗变化，用不同粗细的铅笔线条描绘头像的细节，重点注意面部特征的表现。
4.教师实时指导学生，帮助他们解决描绘过程中的困难和难点。
Step 4 作品分享与评价1.要求学生展示自己的素描头像作品，并对作品进行口头评价，分享自己的观察和表达体会。
2.教师和同学们一起对作品进行评价，指出优点和改进的地方，并提供具体的建议和意见。
3.鼓励同学们相互学习和交流，共同提高素描头像的技巧和表现能力。
四、教学延伸1.组织学生进行多样化的素描头像创作，如使用不同的材料和技法，尝试不同的风格和表现方式。
2.引导学生深入学习和研究优秀素描头像作品，了解不同艺术家的风格和表达手法，激发学生对艺术的热爱和思考。
以上就是素描头像教案的内容，通过引导学生掌握基本的素描头像知识和技巧，进一步培养学生的观察力、表达力和创造力，提高他们的艺术修养和审美能力。
希望这个教案能够帮助学生更好地学习和欣赏素描头像的魅力。
大学美术素描头像教案模板
课程名称：素描头像适用专业：美术、设计及相关专业教学目标：1. 使学生掌握素描头像的基本技法，包括构图、比例、结构、光影等。
2. 培养学生对人物头部结构的认识和表现能力。
3. 提高学生的审美观和艺术创造力。
4. 增强学生的动手能力和耐心。
教学内容：1. 素描头像的基本概念和特点2. 人物头部结构解析3. 素描头像的构图与比例4. 素描头像的光影处理5. 素描头像的绘制步骤与技巧教学重点：1. 人物头部结构的解析2. 素描头像的构图与比例3. 素描头像的光影处理教学难点：1. 人物头部结构的解析与表现2. 素描头像的光影处理与空间感营造教学过程：一、导入1. 教师简要介绍素描头像在美术、设计领域的重要性。
2. 引导学生欣赏优秀素描头像作品，激发学生的学习兴趣。
二、讲授新课1. 素描头像的基本概念和特点- 讲解素描头像的定义、特点及与肖像画、漫画的区别。
- 强调素描头像在绘画基础中的重要性。
2. 人物头部结构解析- 介绍头部骨骼、肌肉、五官等结构。
- 分析头部比例，如三庭五眼等。
3. 素描头像的构图与比例- 讲解构图原则，如黄金分割、对角线等。
- 分析头像比例，强调头身比、五官比例等。
4. 素描头像的光影处理- 介绍光影的基本原理，如明暗、投影等。
- 讲解如何运用光影表现头像的空间感。
5. 素描头像的绘制步骤与技巧- 分步骤讲解素描头像的绘制过程。
- 介绍绘画工具和材料的选择。
三、课堂练习1. 学生根据教师讲解的内容，进行素描头像的练习。
2. 教师巡回指导，解答学生疑问。
四、作业布置1. 学生完成一幅素描头像作品，要求构图合理、比例准确、光影处理得当。
2. 学生提交作品，教师进行点评。
五、课堂总结1. 教师总结本节课的教学内容，强调重点和难点。
2. 鼓励学生在课后继续练习，提高绘画水平。
教学评价：1. 学生对素描头像的基本概念、特点和技法掌握程度。
2. 学生在课堂练习中的表现，如构图、比例、光影处理等。
大学美术素描头像教案范例
课程名称：美术素描头像课时：8课时教学目标：1. 使学生掌握素描头像的基本比例和结构，提高学生的造型能力。
2. 培养学生对人物头像的观察、分析和表现能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生通过素描头像练习，深入理解人物性格、气质和情感。
教学内容：1. 头像的基本比例和结构2. 头像的明暗处理3. 头像的透视和空间表现4. 头像的表情和动态表现教学重点：1. 头像的基本比例和结构2. 头像的明暗处理和空间表现教学难点：1. 头像的透视和空间表现2. 头像的表情和动态表现教学过程：第一课时：一、导入1. 通过展示一些经典素描头像作品，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生谈谈对头像的理解和认识。
二、讲解头像的基本比例和结构1. 介绍头像的基本比例，如五官的位置、大小关系等。
2. 通过图片展示，让学生了解头像的结构，如头骨、肌肉、毛发等。
三、示范1. 教师现场示范头像的基本比例和结构，让学生跟随练习。
2. 学生跟随教师步骤，进行头像的初步绘制。
第二课时：一、复习上节课内容1. 复习头像的基本比例和结构。
2. 让学生谈谈自己在练习中的收获和困惑。
二、讲解头像的明暗处理1. 介绍素描头像的明暗关系，如亮部、中间调、暗部等。
2. 通过图片展示，让学生了解头像的明暗处理技巧。
三、示范1. 教师现场示范头像的明暗处理，让学生跟随练习。
2. 学生跟随教师步骤，进行头像的明暗处理练习。
第三课时：一、复习上节课内容1. 复习头像的基本比例、结构和明暗处理。
2. 让学生谈谈自己在练习中的收获和困惑。
二、讲解头像的透视和空间表现1. 介绍头像的透视原理，如一点透视、两点透视等。
2. 通过图片展示，让学生了解头像的透视和空间表现技巧。
三、示范1. 教师现场示范头像的透视和空间表现，让学生跟随练习。
2. 学生跟随教师步骤，进行头像的透视和空间表现练习。
第四课时：一、复习上节课内容1. 复习头像的基本比例、结构、明暗处理、透视和空间表现。
(完整版)素描头像教案
人物头像
一、教学目标:
1、知识目标：
通过人物头像学习，了解素描的基本概念,掌握一定的造型语汇（比例、观察、几何形概括、黑白灰等）.
2、能力目标：
能独立完成人物头像的造型，掌握造型的基本方法及素描明暗效果的处理，学会整体观察、合理比例以及作画的方法步骤。
3、情感目标：
在表现人物头像的过程中，体验造型绘画的乐趣，从中感受素描艺术所表现出来的美感.二、教学重点和难点
重点：知道常用的造型词汇、构图的基本要素、基本法则以及正确的观察物的形体、比例和掌握作画的方法，以及画面黑白灰的处理方法。
难点：能运用直线和几何形形构图，对人物头像的整体观察、正确的理解和掌握作画的基本要领。
三、教学准备
教师：课件、素描纸、绘画铅笔、小磁铁。
学生:素描纸、绘画铅笔、橡皮擦。
四、课时
两课时
五、教学过程
第一课时
第二课时：。
素描头像(第一轮)教案
注意头发与头皮的衔接，要画 出头皮的起伏和转折，使头发 更贴合头部结构。
表现头发的高光和反光，以增 强头发的立体感和光泽度。
服饰纹理和褶皱处理
根据服饰的面料和质地，选择合适的线条和笔触来表现纹理，如棉质衣物可用较粗 糙的线条，丝绸等光滑面料则可用细腻的笔触。
注意衣物的褶皱处理，要遵循“重力原则”，即褶皱的方向和分布应符合衣物的下 垂和挤压状态。
耳朵
描绘耳轮、耳垂、耳廓的形态，注意耳朵 与头部的角度和透视关系。
表情变化规律及表现技巧
喜悦
眉毛上扬，眼睛弯曲，嘴角上扬，面部肌 肉放松。
悲伤
眉毛内角上扬，外角下垂，眼睛含泪，嘴 角下垂，面部肌肉紧张。
愤怒
眉毛倒竖，眼睛瞪大，嘴角下撇，面部肌 肉紧绷。
惊讶
眉毛上扬，眼睛睁大，嘴巴张开，面部肌 肉拉伸。
为学生进一步学习绘画和设计等艺术专业 打下基础。
教学目标与要求
掌握素描头像的基本构图 、比例和透视原理。
能够运用线条和明暗表现 头像的体积感和质感。
培养学生ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ观察能力和表 现能力，使其能够独立完 成素描头像作品。
课程安排与时间
课程时间
共32学时，每周4学时，连续8周。
课程安排
前4周学习素描基础知识，包括构图、比例、透视等；后4周进行头像写生训练 ，包括不同角度、不同光线下的头像表现。
通过加深衣物暗部和提亮高光来表现衣物的立体感和质感。
背景渲染及环境烘托
背景的处理要与头像相协调，一 般来说，背景的颜色和明度应比
头像略淡，以避免喧宾夺主。
可根据画面需要选择不同的背景 处理方式，如渐变、平涂或添加
一些简单的环境元素。
注意背景与头像的衔接处要自然 过渡，避免出现明显的界限。
大学素描头像教案设计模板
课程名称：素描基础课程授课班级：美术学专业大一授课时间：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生掌握素描头像的基本构图、比例关系、结构关系和明暗处理方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生对头像结构的认识，提高素描头像的绘制能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对美术学习的兴趣，提高审美能力和创作能力。
教学内容：1. 头像的基本比例关系2. 头像的结构分析3. 头像的构图技巧4. 头像的明暗处理教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示优秀素描头像作品，引导学生欣赏，激发学习兴趣。
2. 介绍素描头像在美术创作中的重要性。
二、讲解与示范1. 讲解头像的基本比例关系，如头部长度、五官位置等。
2. 分析头像的结构，如骨骼、肌肉、五官等。
3. 介绍头像的构图技巧，如画面布局、留白等。
4. 示范头像的明暗处理方法，如光影变化、明暗层次等。
三、实践环节1. 学生根据教师示范，进行头像的构图和比例关系练习。
2. 学生在教师指导下，绘制头像的骨骼和肌肉结构。
第二课时一、复习与巩固1. 复习上一节课所学内容，检查学生对头像比例、结构、构图和明暗处理方法的掌握情况。
2. 学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
二、深入实践1. 学生根据上一节课的练习，绘制完整的头像。
2. 教师巡回指导，纠正学生在绘画过程中出现的问题。
三、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调头像绘制的重点和难点。
2. 学生反思自己在绘画过程中的不足，提出改进措施。
教学评价：1. 学生作品的质量，包括构图、比例、结构、明暗处理等方面。
2. 学生在课堂上的参与度，如提问、回答问题、实践操作等。
3. 学生对头像绘制的兴趣和热情。
教学资源：1. 头像作品图片2. 素描工具（铅笔、橡皮、纸等）3. 头像结构图解备注：1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 鼓励学生积极参与课堂讨论和实践，提高素描头像的绘制能力。
素描头像教案
素描头像教案
一、教学目标
1.了解素描头像的基本构造和比例关系；
2.掌握素描头像的基本绘制方法；
3.提高学生的观察能力和手绘技巧。
二、教学内容
1.素描头像的构造和比例关系；
2.素描头像的基本绘制方法；
3.素描头像的练习。
三、教学重点
1.素描头像的基本构造和比例关系；
2.素描头像的基本绘制方法。
四、教学难点
1.素描头像的比例关系；
2.素描头像的绘制技巧。
五、教学方法
1.讲授法；
2.示范法；
3.练习法。
六、教学过程
1. 素描头像的构造和比例关系
1.1 讲解素描头像的构造和比例关系，包括头部的基本形状、五官的位置和大小关系等。
1.2 示范绘制头部的基本形状和五官的位置，让学生跟随练习。
2. 素描头像的基本绘制方法
2.1 讲解素描头像的基本绘制方法，包括线条的运用、阴影的处理等。
2.2 示范绘制素描头像的基本步骤，让学生跟随练习。
3. 素描头像的练习
3.1 给学生提供素描头像的练习题目，让学生自主练习。
3.2 教师巡视指导，帮助学生解决问题。
七、教学评价
1.学生的绘画作品；
2.学生的绘画技巧；
3.学生的表现和参与度。
八、教学反思
素描头像是绘画基础中的重要内容，通过本次教学，学生们掌握了素描头像的基本构造和比例关系，以及基本绘制方法。
但是，由于时间有限，学生的练习时间不够充分，需要在后续的教学中加强练习。
同时，教师也需要更多地关注学生的个性化发展，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，创作出更具个性的作品。
大学素描头像教案设计模板
课程目标：1. 理解素描头像的基本概念和创作技巧。
2. 培养学生观察、分析、表现人物头像的能力。
3. 提高学生的造型能力和审美水平。
4. 增强学生的艺术修养和创作实践能力。
教学对象：大学美术专业学生教学时间：共8课时教学内容：1. 素描头像的基本概念与技法2. 头像结构的解析3. 头像的透视与比例4. 头像的明暗处理5. 头像的细节刻画6. 头像创作实践7. 作品分析与评价8. 课程总结与拓展教学过程：第一课时：素描头像的基本概念与技法1. 介绍素描头像的定义、作用和发展历程。
2. 分析素描头像的基本技法，包括线条、明暗、结构等。
3. 展示优秀素描头像作品，引导学生欣赏和学习。
4. 分组讨论，让学生表达对素描头像的理解和感受。
第二课时：头像结构的解析1. 讲解头像的结构组成，如骨骼、肌肉、五官等。
2. 分析头像的比例关系，让学生掌握头部各部分的比例。
3. 通过示范，引导学生学会观察和描绘头像结构。
第三课时：头像的透视与比例1. 介绍透视原理在头像中的应用。
2. 讲解头像的透视处理技巧，如一点透视、两点透视等。
3. 通过示范，让学生掌握头像透视的表现方法。
第四课时：头像的明暗处理1. 分析头像的明暗关系，讲解明暗处理的基本原则。
2. 通过示范，引导学生学会运用明暗对比、光影变化等手法表现头像。
3. 学生练习，教师点评。
第五课时：头像的细节刻画1. 讲解头像细节刻画的重要性。
2. 分析五官、头发、衣纹等细节的表现手法。
3. 通过示范，让学生掌握头像细节的刻画技巧。
第六课时：头像创作实践1. 学生根据所学知识，独立完成一幅头像作品。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
第七课时：作品分析与评价1. 学生展示自己的作品，进行自我评价。
2. 教师点评，指出作品的优点和不足。
3. 学生互相交流，提出改进意见。
第八课时：课程总结与拓展1. 总结素描头像课程的主要内容。
2. 拓展课程内容，如头像的创意表现、色彩运用等。
大学生素描头像教案
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：掌握素描头像的基本构图、比例、透视和光影处理技巧。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践，培养学生独立观察和表现人物头像的能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对艺术创作的兴趣，提高审美能力和人文素养。
教学重点：1. 头像的基本比例和构图。
2. 头像的光影处理和立体感表现。
教学难点：1. 头像透视的掌握。
2. 头像表情和神态的刻画。
教学准备：1. 教师准备：素描头像范画、投影仪、投影仪设备、素描工具（铅笔、橡皮、画纸等）。
2. 学生准备：素描工具（铅笔、橡皮、画纸等）。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一些优秀的大学生素描头像作品，引导学生欣赏，并提出问题：“你们认为这些头像有哪些特点？”2. 学生讨论，教师总结：头像的构图、比例、透视、光影处理等。
二、讲解1. 头像的基本比例：教师讲解头部长宽比、五官比例等，并通过示范演示。
2. 头像的构图：讲解构图的基本原则，如平衡、对比、主次等，并通过示范演示。
3. 头像的透视：讲解透视的基本原理，如一点透视、两点透视等，并通过示范演示。
4. 头像的光影处理：讲解光影的基本原理，如光源、阴影、高光等，并通过示范演示。
三、实践1. 学生根据教师讲解的内容，进行头像的构图和比例的练习。
2. 学生尝试用铅笔在纸上画出头像的基本轮廓，注意比例和透视。
四、点评与指导1. 教师巡回指导，对学生的作品进行点评，指出优点和不足。
2. 学生相互交流，提出改进意见。
第二课时一、复习1. 教师带领学生回顾上节课的内容，强调头像的基本比例、构图、透视和光影处理。
2. 学生进行简单的头像练习，巩固所学知识。
二、深入讲解1. 头像的表情和神态：讲解如何通过五官的刻画来表现人物的表情和神态，并通过示范演示。
2. 头像的立体感：讲解如何通过光影的处理来表现头像的立体感，并通过示范演示。
三、实践1. 学生根据教师讲解的内容，尝试刻画头像的表情和神态。
大学素描头像教案设计
课程目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握素描头像的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察力、表现力和创造力，提高学生的艺术素养。
3. 使学生能够独立完成一幅具有个性和风格的素描头像作品。
教学对象：大学美术专业学生教学课时：12课时教学内容：1. 素描头像的基本知识2. 头部解剖结构3. 头像构图与比例4. 素描头像的打形与线条运用5. 黑白灰关系处理6. 素描头像的细节刻画7. 作品赏析与批评教学过程：第一课时：素描头像的基本知识1. 导入：介绍素描头像在美术学习中的重要性。
2. 讲解：素描头像的基本概念、特点、分类及常用工具。
3. 示范：展示一幅素描头像作品，分析其构图、比例、线条运用等方面。
4. 实践：学生尝试用铅笔绘制一幅简单的素描头像。
第二课时：头部解剖结构1. 讲解：头部骨骼、肌肉、五官等解剖结构。
2. 示范：用线条描绘头部解剖结构，强调骨骼、肌肉与五官的关系。
3. 实践：学生根据头部解剖结构，绘制一幅简单的素描头像。
第三课时：头像构图与比例1. 讲解：头像构图的基本原则、比例关系。
2. 示范：展示几幅构图合理的素描头像作品，分析其构图特点。
3. 实践：学生尝试调整头像构图，使其更加合理。
第四课时：素描头像的打形与线条运用1. 讲解：打形的方法、线条的种类、运用技巧。
2. 示范：用线条勾勒出头像的基本轮廓，强调线条的流畅性和表现力。
3. 实践：学生尝试用线条绘制一幅头像，注重线条的运用。
第五课时：黑白灰关系处理1. 讲解：黑白灰关系的处理方法、表现手法。
2. 示范：展示几幅黑白灰关系处理得当的素描头像作品，分析其特点。
3. 实践：学生根据黑白灰关系，调整头像的明暗层次。
第六课时：素描头像的细节刻画1. 讲解：细节刻画的重要性、表现手法。
2. 示范：用细腻的线条和明暗关系，刻画头像的细节。
3. 实践：学生尝试刻画头像的细节，提高作品的表现力。
第七课时：作品赏析与批评1. 学生展示自己的素描头像作品，互相欣赏、评价。
素描头像课程设计方案模板
一、课程名称素描头像基础训练二、课程目标1. 让学生掌握素描头像的基本技巧和方法。
2. 培养学生对头像结构的理解能力，提高观察力和表现力。
3. 增强学生的审美观念和艺术素养。
三、课程内容1. 素描头像的基本概念及分类2. 头像骨骼结构分析3. 头像肌肉结构分析4. 头像五官刻画技巧5. 头发、皮肤质感表现6. 素描头像构图与比例7. 头像明暗处理及光影效果8. 头像作品欣赏与分析四、教学安排1. 课程总课时：16课时2. 每周2课时，共8周完成3. 教学方法：理论讲解、示范演示、实践操作、作品分析五、教学步骤第一周：素描头像基本概念及分类1. 讲解素描头像的基本概念及分类，如男性头像、女性头像、儿童头像等。
2. 示范不同类型的头像作品，引导学生了解各类头像的特点。
第二周：头像骨骼结构分析1. 讲解头像骨骼的基本结构，如颅骨、面骨等。
2. 通过骨骼结构分析，引导学生理解头像的基本形态。
第三周：头像肌肉结构分析1. 讲解头像肌肉的基本结构，如咬肌、颧肌等。
2. 通过肌肉结构分析，引导学生理解头像的动态表现。
第四周：头像五官刻画技巧1. 讲解头像五官的刻画技巧，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
2. 通过示范和练习，提高学生对五官的刻画能力。
第五周：头发、皮肤质感表现1. 讲解头发、皮肤质感的刻画方法。
2. 通过实践操作，让学生掌握表现头发、皮肤质感的方法。
第六周：素描头像构图与比例1. 讲解头像构图的原则和方法。
2. 通过构图练习，提高学生对头像构图的把握能力。
第七周：头像明暗处理及光影效果1. 讲解头像明暗处理的方法和光影效果的表现。
2. 通过实践操作，让学生掌握头像明暗处理及光影效果的表现。
第八周：头像作品欣赏与分析1. 欣赏优秀头像作品，分析其特点及表现手法。
2. 让学生总结自己在课程中的收获，并提出改进方向。
六、教学评价1. 课堂表现：学生参与度、学习态度等。
2. 作品评价：头像作品的质量、表现力、创新性等。
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课程教学简录编目内容一、教学大纲（3～4页）二、教学日历（5～7页）三、教案（8～26页）四、课程作业指导书（27～29页）五、试卷评估与学生成绩（30～33页）六、学生作业与范图（附光盘）一、教学大纲素描（设计素描）教学大纲课程编号：课程名称：素描—头像学时：48 学分：3先修课程：适用专业：艺术设计（动漫产品方向）开课系或教研室：一、教学目的：本课程要求学生通过四周的素描写生、临摹训练，通过对素描基础理论的学习，掌握素描写生的方法技巧学会深入表现人物的造型能力，学会分析物象的素描规律，掌握人物的结构解剖知识，培养学生敏锐的观察力，提高学生艺术修养和艺术审美能力。
二、教学内容（4周X12学时）第一单元：一）素描头像结构 2课时内容：素描头像结构知识。
要求：掌握头像结构的基本内容。
二）素描头像写生 2课时内容：写生步骤。
要求：掌握头像结构的基本内容。
三）素描头像写生 8课时内容：素描头像写生步骤。
要求：掌握整体绘画步骤。
第二单元：老年、青年头像素描写生实训 12课时内容：掌握不同年龄头像素描写生表现技法。
要求：表现不同年龄特征。
第三单元女青年、中年妇女头像及半身像素描写生实训 12课时内容：掌握女性头像素描画法步骤。
要求：表现女性头部和半身像特点第四单元半身像素描写生实训 12课时内容：掌握半身像素描画法步骤。
要求：重视动态和手部的画法三、典型作业练习第一单元：每周两张课外作业一张（临摹以结构为主）第二单元：每周三张课外作业一张第三单元：每周两张课外作业一张第四单元：两张（考核）四、考核方式如：半身像1张五、主要参考书目《中央美术学院----艺海扬帆》山西人民出版社《现代素描技法》斯各瓦特各塞湖南美术出版社《现代素描》天津美术学院学生素描六、先修课程：人物速写人体解剖透视学七、适用专业：艺术设计（动漫产品方向）八、第一学年——上学期二、教学日历2009－－－ 2010学年第二学期注：表格用于无特殊安排的课程使用，表格一式三份，任课教师、教研室、系办各一份，表格不够填写可另附页。
教学日历上交后在上课过程中因实际教学需要，需调整的必须于课前调整系里备案，系以教学日历为准组织听课、查课。
任课教师：填表日期：教研室主任签核：审核日2009－－－ 2010学年第二学期注：表格用于无特殊安排的课程使用，表格一式三份，任课教师、教研室、系办各一份，表格不够填写可另附页。
教学日历上交后在上课过程中因实际教学需要，需调整的必须于课前调整系里备案，系以教学日历为准组织听课、查课。
任课教师：填表日期：2010-03-2教研室主任签核：审核日期：2009－－－ 2010学年第二学期注：表格用于无特殊安排的课程使用，表格一式三份，任课教师、教研室、系办各一份，表格不够填写可另附页。
教学日历上交后在上课过程中因实际教学需要，需调整的必须于课前调整系里备案，系以教学日历为准组织听课、查课。
任课教师：填表日期：2010-03-2教研室主任签核：审核日期：三、教案一、头部结构（一）头部的形体人们习惯将头部外形形容为椭圆形或球体。
用这种方法塑造头部外形很困难。
正确的方法是将要表现的复杂头部形体，归纳为直线组成的简单的方形或方体。
直线组成的文武对于研究头部外形比例特征、关键转折、透视角度和体积变化，可以提供参照测量依据。
头部是左右对称的，沿正面头部中线做一条垂线将头部分成左右两部分，当头部转动时，头部与我们的视角即发生偏移，所分割部分的形状就会随着角度的变化产生相应的变化。
产生相应的透视变化。
（二）头部的特征人的头部结构的组成都是相同的，如头骨、肌肉、五官等，而这些共同点的组合位置、形状微妙差异形成了每个人形象的个性特征。
利用辅助线和基准点可以对形象特征进行简单的侧定。
以正侧头像为例，面对头像，在鼻子底部中心做一参照点一基准点从基准点向耳垂根部、基准点向上通过鼻梁至眉弓、向下通过下颏中国心各做一条辅助线，其中鼻底到耳垂的辅助线在头部平视时变化较小，它只是随着头部的仰视或俯视产生倾斜变化。
而其它两条线所产生的夹角不同同体现了人的个性先生或人各的不同，变化非常丰富。
（二）头部五官的组合在掌握头部牲时，五官的位置很重要，初学绘画者往往把五官的大小比例、位置作为训练主要内容，而勿略其前后位置的变化。
从侧面看，五官在头部形体上占有不同的前后空间位置。
如有人鼻梁高、眼窝深，五官前后节奏变化较大而接近西方人；有人五官前后位置变化平淡，具有东方人特点；有人嘴巴突出，前额后倾或鼻梁突出，额头及下颌热后移，形成明显的轮廓进起伏变化。
同时五官头部的各结构点（下颌角、颧骨等）也有相应的位置变化，这些都是帮助我们准确气氛头部造型的重要依据。
（四）头部的透视变化日常生活中，我们习惯于平视的角度物体，而在视觉角度有较大的改变就难以把握形体，我们应当训练自己把头部理解为一个形体来表现，观察、比较头部变化时各部分位置的相互关系。
头部是内三大部分组成的，既头盖骨、面部、下颌骨。
在平视角度下，这三部分的比例关系不变，在俯视角度下，头盖骨部分比例明显变大，而面部及下颌部分相应缩小，如眉眼之间，鼻子的底部。
相反，供销社角度时，我们看到的是善形体组合中各个下边的面，如鼻子底面，加大的下颌、和缩小的面部。
（五）头部的块面任何形体都可以概括为简单的几何体，头部也可以理解为几何块面的组合，这些块面的划分是以头部结构的转折和面的方向为根据的，五官依附于这些块面之上。
在塑造头部时，初学者往往把精力都放在五官自身的准确上，容易忽略这些形体的开关及透视角度的变化。
头部下面可分为两大块面，眉弓以上为脑部块面，眉弓以下为脸部块面。
在作画之初，首先对两大块面的比例，形状进行认真的观察和比较。
接下来进一步将脑部块面分成四个部分上窄下宽的额骨正面，以以额◎节至眉弓部分；以额◎节为转折点的顶部头盖骨；其余两部分为颧骨左右颞线以后的部分。
这四部分的块面都有不同的方向，每一部分又由若干个小块面所组成。
（六）头部的主要骨骼头部的骨骼组成，包括额骨、筛骨、蝶骨、枕骨，它们均位于颅的中间部位，除此之外还有成对的颞骨和顶骨，位于颅俩侧。
筛骨对头部外形影响不大，分别为左右两个眼睛所掩盖。
蝶骨大部分位于颅骺内侧，对外形也无太大影响。
对脑颅骨的开关起主要作用的是：额骨、颞骨、枕骨、顶骨。
1、颞骨、枕骨、顶骨都以一部分向上方，组成了颅腔的前、后、侧壁，并与位居它们上方的确顶骨，共同构成及颅骨的形状。
2、面颅骨：由十五块颅骨组成，在鼻子两侧，口部上方，左右各有一块上颌骨，上颌骨上部内侧，有一对长方形的鼻骨，两块上颌骨的外上方各有一块隆起呈菱形的颧骨。
3、上颌骨：上颌骨占脸部的大部分面积，有三个影响面部结构的突起。
额突：界于鼻骨和目骨之间：颧突：向上外侧突起，小颧骨相接；腭突：上颌骨的下端，接近牙根位置。
4、下颌骨：下颌骨呈蹄铁形，有以下的的突起点，即下颌头，咬肌粗隆，颏隆凸。
（七）头部的骨点有些骨骼的特征转正点是透过肌肉皮肤表露于头部形体的表面，我们习惯称为“骨点”。
1、额结节2、眉弓3、颧骨与颧弓4、鼻骨5、下颌角6、颏隆凸二、颈部结构颈部起着支撑头部的作用，它的形状像一个从倾斜的肩部平台上向前上方穿越的圆柱，使头部、颈部、胸部的侧面构成了三个不同角度的体积，对颈部的不了解，出现的问题是，把头部、颈部和胸部的体积面成了垂直角度。
（一）颈部的骨骼颈椎由七节脊椎组成，大都被颈部肌肉覆盖，只有节上颈椎，在低头时从侧面看形成颈部向前弯曲的明显转折点。
颈部下端是锁骨，虽然它属于胸部骨骼，但因颈部的许多肌肉都起止于锁骨，了解它形状与颈部间的关系很重要。
（二）颈部的肌肉颈部的肌肉主要有1、胸锁乳突肌2、举肩胛肌3、斜方肌三、头部的明暗与结构关系（一）对明暗关系的理解素描中的明暗关系是指物体在光照射下物体表面产生的明暗产业化。
变化取决于下列条件：1、物体表面与光源的角度。
2、物体与光源之间距离。
3、光源的强弱程度。
4、物体本身的固有色。
（二）光线作用正反头部结构光线从头部前上方投射下来，给头部造成的阴影较少，体积的起伏变化主要以上下关系为主，暗部主要分布于眼窝、鼻子底部及下巴的下方。
光线从头部侧上方投射下来，给头部造成了生动的光影效果，使头部结构明确、立体感增强。
辅助光源对头像暗部所作的折射，即反光，它使头像的暗面的结构变化更丰富，使明暗交界的曲线变得更柔和。
（三）光源的种类日常生活中光源分为两大类，自然光和人工光。
自然光：即太阳光。
有室外直射的阳光与室内散射光；人工光：即照明灯光。
形成特定的投射光。
自然光会随着太阳起落有强弱方向的变化，人工光源稳定不变。
四、头部形体的虚实与空间关系（一）头部的边缘线以及五官结构的外形线“边缘线”或叫形体的“侧视线”，它如实地体现了形体的起伏轮廓。
这条线牌任何位置都可以理解为“实”的线，“实”只有强弱之分。
头部的受光面如果相对应的是受光背景，亮部的边缘线给我们的感觉就不会那么强烈，显得较弱。
鼻子的暗部边缘所处的位置如果恰好是它自身的阴影之中，视觉效果模糊，实际上它的“形”并不是虚的，只是明度对比小，这种现象称为“弱”，其结构形仍然是实在的（二）形体在光线照射产生的暖意交界线明暗交界线明暗交界线亦可称为形体的转折线，从理论上讲它不应该是“实”的，而应按形体的形状特点，及从亮而到暗面的转换速度的不同，而确定它的虚实变化。
对明暗交界线进行无限制的夸大，会使本应凸起的部分凹陷下去，在正常光线下，形体的最虚部分可能在明暗交界线上，而最实的部分很可能在物体的边缘。
（三）投影的界线它是根据形体所受光线的强弱而变化的，光线强且集中，投影实；光线弱且分散，投影虚。
（四）形体明暗的转换点形体在一定光线照射下所呈现的受光面与背光面，是每个人都能感受的，但从明到暗或从暗到明的转换是最易忽视的。
这个明暗转换的交接处我们称作点，即“关键点”五、头发的表现方法（一）、头发与头部形体的结合头发的表现直接影响画面的效果，要画好头发，首先应对头部的内部结构及头发的长势作深入的研究和了解。
（二）、头发的生长规律头发的生长是从发际开始的，男性的发际一般较靠后，女性则略靠前些。
头发的长势是以头旋为中心有规则的旋转生长，而“束起”或“烫卷”的发型是根据个人的喜好对发型进行改变，不可能画出每一根头发，要结合头部结构特征和体积变化，确定总的走势，将头发分群，再进行细微刻画。
（三）、头发的表现技法普通人对头发的概念是一根根的，而对于画都，它应该是一个体积，与头部体积紧密地结合在一起。
明暗交界线的刻画，层可能在原来线条甚而上，用同方向的线再加深一层，尽量避免使用相反方向的线条。
画额头上头发用笔要果断、自然、流畅、要利用头发下面的阴影画出头发与额头的空间距离。
头发与头部的相接处用笔要慎重小心，可以用很细的线条画出头发与皮肤的过渡。