东坡体2

• 苏轼入仕之初“奋厉有当世志”，自杭州 赴密州途中寄赠弟弟苏辙的［沁园春］说： “当时共客长安，似二陆初来俱少年。有 笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何 难!”此时尽管在仕途上受到挫折，他的自负 与豪情仍不减当年，［江城子］《密州出 猎》大有“横槊赋诗”的气概： • 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，锦帽 貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲 射虎，看孙郎。 酒酣胸胆尚开张，鬓微 霜，又何妨!持节云中，何日遣冯唐?会挽雕 弓如满月，西北望，射天狼。
• ［水龙吟］《次韵章质夫杨花词》“细看来， 不是杨花，点点是离人泪。”按照一般格 律，应标点为“细看来不是，杨花点点， 是离人泪。”但大多数注本将此句标点为 “细看来不是杨花，点点是离人泪。”
• 表面看来，虽似与一般格律不合，但这其实只是 后人对苏词标点的不同，并不能说明苏词不合格 律。此句的格律应是：∣――∣∣＋―＋ ∣∣――∣（∣代表仄声，―代表平声，＋代表 平仄通用）苏轼此结尾十三字长句，与格律完全 吻合。至于标点不同，原有以声律为准和以文法 为准两种读法：讲解时依文法，吟诵时依声律。 “细看来不是杨花，点点是离人泪。”是依文法， “细看来不是，杨花点点，是离人泪。”是依声 律。
二、“东坡体”的创作成就
• 苏轼变革词体的重要标志是动摇了歌词对音乐的 依赖关系，他认为词是“诗之裔”(《祭子野 文》)，以创作诗的态度来创作词，使人发现了歌 词这种特殊诗体的内在潜力，它可以通过句法、 字声和韵调的安排来适应音乐曲调，成为一种合 乐可歌的歌词，也可以按自身的格式变化发展成 为一种独立的抒情诗体。苏轼以词抒情言志突破 了“诗尊词卑”、“诗庄词媚”的传统观念，确 立了词作为一种独立抒情诗体的地位，正如胡寅 在《题酒边词》中所说的：“词曲者，古乐府之 末造也。文章豪放之士，鲜不寄意于此者，随亦 自扫其迹，曰谑浪游戏而已也。……柳耆卿后出， 掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。及眉山 苏氏一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使 人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘 垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台
• 似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍 路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困 酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去 处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽， 恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在， 一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流 水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
• 苏轼对词的主要贡献是：开拓了词的表现题材， 丰富了词的表现技巧。《东坡乐府》是苏轼性情 和人格的真实写照。与欧阳修等人诗与词表现出 二重人格不同，苏词的词境与苏诗的诗境可以相 互映衬和补充。他的豪放词开出了南宋以辛弃疾 为代表的豪放派，婉约词也洗去了猥亵低俗的情 调，词从此摆脱了“体卑”的地位，士大夫乐意 用它来抒情言志，宋词遂从涓涓小溪汇成漭漭洪 流，它不仅可以与宋诗分庭抗礼，甚至成为有宋 一代文学的代表，而且与光芒四射的唐诗并称。 这与苏轼通过自已填词实践向时人和后人“指出 向上一路”，并使人“登高望远”是分不开的。
• 3、艺术表现上增强了词的叙事性 • 苏轼的词大量用题序，如：【水调歌头】 丙辰 中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。又 如：【念奴娇】《赤壁怀古》 • 他还在词中大量用典，如：【江城子】《密州出 猎》中①亲射虎，看孙狼：孙权曾经乘马射虎这 件事。②持节云中，何日遣冯唐：《史记· 冯唐 传》，《汉书· 冯唐传》亦载。冯唐身历文、景、 武帝三朝，一直只做到郎官，至武帝时，有人举 荐了他，可是他己九十多岁，不能再做官了。后 世遂用“冯唐易老、冯唐已老、老冯唐、叹冯唐” 等慨叹生不逢时，命运不好，或表示身已衰老， 再不能有所作为。
• 词人对亡妻的思念可谓刻骨铭心，感情真 挚凝重，语调呜咽低沉，意境凄凉悲切， 堪称悼亡词中的绝唱。他的艳情词也绝不 轻浮艳俗，就是写美人也脱尽脂粉，别具 高远飘逸的情致。 • 苏轼的咏物词也备受人称道，他很少对对 象描头画脚，而是遗貌取神，“性情之外 不知有文字”(元好问《新轩乐府引》)。 ［水龙吟］《次韵章质夫杨花词》被张炎 誉为压倒今古的咏物杰作，它通篇似在咏 杨花又好像在写思妇，妙在“似花还似非 花”之间，词如下：
• 背诵：【定风波】【水龙吟】【浣溪沙 】 【江城子】
• 因而，《东坡乐府》就像东坡的诗歌一样，主要 表现对现实的人际关怀，对生活的依恋，对自然 的热爱，甚至对乡村生活也兴致勃勃，如［浣溪 沙］： • 簌簌衣巾落枣花，村南村北响缫车，牛衣古柳卖 黄瓜。 酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶，敲 门试问野人家。 • 久旱的春天忽降甘霖，作者在徐州谢雨道上见到 的是一幅幅喜气洋洋的画面：“旋抹红妆看使君” 的村姑，道边“卧黄昏”的醉叟，古柳上“卖黄 瓜”的村民，词中的一切都散发着泥土的清香， 格调明朗、朴素、清新，是北宋少有的田园词杰 作，为词的题材开辟了新的领地。
• 4、语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语， 以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚 有所改变。此外，他还化用、隐括前人诗 歌。 • 如：“羽扇纶巾”采用了《晋书》词汇； 《水龙吟》“梦随风万里，寻郎去处，又还 被、莺呼起。 ”三句：化用唐人金昌绪 《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上 啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”
• 前者写于熙宁九年知密州时，词前小序说：“丙辰中秋， 欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。”中秋对月怀人这 个古代诗文中常见的主题，在苏轼笔下却顿成奇逸。首句 破空而来，“明月几时有”问得突兀奇崛。接下来写眺望 中秋明月，时而涌现“乘风归去”的异想，转而又担心那 琼楼玉宇的高寒；时而责怪明月偏照无眠的寡情，忽而又 生人月命运相同的自慰；寻求解脱而希望飘然远引，终因 抛舍不下家园亲友还是留在现实人间，词境既超绝尘凡又 亲切温暖，用笔层层转折而又一气贯注，难怪人们惊叹它 是“天仙化人”之笔了(先著《词洁》)。后首元丰五年作 于黄州贬所，它一提笔就高唱入云，把人带进一个惊心动 魄的雄奇境界，万里东去的大江与千古风流人物，美丽如 画的江山与雄姿英发的豪杰，彼此交相辉映。下阕的换头 处续写三国英雄儒雅倜傥的风姿、从容镇定的大将风度， 结尾部分虽然写到岁月悠悠而人生有限，英雄已矣壮志成 虚，但词人很快以旷达之笔驱走衰飒之情。气度之恢宏， 境界之阔大，襟怀之超旷，笔致之跌宕，在词史上都属前 所未有。
பைடு நூலகம்
• 2、摆脱了音律的束缚，使词成为一种独立 的抒情体。 • 凡是前人用诗歌来表现的题材和内容，他 都大胆地用词来表现。苏轼以诗为词，写 词主要是供人阅读，而不是求人演唱，把 词与诗看成是同等地位的文学样式，有意 识以诗的意境、诗的创作方法入词，突破 音乐对词体的约束，把领带于音乐传播的 歌辞变为一种抒情诗体，促成了词体的解 放。
• 明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是 何年?我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。 起舞弄清影，何似在人间! 转朱阁，低绮户，照 无眠。不应有恨，何事长向别时圆?人有悲欢离合， 月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里 共婵娟。 • ——［水调歌头］ • 大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边， 人道是，三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸， 卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰! 遥想公 瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈 笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我， 早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 • ——［念奴娇］《赤壁怀古》
• 苏轼还提高了情词——爱情与艳情词的境 界。晚唐五代以来男女恋情一直是词的专 利，但这类词大多带有浓厚的脂粉气，有 的甚至格调低俗尘下，而苏轼的爱情词却 别开生面： • 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里 孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘 满面，鬓如霜。 夜来幽梦忽还乡，小轩 窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料 得年年肠断处，明月夜，短松冈。 • ——［江城子］《乙卯正月二十日夜记梦》
• 1、他以写诗的态度并借用某些写诗的方法 作词，因而拓展了词的题材，提高了词的 境界，丰富了词的表现技巧，使词体在艺 术上走向全面和成熟，成为一种“无意不 可入，无事不可言”的特殊抒情诗体(刘熙 载《艺概· 词曲概》)。自此而后，词不仅能 言情说爱、伤离怨别，也像诗一样能议政 言事、悟道参禅、感旧怀古、言志抒怀； 词景不再只限于珠帘翠幕、闺阁亭园，也 像诗一样能写大漠穷秋、崇山峻岭、长江 大河，如：
• 上面这一类词的确“新天下耳目”，不仅 如此，《东坡乐府》还展示了丰富多采的 现实生活：从山林到政坛，从悼亡到伤别， 从抒写爱情到慨叹人生，生活的般般在在 林林总总尽收笔底。
• 莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻 胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。 料峭春风吹酒 醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。 归去，也无风雨也无晴。 • ——［定风波］ • 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷 鸣。敲门都不应，倚杖听江声。 长恨此身非我 有，何时忘却营营?夜来风静彀纹平，小舟从此逝， 江海寄余生。 • ——［临江仙］《夜归临皋》 • 这两首词一写他那坦荡的生活态度，一写他那超 逸的襟怀，它们生动地展露了他精神世界的不同 侧面，反映了词人对存在体验的深度。 •