微电影分镜头台本分析解析
优秀微电影镜头语言赏析 ppt课件
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄
男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、 特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人
或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
9
镜号
画面内容
场景一（家） 景 别 镜头运用
内容说明
持续时 间（秒）
备注说明
1
客厅全景，女1大肚子悠闲地坐在沙发上看电 视、看杂志、手边放着零食。男1在家里带着 塑胶手套，系着围裙，做家务。
中景
固定镜头
广角固定镜头，突出女1的悠闲、舒适。要剪辑
出男1非常忙碌的感觉，有一种一会在拖地，一 会又在擦玻璃，一会又要给女1端茶倒水。女1
3
地给女1夹菜。男1把不健康的菜从女1面前端 中景
走，换成健康的菜。
4
女1正面，幸福地看着男1为她夹菜。
近景
5
电脑屏幕上幸孕网孕妇资讯专题特写
特写
6
两个人做在电脑前，查阅幸孕网资讯
近景
7
餐桌上，孕妇奶粉特写，男1将奶粉罐打开冲 泡奶粉
特写
女1做在沙发上看着母婴杂志，男1将冲好的
8
奶粉递给女1，女1开心的接过后。男1坐在她 身边。两个人相互微笑。使用淡入淡出到下
头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、 景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细 部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
7
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景 范围由大变小。
第三章 分镜头台本的画面构图
图3-1-18 动画片画面当中前景的物体与画面构图的关系
（2）背景的位置构图 背景是指画面中的最后一层景物，是观众所看到的最远距离，也是人 物和前景可以遮挡的最后画面。如图3-1-18b所示，画面的前景是一 块大石，石头离观众的视线最近，没有任何物体遮挡它。中景是山崖， 有个人在山崖的树下睡觉，作为中景，这是观众的注意力最为集中的 地方。而后面的群山是离观众最远的景象，而且在后面没有任何场景 或人物出现。
图3-1-5 可以从图中的指示线看出每个分镜头画面的构图形状
三角形构图——三角形构图是在很多门类的艺术当中出现的最多的 一种构图方式。九格构图（也叫三分法），九格构图是将画面分成 用水平和垂直的三条线分成相等的九个格子。 如图3-1-6所示，通过这种构图的安排，突显了画幅中四个点的存 在，每一个点的位置设计都决定了被摄物体不同的画面构图，具有 很强烈的方向性、不对衬性，赋予构图一定的空间、距离、透视。 除了九格法的构图方式外，还有很多种构图方式。
图3-2-6 动画片镜头画面当中的线条节奏
３、矩形 矩形可以代表逻辑、文明、控制、或是现代美学。图3-26b所示，当矩形出现在一个画面的构图当中，最直接体现画 面的稳固，但是却缺乏生命力。因此在使用矩形时一定要考 虑前后画面镜头之间的衔接，充分地利用矩形构图推动故事 情节的发展。 像圆形和线条那样给出图示如图3-2-6c。
4、主体在镜头画面中的构图特点 在构图中，需要被着重表现的主体应该设计在画面的突出位置上， 也就是主要位置。画面的构图原始目的就是为了表现主体，突出情 节。其它元素的都是围绕主体，而进行组织和构成，是画面的构图 陪衬和气氛渲染的辅助。如图3-2-15所示，，构图要有主次，主 体之外的构图要简洁明了，人物关系明确。
图3-1-6 动画片分镜头台本当中构图画面
优秀微电影镜头语言赏析[优质ppt]
![优秀微电影镜头语言赏析[优质ppt]](https://img.taocdn.com/s3/m/0a362b8f76eeaeaad0f3302d.png)
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景 范围由大变小。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大 摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、
优秀微电影镜头语言赏析
微电影分镜头脚本撰写范例
说明：
镜号：每个镜头的顺序编号 景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等 技巧：包括镜头的运用：推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合：
淡出谈入、切换、叠化等。 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 旁白：画外音 音响：它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、
雷声、雨声、动物叫声等。 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位。
一、镜头语言的基本知识
极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。 远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视 作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞 台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景 、
特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人
优秀微电影赏析
悬疑篇 发散点：穿插叙述，一条线索贯穿主题。
情感冲突篇1 发散点：制造情感矛盾，故事跌宕起伏， 切忌平铺直叙
《市局微电影》分镜头解析汇报
《鹿城警事》微电影（市局）分镜头剧本
人物：
1.老张男一：男，54岁，楚雄公安局民警，李帅的师傅。
稳重，热情
2.李帅男二：男，26岁，楚雄市公安局民警。
刚进公安局一个月。
浮躁，年轻气盛，现代气息十足
3.小杨：女，32岁，民警，主要担任文职，消息传递等职务。
老张、李帅的合作伙伴
4.所长：男，45岁，楚雄市西城派出所所长
5.老板：男，36岁，某超市的老板，自以为是
6.老板家小女孩：女，12岁，天真活泼可爱，在鹿城小学上学
7.醉酒男：男，35岁，土豪
8.骑三轮车老人：女，50岁，家境贫困，人老实，胆小
9.老者：男，70岁，人比较瘦，懂感恩
10.年轻女子：女，22岁，大学毕业刚工作，活泼开朗，老张的侄女
11.李大婶：女，52岁，某小区的居民，机灵热心
12.小六子：男.30岁，某旅馆老板
13.学生甲：男，8岁，活泼可爱
警员：数名男女不限
路人：数名
【254-300镜】
第一场：
场景一：
时间：傍晚
文案大全
地点：开发区永安路
人物：老张李帅，特警一名，犯罪嫌疑人一名道具：人民币两千元，面粉一袋
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全
文案大全。
分镜头概念讲义
一、分镜头得概念、作用1、一部影视作品就是由很多得单一得镜头组成得，这些单一得镜头又称为分镜头。
2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也就是将文字转换成立体视听形象得中间媒介。
3、作用：分镜头好比建筑大厦得蓝图，就是为影视作品得摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制得各项工作。
所以，分镜头脚本得作用主要表现在：一就是前期拍摄得脚本；二就是后期制作得依据；三就是长度与经费预算得参考。
二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演得创作意图，创作思想，与创作风格。
（2）分镜头运用必须流畅自然。
（3）画面形象须简捷易懂。
（分镜头得目得就是要把导演得基本意图与故事以及形象大概说清楚。
不需要太多得细节。
细节太多反而会影响到总体得认识。
（4）分镜头间得连接须明确。
（一般不表明分镜头得连接，只有分镜头序号变化得，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）（5）对话，音效等标识需明确。
（对话与音效必须明确标识，而且应该标识在恰当得分镜头画面得下面。
）三、何为电影艺术得语言？电影就是视听结合得艺术，即影像与声音结合得艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中得地位就是不相等得。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影就是以“视”为主，“听”为辅得艺术形式。
电影艺术得语言主要包括那些内容？“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间得关系：电影就是视、听结合得艺术，它首先就是“视”，即“影像”，然后就是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整得电影。
影像：除了演员得表演、物体得造型之外，影像构成得主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
剪辑：影像剪辑、声音剪辑。
影像剪辑就是剪辑中得主要内容。
影像剪辑主要包括：光学技巧转场剪辑、无技巧转场剪辑。
剪辑除了将影像、声音得素材组织成一部电影之外，剪辑还能创造出“1＋1＝3”得“蒙太奇效果”。
最全的电影分镜方法解析
最全的电影分镜方法解析最近有很多同学反映不太会画分镜（也就是通常说的“故事板”），这次通过这篇文章，希望能让大家对影视分镜头（故事板）能有一个初步了解。
我们先看一个例子，这些是电影《南京南京》的几张分镜图，已经属于国内较细致的电影分镜头。
光是看这些分镜头脚本，就已经能基本感受到电影想表达的大概气氛和所发生的故事。
那么首先我们要知道，什么是分镜头？分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容（指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型）、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图（故事板）的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
从早期的默片到现在的大片，故事板的制作是电影筹备前期的必要一环。
微电影镜头语言分析
微电影《女儿》镜头分析镜头编号微电影梗概镜头画面截图镜头分析1影片讲述了周迅饰演的女儿跟自己的母亲女儿一家三口，祖孙三代之间在春节矛盾中团圆的故事；老母亲自己积累一生的生活经验和初为母亲的女儿强烈的自我人物特写镜头：关注角色的情感和表达，以一种亲密的方式让观众更加关注人物脸部及物体情感传递的细节，重复亲近的体验以及更多的互动感；这是整个短片“万花筒”出现的第一个镜头，也是整个短片的第13个镜头，作为短片的重要角色之一，这样的情节位置及它与剧情的结合方式，为整个故事的拉伸起到一个点睛预示之笔，预示着小女孩“万花筒”般的世界，独立女性生活中对于孩子的影响、培育。
2 追求产生强烈的冲突，由于双方生活观念难以统一，家庭平衡被打破。
女儿离家出走带着自己八个月大的女儿开出租，并且在整个开出租的过程中的细节穿插，与顾客之间的矛盾冲突与和谐相处的若干情节穿插；以及最终老母亲四处行走寻找女儿回家团聚和谐无人物插入镜头：从一些道具及背景描述整个短片的情感预设，连接对象揭示关于人的信息，从侧面观察人物；主体：出租车，表示主人公特定的身份；前景＋背景：糖葫芦卖客、灯笼对联、重庆万家小巷。
前背景的布置表示整个城市被春节的气息笼罩，以出租车的拥挤对比，表现角色的艰辛，侧面体现新时代女性自我突破与追求。
3 无人物特写镜头：整个短片中唯一一个介绍主角具体身份的镜头。
前镜头主角专注的神情、后镜头稳固行驶的衔接，职业专注度＋家庭关系的不平衡＋孩子的抚养教育：不选择母亲口说“能够找个好人家，过的比我好”的思想灌输里的倔强所需要承担的现实艰辛，和面对的勇气。
4 的整条故事情节。
（整个故事以武汉出租车司机李少云真实案例改编）人物近景对话镜头：中近景镜头不能拥有亲密情感的展示，也不足以让整个空间关系达到真正疯狂的程度，但对于多人物对话情节环境拥有特殊的表达效果；整个对话环境效果体现：女顾客的挖苦嘲笑，她女儿看的神情，表现出教育思想及环境的差别。
电影分镜头剧本解析
电影镜头
这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：
4，( ) 分镜头间的连接须明确。（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。分镜头剧本上都要标识清楚。）
5，( ) 对话，音效等标识需明确。（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。）
关于镜头方面的问题
镜距:远景 作用主要强调场面的深远。
8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，(B)BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。
9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。
10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。
(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏
剧本写作基础：剧本的格式
优秀微电影镜头语言赏析
3s
场景一都使用较为 轻松轻快的背景音 乐
2
女1半身正面，依然坐在沙发上，抚摸着肚子， 近景 微笑地看着男1在她眼前忙碌地跑来跑去。
固定镜头
4s
插入
男1从背后帮女1穿上防辐射服 餐桌上，两个人面对面坐着在吃饭。男1不断 地给女1夹菜。男1把不健康的菜从女1面前端 走，换成健康的菜。 女1正面，幸福地看着男1为她夹菜。 电脑屏幕上幸孕网孕妇资讯专题特写 两个人做在电脑前，查阅幸孕网资讯 餐桌上，孕妇奶粉特写，男1将奶粉罐打开冲 泡奶粉 女1做在沙发上看着母婴杂志，男1将冲好的 奶粉递给女1，女1开心的接过后。男1坐在她 身边。两个人相互微笑。使用淡入淡出到下 一镜头 柜子上夫妻照片的合影特写，淡入淡出到下 一镜头 男1女1牵着两个人未来的孩子，在草地上开 心的奔跑。淡入淡出到下一镜头 女1抱着男1为她泡的奶粉，幸福地想象着未 来家庭生活的表情 过渡黑场 餐桌上放一张幸孕 商城代金卷，画面 给一个短暂的特写
3 4 5 6 7
中景 近景 特写 近景 特写
固定镜头 固定镜头 固定镜头
4s 4s 4s 5s
固定镜头 平移拍摄
固定镜头
8
近景
固定镜头
旁白：TA的健康、聪慧，时时牵动着你的神经
4s
9
特写
固定镜头
2s
10
远景
固定镜头
旁白：同时被改变的，还有家庭，和生活
4s
11 12
特写 黑场
固定镜头 叠化黑场 场景一结束
关 动物）的纯景物镜头。 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。 反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄 男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、 特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。 变焦拍摄：摄影、摄像机丌动，通过镜头焦距的变化，使远方的人 或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。
分镜头脚本在微电影创作中的应用分析
分镜头脚本在微电影创作中的应用分析作者：于平来源：《锋绘》2020年第05期摘要：新形势下，随着数字化技术的不断发展，微电影就成为了日常生活当中随处可见的一种视觉化的产品。
使用分镜头的方式就可以实现电影的顺利拍摄。
从深层的内涵看，电影的创作者可以实施形象化的设计工具，分析全方位的剧本内容，清晰的将一个故事叙事的步骤呈现到大家的视野当中。
一方面可以将前期拍摄的作用呈现出来，另外还可以对后期的剧透呈现承上启下的主要功能性。
因此，本文首先提出需要探究的问题，之后结合现状，分析对应的应用路径。
关键词：分镜头脚本;微电影创作;应用1 问题的提出从一定的程度上看，随着社会主义现代化经济的不断发展，微电影就随着网络微时代的来临，以微妙的方式，呈现到了大家的视野当中。
与此同时，“微时”、“微周期”、“微规模投资”等特征的新媒体时代当中，体现了很强的故事性和艺术性。
从现代化的趋势看，微电影艺术活动可以最大限度的增加大家的创作热情，在多元化的视角上，提升关注度。
一般的情况下，微电影创作的成本限制偏低，创新的空间较大，可以使用蒙太奇的艺术表现方式，对电影组合实施有效的技术性对接。
可以将声音和画面结合起来，打破空间和时间的限制。
将需要表达的情感故事或者是生活体现出来。
因此，分镜头脚本在微电影创作中将如何有效的应用？就成为了目前形势下，需要探究的重点。
2 分镜头脚本在微电影创作中的应用路径2.1 分镜头脚本设计使拍摄顺利进行从分镜头的视角看，更多人对微电影的认知更加倾向的是“微”，忽视了分镜头的脚本设计。
分镜头需要在影像媒体实际拍摄之前，将文字的方式，转变为立体的视听方式。
如果不能很好的把握住分镜头，那么拍摄出来的效果也达不到意想不到的效果。
从细节的角度看，在转场的时候，不少拍摄镜头比较生硬，缺少衔接性，甚至还会出现故事情节穿插不合理，缺少分镜头脚本等问题。
分镜头腳本可以同细节上的内容，使用详细标注运镜的方式，保持剧情的清晰与合理性。
微电影拍摄中镜头分析
微电影拍摄中镜头分析一、趣味中心画面中的趣味中心，也就是吸引观众目光之处。
吸引观众眼球很多，但是在微电影摄影中，对比度最强的区域一般来说是最可以吸引观众注意的。
恰如一片黑暗当中的一点亮光，那么无论这个亮光出于场景的哪个点上，都是被观众的眼睛瞬间抓到。
影片中的内在趣味中心也很重要，比如我们在看微电影的时候，经常会注意到某某坏人在背后偷偷的拿出了一把枪，那么只要这把枪不是虚焦的状态，无论这把枪在画面中的位置和所占比例多大，都会被人们一眼发现。
除此以外，黄金比例分割，引导线都是设定趣味中心需要注意的内容。
二、灯光风格和色彩风格：首先灯光，是低调，高调，还是高反差风格？要说这个灯光可是相当的重要，拍微电影花费的时间大部分都耗费在调整每个镜头复杂的灯光上了。
一般来说灯光风格和微电影主题气氛等有很大的关系。
比如喜剧片，灯光就比较明亮，很少阴影布局，常用高调风格。
如果喜剧中压暗灯光的话，那么这个喜剧便一般会有些反讽的以为在里面。
悬疑片和惊悚片都趋于低调风格，很多阴影都采用透射式。
悲剧和好莱坞大片就一般喜欢用高反差的风格。
再次，关于色彩。
每部彩色片都有一个确定的基本色调。
色彩对影片象征性极强，一般来说，有名的彩色微电影都有着表现主义的味道。
一般而论，冷色调代表着平静、疏远、安宁；暖色调代表着侵略、暴力、刺激。
具体说来，红色一般与激情和性有关，比如微微电影排行榜上（m）的微电影《美国丽人》；低调的灯光和暗色调一般表现压抑悬疑和一种宿命感，比如《教父》；褪色的暗黄色调表现的是保守，比如《纯真年代》等等。
值得注意的是，彩色片中的忽然出现的黑白片段都是象征意义最强最明显的部分。
一般用来表现法西斯时代的微电影，都是用黑白片表现的。
比如《美丽人生》剧中后来忽然泛白的色调，就是象征着地狱般生活的开始。
当然，有些微电影，比如《辛德勒的名单》就干脆用黑白来拍。
三、镜头距离和镜头种类包括：大远景一般永远展现场景的所在。
如果人出现在远景中，那么只有斑点般大小，这种镜头在史诗作品中经常出现，西部片中也常有。
分镜头概念讲义
分镜头概念讲义本页仅作为文档封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March一、分镜头的概念、作用1、一部影视作品是由很多的单一的镜头组成的，这些单一的镜头又称为分镜头。
2、分镜头脚本又称摄制工作台本，也是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。
3、作用：分镜头好比建筑大厦的蓝图，是为影视作品的摄制提供依据，方便全体设置人员根据分镜头，分工合作，协调进行摄录制的各项工作。
所以，分镜头脚本的作用主要表现在：一是前期拍摄的脚本；二是后期制作的依据；三是长度和经费预算的参考。
二、分镜头绘制要求分镜头剧本（story board）绘制要求:（1）充分体现导演的创作意图，创作思想，和创作风格。
（2）分镜头运用必须流畅自然。
（3）画面形象须简捷易懂。
（分镜头的目的是要把导演的基本意图和故事以及形象大概说清楚。
不需要太多的细节。
细节太多反而会影响到总体的认识。
（4）分镜头间的连接须明确。
（一般不表明分镜头的连接，只有分镜头序号变化的，其连接都为切换，如需溶入溶出。
分镜头剧本上都要标识清楚。
）（5）对话，音效等标识需明确。
（对话和音效必须明确标识，而且应该标识在恰当的分镜头画面的下面。
）三、何为电影艺术的语言电影是视听结合的艺术，即影像和声音结合的艺术。
当然，“视”与“听”二者在电影中的地位是不相等的。
应该明确指出：电影“视”第一，“听”第二。
或者说，电影是以“视”为主，“听”为辅的艺术形式。
电影艺术的语言主要包括那些内容“影像、声音、剪辑”。
影像、声音、剪辑三者之间的关系：电影是视、听结合的艺术，它首先是“视”，即“影像”，然后是“听”，即“声音”，而这些“视”、“听”（影像、声音），最后需要通过剪辑才能构成一部完整的电影。
影像：除了演员的表演、物体的造型之外，影像构成的主要元素有：构图、景别、角度、运动、照明、色彩。
声音：语言、音响、音乐。
微电影镜头语言分析
微电影《女儿》镜头分析镜头编号微电影梗概镜头画面截图镜头分析1影片讲述了周迅饰演的女儿跟自己的母亲女儿一家三口，祖孙三代之间在春节矛盾中团圆的故事；老母亲自己积累一生的生活经验和初为母亲的女儿强烈的自我人物特写镜头：关注角色的情感和表达，以一种亲密的方式让观众更加关注人物脸部及物体情感传递的细节，重复亲近的体验以及更多的互动感；这是整个短片“万花筒”出现的第一个镜头，也是整个短片的第13个镜头，作为短片的重要角色之一，这样的情节位置及它与剧情的结合方式，为整个故事的拉伸起到一个点睛预示之笔，预示着小女孩“万花筒”般的世界，独立女性生活中对于孩子的影响、培育。
2 追求产生强烈的冲突，由于双方生活观念难以统一，家庭平衡被打破。
女儿离家出走带着自己八个月大的女儿开出租，并且在整个开出租的过程中的细节穿插，与顾客之间的矛盾冲突与和谐相处的若干情节穿插；以及最终老母亲四处行走寻找女儿回家团聚和谐无人物插入镜头：从一些道具及背景描述整个短片的情感预设，连接对象揭示关于人的信息，从侧面观察人物；主体：出租车，表示主人公特定的身份；前景＋背景：糖葫芦卖客、灯笼对联、重庆万家小巷。
前背景的布置表示整个城市被春节的气息笼罩，以出租车的拥挤对比，表现角色的艰辛，侧面体现新时代女性自我突破与追求。
3 无人物特写镜头：整个短片中唯一一个介绍主角具体身份的镜头。
前镜头主角专注的神情、后镜头稳固行驶的衔接，职业专注度＋家庭关系的不平衡＋孩子的抚养教育：不选择母亲口说“能够找个好人家，过的比我好”的思想灌输里的倔强所需要承担的现实艰辛，和面对的勇气。
4 的整条故事情节。
（整个故事以武汉出租车司机李少云真实案例改编）人物近景对话镜头：中近景镜头不能拥有亲密情感的展示，也不足以让整个空间关系达到真正疯狂的程度，但对于多人物对话情节环境拥有特殊的表达效果；整个对话环境效果体现：女顾客的挖苦嘲笑，她女儿看的神情，表现出教育思想及环境的差别。
上海美术电影制片厂分镜头研究解析
成为一个优秀分镜头师的要求： 1是否有一定的文学功底 分镜头师要清楚理解剧本及导演的意图，并将文学语言准确的转化成 图画语言。 2是否对镜头语言有专业的了解 镜头是一种特殊的语言，专业的镜头语言直接反映出影片的视觉效果。 3是否对动作及动画有了解 可以正确画出原作或导演意图的动作过程，并准确的理解关键帧。 4是否对节奏有专业的了解 节奏包括音乐、对白等。 5是否有图像记忆能力
的结构应该做到完整统一、自然流畅、严谨新颖。
节奏包是括音以乐皮、对克白等斯。为代表的一类动画公司飞速发展的时期。从((玩具总动员》开 由 考于验在导始绘 演制 的，分 功皮镜 力头—克台—本如斯设何的计在镜较动头少调的画度时就时间，、以会较运少真用的实到资各金见种支横持长下，，制因作出此质分镜头设计上也力求体现得更加 有规则多的线样面化关系和来要复求杂。 化。在皮克斯的新作《料理鼠王》中，以往传统意义上的
另外，在设计画面分镜头时要注意考虑 屏幕的宽高比。目前大多数 电影都是以1．85：1或者2．35：1的宽高 比摄制的。最常见的宽高比是 1．85：1，如果是“史诗片”或者说是 “大制作“则以2．35：1为宽高比摄 制。一个标准化的电视屏幕宽高比是1．33： 1，但有很多新式电视机有 更大的宽高比如(即16：9)。了解屏幕的宽 高比对于分镜头的绘制有十分 重要的意义(见图1—9)。
在那个年代，日本动画和美国动画的特点区别还是非常鲜明的。日本 动画多以近景、特写为主，中景、远景较少，分镜头的设计节奏较快， 通过给人以较强的视觉冲击为目标，来达到愉悦观众的目的。这期间只
有少数影片去模仿电影的分镜头，当然也取得了不小的成功。美国动 画，以迪斯尼动画为代表的动画片，分镜头在设计时多以远景、中景为 主，相反特写镜头倒不是很多。在画面设计上，人物、动物的造型大都 圆润，其运动方式多以弧线为主，弹性十足，充满了动感。当然，美国 动画在镜头节奏上，比日本动画相对缓慢，画面多以角色动作的丰富细 节见长。 画分镜头学习者来讲，剧场版动画分镜头设计具备较强的学习价值。 除设此计之 、外声，音电处进视理动等入画工片艺19的技9叙术0事要年结求构相代相对对宽中简松后单，，这期更是由，于随它的着传播电方脑式不技是 术的飞速发展，动画技术产生了 电视动第画片二由次于是革分集命播，放，出因此现要了求每完一集全都在要有计各自算的机起承里转合的、虚拟空间。在这个空间里，创作 动变画换在 、者镜组头接能节时够奏的上切通，换比速过日度数本等动多字画种相因技对素术缓构慢成完，的画。成面三多以维角色动动画作的的丰富制细作过程。以往传统的二维动画片 目2看是，，否因 这制脑对此些镜动传作和头画统语扫—公的言司方描—有就法专将，仪扫业过就的所描去是了存先取在解放画在在代赛片纸。璐库上的，于璐大然量后是片动再，上画描短绘动，片在重透画然新明后的组的接赛分在卖璐给珞镜摄电片影头设机计下进开始行逐拍摄渐的模拟方法用基真实本被电电影 了段解动屏 画的幕用的来拍宽表摄高现比故方对事于的法分走来镜向头。设的绘计制出有十的分 各种镜头。像360度大回旋的镜头，较之传统的二 因而对维分镜动头画设计更上的可要以求，轻也大松大地提高在了。三维动画制作软件中实现。这段时期也可以看作
最新电影分镜头画面设计机位设计详解精品课件
第十一页，共92页。
2，电影镜头( jìngtóu)画面的叙事类型
电影镜头画面是电影最基本的叙事单位，无数镜头画面的排列与组合， 无非是由关系镜头、动作镜头、渲染镜头这三类镜头组成。 （1）关系镜头
又称为场景主镜头、交代镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。 关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境(huánjìng)、地点、 人物关系及规模、气氛，表现人与环境(huánjìng)关系、人物大面积位移、 人物动作过程及结果。 （2）动作镜头
第十八页，共92页。
第十九页，共92页。
第二十页，共92页。
轴线基本(jīběn)定义
镜头转换中，制约视角变换范围的界线 运动轴：由被摄物的运动方向(fāngxiàng)形成的轴线 关系轴：由被摄物的视线和对象之间的关系形成的轴线
第二十一页，共92页。
三角形原理(yuánlǐ)与总角度
第二十二页，共92页。
定义：沿被摄物的运动方向做一条放射线，就是方向轴线。 方向轴线两侧各存在180º两个总角度(jiǎodù) 实际运动与银幕方向的差异
第二十九页，共92页。
为了确保银幕运动的连续性，被摄物必须始终(shǐzhōng)向画面一个方向运动。
第三十页，共92页。
出画入画(rùhuà)：右出左入 左出右入
第三十一页，共92页。
二、轴线(zhóu xiàn)的超越
１.超越轴线(zhóu xiàn)的意义 创造真实的电影空间
第三十二页，共92页。
2. 演员调度(diàodù)改变轴线走向
电影导演分镜头方法解析
电影导演分镜头方法解析电影导演分镜头方法解析分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
下面是店铺为大家带来的电影导演分镜头方法解析，欢迎阅读。
什么是分镜头分镜是在文字脚本的基础上，导演按照自己的总体构思，将故事情节内容以镜头为基本单位，划分出不同的景别、角度、声画形式、镜头关系等，等于是未来影片视觉形象的文字工作本。
后期的拍摄和制作，基本都会以分镜头剧本为直接依据，所以也称为导演剧本或工作台本。
分镜头剧本是导演对由文学形象到视觉形象的转变中的具体化的总体把握和设计，可以体现导演创作的风格特点。
分镜头剧本的内容一般包括镜号、景别、摄法、长度、内容(指一个镜头中的动作、台词、场面调度、环境造型)、音响、音乐等，按统一表格列出。
可以说它是影片的拍摄计划和蓝图。
分镜头草图(故事板)的使用可能开始于华特·迪斯尼的第一部卡通片，韦布·史密斯是迪斯尼20世纪30年代早期发明故事板的动画师。
不过即使没有迪斯尼的影响，故事板最近的血亲——漫画书，已经扎根于30年代大多数美国人之中。
而电影可以用单一的画板加以影像化的观念，成了不可避免的发展结果。
希区柯克也许是最擅长故事板的导演，他使用细致的图卡来修饰他的视像和控制拍摄流程，以保证他的原始意念可以完整的被转化成影片。
他手绘的《西北偏北》分镜图，如今已经成为众多电影人观摩学习的必读手册。
对美工师出身的希区柯克而言，这也是一种借以确认他就是影片创作人的途径。
他经常会说他的电影还在没拍之前就已经完成了。
我们能够从他在现场很少看取景器的事实得到证明，因为现场所拍的仅仅是故事板中的等同物，而故事板则老早就已完成。
在好莱坞，几乎每部电影都会有专门的故事板制作团队。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
分镜头台本
移镜头
1.突破画框限制，开拓画 面空间 2.创造复杂场景的造型效 果 3.表现某种主观倾向，创 造身临其境之感 4.多视点多角度变现景物 5.移动拍摄可以展示事件 的完整性
跟镜头
1.突出主体，保持动作的连贯性 2.通过运动的主体引出环境 3.表现人物内心活动，加强戏剧 效果 4.主观镜头有身临其境之感 5.完整记录事件，真实性强
分镜头台本
景别
分镜头台本
1， 大远景----视野广阔，深远---------主要用来表现辽阔的大海，绵 延的群山，星空，气氛镜头或大环境的介绍，一般很少表现人物形象 在其中活动。 2， 远景--------仍然以表现自然景色或气氛性镜头画面为主------动作 只作为陪衬烘托气氛。 3， 全景--------表现力很强的常用景别------用来表现人物全身或者场 景的全貌，全景在画面分镜头台本中用的比较广泛，整个人物出现在 画面中。 4， 中景--------表现一个人或几个人膝盖以上大半个身体或者局部场 面的画面，可以让观众看清任务的穿着打扮，相貌神态和上半身的形 体动作，也长用于表现人与人之间，说话交流，感情表达，也是动画 片中使用比较广泛的一种。 5， 近景--------表现角色胸部以上或者物体局部，有一种让观众走近 看人的感觉，能比较清楚的看到角色喜怒哀乐的面部表情，讲话时口 型变化及局部手势动作。 6， 特写--------角色肩部以上的头像或躯体细部，主要用于刻画人物 的表情的细微变化，说话时嘴巴的口型，视线，眼神，冒汗。 7， 大特写-------表现角色脸部某个局部一般用于突发情况之下，给 观众造成强烈的印象------如 惊恐的眼神，悲痛的落泪，高声呼喊。
•“帧”的概念就是指“画面”，1幅画就叫做“1帧”，每秒帧数指的就是“每 秒播放的画面数”。 电影放映的标准是每秒放映24帧,每秒遮挡24次,刷新率是 每秒48次.这里的帧就是画面,也就是说电影每秒放映24幅画面,以达到动画的效 果。电视领域中 NTSC制式使用了60帧隔行的方法，PAL制式则采用了50帧隔 行或是25帧逐行的显示方式。NTSC（美国）国家电视标准委员会P制，即PAL， 它是西德在1962年指定的彩色电视广播标准. •我国采用的是PAL-D制。
分镜头台本
概念
分镜头台本是导演根据文学剧本提供的艺术形象和 情节结构运用电影手法把它表现出来，具体地说， 就是对剧本的二次创作。
地位/作用
分镜头台本是导演对整个影片的整体构思和设计蓝图，是导演
的创作意图，影片风格与影片节奏表现的具体设计图。是其他工 作人员统一工作，落实工作的依据。
分镜头台本
剧本
文字：（人物，时间，地点事件） 文字语言
文字分镜头台本（脚本）
文字：（镜号，摄影要求，景别，对 白内容，音响效果。时间，空间） 用文字语言来描述 镜头语言
分镜头台本
台词
景号
画面内容
景别 拍摄方式
音效
时间
பைடு நூலகம்
分镜头台本
镜头
内容 对白
处理（淡入，淡出，抖动等）
分镜头台本
分镜头台本
景号：每个镜头按顺序的编号、 景别：一般分为全景，中景，近景，特写和大特写等 技巧：包括镜头的运用—推，拉，摇，移，跟等，镜头的组 合—淡入淡出，切换，叠化等 画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等。 解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把 它写的更加具体，形象，生动 音乐：使用什么音乐，应标明起始位置 音响：也称为效果，它用来创造画面身临其境的真实感，如现 场的环境声，雷声，雨声，动物声等 长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位
分镜头台本
分镜头台本
前期
创意策划 剧本创作 场景设定
分镜头台本
分镜头台本
镜头
镜头是画面构成的基础，每一个画面都是镜头最终的外在体现。镜头 是画面的承载形式，镜头也是构成影像画面的最基本的元素。
电影镜头
所谓电影镜头，就是用摄影机不间断地拍摄下来的片断。它也是 构成影片的基本单位，当然也是影视造型语言的基本视觉元素。 电影的标准播放速度要求是24帧。
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
大特写
特写 近景
中近景 中景
全景 远景
分镜头台本
分镜头台本
镜头的运动（摄像机的运动）
你们知道的镜头运动有哪些？
推，拉，摇，移，跟，升降等
机身的机械运动 镜头的光学运动（变焦）
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
分镜头台本
移镜头与跟镜头有什么异同点？