片视觉基调分析报告之《四月物语》

影片视觉基调分析报告
——《四月物语》
（一）
本次观摩的影片为日本著名导演岩井俊二所创作并拍摄的电影《四月物语》。

影片主要讲述了学习成绩一般的北海道少女榆野卯月，为了心中深深暗恋的学长山崎竟奇迹般的考上了东京的武藏野大学。

她只身来到东京，需要独自面对新的城市，新的生活，新的环境，但她却从不害怕，只因为心中那纯真的暗恋给了她无尽的力量。

知道有一天，她发现原来他在一间书店里做兼职售货员，她开始频繁的光顾这间书店，渐渐的开始交谈…….这部片长仅67分钟的电影却给了观众一种如诗般静谧而柔和的温暖，这样安静的讲述一个平凡而美丽的故事却带给我们深深的感动也是岩井俊二影片深得人心的精髓所在。

纵观影片，我们可以大致将其分为三个段落。

影片以女主角卯月的主观镜头开始，到女主角来到东京、搬进新家再进入大学与同学相互认识，然后找到学长所工作的武藏野书店为故事的第一段，但在书店里却常常没见到学长，女孩于是回忆起了自己的高中，那段为了心中纯真感情而奋斗的日子，那段拿着学长亲手包的书都能开心一天的日子是故事的第三段，而最后一段则是学长认出了卯月，她们一起交谈，最后，女孩拿着红色的伞在雨中灿烂的微笑着。

故事没有说完，我们不知道学长是不是也喜欢着卯月，不知道他们会有怎样的结局，但导演给我们这样的结局就如同影片想要传达给我们的意念一样，青春岁月里纯真的爱恋与暗恋，会给我们动力，给我们勇气，给我们自己也意想不到的东西，那都是我们青春的见证，而它们，也充满了无数幻想与未知，会留给我们连我们也无法想到结局的故事，这或许是导演的青春，也是我们的青春。

众所周知，岩井俊二的影片是以画面唯美而深入人心，这部电影也不例外。

它就如同一首优美的散文诗，通过对环境的讲述，配以如流水般温柔的音乐来让故事慢慢变得突出，也让影片以亮调为主的总基调得以体现，在教室的自我介绍，在食堂的用餐，在书店的等待，在草坪上的钓鱼练习，都充分运用了自然光，让画面的色调有所提亮。

阳光，绿树，青草，单车，这些都是我们青春的回忆，它们并不艳丽，却在柔光中有一种朦胧的美，所以影片选择了暖黄色与偏亮的白色
相呼应，来展现暗恋的温暖与灿烂。

影片以浅色为主，暗淡的深色为辅，大面积的亮，局部的暗，将故事与环境完美融合，在勾勒出东京美景的同时也勾勒出女孩心中最纯真最美丽的爱情。

而从光线的风格和形式来说，岩井俊二延续了他一贯的诗情画意，将诗歌中的写意风格运用到电影中，让每个画面都成为一句优美的诗。

画面时而温暖平静，时而又明亮清新，却都能传神的表现演员的内心及所处的环境。

而在形式上，逆光和散光的交替运用也给画面铺上了更深的诗意。

逆光强调了背景关系的明亮，强化主体的轮廓，同时淡化主体的色彩关系，影调关系，质感关系。

而散光不强化主体的立体形象和形态，主要强调色彩的还原和细部层次的显现，反差柔和而适中，影调多为丰富。

这两种既相互区别又相互补充的光又给影片增添了温暖而明亮的画意。

（二）
在整部影片中，光线的运用无疑是十分出彩的，更我想要细说的则是影片刚开始不久榆野卯月从北海道到达东京后来到新家的那一段。

女孩沿着狭窄的楼道来到门前，打开门，提着行李走进小小的空空的房间，但她很开心，仔细的摸着房内的每一寸地方，然后舒服的躺在地上。

这段戏很短，但却让我们感觉很温暖，很平静，我想，这或许也是此刻导演想创达给我们的来自女孩内心的感受吧。

终于来到梦想中的东京，终于离梦想中的爱情那么接近，此刻，心里不再有激烈的跳动，更多的是来自内心深处的平静与温柔。

我喜欢导演对这段从楼下到家中短短距离的刻画，简单，随意，却也充满了如小河流水般流畅的诗意。

卯月提着重重的行李，来到门前，打开门，走进房，导演对每个细节都做了详细到位的说明，同时也从这些细节中凸显了整段的视觉基调。

在楼道上时，导演在温暖的浅色调中补进明亮的影调，表现了女孩刚从寒冷的北海道来到温暖的东京内心的一种微妙的变化，同时在以明亮为主调的影片中起到一个引导作用。

而在房间里则是在偏灰的色调中从窗外透进明亮的光线，与房里的中间调相融合与调节，使画面更自然、美观。

从视觉上看来，这一整段的色彩也是和整部电影一样是浅色的，像是橘黄色、亮白色及灰色的一种调合，然后在铺上一层朦胧的光，让色彩和光线相交融。

从光线风格来说，这是写实与写意的一种完美融合。

写实在于对房间里光线
的展现，阳光无法全部透进，所以房间的整体光线较为阴暗，只有从窗户透进来的阳光让屋内稍显明亮。

而写意则是对女孩在楼道上时的光线运用，有楼道特有的光线与小窗里透进的光线，昏黄却灿烂。

而散光与逆光形式的运用在这段中表现也很明显。

用逆光强调了背景关系的明亮，从窗外透进的光强化了女孩的轮廓，而散光则还原了色彩的层次，丰富了整段内容的影调。