浅谈具象油画与写实油画
对具象油画当中的形式美的探析
具象油画是画家对于自然事物的情感体悟的表达，融合了画家独特的审美经验，而其本身所具有的形式美也让油画具有更为强烈的感染力，能够让观者透过作品获得良好的情感体验。
一、具象油画的发展轨迹所谓具象艺术，就是画家对大自然以及人文的真实反映。
艺术家力求在画布上最大程度地表现出自己眼中所看到的事物，极力缩小视觉中物象与实际物象的差距。
而就具象油画的发展轨迹而言，其依托于具象绘画的发展。
写实主义、印象派、后印象派、表现主义都属于具象绘画的范畴。
故而若想了解具象油画的发展，就可以从写实主义入手来对其加以剖析。
需要强调的是，古希腊时期的雕塑艺术也对之后的写实主义绘画的发展起到了重要的推动作用。
古希腊雕塑创作的灵感主要来源于其神话传说。
雕塑家将神话中的神与现实中的人加以融合，并赋予雕塑以人和神所具有的共同的性格。
有时雕塑家也会对雕塑作品进行等比例的缩放。
古希腊雕塑艺术的发展极大地推动了写实主义绘画的发展。
而艺术的发展也会受制于社会形态与社会经济发展水平。
在资本主义的冲击下，艺术家开始觉醒，并逐渐摆脱神与宗教对人思想的束缚，艺术表现形式开始更多地以人为出发点，以人为本，认为人是独立于神而存在的，具有自由意志。
由此，艺术家开始赋予作品以更多的人性，并在绘画中进行了人、景、建筑的结合。
当时绘画作品所表现的内容与人们所看到的社会场景大体相似。
到17—18世纪，艺术家再次被宗教所束缚。
而为满足统治者的要求，绘画风格也开始愈发地呈现出多样化的特征，如历史画、肖像画、静物画等。
这些作品都是取自于现实生活，具有强烈的世俗化特征。
到19世纪，法国艺术家开始试图推翻宗教以及神论的制约，主张表现自身真实看到的世界。
由此，具象油画也开始迎来了自身发展的高潮期，其影响遍及欧洲，并传播至世界各地。
具象油画传入中国后，其艺术表现形式发生了极大改变。
画家不再单纯地进行绘画，而是将东方思想与西方绘画加以融合，立足于现实生活进行虚构意象的塑造。
此种绘画创作无论是在精神内核还是艺术表现形式上，都与此前的写实主义存在着极大的差别。
浅谈我国具象写实油画的表现主义倾向与具象表现绘画的异同
客观存在 的经验 事实或马 赫主义 的“ 感 觉材料” ， 而是 一种不 同
于任何 心理经验 的“ 纯粹意 识 内的存 有” 。从艺术 历史来看 ， 与 之联 系紧密的表达词语 不外乎观看 、 视觉、 对 象、 真 实等 ， 而胡塞
尔现象学 强调 的直观 、 直接及 其还 原本质 的方 法， 与这里讲 的绘
万缕的 关系。各 个历史时期的 审美者都会 围绕具体现 象和思想根 深蒂 固， 这 让我 国的各种 艺术 神乎其神 ， 也 酝酿 了艺术 的百花 齐放 。在油 画领域 ， 关于具象写实、 具 象表现绘画的概念似乎没有 了固有的界 限。
关键词： 具 象 写 实油 画 表现性 具 象表现
一
、
背 景
纵观 艺术史我们 不难发 现 ， 具象 写实油 画艺术在 前几 百年 中， 从 创造古典美 的古希腊理 性典范开始 ， 经历 了从古典 主义到 学院派 ， 从 浪漫主义 到现实 、 自然 、 象 征主义 等不 同流 派与绘 画
风格 的变化 ， 一直 到 印象派 的发展过 程。写 实油 画在 整个 西方 艺术的发展 历史 中也不 曾停顿过 ： 从１ ３ 世纪 的文艺复兴到后来 的学院派 ， 再从 印象 主义 到后 现代 艺术及各种风格 的呈现， 都证
要 镦唷 开 充
浅谈我 国具 象写实油画 的 表现主 义倾 向与具 象表现绘画 的异 同
口熊 中华
摘 要： 在我 国 当代 油画 日益发展 的进程 中， 各流派 的技 法和观念都在相互渗透 、 相互吸收各 自的优点 ， 表 现 自身对 艺术的理解 ，
不再像 以前 文化 艺术启蒙时期对 艺术的单一 理解 。 “ 形” 在我 国历 史文化 中 占据 了主导地位 ， 主流绘 画创作模 式依 然与“ 形” 有着千丝
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现
写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
中国传统绘画造型上要运用“意象造型”。
在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。
本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。
标签：写意油画写实油画抄艺术表现写意与写实手法是中国古典艺术的重要范畴,是中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。
20世纪初,在科学注意浪潮的冲击下,国人迷恋西方写实绘画。
最早创造中西融合的画家就是享誉二三十年代中国画坛的陶冷越教授,他把油画厚图与传统绘画技法结合,把西洋画的写实与中国画的写意结合起来,成为“中国式”油画的重要原因。
可以说,西方重写实的再现型艺术是科学的,而中国重写意的表现性艺术才真正是艺术的。
一、写实油画在中国油画中的艺术表现油画中重要的一部分就是写实油画,写实油画在欧洲油画发展史上占有主要的地位,也是欧洲油画中主要的表达形式,中国现实主义油画起源于欧洲,当时给中国油画带来巨大冲击和影响的算是俄罗斯现实主义思想潮流,在中国当时特殊的历史背景里,现实主义美术受到了很大的重视并得到广泛的发展。
时代变迁中国油画在经历了“新具象”,“新写实主义”到如今已形成多元化的形态,中国人对油画的审美停留在一定的阶段,在这样的环境下写意油画就不是所以人都能欣赏的,大部分人对于写实的油画才能接受的,才能符合大众的审美需求,可见写实油画有着比较广阔的空间,也越来越多的受到大众人的喜爱。
其中也出现了不少比较优秀的画家,在9届10届美展中金奖的作品全部都是写实的作品。
如冷军的《五角星》忻东旺的《早点》这也说明了写实油画在油画中的地位与价值。
写实艺术不只是要再现客观事物,而是要把现实的批评态度把主管的精神融入其中。
精神品格是写实主义的精髓,任何艺术都离不开自己民族文化的精神铺垫,我们在吸纳了外来艺术形式的过程中也出现了本族文明特种的作品,中国写实注意油画经过一代又一代画家的艰辛探求,写实油画已经取得了令人瞩目的成就,发展到现在已经不仅仅是一个流派了,更是一种艺术主张一种艺术精神。
具象性油画创作心得体会
具象性油画创作心得体会具象性油画创作是一种表现现实主义风格的艺术创作形式。
在我的艺术创作过程中，我总结出了一些心得体会。
具象性油画创作的可塑性极高，具有丰富的表现力。
油画材料的质感和色彩变化可以让艺术家充分发挥想象力和创造力。
以下是我在具象性油画创作中的心得体会：首先，选择合适的题材是成功创作的关键。
具象性油画作为一种现实主义的表现形式，通常选择具有较高艺术性和观赏性的题材。
在选择题材时，我会仔细观察和思考，选择那些能够唤起观众共鸣，并且有个人情感和思想表达的题材。
其次，构图和组合是我的重点关注。
良好的构图和组合可以使画面更有吸引力和强烈的视觉效果。
在构图时，我会注意平衡和对比，通过线条、形状和色彩的组合来传达我想要表达的情感和主题。
同时，在构图中注重细节的处理，使画作更加生动和立体感。
第三，色彩运用的技巧和表现能力对于具象性油画创作非常重要。
色彩的选择和运用可以影响画作的整体氛围和情感表达。
在我的创作中，我喜欢运用鲜艳的色彩来表达愉悦和活力的情感，而对于悲伤和沉重的主题，则更倾向于使用暗调的色彩。
在色彩运用中，我还注重色彩的层次感和变化，通过色彩的对比和渐变来创造画面的立体感。
第四，细致入微的绘画技巧是具象性油画创作的基础。
细致入微的绘画技巧可以使画作更加真实和精细，同时也能表达出画家对细节的观察和独特的艺术感受。
在我的创作中，我会用细小的笔触和色彩的层层叠加来表现细节，仔细观察并捕捉客观事物的特点和细微的变化。
第五，灵感的来源和丰富的想象力是具象性油画创作的灵魂。
通过观察和思考，可以唤起对题材的情感共鸣，并激发出创作的灵感。
在创作的过程中，我会充分发挥想象力，将个人的感受和思考融入到作品中，使得作品更具个性和独特的艺术性。
最后，坚持和勤奋是具象性油画创作的关键。
创作一幅成功的具象性油画作品需要艺术家付出大量的时间和努力。
在我创作的过程中，我会坚持不懈地努力，不断地尝试和探索新的艺术表现方式，不断地提升自己的绘画水平和技巧。
浅谈美术教育之具象写实油画
一
、
美术
被称 为油 画， 是 因为油是 不可缺少 的 。油就是媒 介剂——调 和 油， 可以使画面颜料和 笔触衔接得更为柔和 。此外 ， 油画还会用
从 字面上理 解 ， 笔者认 为美术就是 让事 物 的形 态更美好 的 技艺 ， 也就是让所表达 的事 物看 起来更美 。笔者认 为 ， 美就是 事
这也概括 了中国传 统 的艺术观和 艺术境 界。艺术家看 到大 山大 河后和 自己心灵碰 撞产生 的作 品， 带有强 烈的个人 风格和痕迹 ，
事物 的能力 ， 捕捉 生活 中美 的构 图， 锻 炼学 生的思维 能力 ， 使 学
生具有 一定 的美术修养 和创作 技巧 ， 从 而构 思并创 作 出优 秀 的
油 画 作 品。
但始终 遵循天人 合一 的 中国艺术 追求 。写实油 画不 同于照片 ， 更 凸显光源打在 物体上 呈现 出光 影 的虚 与实 、 明与暗。油 画的 功 能在 于 它 的艺术 性 ， 传递 更 多的是 思想 与情感 ， 这 与摄 影 不
同。
具象写实油 画是 油画史 中突显人 类智 慧文 明不 可或缺 的一
客 观 性 很 强 的摄 影 有 很 大 的不 同 ， 摄 影 不 能 代 替 绘 画 。 具 象 写
律， 能使 画面光亮而富有美感 ， 物体饱满而充实。
２ ． 学 习 目的
教 师要 着重培养学生在运用具 象写实油 画语 言进 行创作 时
的基本判 断力和工作方法 ， 加强 学生对 艺术史与生活 的思考 ， 以
光 亮； 松节 油在 光亮度方面就要逊色 于熟核桃油。绘 画过程 中，
二、 具象 写实 油画
具 象写实作 为油 画艺术 中重要 的艺术语 言形式 ， 经历 了不 同时代 的发 展 与更 新 。具象 写 实不仅 是 油画 中重要 的表 现手
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性中国写实油画的表现性主要体现在以下几个方面：首先是写实油画的形象表现性。
写实油画通过对真实事物的精确描绘，使观者能够清晰地看到画面中的事物。
它所创造的形象生动、细腻，具有强烈的视觉冲击力和感染力，让观者能够直观地感受到画面所呈现的场景和情感。
中国写实油画家陈逸飞的作品《黄土地上的方舟》中，通过对黄土地和白水泥墙的精确描绘，营造出了一种凄凉、朴实的乡村氛围，使观者能够直观地感受到中国农村的生活状况。
其次是写实油画的情感表现性。
写实油画通过对人物、物象的描绘，表达出画家对现实世界的情感态度和对社会问题的思考。
它能够通过细腻的线条和色彩运用，以及独特的构图和布局，使作品充满情感和意蕴，引发观者的共鸣。
中国写实油画家吴冠中的作品《红色娶亲》中，通过对红旗、辎重车、红军战士的描绘，表达了对红军的赞美和对中国革命的热爱，使观者能够感受到作者对革命事业的激情和坚定。
第三是写实油画的社会表现性。
写实油画常常以社会现象和社会问题为题材，通过对现实生活的描绘，反映社会的政治、经济、文化等方面的现状和变迁。
它能够通过对生活细节的关注和揭示，展示社会的真实面貌，引发对社会问题的思考和讨论。
中国写实油画家于非闇的作品《城市肖像》中，通过对城市景观和人物形象的细腻描绘，揭示了现代都市人的焦虑和孤独，反映了现代社会的喧嚣和冷漠。
最后是写实油画的时代表现性。
写实油画是中国美术发展的产物，它承载着中国社会和文化的特点和时代的印记。
它能够通过对社会现象和历史事件的再现，呈现出不同时期的社会和文化面貌，反映出中国社会的发展和变迁。
中国写实油画家杨飞云的作品《决战白垩纪》中，通过对白垩纪时期恐龙和人类的精确描绘，展示了中国科学家对恐龙世界的探索和对人类起源的思考，反映了中国当前科技发展的成果和科技人才的创新精神。
中国写实油画以其形象描绘、情感表达、社会反映和时代印记等方面的特点，展现出丰富的表现性。
它既是对现实的再现，又是对生活的关怀和反思，通过其独特的视角和表达方式，为观者带来了思考、感悟和震撼，成为中国美术发展中不可忽视的一部分。
论油画的写实性与写意性的关系
论油画的写实性与写意性的关系油画的写实性和写意性是两个不同的艺术风格，各有特点，但它们并不是完全独立的，有时也会互相影响。
在油画艺术中，无论是写实还是写意，都是艺术家在表现自己的想法和感受，把握自己对于外部世界的理解和认知。
油画的写实性，强调逼真的物象形态和客观特征，力求用绝对准确的笔触和色彩来表现事物的真实面貌。
写实主义油画追求的是表现事物的真实及存在的形态，以展示对象的具体细节和特征，力求完全把握对象本身的面貌。
写实油画作品的刻画手法非常严谨，重在准确。
与写实性油画相反的是，写意性油画强调艺术家的个人思想和情感，强调自由、抽象、意象的表现，其中彰显的是艺术家个性色彩和艺术特征，是把观念转化为作品，给予观众自由的想象空间。
写意油画不细致地描绘每个方面的细节，或者，它的细节是为了更好地展现要表达的感情。
在实践中，艺术家和欣赏者往往会关注一个油画作品的写实性和写意性。
不同的艺术家对写实性和写意性的追求程度是不同的，因此，他们的作品风格也各不相同。
相对于写实性油画，写意性油画更加重视艺术家个人表达，注重艺术家的创造力，在画面中呈现出一种虚实相生、内涵丰富的感受。
但是，在表达自己思想时，艺术家通常仍然要注意对象的基本面貌，否则将会失去观众对作品的共情感和欣赏。
然而，油画作品的创作并不是固定的，很多艺术家在作品中会混合运用写实性和写意性的元素，创造出新的艺术风格。
他们通过多种表现手法来呈现画面的细节，并在其中注入自己独特的情感和风格。
在这种情况下，油画作品既具备写实性，同时也表现了写意性的特征。
艺术家通过控制所使用的线条、色彩和形状的表现力，创造出表现力强、意境深远的作品。
因此，油画的写实性和写意性既互相联系，又保持了独立性。
艺术家们在创作时，需要根据自己所追求的风格和主题，灵活运用各种手法，创造出更加丰富多彩的艺术作品。
浅析写意性与写实性油画语言
浅析写意性与写实性油画语言写实性质的油画往往能够反映出作者的精神面貌，这样能够让事物在画中被赋予一定的精神和感情。
现在有很多的思维方式都比较创新，因此，需要将这种创新的思维放到画中，才能够不断完善深层的思想。
油画的成功就在于是否能够将内心的思想表达出来并引起共鸣。
这些是创作者思维方式的转变，是其主题精神的转变。
所以，油画从写实到写意，主要就是思维方式起作用造成的。
写意油画有非常独特的艺术魅力，因此，也有着比较丰富的精神号召力，能够完善对人身心的陶冶，那种作画时的酣畅淋漓能够唤起人们心中最原始的感情，将墨迹作为表达内心的一种媒介，对于创作者来说，是一种直抒胸臆的感觉。
很多情况下，油画就是因为将中国的传统文化融入到了西方油画的画种里，才产生了比较特殊的特征和意义。
1.不要求逼真形态的再现，只是要求对待客观事物的精神层面进行深一步研究，也就是把所画的东西形成创作者自己内心的形态表现出来。
2.要有丰富的感情和内涵，不断完善有生命力的画作，将自身的感情融入到其中，能够形成一种直接性的表达，对于油画来说，往往是一种特殊的情感符号，通过直观的画面来表达作者感情，是一种通融的行为。
其实，这种状态每个画家都想做到，但是真正做到往往又不容易，因此要不断融入到生活之中，将生活中的美一再进行观察。
将自己的内心语言在作品中呈现的时候，要做到自然流露，而“不似”又缺少可信的视觉形象，使之缺乏说服力。
因此，最重要的就是来自创作者心中直观的感觉，这样才能进一步加强画的深意。
3.要让作品充满激情，也就是说，创作者的感情表达需要不断完善，要淋漓尽致地直观反映，无论是悲伤还是喜悦，都要将最真实的感情进行完善和表达，例如一幅儿童画与一幅马蒂斯的作品对比，就能够看出其中有很多的不同，但也有相似，即“童趣”，细细品味会发现，马蒂斯的作品中每一根线条、各种颜色都有着比较成熟、理性的思考，这也是区别于普通儿童画的关键，能够体现出作者在美术上的沉淀和造诣。
浅析中国当代具象油画的表现形式
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2011/10具象绘画是对自然物像的强烈依赖，并对自然物象准确而客观的理性思维,按照自然规律科学、真实地反映生活，通过事物的现象和外部形式,反映其本质和内在联系。
具象绘画和抽象绘画都属于架上绘画艺术，共同构成造型艺术这一学科。
具象是相对于抽象而存在的。
具象是指有具体的形象视觉经验可以识别、辨别的形体并对应于一定的意义内涵。
具象绘画是停留在对客观物象进行描绘，而又不同于一般写实性绘画的阶段性绘画形式，是风格化与表现化的写实。
具象绘画所表现的绝对不仅仅是单纯的客观的物象，而是表现出画家内心的主观情感。
中国第一批留洋艺术家，基本上都是受到西方具象绘画艺术的感染，将具象油画艺术在中国广泛的传播开来。
具象油画之所以能在中国生根并结下丰硕的成果，这和中国油画界的先驱们还有具象油画中所追求的人文精神与文化中人文传统的结合是绝对分不开的。
作为具象绘画的一个分支的具象油画，特别是中国当代具象油画无论从题材还是从形式上看都比以前更加充实和丰富。
从中国当代具象油画创作的整体发展来看，已经超越了“中学为体，西学为用”或“洋为中用”最初级的认识阶段。
在透过中国当代具象油画多样化表象之后，我们可以清晰地感受到中国当代具象油画存在的文化基础和发展的规律。
中国当代具象油画在具备了更多形式上的选择之后呈现出以下特征及趋势：其一，具象油画有减弱甚至忽略图解和情节表达的趋势。
其关注方向主要集中于绘画语言内在逻辑的研究与表达，以挖掘具体形象作为符号载体而具备新的存在意义。
具象油画所表达更多的是语言上的探索成果而具体现象或内容已不再是重要的表现对象。
这些具体现象在作品中已自动蜕变为基本的视觉符号，具体形象只作为符号而存在，依存于新的视觉形体和构成关系而具有意义。
作品的塑造不再对具体形象细节上的深入刻画和逼真再现为主要表现形式，而是有主观、夸张或变形的倾向。
对其所承载的文字意义或情节表述的图解只作为绘画创作的附带。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性写实油画是一种通过具象形式表现客观事物的绘画艺术，它以真实的形式和色彩再现客观世界，将艺术家的观察和感受融入到作品中。
中国写实油画表现性在不同历史时期有着不同的表现形式，这种表现性的特点体现在画面构图、色彩运用、技法手法等多个方面。
本文将从中国写实油画的历史演变、表现性的特点以及代表性画家作品等方面来进行探讨。
一、中国写实油画的历史演变中国写实油画的历史可以追溯到20世纪初，当时的中国画坛正在经历着西方绘画艺术的影响和传播，西方写实绘画逐渐引进到中国，成为中国画坛的一股新势力。
中国写实油画在这一历史背景下逐渐形成并发展壮大。
随着时代的变迁和社会的发展，中国写实油画也经历了不同的发展阶段，每个阶段都有不同的表现性和特点。
20世纪初期，中国写实油画主要受到西方写实主义绘画的影响，画家们追求真实、严谨，通过对色彩和光影的处理来再现客观世界。
在这一时期，中国画家们学习西方写实主义绘画的技法和理念，逐渐形成了自己独特的表现方式和风格。
代表性的画家有刘海粟、徐悲鸿等，他们的作品在当时的中国画坛引起了轰动，成为中国写实油画的奠基人。
随着时代的变迁和社会的进步，中国写实油画的表现形式也发生了改变。
改革开放以后，中国社会发生了巨大的变化，这也对中国写实油画的表现形式产生了影响。
一些画家开始尝试新的表现方式，他们通过对生活的观察和思考，创作出了一系列真实、细腻的油画作品。
这些作品以其生动的形象、深刻的内涵赢得了观众的喜爱。
代表性的画家有李可染、吴冠中等，他们以自己独特的艺术表现形式开创了中国写实油画的新局面。
二、中国写实油画表现性的特点中国写实油画表现性有着鲜明的特点，它在画面构图、色彩运用、技法手法等方面都有着独特的表现形式。
在画面构图方面，中国写实油画强调对客观事物形象的真实再现，力图通过合理构图的方式来表现出客观事物的形态和结构，使人物或景物的形象更加生动、立体、具体。
画家们在构图时常常注重人物或景物的比例、位置、气氛的营造等方面，通过丰富多彩的构图手法来展现出客观世界的美丽和真实。
关于“中国写实油画”几点认知
Arts circle艺术论坛2012/12＋TEXT/李跃滨关于“中国写实油画”几点认知“写实油画”在西方艺术发展的历程中占有主导或不可替代的霸主作用，这是有目共睹的，他历经了几百年的历史仍经久不衰，那么它为什么有如此长的生命力？黑格尔的理论认为，艺术只是一种“时代精神”的感性显现，但是在具体的认知上，也就是对具体绘画的认识上，都对“写实”持有这样的信念，即认为“写实”能够导致“真实”这种观念一直延续到19世纪。
其实，画者怎样去观察和表达？如何把一件三维空间实物转变成二维上的平面绘画，而这平面上的二维又具有三维空间的错觉感。
贡布里希的《艺术与错觉》一书为此做出必要的诠释，从而为读解绘画图式提供了有效的依据。
一、“写实”是一种直白的观察方法，画的事物是所见的实体，在绘画的任何阶段，从来就不存在那种完全的与现实事物“分毫不差”的写生。
“写实”绘画是遵循“写实”规律的。
所谓“写实”的能力是在观察过程中通过具体信息反馈来建立的，也就是说，在面对客观物象时能发现其特征，并把这种特征或者与其他同类物象差异描绘下来，当然不可以单纯理解为它是所化物体的复制品。
所以，“写实”本身是一种技巧，一种绘画目标，这个技巧是建立在最基础的造型语言上的,就是素描，“写实”是一直在运用素描因素为根基完成作品的。
我们讲素描基本理论时要强调黑、白灰，建立画面的空间感的同时，必须关注实物的明暗、透视以及解剖因素，在这些因素的有效结合下，才能达到相对理想的效果。
“写实”是一种基本的绘画手法，是人类绘画史以来不可回避的表达方式。
史前人类就有模仿实物形状的绘画遗迹，他们把所看到的动物、植物的形状画下来，当时不是一种艺术行为，有可能作为一种图腾崇拜，也可能是宣扬获取狩猎品时的自豪，不管出于何种目的，这些足以证明绘画是从“写实”起源的。
画者在面对客观事物时，才能有描绘实物的机会，主观面对客观时才能有感而发，才能促使这一行为得到实现。
绘画技法首先得益于具象及其联想，艺术发生具有客观性和实践性，技法和规律必须从实践中来，艺术作品的创造，是与客观对象紧密相连的，“写实”绘画的技巧和方法都是通过人类长期实践经验总结所得，他不是凭空捏造的，是思想意识和艺术手法的集合体，也可以说“写实”是一种基本的绘画方式，也是基本表现样式。
写实油画中的素描流派，写实油画是一种具象艺术！
写实油画中的素描流派，写实油画是一种具象艺术！
在古典油画绘画和发展过程中，创作者比较注重追求笔法的灵动，强调作品要有浑厚的色彩，并展示出丰富的肌理效果。
社会的不断进步和发展，现代油画也在不断发展和改变，创作者的思想也有了变化，在绘画中更强调将象征性与抽象性等现结合，从油画的技法来看，具体包括多层着色法、不透明一次着色法等.油画艺术技法的变化发展,西方油画艺术的发展中，油画材料和技术都在不断发展进步，尤其是浪漫主义的诞生和发展，油画以创新的姿态呈现出来。
写实油画中的素描流派写实油画是一种具象艺术，在创作中，作
者通过对现实客观事物的深入观察，融入自身的艺术体验，并在色彩搭配、构图结构中力求准确反映客观事物。
写实油画在漫长的发展历史中，与素描的发展有着密切的联系，接下来我们就通过对写实油画中的素描流派的阐述，来分析二者之间的关系。
写意源自于中国的国画创作当中，是一种强调意境的绘画表现手法与审美活动，追求主客体的情感交融和形象的似与不似。
中国油画的写意性在吸收了西方油画创作思想与技法的基础上结合了中国的本土文化，是基于国画写意性大环境下的产物，也是在不断的反思与探索中所逐步构建起来的富有中国民族特色的独特艺术表达形式。
从写实到具象——谈写实油画的发展嬗变
从写实到具象——谈写实油画的发展嬗变[摘要]写实油画作为对自身的肯定发展，超越写实本意，向具象油画、新具象油画嬗变，这里对这种变化过程进行简略的描述。
[关键词]写实具象新具象从意大利文艺复兴到20世纪，油画在西方一直遵循古希腊亚里士多德的摹仿论发展，油画技法每次进步和发展都为写实服务。
虽然16世纪油画已经传入中国，但是作为一个画种，油画在中国真正开始发展是在五四运动以后。
基于当时中国特殊的国情，经过写实主义与现代注意的斗争，中国最终确立了写实注意的主流地位。
经过几百年的发展，中西方传统写实油画在20世纪走向高度成熟。
现在的写实油画，远非“写实”原意所能囊括了，作为对自身的肯定发展，近年代之而起的是具象、“新具象油画”的说法。
在国外，1930年荷兰人凡·杜斯堡为取代“抽象艺术”而发明“具象艺术”这一术语，但意义不变，与我们所说的“新具象”艺术意思相反。
20世纪80年代法国出现自由具象和漂亮具象画派也与我们现在所说的“新具象”有很大差别。
因此，画界谈论的“新具象”油画不应该是一个流派或团体的概念，而应该是有别于传统写实的，相对传统写实有广阔复杂面貌而又止于当代抽象绘画之外的，以具象因素为主传达当代意象的绘画类型的泛称。
在世界艺坛上，“具象”这个词的意义很复杂，中国油画既有对西方油画搬用的一面，又有创造更新的一面，总之它和西方油画关系很密切，探究中国油画问题多少会牵涉西方油画问题。
“具象”一词从哲学上来讲是相对抽象而言的，被泛用在艺术领域往往产生歧义。
“具象（英Figurative）语意是具体的、形象的，以客观的实物的形象（英、法语都叫figure）所表现的绘画、雕刻都叫具象艺术。
在现代绘画，具象的界限很难作定义。
……简言之，具象一语指的是纯粹抽象以外的所有的具体的表现形式的总称，也可以说，具象的艺术由开始的构思便基于具体性的形象，也即以形态为基础条件的艺术表现。
”1传统上居于主流地位的西方写实油画，并不把“具象”作重要问题另外来谈。
从实践创作中看具象写实油画的情感表达
从实践创作中看具象写实油画的情感表达在19世纪末、20世纪初的改良大军中,写实性油画漂洋过海而来成为一代新宠,在中国这块土地上扎根生长,以特有的民族艺术魅力发展前行着。
并诞生了一批技艺精湛的追随者。
如今,西方当代艺术思潮大行其道,写实性油画面临挑战与机遇,在艺术多元文化的趋势下,写实油画蜕变后走出一条崭新的发展道路。
在众多表现形式中,具象写实油画一直占据着很重要的地位。
以具象的表现形式作为写实油画的构成要素,在新的语言环境中有着新的表达。
艺术家透过表象、突破传统,以新的语言表达方式为生长点,不断更新、嬗变着绘画理念和视觉语言,更侧重表达审美情趣和情感表达。
强调创作的艺术作品与观者之间的链接是对人精神世界的找寻、发现和表达之旅。
研究具象写实油画的情感表达是很有意义的。
通过这些视觉语言和绘画情感,与读者邂逅油画的海洋,找到与艺术家的一种共通的方式,一起解密艺术作品。
从而震撼人们的心灵,提高人们的审美意识,培养情感认知能力。
本文重点倾向表达怀旧情感,基于乡土题材表现怀旧情感理念的油画创作实质是另一种意义上的“新”,怀旧是一条通道,不仅勾起人们很多的回忆与创作者达成形象和思想上的“投缘”,这种视觉和情感的共鸣最具感染力。
更能激起人们对现实的思考,提高社会责任感。
这些情感表达将结合毕业创作,按照引言、创作说明、创作过程、创作总结四个部分从实践创作中体会分析怀旧情感在具象写实油画中的表达。
一方面,通过分析艺术家的绘画理念和优秀的具象油画作品中反映的这种情感为毕业创作提高理论指导和技术支持。
另一方面,在创作实践过程中尝试如何构筑个人感情描绘出跟怀旧情感主题相关的乡土题材作品。
时代不断发展,对具象写实油画之情感表达的探索永不停歇。
浅析具象油画——写生与创作
浅析具象油画——写生与创作二十一世纪的人类社会,科技的发达,人们生活水平的日趋完善,新型科学技术的产物也不断应用于日常生活中,无论哪种领域,处处体现了科技的因素。
作为艺术领域的中国油画,在二十世纪初期,中国迈出了探索油画事业的第一步,从此开始了中国油画新历程,仁人志士走出国门,引入油画,使油画在中国得到广泛传播,这一时期,主要以新型艺术学校为传播、教育载体,教学形式也以写生为主贯穿始终,因其受西方写实学院主义和印象主义影响之深;抗战的爆发,画家被迫向西北内地进迁,这一时期,逐渐对本民族文化取得认识和深受影响,创作题材开始民族化、现实化,以表现当时人们生活苦难和战争场面为主,创作手段仍以写生为主;新中国成立后,人民生活水平的普遍提高,歌颂和缅怀成为这一时期主题,艺术创作,包括油画创作都以抗战时期发生的真实事件为题材,表现手法以写实为主;文革期间,中国的油画事业进入历史的最低谷,宣传领袖思想、创作领袖形象成为这一时期主要任务,虽艺术性不强,但其手法是写实的。
文革以后,特别是改革开放之后,中国油画获得新生,表现出前所未有的创作面貌,百旱逢甘露,中国油画走出了自己的风格和精神,这个时期主要以学院写实主义为主要力量,写生成为不可或缺的创作手段;“八五思潮”之后,中国写实油画顶住来自各种新思想、新流派的冲击和影响,取其精华,去其糟粕,走出了让世人瞩目的中国新写实主义的油画道路,直至今天仍一枝独秀,备受青睐。
在西方,二十世纪后期出现的印象主义、新印象主义和后印象主义,就整个西方画坛而言,其注重写生的程度是相当突出而具有代表性的,无论是直接面对自然,以写生为最终创作手段的印象主义,还是以自然为题材,按照科学的色彩原理来创作的新印象主义,或是以写生为主,而加入自己主观创作思想的后印象主义,他们都或多或少都与写生有密切联系。
就目前来说,我国的院校教育体系也一直推行写生为主的教学形态,但事实上,受西方现代或后现代美术流派的影响,众多学生脱离自我,盲目崇拜,写生这一基本思想并未渗透到学生个体学习中,写生仍是个别同学的爱好,而众多的同学则采用照相机等电子产品去代替写生或干脆脱离写生。
作为艺术爱好者，你如何解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？
作为艺术爱好者，你如何解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？之前听人说过油画不单是写实，还有写意，我问那人，为什么油画还有写意，油画的写意体现在哪里？他告诉我，印象派、抽象派这两种风格的油画就是写意啊，我听了无语，不想和他争辩，作为艺术爱好者，我是这样解释“油画注重写实，没有写意”这个观点？油画注重写实，没有写意很多人都会这样认为，油画的“写实”就是将画作物象描绘的和现实中的人与物一样逼真，其实这样的理解并非完全正确，而且是很肤浅；把画面模糊的印象派和抽象派，看作是“写意”，这是错误的，为什么说得这么绝对呢？道理很简单，印象派、抽象派油画都需要以素描为基础，虽然抽象派抛弃了空间透视效果，追求几何结构，试问一下，几何结构要不要素描造型？肯定是要的，谁直接将色彩颜料涂抹在画纸画布上，这样的油画还有意义吗？如果这样都有意义的话，那前人就没必要创造素描了，更何况，每个流派之间是存在相交关系的，比如，冷静务实的写实主义有没有素描？是不是在“写实”？毫无疑问，写实主义有素描，是在“写实”，那么既然写实主义和印象派、抽象派都存在相交关系，这相交关系又怎么体现？是值得我们思考的，这三种流派都以素描为基础，以色彩为载体，就可以相交，如果印象派、抽象派是“写意”，那么和“写实”的写实主义又谈何存在相交呢？这是最基本的常识，油画注重“写实”，是还原现实世界，并不是说画的很逼真，就叫写实，画的不逼真，就不是写实；不逼真的印象派，描绘的是自然光线下及被雾气笼罩下的自然人物景象，这也是真实的，而抽象派是将物象原有结构打碎，重新用不同的方式拼装，这也是真实的，所以都是在“写实”，所谓“写意”是描绘物象的“气象、气韵”，并不是物象本身，就好比国画给人腾云驾雾、海市蜃楼的感觉，国画的“写意”是突显笔墨文化，油画的“写实”是释放人的主观或客观情绪情感。
综上所述，油画根本就没有“写意”的成分。
浅析具象油画写实观,世界名画人体写实油画里花样岁月美女欣赏
浅析具象油画写实观,世界名画人体写实油画里花样岁月美女欣赏油画作为一种外来画种，最早于明末清初传入中国，而真正在中国传播则是到了清末。
这一时期兴办美术学堂，大力传播西方绘画，特别是油画。
但这时的西方艺术已进入了现当代，我们的先辈们在开始引入油画的时候就面临艰难的抉择：是按西方油画的发展史一样有序地引入还是直接引入西方现当代油画？为此，他们分为了几派，其中主要有以徐悲鸿为代表的具象派和以林风眠、刘海粟为代表的抽象派的影响最为广泛，并因此奠定了中国高等美术院系中绘画教育的格局。
艺术并不等同于自然，不是对自然的模仿，而是艺术家借用自然物象表达自己对生活的印象与所思所想。
面对同样的风景，米勒看到的是平凡生活中虔诚的诗情画意，莫奈看到的是光影下跃动的色彩，塞尚看到的是永恒与秩序。
“学生们可以从米勒身上学到的是：有时要谦卑地模仿自然，有时又要忽视自然，古代大师的成功之处在于他们传达的不是一种幻想，而是对生活的印象。
”在这个印象里，无一不带有强烈的个人色彩，即使当今中国画坛像冷军这样的写实高手，也在选取所画内容、构图、技法上不可避免地带有强烈的主观色彩。
从艺术发展史的角度来讲，存在的内容并不会为了观看者而具体化为一种不变的形式。
确切地讲，观看并不是一面一成不变的镜子，而是一种充满生气的理解力，这种理解力有其自己内在的历史，并且经历了很多阶段。
法国学者安德烈·马罗尔（Andre Malraux，1901—1976年）在他3卷本的《艺术心理学》（Psychologiesel’art，1947—1950年）里明确表述：艺术产生于艺术，而不是艺术产生于自然。
在现实的艺术世界里，已有的艺术杰作对艺术发展的影响要远远超过自然对艺术的影响。
自然只能给我们一个本真的印象、一个初始的图式，如何表现自然却需要参考以往大师的贡献，在图式不断修正中与自我情感表达的方式相匹配。
在这样一个过程中，自然中的现实成为一个始祖，成为一个遥远的源头。
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什么是我们提出的“具象油画”，它与“写实油画”的区别是什么？我主张用“具象油画”（Representational Oil Painting）这一概念来替代“写实油画”（Realism Oil Painting），将写实油画纳入具象油画的范畴中加以重新认识。
这是因为中国的写实油画已经分化为多样化的形态，有许多作品已经远离了“写实油画”的原意，许多人看到作品中的形象稍微细腻一些，就称之为“写实”。
其实，写实绘画有两个基本点，一是面对实物写生，一是艺术家的想象力创造（即形象与形式的结构组织）。
我们有必要厘清写实绘画的本意，在英文中，“Reality”为真实、实在、实体之意，“Realism”有写实主义和现实主义两个含义，后者是1950年代受前苏联文艺思想影响所引入的，它来源于恩格斯致哈克奈斯的信，是一种特定的文艺创作方法（真实地再现典型环境中的典型人物）。
“Realism”的本意应该是写实主义，即库尔贝所说的“从本质上来说，绘画是具体的艺术，它只能描绘真实的、存在着的事物”，它强调的是以科学的方法真实地再现客观实体。
而“Represent”则有表现、描绘、象征、代表之意，它包含了更广泛的内涵，所有以形象的表象系统来表征、呈现客观世界的艺术图像，都可以纳入具象绘画的范畴。
我所理解的具象绘画，定位于传统写实绘画和当代抽象绘画之间。
相对于传统写实绘画，当代具象绘画更强调“呈现”而非“再现”，在写实绘画的基本矛盾中，当代具象绘画更强调艺术家观念的渗入与主体的创造。
相对于抽象绘画，具象绘画保持了与自然、形象的视觉联系，即具象绘画的创作母题来源于自然对象，在其作品中保持了可视的（哪怕是依稀可辨的）形象，以此来保存写实绘画的精髓与奥秘，即写实绘画必须在视觉与想象的基础上建立起与观众的基本联系。
具象绘画与传统写实绘画的差异，使它不再局限于统一的三度幻觉空间，而在二维平面上呈现出形象的多重组合、空间的自由切换、技法、风格的多样探讨，获得更大的观念与内心情感的空间。
与抽象绘画的差异，使具象绘画保留了现象学意义上的意象呈现，它使得艺术家有可能发挥创造性想象力，将个人对于自然物象的观察体悟通过多种技法与媒介综合组织、呈现于观众面前，使观众摒弃传统写实绘画的“真实之镜”，直面作品与形象，获得个人化的独特审美经验。
由此，具象油画可以将表现性、叙事性、象征性的绘画等都纳入其中，在空间的组织、形象的变异、媒介的多样化中，获得更为广泛的自由度。
具象油画的核心概念应该是“形象”（Image）。
这里的“形象”，不单是传统写实绘画所描绘的再现对象（物象），也包括艺术家的想象力所创造的可视形象（心象），它意味着艺术家对当代视觉形象资源可以而且必须进行创造性的接受、加工与组合再创，从人类的全部文化传统中获得视觉的想象力，而不仅仅停留于眼前的可视之物，这决定了具象油画的当代性和发展的可能性。
英语翻译：What is the "figurative painting" that we put forward, it and the "realist painting," what is the difference? I advocate using Realism Painting (Oil Painting Representational) to replace the concept of "realist painting" (Oil), the realistic oil painting into the category of figurative oil painting to be re recognized. This is because the Chinese realistic oil painting has been divided into diversified forms, there are many works have been far from the "realistic oil painting" the original intention, many people see the image of the work a little bit more delicate, it is called "realism" ". In fact, there are two basic points of realistic painting, one is to face the kind of painting, one is the imagination of the artist to create (that is, the image and the form of structural organization).It is necessary for us to clarify the intention of realistic painting, in English, "reality" is real, real, real meaning, "whom" is realism and realism meaning, which is in the 1950s by former Soviet Union literary thought influence are introduced. It comes to Engels by Hackney J letter is a particular literary and artistic creation method (true representation of the typical character in the typical environment). "Whom" the intention should be realistic, Courbet said, "from the nature, painting is art concrete. It can only depict real, existing things". It emphasizes is to scientifically true reproduction of the objective entity. While "Represent" is a manifestation, description, symbol, meaning, which contains a more extensive content, all images of the image system to represent the objective world, can be incorporated into the category of figurative painting.I understand the figurative painting, located in the traditional realistic painting and Contemporary Abstract painting. Compared with the traditional realistic painting, the contemporary figurative painting emphasizes the "present" rather than "reappearance". In the basic contradiction of realistic painting, the contemporary figurative painting emphasizes the creation of the artist's idea and the main body. With respect to the abstract painting, figurative painting to maintain the natural, vivid and visual contact, namely concrete painting creation origin of motif in natural objects, in his works maintained visual even vaguely discernible in the image, so as to preserve the essence and hidden secrets of realistic painting, realistic painting must establish contact with the audience on the basis of vision and imagination. The difference between figurative painting and traditional realisticpainting makes it no longer limited to the three degree illusion space, while in the two dimensional plane, it presents the multiple combinations of images, the space of freedom, techniques and styles.Differences and abstract painting, figurative painting retains the phenomenological sense images presented, it makes the artist has the potential to play a creative imagination, personal observations about natural image understanding through a variety of techniques and integrated media organization, presented in front of an audience , and make audiences to abandon the traditional realistic painting "the mirror of truth, face work and the image, to obtain the personalization of the unique aesthetic experience. Thus, figurative oil painting can be expressed, narrative, symbolic painting, etc., in the space of the organization, the image of the variation, the diversity of media, access to a more extensive degree of freedom.The core concept of figurative oil painting should be "image" (Image). Here the "image", not only is depicted in traditional realistic painting reproduction of the object (object) , including the imagination of the artist to create a visual image (as), it means artists of contemporary visual image resource can and must carry out creative acceptance, processing and combined to create, from all human culture traditional visual imagination, rather than stay in the immediate visual objects, which determines the figurative paintings of contemporary and development possibilities.。