“育教、驭创、予知”——黎锦晖“三维”音乐活动微探

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“育教、驭创、予知”
“育教于乐”——音乐教学实践
黎锦晖于1917年创立了明月音乐会来进行歌舞的教学,培养了许多的歌舞人才；1927年在上海，黎锦晖又一手创办了中国第一所专门培养歌舞人才的学校。

在教学中，他借鉴了欧洲的教学方式并形成了独特的教学体系。

声乐方面，他将传统民间音乐和近代的歌曲融会贯通，具有强烈的民族特色；器乐方面，他不为了教授专业的器乐演奏家，而主要是为了用器乐进行伴奏，所以器乐的教学以钢琴为主。

在学习钢琴的时候不要求掌握大量高难度的弹奏技巧，只要能够简谱完成伴奏，很大程度上减少了学习时间。

黎锦晖所采用的这种办法能在较短的期限内教授出实用的音乐人才。

他在教学过程中因材施教，充分地带动每个人的积极性，缩短了教学的时间，使学生很快可以独自进行表演。

在现代社会学科的建设以及细化趋势下，音乐教学也愈发“专门化”。

专业技术学科中，声乐学习中只注重唱，器乐只注重演奏，对于音乐学界内的前沿理论知识缺乏学习；而音乐学理论专业“一门心思搞学问，两耳不闻表演事”“各司其职，互不干涉”。

精细化导致学生教育缺乏多面性，这是目前学科的“恶象”。

我们在接受精细化的音乐教育时，是否可以兼顾综合性，是我们亟待解决的问题。

此外，在现代美育的推广之下，越来越多的人接触到音乐这一学科。

批量化的学习亦是目前的现状。

批量化的学习导致批量化的教育以及缺乏个性。

这致使音乐教育不能“因材施教，百花齐放”。

“驭创于乐”——多元音乐创作1921年，黎锦晖创作了《可怜的秋香》，开启了儿童歌舞音乐创作的源流。

黎锦晖写了24首儿童歌舞表演曲和12部儿童音乐剧。

在选材上,黎锦晖采用了大量公众所熟悉的中国民间音乐素材，使他的音乐朗朗上口，通俗易懂。

他的儿童音乐剧被视为早期音乐剧的鼻祖。

其音乐轻快、活泼，音乐形象丰富多彩，充满了活力和丰富的想象力。

1929年左右，黎锦晖开始由最初的儿童歌舞音乐创作转向家庭爱情歌曲音乐的创作。

代表作品有《毛毛雨》《桃花江》《特别快车》等。

这些作品讽刺辛辣，对当时的新兴资产阶级的男女有一定的反讽意义。

后来，黎锦晖开始创作一些低俗，负面的情歌。

这些作品大部分都是基于成人的爱情。

内容低俗露骨，很多是描述女性的窈窕身材、外在美。

巧言令色,以轻佻的情话为主要内容。

但是这些歌曲在当时的上海歌舞厅中却是大受欢迎。

代表作品包括《闺房之乐》《我要你的一切》《双料情人》等。

黎锦晖的此类歌曲在他所创作的歌曲中占有大量的比重,这就造成了人们对其爱情歌曲整体的评价都是偏消极的,而忽略了他以前的一些质量较高的歌曲。

这些成人爱情歌曲大多都是为了迎合唱片公司的需求,当时的唱片公司贪图暴利而大量的灌片、大批量李晓东
（河北师范大学音乐学院　河北石家庄　050000）
摘　要：黎锦晖自新文化运动风潮以来，就致力于音乐教育、创作和普及活动。

他成立了歌舞学校教授乐艺；创编了多元音乐体裁；创办了周刊来推广儿童音乐，亦组织巡演把中国的歌舞文化传向世界。

该文旨在探寻其三大音乐活动的贡献，梳理脉络，阐释生发对当代“育、创、普”的思考及意义。

关键词：黎锦晖；三维；音乐教学 ；创作；普及
赶作,满足了新兴资产阶级的娱乐需求。

准确地说，如果只是用经济作为制作音乐的起点，那么作曲家就像一台机器，制作的音乐就会缺乏该有的美感和艺术力。

黎锦晖后期的部分作品就是为了满足市场营利的需求而创作的,所以这个时期的一些庸俗歌曲给黎锦晖本人也产生比较大的负面影响。

那么，在当代社会的我们，无论是在音乐的创作或是在欣赏音乐的选择上，我们究竟该如何抉择？是趋同市场或追求艺术独立，亦或是寻求一种平衡？
“予知于乐”——音乐普及活动1922年，《小朋友》周刊正式创立，由黎锦晖担任主编。

在成立的早期，有形式各异的专栏。

黎锦晖做出了大量的设计，在每个专栏的前面特别添加了一个对话栏，以反映孩子们的关注点和孩子们的兴趣；添加丰富的内容，精美的封面印刷,这致使《小朋友》周刊很快在儿童中赢得了很高的知名度，并且已经成为中国报刊史上最成功、发表时间最长的儿童刊物，成为了系统化的周刊。

黎锦晖不同于其他成人出版物的编辑。

他在《小朋友》刊物上用儿童自己说话的语气,用拥有稚嫩的儿童的语言通过歌曲，图片，故事等方式向孩子们介绍期刊的内容。

《小朋友》杂志的成功绝对不是偶然的,与黎锦晖在儿童歌舞音乐上的创作有着极为密切的关系。

1928年，黎锦晖带领中国歌舞团在新加坡，吉隆坡，曼谷，苏门答腊等地演出。

在巡回演出期间，收获了大量的掌声,积攒了极大的人气,对于推动中华歌舞文化起到了关键性作用,同时也为中华歌舞文化走向世界做出了巨大的贡献。

黎锦晖在音乐教育、创作以及音乐的推广领域，均为中国乐坛开了先河。

他为后人留下了非常宝贵的经验及文化遗产，给旧中国的乐坛点亮了一盏明灯。

解放以后，他一直背负着“黄色作曲”的十字架，笔者认为那是时代的产物，和特定时期的特定审美有关。

我们应以“文化相对观”来看待事情的本质，客观地、不带任何偏见地去认识某一事项。

从黎锦晖的“育、创、普”三维音乐活动中，我们探寻到新的视角来审视当代的音乐活动，其留下的反思亦是意义颇深。

参考文献
[1]孙继南著.黎锦晖评传[M].北京：人民音乐出版社.1993.
[2]孙继南著.黎锦晖与黎派音乐[M].上海：上海音乐学院出版社.2007.
[3]冯春玲.黎锦晖流行歌曲创作的历史思考[J]星海音乐学院学报,2007(01).
[4]褚灏.“爱”和“美”的教育——黎锦晖的音乐教育思想[J]中国音乐学,2006(03).
[5]向延生. 论黎锦晖的“家庭爱情歌曲”[J]歌唱世界,2015(05):22-31.[6]孙继南. 改革创新弥为可贵——黎锦晖历史评价之我见[J]齐鲁艺苑,1993.
——黎锦晖“三维”音乐活动微探。