论“动画诞生和发展的意义”

论“动画诞生和发展的意义”
动画，在为我们打开一扇门的同时也为我们带来了一个崭新的世界。

动画技术的出现带给我们的第一份惊奇就是：我们可以让图画中静止的事物按照我们想要的方式动起来。

就像我们在公园里游荡，突然发现一扇神秘的大门一样，我们怀着好奇和兴奋的心情将它推开，然后耀眼的光芒、新鲜的空气迎面而来——我们发现了一个崭新的世界。

在动画的世界里，我们的所有幻想和精神趣味都可以变成直观的影像，任我们自由抒发。

动画使我们得以从最直接的感官上看到人们广袤而多姿的精神面貌。

人类从来没有像现在这样自由而广泛地分享原来只能被自己看见的内心世界。

人与人之间的沟通被拓展了一个巨大的空间。

我们的思维方式和看待世界的观念因为动画的出现而悄悄地发生着某些改变……
如果没有动画，这个世界会少很多奇迹和乐趣。

没有伟大的迪斯尼，没有天才的手冢治虫，没有传奇的吉卜力工作室……没有米老鼠，没有超人，没有阿童木，没有变形金刚，没有葫芦娃……没有手办，没有COSPLAY，没有电子游戏，没有卡通频道，没有Flash……剩下一个我们不想去想象的世界。

更深的认识和揭示
动画的出现使人们有了将一秒钟的瞬间划分成24份去观察的耐心。

我们的日常生活中所有习以为常，熟视无睹的现象都被做了细致入微的观察和思考。

假如牛顿没有发现力学三大定律，我们甚至可以猜想最终发现三大定律的很可能是一位动画师。

将完整的场面分解为一个个单独而连续的画面，从画面与画面的关系中得到复现场面的线索，再用一组静止的画面串连起来，表现相应的运动幻象，是动画的基本原理。

从这个基本原理来看，动画事实上是一个分解与合成的过程，在这个过程中，它让我们更加深刻地认识这个世界，从而也引导了我们更加深刻地去揭示这个世界。

如果说电影影像的最小单元是镜头，那么动画影像的最小单元却被精细到帧。

而这个世界上会将一秒钟的事件划分成24个部分来思考的，恐怕也只有动画人了。

分解与合成，如果我们愿意更加深入地去理解，就会发现它不仅仅是一项技术，更是动画人处事的学问所在。

此时分解对应“分析”，而合成对应“表现”。

“分析”诉诸于客观世界，关系到动画人对这个世界的观点、看待这个世界的思路、保持的心态、处事的原则等。

掌握的都是相同的技术，有的人能够被称为大师而有的人则不能，其中是不无原因的。

“表现”立足于人的主观世界，关系到创造力、想象力、审美能力、个人品味和趣味等等。

在这里，“表现”不是将一系列分解开来的图画串接起来的收尾性工作，而是动画创作中集中体现动画人能动创造力的部分，因为现实情况的画面分解不是在分析环节结束时完成，而是在表现环节的结束时完成。

此时“分析”和“表现”的内涵与动画实际制作中的工序层面上的分解与合成是不完全一致的，前者是从对整体工作的理解上对后者的升华。

无上的思想自由
“做动画的人是像上帝一样在创造世界……”
——Emilc Cohl
自由是人实现全面发展的重要前提。

而自由除了指社会生活中的人身自由之外，也包括了人的精神生活的思想自由。

所谓“思想自由”，是指一个人看待这个世界的观念、表达个人内在的想法是完全由自己的意志支配而不受其它观念，比如宗教、政治、权威、传统等，的束缚和左右，是自由发展的。

直白地说就是，自己内心真实的感受和想法是什么就是什么，不必委曲求全，不必虚伪修饰。

艺术，包括文学，一直是人类追求和争取思想自由的重要途径。

这一历程在动画出现之后进入了空前广阔的境况。

在这里人们有了像上帝一样思考的观念。

这在动画出现之前只是个别时代的奇人才敢有的想法，而现今这种观念因为动画的出现而成为了一种自然而然的事情。

对这个世界抱有奇怪的幻想不再只是孩童的无知和天真的表现，而是成了有成熟思想的人们表现内心世界的一种方式。

从来没有一个时代如此大胆地涌现出时下如此众多的魔幻小说、玄幻小说、穿越小说……而这些作品的思想根源正是来自于动画及其带动起来的网络游戏的启发。

动画使人们在它的领域里获得了与上帝平等的地位。

上帝创造了宇宙，动画人说：这个宇宙里有一个星球叫做Cybertron，有一个智慧生命叫做五面怪；上帝创造了生命，动画人说：这些生命远远不够。

他们让恐龙复活，让玩具说话，外来的生命创造了一批又一批；上帝创造了世界的法则，动画人说：这些法则应该这样或那样更有意思……
在动画的影像里，每一寸时空都由动画人自己掌控；画面的每一个细节都由动画人自己处理；影像中每一个细微处的意义都由动画人自己赋予……有人说这是动画的局限，动画人却说这是他们的自豪。

动画人在自己的影像中创造法则，创造运动，挥洒自己的激情与梦想，燃烧着生命的光和热。

因为这样的魅力，动画注定永远不会缺失追随者，也注定它将不
断地为我们创造惊奇。

新的消费选择
动画的出现另一个重大的意义就是：人们多了一项娱乐消费的选择。

娱乐者，放松身心、享受趣味者也。

是一个人在其生活过程之中所不能缺少，而一旦缺少就会极度渴望的事物。

在这个生存和发展压力空前巨大而又无所不能成为商品的时代，娱乐也成了一种消费，是可以卖也可以买的。

当代人的时间比以往任何时代都要紧张和宝贵，挥霍时间成了一种最奢侈的行为，因为连偶尔的娱乐都要求“速食”……在这样的背景下，动画成了娱乐货架上的抢手货。

它信息单纯，容易消化；极尽趣味，即使无聊也能让人捧腹大笑；获取方便、价格低廉，可以自由消费；不像跳舞喝酒那样要疲惫身心，也不像网络游戏那样要担心成瘾，影响学习和工作，可以放心消费……
动画是一种精神产品，它的消费行为引起了社会文化传播方式的新变化——动画本身成了一种新的文化传播媒介。

这是一件不可忽略的事情，因为它的消费主体是认知能力和思想观念尚未成熟的青少年儿童。

动画所携带的文化信息和思想观念极为容易地入驻到这些人群的记忆中，成为他们的思想认知的一部分，对他们的成长造成难以估计的影响。

这是一件利弊参半的事情：一方面，它为我们提供了一条培养青少年儿童、传播传统文化的极佳途径；另一方面，在国内动画处于弱势，国外动画盛行的情况下，我们的青少年儿童极为容易被外国文化“改造”，思想观念脱离了自己真正的根基，犹如被拔离土地而未被移植的树苗，对树苗本身的正常成长是有害的。

这也是动画产业的发展要被列为国家文化发展战略的原因。

动画消费所带来的一系列商机是世人有目共睹的。

每年日美两国的动画产业为本国创造的是数以千亿计的产值。

从这一点上看，能够将商业价值和文化价值完美地融合于一体，并取得如此成就的艺术，恐怕只有动画了。

以上所述是个人关于“动画诞生和发展的意义”的一个粗略的见解，并认为正是上述的原因才使我们有研究和发展动画的必要和价值。