《恋恋风尘》
《恋恋风尘》经典台词--对白-语录-_经典台词
《恋恋风尘》经典台词-|对白|语录|_ 经典台词
《恋恋风尘》是由侯孝贤导演，辛树芬和王晶文主演，讲述了一对相恋于乡间，分手于都市的男女。
阿远与阿云青梅竹马，两小无猜，几乎所有人都认为他们会连理相伴一生。
阿远初中毕业后，因家中贫困，成绩也不好，所以先到台北打工，阿云高中毕业后来台北投靠阿远。
之后阿远入伍服了兵役，两人先是信件来往，后来，阿云再也不来信了，阿远从弟弟的口中才得知阿云已经嫁给了邮差。
阿远的部队发生兵变，众人都祈祷阿远可以平安归来。
影片的最后，阿远退伍回到家乡，看着眼前熟悉的场景，听着阿公在耳边唠叨今年台风又来了好多次，破坏了许多庄稼。
云影移过，那一瞬，仿佛多年来的一切都不曾发生过。
吴念真说；"在片中，他是我，年轻时候的我“。
导演侯孝贤非常善于利用画外音，长镜头等技巧，这已经形成了他自己独特的风格。
影片拍摄得非常贴合现实时代背景，片中的许多场景都会让观众想起自己的童年时光，十分温暖。
这部片没有轰轰烈烈的分分合合、生离死别，但它仍是一部爱情片，或许这样平平淡淡，相忘于江湖才是人生。
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老狼的歌曲《恋恋风尘》歌词
老狼的歌曲《恋恋风尘》歌词
老狼的歌曲《恋恋风尘》歌词
黄小茂在制作完《校园民谣Ⅰ》后离开了大地组建了自己的风行音乐工作室，黄小茂的校园情结是深厚的，于是他接着又做了老狼的个人音乐辑《恋恋风尘》。
很喜欢专辑文案中的.一段话：在夜深的时候和你在一起，分享一杯清水和一种声音。
老狼的歌就如同一杯清澈透明的白水，平淡中品得出香甜的味道。
老狼的歌曲《恋恋风尘》歌词
词曲：高晓松编曲：曹钧
那天
黄昏
开始飘起了白雪
忧伤
开满山岗
等青春散场
午夜的电影
写满古老的恋情
在黑暗中
为年轻歌唱
走吧
女孩
去看红色的朝霞
带上
我的恋歌
你迎风吟唱
露水挂在发梢
结满透明的惆怅
是我一生最初的迷惘
当岁月
和美丽
已成风尘中的叹息
你感伤的眼里
有旧时泪滴
相信爱的年纪
没能唱给你的歌曲
让我一生中常常追忆
其实这张专辑已不是纯粹的校园民谣了，老狼的音乐相比《同桌的你》时期要成熟许多，他早已不再怀念兄弟和同桌女孩。
这时的老狼已正式成为签约歌手，他不再会像校园中的歌者有无尽的梦想。
他的音乐开始描写青春，歌唱生命。
而这张专辑却是经典的，它在校园中广为传唱，仍旧感动着一批又一批人。
【老狼的歌曲《恋恋风尘》歌词】。
台湾十大清新电影推荐
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公认十首最好听的歌
公认十首最好听的歌（1）《恋恋风尘》——陈慧琳曾被誉为“最经典、最动听、最催泪”的歌曲，它表达了拥抱爱情勇敢去追求的精神，歌词令人惊叹，音乐可以说是融合了古典、民谣和流行元素的一种，也许正是这样的多元融合，歌曲才会唱出来如此经久不衰，而且唱到所有人的心里。
（2）《青花瓷》——周杰伦伴随着周杰伦独特唱腔，对这首歌曲一次次的演绎，让更多人对《青花瓷》由衷的喜爱。
虽然它是中国风，但是以一种不同于以往传统流传的方式，给人以感动和心痛。
其中融入了弦乐、打击乐等多种乐器，歌词既深刻又动人，让它更显高尚而又温柔。
（3）《七里香》—— Jay ChouJay Chou唱的这首歌对无论是古今中外的人来说，都有着无比的触动。
这首歌大胆的使用了西洋乐器、和声以及它所营造的一种轻快、柔和、写实的歌曲氛围，使它成为了一首完美无暇的歌曲。
（4）《天空之城》——宫崎骏这是宫崎骏的一部经典动画，也是画面超乎想象的精彩，而这首主题歌，也是给人以不一样的感动。
歌词令人深思，钢琴和弦乐演奏把那种淡淡哀伤的情绪更加深入人心。
（5）《梦里水乡》——苏芮仿佛带领我们回到了最古老的江南水乡，一样的土壤一样的水清，古风古朴，惊艳了千万人。
这首歌不仅歌词深刻，还融入了中国古老的曲调，用大量的民族乐器表现江南上的游子，将它古神秘的美景表达的淋漓尽致，令人惊叹。
（6）《后来》——刘若英虽然这首歌充满着心酸，但仍有无数的朋友和粉丝被他给出的信息而感动，认为是一首温暖而动人的歌曲。
歌词一直唱到每个人都害怕失去爱，又甘愿留下的美好，重点将爱的力量表现的淋漓尽致，引起了众多人的共鸣。
（7）《海阔天空》——Beyond这是一首无法磨灭的经典歌曲，歌词反复唱出了畅游世界、超越自我的勇气和精神，歌曲给了我们激发勇气拥抱梦想的信仰，而这也正是Beyond组合一直在乐坛的称颂。
（8）《冰雨》——陶喆这是陶喆1994年发表的经典抒情歌曲，它充满能量又富有旋律，曲调新奇又不拗口，Fabulous跳动迎合着歌词，融入了一种缱绻而又淡漠的情怀，传达出自我追求爱情的写意。
对电影《恋恋风尘》的赏析
关键词 ：电影 ；侯孝 贤；恋恋风尘
项 目：北京师范大学２ ０ １ ２ 年 “ 本科生科研基金”项目第７ ９ 号
只是 为 了满 足观 众 ，这 才是 虚假 的 。于 是乎 不难 想 象 ，除 了叙 事
风格 的真实 要求 以外 ，侯孝 贤 电影 内所 有 能还 原真 实 的东 西都 尽
量做 到真 实 ，他 可 以为 了这 个真 实 不惜 用 复杂 的技 术 、反 常规 的
结合 《 恋恋风 尘 》谈侯 孝 贤的拍 摄风 格 （ 一 ）叙 事 风格
、
剪接 、繁琐 的 生活细 节 等等 来呈 现 他所 希 望的 最 自然最 简 单 的东 构 就在 于这 种散 文化 的剪
辑 方 法 ，换句 话说 就 是 ，人们 可 以批 评他 的故事 太过 散 文化 ，但
（ 二 ）叙 事 核 心 ：真 实
学 角度入手 ，分析 电影 中的诗化 意象美，以及 涉及 台湾７ ０ 年代转 型时
期 的 城 乡差 异 问题 。
其 实 ，侯 孝 贤叙 事风 格 的 闲散 的主 要核 心还 是 源 于他对 “ 真 实 ” 的严 格 要求 ，侯 孝 贤认 为 ，那种 有 铺垫 、 有逻 辑 的讲 故事 ， 是在 创作 者 为观 众提 出一个 疑 问后 又 由创作 者 自己去解 答 ，单 纯
事 片 段 因没有 了主线 逻辑 的紧密 联系 就 显得 格外 的轻 松 ，不 相干 文 明世 界 。 紧 接 着不 相干 ，如此 不规 则 的排 列却 也 出现 了 结构 ，再 结合 上抒 侯 孝贤 的镜 头 都喜 静 ，很 少运 动 ，也 很少 有正 反 打 ，甚至 包
情 的 画面 ，侯孝 贤 的叙事 风格 便一 览无 余 。 括 剧情 发 展 的主线 ， 都可 以用 不变 的 机位 、讲 究 的构 图一 口气 拍 也就 是 因为这 样 ，在 《 恋 恋 风尘 》里 面 ， 出现 了很 多莫 名其 下 带过 ，原 因就在 于他 希 望可 以保 持 画面 所创 造 的情 绪 ，使观 众
《恋恋风尘》影评
影视鉴赏与批评传媒学院2012级新闻二班张敏2012415168《恋恋风尘》影评影片讲述了台湾九十年代时期的爱情故事。
主人公阿远与阿云都来自乡村，两人从小青梅竹马。
初中毕业后，因家境困难，15岁的阿远放弃学业来台北打工，虽然工作很辛苦，但他一直为自己的理想努力着。
一年后，阿云也来到台北与阿远一起赚钱。
她了解到现实的台北和阿远信里所描述的是两个不同的世界。
可是他们并没有被周围窘迫的环境打败，仍然一起努力生活着。
之后阿远入伍服了兵役，起初阿云与阿远互通书信以解两人的相思之苦。
然而日子久了，遥远恋人的纸上诉情总比不过现实生活中鲜活男孩的低声耳语，加上对未来怀有的恐慌，阿云不甘寂寞，最终移情别恋，在阿远退伍前嫁给了一个邮差。
阿远也只能选择接受现实。
《恋恋风尘》这部影片的导演是侯孝贤，它讲述的是吴念真刻骨铭心的爱恋往事。
在台湾新电影的运动初期，年轻的导演及编剧们，常常以自己的成长经历，从素朴的日常生活情境以及一些乡土文学作品中寻找题材与情感寄托。
影片中没有时代政治干涉下的悲欢离合，没有现代都市中迷茫无向的喧扰，它是侯孝贤为我们展现的一段平平淡淡而又美好时光。
整个过程中没有任何波澜起伏的情节变化，只是在平静地叙述一段故事，这种“侯式”拍摄法反而给了观众一种耐人寻味之感。
影片一开始，画面上漆黑一片，渐渐的有火车的声音淡入，景深处一个亮点慢慢的放大，迎面而来的是满眼的青山绿树，火车继续隆隆地在其中穿过。
乍一看有点看不明白影片要表达的意思。
开头部分的这个镜头既是长镜头又是空镜头，导演用空镜头来表现山川自然以及由此生出的人生态度。
接着镜头转到列车内，阿远和阿云背着书包面对面站在车厢中间，阿远手中拿着书翻看着，偶一抬头，看见阿云在抹眼泪，阿远问了一声“怎么了”，阿云说“今天考数学，许多题目都不会”，阿远于是说“不会你为什么平常不来问我”这样平淡的两个长镜头加上阿远与阿云两个人简单的对话，不难看出两个人之间的情愫。
在影片中镜头有两次进入阿远阿云乘坐的列车，而他们都是站着的，这为家境的苦涩处处留下安排。
飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱-侯孝贤和他的《恋恋风尘》
故事结束时 ， 代表 台湾新一代 的兄弟凝视着祖母 的 遗 体 ， 佛 凝 视 着 历 史 ， 及 在 这 历 史 底 下 走 过 的 仿 以
人， 就像特 吕弗的《 四百击》 一样 ， 电影 找到了最 后 “
的观 点 ， 而被 注 目的对象 是 观众 ” 。
“ 今夜 又 是风 雨 微微 异 乡 的城 市 ， 灯 青 青照 着 路 水 滴 引 我 的 悲 意 。青 春 男 儿 ， 知 自己 ， 往 何 处 不 要 去 。 漂泊 万 里 ， 港都 夜雨 寂 寞 时 。 ” 夏夜 的 轻风 中 ， 群 年青 人 围坐 在 露 天 的排 档 一 里低 声 唱着 ， 些 正 在 承 载 着 艰 辛 生 活 的 年 轻 ０ ２年 ６月
江汉 大学学报 （ 文社会科 学版 ） 人 Ｊｕ ａｏ ａｇａ ｎ ｅｓｙＨ ｍ ｎｔｓｎ ｏｉ ｉ ｃ ｏｒｌ ｆ ｉ ｈｎＵ ｉ ｒｔ ｕ ａｉｅ ｄＳｃ ｌｃ ｎ￣） ｎ Ｊｎ ｖ ｉ（ ｉａ ａＳ ｅ
一
燃烧 ， 然后又化成一缕一缕像他们 的愁绪与他们 的 歌 声那 般 飘 散在 陌生 的城市 里 。
这 是 台 湾新 电影 的重要 代 表人 物侯 孝 贤 在其 影
片《 恋恋风尘》 Ｄ ｓ Ｉ Ｔ ｅ ｎ ） （ ｕｔ ｎ ｈ ｄ 中为我们呈现的 ｗｉ
具 有 浓郁 台 湾本 土 气息 的一 个 镜头 。
在橙 黄 色 的灯 光 底 下 显 出柔 和 的轮 廓 ， 烟 在 指 间 香
因此 ，恋恋风尘》 《 里的人与事不再是 电影叙事或镜
头的重 心 ， 和环 境 的关 系 ， 在 自然 里 的悠 缓 移 人 人 动 ， 世 的小悲 小喜 化 在大 自然 的从 容游 移 ， 人 这些 才 是 电影记 录 的焦 点 ，也 因 此 镜 头 渐 渐 离 开 了 人 ， 放 在一个 遥 远 而 豁 达 开 朗 的位 置 ， 人 物 、 使 自然 与 情 感 ， 成从 容 、 谐 的景 致 ， 分 显 示 中 国传 统 那 般 组 和 充 人世 与 天地 推移 的眷恋 与 风情 。
《恋恋风尘》观后感
《恋恋风尘》观后感《恋恋风尘》是一部根据琼瑶同名小说改编的电视剧，由陈宝国、林青霞主演。
该剧以1940年代的上海为背景，讲述了一个凄美的爱情故事。
观看完这部电视剧，我被剧中的细腻情感和复杂人物所深深吸引，同时也引发了我对人性、感情和命运的深思。
首先，剧中的人物形象丰满而立体。
陆小曼是一个爱情至上的女子，她勇敢追求自己的幸福，却又因为种种原因多次错过了真爱。
她的遭遇令人心疼，但同时也让我思考到人生的无奈和无常。
陆小凤则是一个有责任感又内心脆弱的男子，他经历了失败和挫折，最终明白了爱情与事业的平衡之道。
这些角色的鲜活塑造让我对人性的复杂和多样性有了更深入的认识。
其次，剧中的爱情呈现出如诗如画的美感。
剧中的描写对细节的把握非常到位，每一个画面都充满了浓厚的复古风情和优雅的美感。
剧组对服装、场景的选取都非常用心，使得整个剧集在视觉上给人一种古典与优雅的感觉。
而主角之间的爱情也让人荡漾在无尽的美好之中，仿佛从中可以感受到爱情的力量和魅力。
再者，剧中所揭示的现实问题也给人启示。
虽然剧情发生在上世纪四十年代的上海，但其中所体现的社会问题却与现在依然息息相关。
例如平凡女子的命运被现实所限制，强调了时代对人们生活的影响和制约。
另外，家庭观念和婚姻制度也成为剧中一大亮点。
通过描写父母对婚姻的干涉、配偶关系的矛盾以及不同人物对婚姻的理解和追求，使人思考婚姻的价值和意义。
总的来说，观看《恋恋风尘》不仅带给我视觉上的享受，更重要的是这部剧所反映的情感和人性的深度。
它让我思考了人与人之间的关系、命运的无常以及如何在逆境中坚持和追求真爱。
这些思考与观众产生了共鸣，并由此引发了我对人生的深入思考和对情感的重新思考。
在这个世界上，每个人都有自己的命运，我们无法左右他人的选择和对自己的期望。
但是，我们可以通过自己的努力去追寻真爱和追求幸福。
正如剧中角色陆小曼最后说的那句话：“心若不动，风又何能无情。
”这句话给我留下了深刻的印象，让我明白在面对挫折和困难时，只要心有所动，去追求自己所爱，就一定能够找到属于自己的幸福。
光阴的故事——浅析侯孝贤《恋恋风尘》中长镜头的运用
【 关键词 】 侯孝 贤 《恋恋风 尘》 长镜 头 电影 美学 乡土情 结
ｄ ｉ１ ．９ ９ｊｉｎ １ ０ —６ １ ．０ ２１ ．０ ｏ ：０３ ６ ／．ｓ ．０ ２ ９ ６２ １ ．７０ ５ ｓ
上 个世 纪 ８ ０年代 ，台湾 的 电影 长 度 并 没有 绝 对 的标 准 ，而 是指 时 创 作 走 入 低 谷 ，市 场 萎 缩 ，产 量 大 幅度 下 降， 由 ７ Ｏ年代 的平均每年 近 ２ ０部 下 降到 不足 １ ０部 ，９ ０ Ｏ ０年 代
电影 正 是 从 一 个 １分 １ Ｏ秒 左 右
的长 镜 头开 始 的。 一 片漆 黑 中，画 面 中央开 始 出现 一个 亮 斑 ，渐 渐 的 扩 展 为 了一 个 山洞 ，满 目的青 翠 树
木在 火 车 的隆 隆 声 中扑 面 而来 ，火 车 继 续 穿过 接 连 而来 的隧道 ，平 稳
贯 之 的。 他 的 电 影 中 有 着 淡 泊 质 朴
间相对较长 的单一镜头。 “ 长镜头 ” 的魅 力绝 不仅 仅 体 现在 其 时 间上 的 长 度 ，更体 现 在 是 它赋 予 了电影 写 实化 的效 果 ，表 现 了生 活 的原 生 本 色。英 国导演 弗拉 哈迪 在 １ ２ —— ９Ｏ １２ ９ ２年 拍摄 的影 片 《 努克 》中， 纳 有 一 个 纳 努克 人狩 猎 海 豹 的场 面 ， 就 是 用 长镜 头 拍 摄 的。 后来 ，由于 移 动摄 影 的普 遍运 用 ，特 别 是 电影 进 入 有声 片时期 后 带来 的 电影场 面 调 度 ，使 得 一批 导 演 成 功地 、熟 练 地 运 用 了长 镜 头技 巧 ……在 他们 拍 摄 的很 多 影 片 中，长镜 头 作 为 一种
二 、 《 恋 风 尘 》的 长镜 头 处 恋
《恋恋风尘》影评
飘散在恋恋风尘中的浅吟低唱——侯孝贤和他的影片《恋恋风尘》作者：佚名“今夜又是风雨微微异乡的城市，路灯青青照着水滴引我的悲意。
青春男儿，不知自己，要往何处去。
漂泊万里，港都夜雨寂寞时。
”夏夜的轻风中，一群年青人围坐在露天的排档里低声唱着，那些正在承载着艰辛生活的年轻面庞在橙黄色的灯光底下显出柔和的轮廓，香烟在指间燃烧，然后又化成一缕一缕像他们的愁绪与他们的歌声那般飘散在陌生的城市里。
这是台湾新电影的重要代表人物侯孝贤在其影片《恋恋风尘》(Dust In The Wind)中为我们呈现的具有浓郁台湾本土气息的一个镜头。
一九八五年，侯孝贤结束了“乡土时期”，开始对历史的透视，拍摄自传体影片《童年往事》。
《童年往事》描述个人的成长、家庭的变迁，从中，也寓意了民族的过往命运。
观众在影像与私人回忆之间，唤醒了历史情愫，重温1949年后迁台家庭的共同记忆。
故事结束时，代表台湾新一代的兄弟凝视着祖母的遗体，仿佛凝视着历史，以及在这历史底下走过的人，就像特吕弗的《四百击》一样，“电影找到了最后的观点，而被注目的对象是观众”。
这样的凝视在隔年的《恋恋风尘》中又出现，但这次的凝视对象是大自然里的人世。
侯孝贤受到胡兰成“大自然五大基本法则”的哲学影响，意欲探寻有限社会里的无限风景，希望在稍纵即逝的电影影像中，捕捉人世可以贻千年之思的感动。
他说：“最早，想说哺哺哺的萨克斯风节奏，那时候我听《港都夜雨》，那种哺哺哺的萨克斯风节奏，心总很有感触，想把台湾歌那种江湖气、艳情、浪漫，土流氓和日本味，又充满血气方刚的味道拍出。
我希望我能拍出自然法则下人们的活动，我希望我能拍出天意。
”[1]因此，《恋恋风尘》里的人与事不再是电影叙事或镜头的重心，人和环境的关系，人在自然里的悠缓移动，人世的小悲小喜化在大自然的从容游移，这些才是电影记录的焦点，也因此镜头渐渐离开了人，放在一个遥远而豁达开朗的位置，使人物、自然与情感，组成从容、和谐的景致，充分显示中国传统那般人世与天地推移的眷恋与风情。
徐若瑄三部曲是什么
徐若瑄三部曲是什么徐若瑄三部曲是指台湾著名女演员徐若瑄主演的三部电影，分别是《恋恋风尘》、《千年女优》和《重口味》。
这三部电影分别于1999年、2002年和2008年上映，引起了广泛的讨论和关注。
徐若瑄三部曲通过不同的题材和角色展示了徐若瑄多样的演技和对电影的挑战。
这三部电影在风格上各不相同，但都充满了情感共鸣和深度探索。
首先，我们来谈谈《恋恋风尘》。
这部电影由台湾著名导演杨德昌执导，讲述了一对年轻夫妇之间的复杂情感和婚姻困境。
徐若瑄在片中饰演女主角沈佳宜，她以出色的演技展现了一个内心矛盾、迷茫的女人形象。
《恋恋风尘》以真实细腻的故事情感和优雅的摄影手法著称，徐若瑄的表演也得到了广泛的认可和赞扬。
接下来是《千年女优》。
这部电影由导演杨雅喆执导，是一部极具争议的作品。
徐若瑄在片中饰演一个年轻的女优，挑战了自己的形象和演技。
影片通过对娱乐圈的揭示和对女性权益的探讨，引发了社会对性别和文化观念的深思。
徐若瑄的精彩表演和对角色的深入理解，赢得了观众和评论家的一致好评。
最后是《重口味》。
这部电影由导演窦文涛执导，是一部黑色幽默的喜剧片。
徐若瑄在片中饰演一个热衷于SM文化的女孩，她的演出充满了独特的魅力和张力。
《重口味》以其另类的题材和恶搞的幽默风格引起了观众的兴趣和讨论。
徐若瑄在电影中的表演被认为是她职业生涯中的一个突破，不仅展示了她的幽默天赋，还展现了她对角色的深刻理解。
总的来说，徐若瑄三部曲通过对不同类型和题材的电影的挑战，展示了徐若瑄多面的演技和演绎能力。
这三部电影都在特定的时期和社会背景下探讨了一些敏感和深刻的问题，引发了观众对性别、婚姻、娱乐圈等议题的思考。
徐若瑄凭借她的才华和勇气在这三部电影中塑造了一系列令人难忘的角色，成为了台湾电影界的重要一员。
除了电影本身，徐若瑄三部曲也在一定程度上展示了台湾电影的发展和变革。
这三部电影在创作手法、故事主题和表演风格上都与传统的台湾电影不同，更富有现代感和国际化的元素。
恋恋风尘影评
《恋恋风尘》影评《恋恋风尘》是侯孝贤在1986年导演的电影，电影以平淡真实的风格叙述了一个平凡人的爱情故事。
故事的主角，是阿云与阿远这一对来自山村的小情侣。
两人自小青梅竹马，几乎身边所有人都认定他们会相伴一生。
两人初中毕业后，先后离乡背井，在台北市打工。
之后阿远入伍服了兵役，阿远一如既往的坚守住爱情为两人未来而积攒资本，而阿云却在日复一日的等候中逐渐疏远了两人之间的感情，最后得知阿云嫁给了一个邮差。
而电影的结束，男主角阿远退伍返乡，孤零零地寻望着眼中这逐渐陌生起来的一切，他走到田里去探望正在照料蕃薯的阿公，一边听着阿公唠唠叨叨这些年里发生的一切周遭，一边看着云影在山头移过，那一瞬，随着成长的来临，时光的转变，记忆里一切的美好与忧伤，都似乎化为了如浮云一般的泡影……电影一开始是越来越近的黑暗中的一片白，后来才看出是火车过隧道的情景，出隧道口迎面而来的是一片清新的富有生命力的绿野，一切都那么自然，贴近泥土，带来乡村的气息，贴近天空，带来城市的喧嚣。
全片大量取景乡村绿野，绿色一直充满着银幕，无论是阿远的离开还是归来，乡村里永远保留着葱绿，是生机的召唤。
电影没有运用花哨的具有视觉冲击力的技巧，而是用最普通的景物隐喻着生命这一最本质的东西。
影片在讲述故事上镜头语言具有极大的独特性。
景深镜头、画中画、空镜头、长镜头的运用，以及全片摒弃特写而采用中景、近景以及全景的镜头语言都是影片独特的镜头语言。
侯孝贤的电影是隐晦和写实，而长镜头是写实的最好表现，影片中阿公放着鞭炮送阿远入伍的长镜头再现了山村风景及房屋建筑、小路的空间原貌，也渲染了别离的情绪和氛围。
另外一个长镜头是在部队打台球，队友一起讨论阿远和阿云的事，借他们之口说出阿云的疏远和阿远的用心，他们的讨论以及其他人打台球的热闹在台球室的全貌中被展现的淋漓，而这些都反衬和渲染了阿远的悲痛。
景深镜头在火车站运用较多，如阿远和爷爷在火车站等阿远他爸，阿云等阿远，以及后来阿云和阿远在车站分别。
淡极使之花更艳——试论《恋恋风尘》中音乐的参与叙事
别离 。 ” 这是《 恋恋风尘》 电影原声 中的一句歌词。 阿远 与 阿 云 的 故 事 就 像 那 一 句 “ 欢 聚 终 须 道 别 离”， 人 世 间的变 迁 就 留在 漫 漫 时 光里 了。感 人 的 不仅是 故事 ， 影 片 中的音乐 同样让 人 印象深 刻 。流 缓 的钢琴 、 散漫 的吉他 ， 再 加上低 喃 的女声 ， 三 者 的 完美融合让《 恋恋风尘》 中的音乐少 了《 悲情城市》 中史诗般的激昂． 而更像开在铁轨旁的一枝淡淡的 小花 ， 有 了别样 的细致 魅力 。音乐 的参 与让 电影 的 叙事 得 以完整 。 声音 的配合 使得 故事 得 到了更 深 层
一
“ 恋恋 风 尘 满 世 界 ， 春 花秋 落 地 ， 欢 聚终 须 道
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
这是侯孝贤在其影片《 恋恋风尘》 （ Ｄ ｕ ｓ ｔ ｉ ｎ ｔ ｈ ｅ Ｗｉ ｎ ｄ ） 中为我们呈现的一个生命气息浓烈 的画面。 远 处 的山 。 近处 的人 ， 在镜 头 的无 声 言语 下 各 自安
Ｄ Ｏ Ｉ ： １ ０ ． ３ ９ ６ ９ ／ ｊ ． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ６ ７ ２ － １ ０ ４ ７ ． ２ ０ １ ３ ． ０ ５ ． ２ ３
文章编 号 ： １ ６ ７ ２ － １ ０ ４ ７ （ ２ ０ １ ３ ） ０ ５ － ０ ０ ７ ８ － ０ ３
远 山含黛， 早 已叠映在落 １ ３ 的余晖里， 细长细 长 的铁 轨 从 身后 蔓 延 而来 又 接着 马 不停 蹄 地 向着 脚 下 的方 向无 限延 伸去 。 昏黄 浸润 了一切 ， 天 地 间 片苍茫 。不 远处 ， 一男 一 女 正 缓 缓朝 我 们 走 来 。 男孩肩上斜背着一袋米 ， 步 履 似 有 些 许 的慌 乱 踌 躇， 女孩 白衣 黑裙 ， 恬静 的眉 眼不甚分 明 ， 尾 随于 男 孩 的身后 。两 个 小小 的人 儿 独 自行 进 在 一 片 苍 茫 中， 挥散不去的寂寥缠绕其间， 谁 又能知晓铁轨的 下 一站将 会把 他们 带 向何 方 ？
《恋恋风尘》观后感
《恋恋风尘》观后感在观看完电影《恋恋风尘》后，我被这部电影所深深打动。
这是一部以充满朝气的大学生活为背景的电影，它通过真实而动人的故事，让观众从中领悟到了成长的意义和人生的价值。
以下是我对电影的观后感。
第一节：青春岁月的追寻电影中的主人公们正处在青春的巅峰时期，他们怀揣着无限的憧憬和对未来的渴望。
通过展现大学生活中的各种经历，电影向观众展示了青春岁月的宝贵和可贵。
我被电影中的角色们勇往直前的努力和积极向上的精神所感动，他们的追梦之路让我平添了预期和期盼。
第二节：爱情与友情的并存电影中的情感线索交织相连，既有主人公之间的爱情，也有朋友之间的友谊。
这些情感的交织展现了人际关系的复杂性，通过这些关系的处理和变化，电影向观众传递了珍惜友情和坚持真爱的重要性。
我被电影中主人公们彼此间真挚的情感所感染，也让我更加珍惜身边的朋友和爱人。
第三节：对传统文化的传承与创新电影中将传统文化与现代生活相结合，既保留了传统文化的底蕴，又赋予了现代人的活力和时尚元素。
电影中的舞蹈、音乐和绘画等艺术表现形式，以及对文化的探索和传承，都让我感受到了文化的力量和影响。
电影中对传统文化的创新和发展，让我认识到传统文化的重要性和现代社会对传统文化的需求。
第四节：人生的选择与价值的追寻电影中的主人公们在追逐梦想和实现自我价值的过程中，面临着各种抉择和挑战。
他们通过努力和坚持，逐渐明确了自己的人生目标，并为之奋斗。
电影给我启示，人生的意义在于不断追寻自己真正的价值，并为之努力奋斗。
电影中的主人公们在磨砺中成长，最终实现了自己的人生价值。
第五节：对美好生活的向往和追求电影中充满了对美好生活的向往和追求，展现了人们对美的眷恋和追求。
通过电影所描绘的生活细节和人物形象，我感受到了对生活的热爱和追求的意义。
电影中的主人公们在追寻美好生活的过程中，用自己的实际行动诠释了对美的追求和向往。
通过观看电影《恋恋风尘》，我得到了很多启示和感悟。
这部电影以其独特的方式让观众置身于情感的波澜中，让观众在感受到生活的辽阔和多彩时，也感悟到了人生的意义和价值。
恋恋风尘吉他谱
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恋恋风尘在这里是老狼国语专辑及其主打歌曲，下面就让店铺给你介绍恋恋风尘吉他谱，欢迎阅读！
恋恋风尘吉他谱
恋恋风尘歌词
那天
黄昏
开始飘起了白雪
忧伤
开满山岗
等青春散场
午夜的电影
写满古老的恋情
在黑暗中
为年轻歌唱
走吧
女孩
去看红色的朝霞
带上
我的恋歌
你迎风吟唱
露水挂在发梢
结满透明的惆怅
是我一生最初的.迷惘
music
当岁月
和美丽
已成风尘中的叹息
你感伤的眼里
有旧时泪滴
相信的年纪
没能唱给你的歌曲让我一生中常常追忆【恋恋风尘吉他谱】。
适合团建唱的歌曲
适合团建唱的歌曲
1、《恋恋风尘》：是一首充满浪漫情怀的歌曲，深情地唱着“我乘
着恋恋风尘，一片思念寻寻觅，沉淀我心中的情怀，萦绕冷冷时光，再也
没有你的足迹，只有漫漫思念”，让人思念又难舍，容易被深情感染，适
合团建活动唱响。
2、《不潮不用花钱》：是一首充满活力的歌曲，把一种自由活泼的
心情唱出来，歌词中充满活的气息，反复唱着“微风拂过地平线，停下来，看看，谁在不潮不用花钱，放肆嗨上一整个爆发”，节奏感强，充满活力，适合团建活动伴随着音乐唱响。
3、《你一定要幸福》：是一首温暖感人的歌曲，带来真挚的情感，
深情地唱着“爱上你的话，你一定要幸福。
你的梦里，总要有晨曦醒你。
你的心灵，装满温暖的记忆。
无论远处有风雨，把爱当作护身法”，深沉
地表达出爱的力量，适合团建活动唱响。
藏族歌手央金卓玛唱的歌
藏族歌手央金卓玛唱的歌
央金卓玛是一位著名的藏族歌手，她以其深情激昂的歌声和独
特的演唱风格而闻名。
央金卓玛的歌曲涵盖了广泛的主题，包括爱情、家乡、自然和藏族文化等。
以下是一些央金卓玛唱过的知名歌曲：
1. 《雪域情歌》，这首歌曲表达了对家乡雪域高原的深情厚意，以及对亲人和爱人的思念之情。
2. 《忆江南》，这首歌曲展现了央金卓玛对江南水乡的向往和
对美好生活的追求，歌曲中融入了江南民歌的元素，充满了柔情和
温暖。
3. 《纳木错》，这首歌曲以纳木错这个美丽的湖泊为背景，歌
颂了大自然的壮丽和神奇，以及人们与自然的和谐共生。
4. 《恋恋风尘》，这首歌曲讲述了一段动人的爱情故事，展现
了央金卓玛细腻的情感演绎和出色的嗓音技巧。
5. 《扎西德勒》，这首歌曲是央金卓玛的代表作之一，以欢快
的旋律和朗朗的歌词，表达了对生活的热爱和对幸福的追求。
央金卓玛的歌曲通常以藏语演唱，她的歌声充满激情和力量，
能够深深触动人们的心灵。
她的音乐作品不仅在藏族地区广受欢迎，也赢得了许多非藏族地区观众的喜爱和认可。
通过她的歌曲，人们
可以感受到藏族文化的独特魅力和情感表达的深度。
《恋恋风尘》观后感
《恋恋风尘》观后感
我感觉我似乎是坐在摇晃的火车上看完了整部电影。
背景不停的有火车的轰鸣，有海浪潮声。
从影片开头那辆火车驶入潮湿的绿色，在阿远和阿云的叙事中
经过，然后开向没有尽头的阴云密布的海面。
人声很少。
阿云和阿远这对恋人也交谈不多，他们总是默默地并排走着，没
有牵手与接吻，没有绵密的情话。
他们经常踏上站台，离别重逢离别，像风中的
尘一样被火车携来的气流轻而易举地吹散了。
我很爱侯孝贤电影里这种安静的真实。
人本身好像就是风中的尘，又如何装
做一块千钧重的石头。
本就是别离多于重聚，移情多于坚守，一纸薄薄的问候或
许早就输给了日日相处的邮差。
但这决不是对爱情的埋怨，也不是对命运的苛责。
看侯孝贤的电影，像在读一篇散文。
没有韵脚的安排，没有情节的纠缠。
电
影就这么安静地自我展开，看着坐在自家台阶前静默的老人，看着暗蓝背景里的
礁石，听着火车刮起的朴素噪音，三十年前的事物曾经锋利，却在今天疗愈人心。
直到电影结束，阿远也不会想明白为什么他会变成这样。
他一步步的失去，
好像都找不到原因。
的确没有原因。
二十岁时我们找不到人生如此的理由，三十岁，四十岁，也不会有。
电影可以静静地结束，但人生又该如何？
文章很短，不妨再听一遍电影的配乐。
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无情岁月，有情恋恋——《恋恋风尘》
英文：Dust in the Wind
中文：恋恋风尘
地区：台湾（1986）
导演：侯孝贤
主演：辛树芬王晶文李天禄
类型：爱情剧情
品牌：齐美
编号：QM-1190
配置：台湾中影数位修复典藏版A区蓝光+索尼台湾三区数码修复典藏版+日二+台三+制作特辑花絮及中英文字幕+日版汉化手册扫描件+OST
常规附赠（陈明章作品\德版SACD）
容量：7.93GB
片长：01:49:53（12段）
视频：可变1.85:1（NTSC）Weave
音频：台语、国语混合音2.0-448\台语、国语混合音LPCM-1536
字幕：中/中/英/法/日
花絮：制作特辑（23分58秒，中英文字幕）
【电影简介】
初中毕业后，因家境不许，15岁的农村少年阿远（王晶文）放弃学业来台北做事，初尝人生的辛苦，却仍为自己的理想努力着。
一年后，阿远青梅竹马的恋人阿云（辛树芬）也来到台北，了解到现实的台北同阿远信里所描述的，是两个世界。
可是困顿的环境并没减少他们的快乐，因为他们拥有彼此。
阿远服兵役时，因为有每日抵达的书信，孤身在台北的阿云起初并没感到有多孤独。
然而日子久了，遥远恋人的纸上诉情总比不过现实生活中鲜活男孩的低声耳语，加上对未来怀有的恐慌，阿云在阿远退伍前选择了嫁作他人妇。
伤心虽有，阿远也只能选择抑压。
【电影鉴赏】
1986年侯孝贤正在筹拍《恋恋风尘》，描述一对相恋于乡间，分手于都市的男女。
陈明章当时与王明辉、许景淳、陈主惠兴写词的陈明瑜在一起，大家都年轻，觉得可以做一些事。
陈明章，在种兰花，写了一百多首曲子，没有唱片公司青睐。
他说，好喜欢侯孝贤的电影，真想替他做配乐。
陈明章的一位记者朋友说，那你录几首歌，她来想办法。
她不认识侯孝贤，但也喜欢侯孝贤的电影，觉得陈明章音乐的味道与侯孝贤很合。
很烂的录音机，一把六百元的吉它，录出了一卷试听带。
第二天，这卷带子摆在侯孝贤的中影办公室，她没碰上侯孝贤，所以留了一封信，说有一个叫做陈明章的人想替他做配乐。
1986年大夏天，陈明章他们经常到九分《恋恋风尘》拍片现场抓感觉，好山好水、无情岁月的有情恋恋，怎样才能入歌？侯孝贤拍片有名的慢，他们的音乐构思也一样的慢。
第一次为电影做配乐，不知道这样的慢，是异常的精雕细琢；也不以为苦，一群二十好几、三十靠边的人，婚姻、儿女、声名，都还未无情扑来，《恋恋风尘》是唯一的纪事。
1986年，录音室里，紧要关头，陈明章那把烂吉它的弦又松了；许景淳坐在钢琴前，皱着眉，年轻的脸蛋上有着小老师的严肃。
《恋恋风尘》电影，套一句张艺谋的话，有种“淡极使之花更艳的含蓄，需要如水清纯的琴声”，许景淳的触感就是那样。
如水的钢琴手，后来成了金曲歌后，但是一些朋友得许景淳的钢琴真好，和陈明章树头掠过般的吉它合起来，像淡极了的水彩。
那时候他们很穷，没有什么录音室的经验，每一秒钟的思考，就是金钱的流逝。
以致后来配乐完成，剩下的醉劳不多。
1987年《恋恋风尘》在法国南特影展得到最佳配乐奖，成为台湾第一部在国际性影展得到配乐奖的电影。
1992年底，侯孝贤的《悲情城市》夺得威尼斯影展金狮奖后，筹拍《戏梦人生》，再度找了陈明章做配乐。
水晶唱片有人说，《恋恋风尘》也来出电影原声带好吗？却怎么样也找不到母带，侯孝贤处没有，电影公司处也没有。
七年前的年轻天真，谁也没有想到，《恋恋风尘》有一天会变成可以典藏的历史。
《恋恋风尘》的摄影师陈怀恩说，好像家中的书柜缺一脚，下面垫了一个盒
子，拉出来，果然是积灰的《恋恋风尘》母带。
像奇迹，也像生命，稍不留意，生命曾有过的恋恋，也就在记忆的角落蒙尘了。
1993年四月，四十分钟长的《恋恋风尘》配隔七年，重新自喇叭中放出，陈明章说，那个时候真是年轻诚实啊。
许景淳掩着脸说，小声一点，我不敢听，好粗糙啊，一定要出吗？负责后期制作的陈扬问，出《恋恋风尘》到底动机是什么？当年那位记者说，纪念曾经有过的青春。
你不觉得它很素美吗？年轻只有一次。
徘徊在纪念青春与对现在负责的困扰中，陈扬说，就让它成为一个纪录，我们重新剪辑，把当年曾有过但未放进去的音乐构思补进去，叫做《恋恋风尘》音乐纪录吧。
1993年五月，《恋恋风尘》尘封七年上市，故事仍是描述一对相恋于乡间、分手于都市的男女。
假如它的音符感动了你，那是因为音符诉说的故事是生命的真实片羽。
岁月无声流过，所有的恋恋，终须尽付风尘。
【台前幕后】
《恋恋风尘》可说是侯孝贤的一部被写意了的诗，其安静的作风，于淡淡之间谱写着一曲人生的挽歌，更为时代的错落和时光的流逝而特意升华的咏叹。
这是一部极为文学化的电影作品，片中侯孝贤的个人痕迹并不浓重，反而是朱天文与吴念真二人的文学剧本成了真正意义上的主旋律。
与七十年代以来盛行的台湾乡土文学特点相仿，剧本的文学表达走的基本相近的路线，故事中透着浓厚的台湾乡土气息，很质朴，也很真实，让时代与人性的变迁衍化在山野田间的云淡风清之中，更加彰显了作者自身的感怀与忧郁。
我们可以从影片中，小镇的山、水、树、海等空镜更是散发出传统山水画般的缥缈诗情；将人物、乡土、以及情感组成从容、和谐的景致，充份显示出中国传统乡村社会那般人世与天地推移的眷恋与风情。
导演候孝贤更多是以自身平淡而写实的美学风格来挥洒他的电影个性，在悠然而写意的天地下，他更象是一个亲近的旁观者，以平静的眼光注视着画面之间流溢的潮来潮往、人来人去、分分合合、悲悲戚戚……影片安静地开始，并于安静之间结束，细节之中不见半点煽情成分，纵横之处也不见半点号啕之处。
但它给人的感受却是动人的，令人于不经意间泪流满面。
那种感觉就象你于不经意间轻易地拾获多年未曾开启的记忆，无限感怀之后，再于怅然若失之间遗忘。
【我来评评】
对于这部台湾背景的片子来讲，除了侯导的大名鼎鼎之外，给我最深印象的还是这张电影原声，陈明章，一个铭刻在我心头好久的名字，藉着电影，再次浮出水面，一把灵动的吉他，配以高远的女生独唱，许景淳的闽南语独白，让你面前展现的是浓郁台湾气息的乡土画卷，侯孝贤的青山绿水，吴念真和朱天文初恋故事的情感纠结，不必透过影像，用这首配乐散文诗，已是历历在目。
看《恋恋风尘》的时候一直在想，侯孝贤的电影对于许多人来说是一种乡土情怀的代表，如同炙手可热的纯爱代表岩井俊二。
可是在侯导被人争先恐后的谈起时，也正是被误读的更厉害的时候。
他的电影总是被印上青春伤痛的标签，而侯孝贤导演的电影却远非简单意义上的青春片。
我不敢说我对这个特别的台湾导演有多少了解，但我始终觉得在他的电影里，胜过青春更多的，是一种对土地的厚重情感。
这种情感在青春的遮掩下往往被人忽略，解读起来也只是风轻云淡而已。