让音乐课真正活起来

让音乐课真正活起来
音乐是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。

对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。

但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。

所以教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。

因此，我们要改革课堂教学结构，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展。

近两年来，我在不断探索的实践当中，发现只有让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感觉美、表现美和创造美，满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我发展”的需要，才能把音乐课真正上成学生主动学习课，才能搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，才能让音乐课真正地“活”起来。

如何在音乐课上培养学生的创新思维？我认为创新思维是在一定的知识积累上，创新性地解决问题、并产生新的思维成果的思维活动。

当然，音乐创新思维的突出表现莫过于音乐创作，但是在中学的音乐教学过程中，不可能去培养专业的作曲家，而是应该通过音乐的创新思维活动去启动学生的创新意识，发展学生的创新思维能力，发掘学生的聪明才智，去培养有创造性思维的人。

一、创设思维空间，引发学生创新力
不难想象，一个毫无感情的人是无法发出悦耳之声的，人的心理状态会直接作用在发声器官上。

因此，教师在教学训练的过程中，要注重培养学生的情感，从简到繁，从易到难，从而培养学生创设思维空间，引发创新思维能力。

如在教乐理知识二分、四分和八分音符时，一般教学只讲“二分音符唱二拍，四分音符唱一拍，八分音符唱半拍”。

这些概念对于学生来说既抽象又枯燥。

我从学生内心感觉出发，制造一个让学生自身感受、想象的音乐创设思维空间，从而将“拍子”的抽象概念进行化解。

首先，让学生们分辨出声音的长短：火车汽笛声长，汽车喇叭声短；猫叫声音长，狗叫声音短等等。

其次，通过海关钟楼钟声、电子钟秒针跳动声和机械快摆表秒针跳动声用来分别代表二分音符、四分音符和八分音符，使学生得到直观的感性认识。

接着，让学生闭眼聆听老师发出的不同节拍的走步声和跑步声，由学生用拍手、跺脚的方式把听到的模仿出来，从而完成声音感知到动作感知的过渡。

好奇又是中学阶段学生的独特天性，他们对任何事物都感兴趣，总想自己去亲自体会、感觉。

如教师可引导学生：你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢？假如老师和同学就是你的家长或观众，你将怎样演唱呢？学生听后兴趣高涨，会以小组为单位展开热烈的讨论，并根据歌曲的内容、情绪创编动作。

从这可以看出给予学生创设思维空间，让学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中，既培养了对音乐的兴趣，又发展了创造性思维，提高了表演能力，真正把音乐课变成了学生自主活动课。

二、引导发散思维．培养学生想象力
所谓发散性思维，是创新思维的主要成分，就是要学生由已知去探求未知的思维方式。

比如，学生已经了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路，体会到了二拍子音乐的特点。

教师就可以进一步引导学生去想：不用走路，能不能用其他的方法体
会到二拍子的特点呢？学生会给老师做出多种有二拍子特点的动作。

再如，当学生已经了解了3／4拍号的含义，教师就可引导学生根据拍号的要求和已掌握的音符知识，自己编出不同节奏的3/4拍的“小节”，并让学生从中选出2~4节编出流畅的终止感较强的节奏谱。

欣赏教材《童年》，若按照一贯的教学方法就是让学生初听、分段听、复听等等，让学生从中感受旋律的内在表现及意境，学生往往很难把握欣赏内容的含义。

如果教师运用多种教学手段，从另一角度去引导学生的发散性思维，通过展示祖国海南岛美丽的风光，再以听与视的教学方法相结合，按不同的音乐意境通过投影显示给学生，让学生通过联想，把欣赏曲中的主人公——海霞苦难的童年用语言编排，再有声有色地讲给大家，这样学生以丰富的想象力很快地抓住了乐曲的思想内涵。

让学生的认识由直观上升到抽象思维，再回过来，创造性地运用到具体的学习环境中，可以深化学生的思维层次，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。

三、培养创新能力，允许多角度思考
一般来说，学习音乐的人都有通过音乐愉悦自己和感动别人的愿望，并希望通过特定的形式表达出来，使情感得到表现。

一个合格的音乐教师必须用自己精湛的技艺和丰富的情感紧紧地吸引住每一位学生，把教学内容演绎得淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中。

例如，歌曲《黄水谣》在学生不断地感受歌曲、对旋律非常熟悉后，以新歌学演唱会的形式，让学生以小组形式自己创编进行表演，这种用载歌载舞的律动形式调动学生积极参与、全身心地投入到作品的二度创作表演之中的教学方法，既可以提高教学的效果、发展学生的表演才能，又使学生更直接、更容易受到艺术的感染和激励，进而产生“一定要学好它”的愿望，激发他们把自身的情感抒发出来。

我们说音乐创造力是发展人的创造思维和能力的重要课题，它将贯穿于整个音乐教学过程的始终，以学生已有的对音乐基本要素的体验为基础，提供机会让学生经历和体验音乐的创作过程。

教师在教学中不要把学生的思维限制的过死，要允许学生多角度地思考问题。

不要轻易对学生说“不行”或给予否定，只要是符合艺术规律的，就要保护学生的独特思维活动。

总之，在培养学生创新思维能力的教学形式中，学生自主学习、自由表演，主动获取知识，真正成了课堂的主人，教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者。

这样的音乐教学不仅是让学生掌握音乐的技能、技巧，更重要的是挖掘出了学生的音乐潜能，激发了学生对音乐的学习兴趣，培养了学生对艺术美的感受、表现和创造，使他们在轻松、活泼的音乐气氛中感受美、表现美、创造美，进而促进了学生的情感体验、自我表现等综合素质的提高。

在教育大改革、科学大发展的当今，全面提高学生的素质，在音乐课堂教学中培养学生的创造性思维必将展现出富于魅力的前景。