浅谈《枉凝眉》词曲的思想内容与歌手的演唱风格

浅谈《枉凝眉》词曲的思想内容与歌手的演唱风格
一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。

若说没奇缘，今生偏又遇着他；
若说有奇缘，如何心事终虚话？
一个枉子嗟呀，一个空劳牵挂。

一个是水中月，一个是镜中花。

想眼中能有多少泪珠儿，
怎禁得秋流到冬，春流到夏！
作者在这支曲子中，进一步抒写了贾宝玉与林黛玉之间的痛彻心扉真切感人爱情，预示着宝玉、黛玉“木石前盟”的悲剧结局。

黛玉前身是灵河岸边三生石畔的“绛珠仙草”，是冠绝当代，姿容稀世，宛若神仙园林的仙花。

宝玉则是神采俊逸，秀色夺人，宛如一块润泽亮丽的美玉。

他们心地纯洁，聪明善良，博学多才。

宝玉无意于功名利禄，黛玉不谈“仕途经济”，他为她整天牵肠挂肚，她为他终日哭泣叹息，因奇缘而敷衍刻骨铭心之爱恋。

然而在封建宗法制度下，有情人难成眷属。

尽管无可奈何，注定的爱情悲剧，但他们也一定要缠绵悱恻，如梦如痴的相爱。

是社会造成这种可望而不可及的爱情悲剧，黛玉枉自悲叹，水中望月；宝玉空劳牵挂，镜中看花。

只有泪珠与落红倾诉，同秋雨悲泣。

唉！在冥冥之中，偿还着前世的灌溉之德。

涟涟的泪珠儿啊随着心脏搏动起伏，表达这段真切而悲恸的爱情，控诉现实人间的不公。

这泪珠儿啊，哪里禁得住，从落叶飘洒的深秋流到雪花纷飞的严冬！哪里禁得住，从草木泛绿的初春流到枝繁叶茂的盛夏！一段醉人心魄的恋情，弥散在世间人寰。

珠泪连绵，汇成悠远的时空长河，谱成一曲《枉凝眉》，供歌者传唱，为听众欣赏。

二、共同的凄切哀婉的主旋律演绎出歌者的个性特点和不同的艺术风格
这首歌曲通过《红楼梦》这部影视剧，被文艺工作者广泛传唱，流行于舞台歌坛，经久不衰，深受广大听众和观众的喜爱。

同一支乐曲，在主基调基本一致的前提下，有着各自的风格特点。

原唱者陈力，对原著的深刻正确理解和对词曲准确的把握确实达到了无人忘我，炉火纯青的艺术境界，她把自己的如醉如痴、衷肠真情与剧中人物的心声灵魂融为一体，以凄楚哀婉为基调，用她得天独厚的优美动听的歌喉，清丽婉转，荡气回肠，与众不同的演唱风格创下了人间绝唱。

郑绪岚倾心倾情，以自己的坎坷人生经历演绎《红楼梦》组曲。

她演唱的《枉凝眉》在主旋律凄切哀婉的前提下，唱腔温婉，风格细腻，表演优雅矜持，颇像一位大家闺秀，倾心诉说自己的血泪辛酸的爱情故事，将凄美哀绝的歌词，乐曲的旋律，似涓涓的清泉，淙淙的溪流诉诸听众的心底，产生心灵的共鸣。

民族女高音歌唱家宋祖英的《枉凝眉》别具一格，在民族唱法中融入美声元素。

音域宽厚，音色高亢明亮，在甜美中略带凄切哀婉，与唱她的其它歌曲一样台风沉稳大气，端庄秀丽。

芳华绝代李玉刚男扮女装演绎《枉凝眉》，在妆扮上雍容华贵，古朴典雅，楚楚动人。

演唱风格，由于是男唱女声，大多运用小嗓，声线温婉细腻，柔情似水，凄楚哀切，在情感处理上，与词曲内容和乐曲基调很贴切，装素与演唱和谐统一，可谓别具一格的经典演绎，他的独到之处在众多翻唱歌手中是别人无法比拟的。

星光歌手张晓棠把中国传统的乐器古筝和声乐演唱完美的结合，以古筝弹唱的形式再度演绎《枉凝眉》，在主旋律凄切哀婉的前提下，其声韵圆润明亮，富有激情，令人销魂醉魄；流畅的古筝弹奏，犹如莅临江河，飞珠溅玉，一字字，一声声如泣如诉，似乎不仅在哀叹主人公的悲剧命运，更在哀婉中浸透血泪控诉。

这种古筝弹唱形式将其意韵完美地展示在世人面前，可谓经典演绎之一。

粗浅分析了几位演唱《枉凝眉》的歌手的演唱风格，本人觉得原版是无人能够替代或超越的。

只可惜歌手陈力，在87版《红楼梦》音乐中脱颖而出，而《红楼梦》竟成了她的绝版，她的红楼歌曲成为绝唱，不管何种原因，她的昙花一现，是中国歌坛的重大损失和缺憾。

的重大损失和缺憾。

《枉凝眉》可以说是宝黛爱情悲剧的缩影，王立平先生将其以乐曲的形式，通过电视剧展现出来，经过原唱者陈力和众多翻唱者的经典演绎，使得这首词曲更加深入人心，爱情悲剧的美感，与乐曲优美的旋律永远萦绕在其爱好者的耳畔，在中国歌坛闪耀着永久的艺术光华和无穷的艺术魅力。