东方首饰设计发展史
刘斐 闪耀在世界舞台上的珠宝设计师
文：董潇刘斐闪耀在世界舞台上的珠宝设计师随着中国经济实力的飞跃式发展，国际影响力与日俱增，中国文化与中国元素受到越来越多地关注，中国原创设计力量被更多的人所看到。
而早些年一些中国设计师已然在国际舞台上崭露头角，他们一直在用自己的作品为传播中国设计、中国文化而努力。
Fei Liu珠宝品牌的创始人兼设计师 刘斐积累经验到创有的简现可无论怎样的风格艺术他毅然决定重新开始间，幸运地遇上珠宝鉴定专业的室友。
室友的珠宝专业书籍个领域更加心生向往。
宝设计是一知半解，斐，却被英国最出名的伯明翰大学珠宝学院录取，然后扔得到处都这些设计没有人会买’。
要让他对解品牌需求，刘斐利用周末时间对品牌位于伯明翰的，我对尽量全方面了解顾客在尤其是随着人工成情。
松了一口气的同时也警醒了我，不管是商业设计还是定制设计，当你认真地做了设计前期调查，了解设计对象后，你一定要有自信，要以自己的方式去展现才华，这样才会得到最好的结果。
不要轻易地跟随客人的想法，要真正体现设计师的意义所在。
”商业和艺术设计双丰收受欧洲艺术的影响，让刘斐非常喜欢前卫特别的元素，所以他的设计非常具有创新性和独特性。
Fei Liu珠宝品牌作为设计师品牌是如何成长为商业和艺术设计双丰收的品牌的，又是如何平衡艺术性和商业价值两者之间的关系的。
刘斐回答说：“Fei Liu珠宝品牌创建至今近二十年的时间，品牌的风格始终坚持经典与现代的结合。
我2009第六十一届艾美奖颁奖典礼Lisa Edelstein佩戴Allure戒指2017年环球中国小姐佩戴蓝宝石冠冕。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同【摘要】中西首饰是不同文化背景下的艺术表现形式，在设计风格、材质、题材选择和制作工艺方面存在着明显的差异。
中西首饰的历史背景不同，西方首饰强调个性化、艺术性和时尚感，而东方首饰则注重传统文化和意象的表达。
在设计风格上，西方首饰通常更注重线条和轮廓的简洁和流畅，而东方首饰则更多地融入了复杂的细节和装饰。
材质方面，西方首饰多使用贵金属和宝石，而东方首饰则更偏爱象牙、玉石等传统材料。
在题材选择上，西方首饰多以抽象主题为主，强调艺术性和创新性，而东方首饰则会更多地取材于自然界和传统文化。
制作工艺方面，西方首饰注重精密的技术和先进的生产工艺，而东方首饰更注重手工传统和工艺技艺的传承。
中西首饰在表现题材上存在着明显的异同之处，这也丰富了人们对不同文化艺术的理解和欣赏。
【关键词】中西首饰、异同、历史背景、设计风格、材质差异、题材选择、制作工艺、结论1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰在表现题材上有着明显的异同之处。
中西文化背景的不同导致了两者在首饰设计中所选择的题材和表现方式有很大的差异。
东方文化注重内涵和意境，常常以自然景观、传统文化和神话故事为题材，表现出一种含蓄、优雅的审美。
而西方文化更加注重个性和创新，在首饰设计中常常以抽象形式、现代流行元素或宗教符号为题材，展现出一种大胆、独特的风格。
中西首饰在题材选择上的差异也体现在材质和工艺上。
东方首饰常使用金、银、玉等传统材质，注重工艺技术和细节的精湛，追求简约、精致的风格；而西方首饰则更加大胆地创造性地运用各种材质，包括钻石、宝石、陶瓷等，注重设计的奇特和独特性，追求多样、个性化的表现方式。
中西首饰在表现题材上展现出明显的异同，这种差异源自于两种文化传统和审美观念的不同。
中西首饰的多样性和独特性正是由于这种文化差异的互补和碰撞，使得首饰设计在世界范围内拥有了更加丰富多彩的表现形式。
2. 正文2.1 中西首饰的历史背景中西首饰的历史背景可以追溯到古代文明时期。
珐琅历史沿革
珐琅历史沿革全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：琺瑯起源于古埃及，一种古老的技艺，因为其独特的美观和耐用性而广泛应用于各种工艺品中。
它被证明是一种耐高温的材料，在现代工业和生活中有着广泛的用途。
琺瑯的历史可以追溯到几千年前，众所周知，埃及和古希腊等地区的人们早在3000多年前就开始使用琺瑯制品。
最早的琺瑯制品是由玻璃和金属的混合物制成，通过高温熔炼后涂覆在金属表面，并再次在高温下烘烤，使其表面形成坚硬而光滑的涂层。
这种技术在古埃及文明中得到了广泛的应用，他们用琺瑯来装饰首饰和金属器皿。
而在古希腊和罗马文明中，琺瑯也被广泛使用在建筑材料和装饰品中。
到了中世纪，琺瑯工艺逐渐传入欧洲并在那里得到了进一步的发展。
在这个时期，琺瑯器皿被制成各种形状和颜色，成为贵族和教堂的珍贵物品。
在文艺复兴时期，意大利的工匠开始将琺瑯与铜器结合，制作出了一系列精美的器皿，如酒杯、花瓶等。
19世纪初，英国率先在工业化生产方面取得突破，琺瑯成为其中一个重要的产业。
随着科学技术的不断进步，新型的琺瑯技术得以应用，使得琺瑯产品更加耐用和美观。
从此以后，琺瑯制品开始在全球范围内流行起来，成为人们日常生活中不可或缺的一部分。
20世纪初，琺瑯工艺逐渐走向成熟，各种琺瑯产品应运而生，如餐具、厨具、浴室用具等。
琺瑯产品以其耐高温、耐腐蚀、易清洗等特点被广泛应用于家庭生活中，成为了人们的生活必需品。
随着工业化的进一步发展，琺瑯制品的生产规模也在不断扩大。
各种新型的琺瑯产品层出不穷，如琺瑯灯具、琺瑯标牌等。
琺瑯产品的设计和生产技术也在不断创新和改进，使得琺瑯产品在外观和品质上有了很大的提升。
如今，琺瑯制品已经成为了现代生活中不可或缺的一部分。
无论是在家庭中还是在商业领域，琺瑯产品都发挥着重要的作用。
随着时代的进步，琺瑯工艺也在不断创新和发展，为人们带来更加美好和便利的生活体验。
琺瑯历史悠久、源远流长，经历了数千年的发展和演变，如今已经成为了一种具有独特魅力和价值的工艺品。
珐琅工艺，在日常中诠释东方之美
珐琅工艺，在日常中诠释东方之美作者：***来源：《收藏·拍卖》2024年第01期琺琅的前世与今生从古埃及到欧洲，从中国到日本，珐琅征服了一个又一个王室帝国，在世界艺术史上留下璀璨辉煌的一笔。
珐琅又称“佛郎”“发蓝”，它最早出现于东罗马帝国的佛区，故人们将此地的音译称呼这一工艺。
13世纪末，金属珐琅制作技术与主要原料传入中国。
古代工匠们将中华传统金属制造技艺融入珐琅器的制作中，几经改良，成为具有我国特色的工艺技术。
我国的珐琅工艺，按照装饰工艺方法不同可分为三种，“铜胎掐丝珐琅”，即“景泰蓝”；铜胎錾花彩釉绘珐琅；铜胎彩釉绘珐琅，它们在不同的时期，又各占上风。
珐琅具有稳定的性质，色彩绚丽，具有宝石般的光泽和质感，耐腐蚀、磨损，耐高温，防水防潮，即便历经百年也依然可以保持动人色泽。
因此，自诞生伊始，它就被运用在装饰品、器皿、钟表等作品之上。
更是成为各国王公贵族、上流社会人仕竞相追逐的臻品，为各国皇宫珍藏。
比如，珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
如果说珐琅的美隐藏于层层烧制的材质之中，那么，珐琅的价值就诞生于繁复的制作工艺。
有时为了满足高级定制器物的需求，更是考验工匠对色彩搭配与烧制温度的把控，一般拥有十多年经验的匠师才有可能完成一件顶级的珐琅作品。
随着对中国传统工艺文化的回溯、以人为本的工艺美学思想的回归，古老的工艺在当代有了各种各样复兴的可能性。
当代的珐琅艺术家融合新的材料和技术，以传承和发展这一古老而精湛的工艺。
时光流转，如今的珐琅早已脱去“皇家专供”的外衣，渐渐成为追求品质生活人群的新宠。
为珐琅寻找当代定义择一艺，执一心，造惊艳时光的珐琅艺术。
李云就是这样一位虔诚的珐琅工艺师。
作为现代珐琅工艺品牌“中物匠造”的创始人，因着这样一种“让美好的艺术品出现在更多美好的地方”的执念，李云早在2010年就投入这项工艺的研究之中，为珐琅寻找当代定义。
“‘中物匠造’的品牌logo是甲骨文图形的‘富’，寓意对美好生活的向往，家庭富裕，有余粮酿酒。
中西首饰表现题材之异同
中西首饰表现题材之异同1. 引言1.1 中西首饰表现题材之异同中西首饰作为人们日常生活中必不可少的配饰，其在题材选择和表现上展现出了明显的异同。
东方文化中的首饰往往注重传统和历史的沉淀，题材多以古代文物、传统节日和神话传说为主；而西方首饰则更注重现代感和个性化，题材涵盖了各种时尚元素和抽象主题。
在表现方式上，中西首饰也存在一些差异。
东方首饰通常采用简洁而典雅的设计风格，注重线条和形状的变化；而西方首饰则更追求繁复和多样化的设计，注重色彩和材质的搭配。
在题材搭配和设计理念上，中西首饰也呈现出明显的不同。
东方首饰更注重整体的和谐统一，追求红色系和金色系的搭配；而西方首饰则更加大胆和奇特，喜欢尝试不同材质和颜色的组合。
中西首饰在表现题材上的异同体现了不同文化背景和审美观念的差异。
通过综合比较可以发现，每种文化都有其独特的优势和特点，而这种多样性的交融也为首饰设计注入了更多的活力和创意。
在未来的发展趋势中，我们可以看到中西首饰在题材选择上的不断拓展和创新，为人们带来更多元化和个性化的选择。
2. 正文2.1 中西首饰在题材选择上的差异一、文化差异中西文化背景不同，因此在首饰的题材选择上也存在明显的差异。
西方首饰更注重个性化和时尚感，常以动物、花卉、星空等元素为主题，设计风格大胆前卫。
而中国传统首饰则更注重寓意和象征意义，常以龙、凤、麒麟等祥瑞图案为主题，设计风格古朴大气。
二、审美观念差异中西人群对美的审美观念有所不同，在首饰的题材选择上也会有所差异。
西方人往往更倾向于简约、现代的设计风格，追求简洁明了的线条和结构；而中国人则更喜欢华丽、繁复的设计风格，喜欢在首饰上展现出尽可能多的细节和工艺。
三、宗教信仰差异西方国家的主要宗教是基督教，因此西方首饰题材中常常会出现与基督教相关的元素，如十字架、天使等；而中国的主要宗教是佛教，因此中国首饰中常常会出现与佛教相关的元素，如佛像、莲花等。
中西首饰在题材选择上的差异主要体现在文化差异、审美观念差异和宗教信仰差异等方面。
宝诗龙珠宝的品牌介绍
宝诗龙珠宝的品牌介绍宝诗龙是法国Kering集团的珠宝公司，设计了许多贵重的珠宝首饰、腕表和香水。
下面是店铺为你整理的宝诗龙珠宝品牌介绍，希望你喜欢!宝诗龙珠宝品牌介绍创立发展Boucheron是法国Kering集团的珠宝公司，1858年，年仅28岁的设计师Boucheron成立了自己的品牌，并在巴黎最时尚的皇家宫殿区开设精品店，设计了许多贵重的珠宝首饰、腕表和香水。
21世纪，Boucheron坚持品牌独特的传统内涵，成为大胆奢华的现代珠宝首饰的代名词。
1893年，Boucheron迁往巴黎的凡登广场，成为首先在此地开业的珠宝品牌之一,店址所在的广场26号，曾与法兰西第二帝国名媛Castiglione伯爵夫人比邻而居。
创立伊始，Boucheron即受到名流显贵的青睐，事业因而蒸蒸日上。
俄国女沙皇、法国女演员Sarah Bernhardt、美国百万富婆Mackay和Vanderbilt、Polignac伯爵夫人、Lady Curzon都曾是Boucheron的客户。
Boucheron总是掌握着时代脉动，从俄国芭蕾、立体派、装饰艺术、非洲艺术和普普艺术中汲取灵感。
Boucheron的辉煌事业不断前进，其独一无二的设计的工艺又征服了索菲亚·罗兰，妮可·基德曼，朱丽安·摩尔，苏珊·萨兰登等世界巨星，也独受Patiala印度土邦主，伊朗国王(Shah Riza of Iran) ，及英国、保加利亚和埃及皇室的青睐。
国际品牌为庆祝其在中国大陆的首度亮相，Boucheron为外滩18号设计了18只限量Reflet Grosgrain腕表，做工精致考究，与“危险美丽”系列, 简单而神圣的“标志”(Symboliques)系列等Boucheron经典作品以其呈现于外滩18号旗舰店内。
外滩18号精品店与全球其他精品店一样，时刻准备为一些忠实而尊贵的顾客度身定制高级珠宝。
宝诗龙中国地区总裁Kaczorowski 在接受专访时表示，卡地亚在培育和扩张市场上领先了一步，但宝诗龙的目的并不是与卡地亚竞争，“我们要告诉客户的是，我们是谁。
中外设计史大全归纳
设计史讲义摘要外国现代设计部分第一章英国工艺美术运动•背景：18世纪末—19世纪初，欧洲经历了一个疯狂的发明时代，即导致整个封建体系向资本主义过渡的——“工业革命”。
以前以手工为主的生产方式基本被机器代替，个体经济形态向社会化的商品经济形态转变，现代设计的市场环境、文化环境得以产生（分工、利益之上、新技术及材料）。
•一、产生：1851年水晶宫博览会• 1851年，维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起在伦敦举办世界上第一次工业产品博览会，本意为了检阅英国产业革命的成果，鼓励工业的发展，推动科学技术的成果。
•会上展出产品（包括手工业产品）一万多件，主要是英国的工业产品，外形相当粗陋，工匠们尝试用一些装饰来加以弥补，结果杂乱无章，更加令人不舒服。
•在这次博览会持怀疑的两位最有影响的人是拉斯金和莫里斯•约翰·拉斯金是当时著名的艺术评论家，他认为这次展览毫无可取之处，认为这些产品艺术低下，号召艺术家参及工艺设计。
•他猛烈抨击艺术家孤芳自赏、脱离大众的作风。
•拉斯金的论点：——艺术为人民大众——艺术及工业结合•二、莫里斯及英国工艺美术运动•被称为“现代设计之父”的莫里斯在参观水晶宫时只有十七岁，不愿看下去。
•他牛津大学毕业后准备从事建筑设计（在斯特里特事务所），但认识画家罗西提后，想投身绘画。
•一个偶然的事件，使他决心从事设计事业。
及朋友韦柏共同设计了自己的新婚房屋及装饰，之后组织设计事务所。
1861年，他单独建立了“莫里斯设计事务所”，从事室内用品的设计。
其主要设计原则仍是继承拉斯金的“艺术及技术统一”，以及“艺术家向自然学习”。
•莫里斯在大学学习过建筑，很迷恋哥特式华丽的建筑和装饰，所以他在设计上呈现两大特点：•一是崇尚哥特式风格；•二是主张从自然、特别是从植物的纹样中汲取素材及营养。
••同时，主张统一设计，由艺术家从事产品设计，只有手工才能创造美的产品。
•三、总结•成功及缺陷：•英国工艺美术运动提出“美术及技术结合”的原则，主张美术家从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上意义重大。
珠宝奢侈品品牌历史
1、H.stern H.史登创始人：汉斯.史登创始时间：1945年创始地：巴西.里约热内卢品牌特征：里约热内卢的色彩艺术材料：以彩色宝石为主，巴西是天然的宝石王国，出产全球65%的各类宝石，其数量和品种均居世界首位。
H.史登凭借对宝石无人能及的热情与精湛的加工工艺脱颖而出，一举成为全球第三大珠宝制造商，世界最大的彩色宝石生产商。
设计：首饰设计采取平实大方，适合日常佩戴的路线，很受顾客们的欢迎。
H.史登推出的戒指、耳环、手镯等饰物，背面或内里都雕刻有小小的星形图案，传达着史登家族追求品质、永不放弃的精神，是H.史登永恒的经典标志。
H.史登珠宝于高贵典雅之中流露出平易近人的态度，继承着巴西人热情而令人愉快的爽朗个性。
色彩、阳光、爱情、信仰……H.史登珠宝就像画家的调色盘，酝酿着一切的美好，预示着一切的想象。
产品线：Celtic Dunes：金属打造Cobblestones：石头为主Code：金属上镶嵌小颗钻石Drops：有很多水滴造型DVFFilamentsFluid GoldGolden BeadsGolden StonesHeraHighlight StarsLizardNatureSpringStarsSunrises品牌推广：1949年，汉斯.史登在巴西开设了一家宝石公司。
1951年，当时的“尼加拉瓜”总统以22000美元买走了一条镶满“海水蓝宝石”的项链。
H.史登宝石首饰店的名声，自此开始响亮起来，而此事对于巴西“彩色宝石”身价的提高，具有更深层的意义。
在公司总部，来访者可以全面了解从原矿开采到商业运作的每一个环节。
H.stern的宝石博物馆向游人开放，里面陈列着精致的宝石标本，其中绿玉，黄玉藏品的丰富程度更是叹为观止。
此外，馆内1000多块电气石的收藏也堪称宝石奇观。
H.史登确实已经成为国际珠宝界一颗耀眼的星，在各种盛大的场合以无可比拟的光芒点缀着同样闪光的生命。
出演影片《第六感生死恋》的玛茜亚•哈登就曾经在奥斯卡典礼上佩戴过H.史登珠宝，而扮演了《魔戒》中美丽的精灵公主的丽芙•泰勒尤其钟爱H.史登的钻石耳坠。
首饰史
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目录
1
中外首饰发展年代表
2
3
中国首饰发展史 外国首饰发展史
原始社会约170万年
玉质项链
玉管珠
骨沟
玉项链
玉璇玑
牦牛骨首饰盒
玉璧
鸡骨白链子
夏商周时期（公元2070-前771）
青铜饰品
玉
商周金臂驯
商周琉璃壁
保加利亚2400年前黄金
保加利亚墓穴精美黄金首饰
商周青铜项链
商周玉斧
战国墓出土的包金嵌 琉璃银带钩
蛇形臂镯 象牙发簪子
战国墓地出 土玛瑙组佩
蛇形戒指
镯子
战国墓地出土红缟玛 瑙环
厄洛斯黄金 耳环
黄金+橄榄石蛇形 臂环
描绘着特里同（女性版） 托着小男孩的黄金臂环
古希腊(前752年)
玉玦 兴隆洼文化 兴隆洼遗址130墓 出土
黄金手镯 描绘着特里同（男性版 ）托着小男孩的黄金臂 环
春秋战国时期（公元770-前221）
1、社会背景分析：先秦百工时代，诸子百家从"器"，“道"角度工艺美学思想。这一时期 的金属器皿从庄严的神坛上走下来，逐渐步入了平常人家百姓家，装饰纹样也由商周时期 的神秘化动物纹样往抽象几何纹样变化。
2、首饰形式特点：焊接工艺在铸造中运用；金银错；镏金技法；镶嵌。
2、首饰形式特点： （1）纹样特点：唐代金银器纹样丰富多彩。包括动物纹样和植物纹样。植物纹饰是唐 代金银器中表现得最多的题材，有写实性的，有图案化的，品种繁多。其中花结是唐代 审美观念的升华，顾名思义，花结当是花叶枝蔓编结成的图形。这亦是一个概括性的称 呼，过去称为团花的不少就属于花结纹。 （2）工艺特点：唐代金银器的工艺技术也极其复杂、精细。当时已广泛使用了捶击、 浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、錾刻、镂空等工艺。器物的成型，最主要的制法是 捶击成型，还有浇铸成型、浇铸及捶击成型、捶击焊接成型、焊接成型等。
老凤祥企业文化
中国工艺美术大师 高级工艺美术大师 首席设计师
荣誉：中国工艺美术大师，国家级非物质文化 传承人、全国五一劳动奖章获得者、全国劳模、 上海市十大工人发明家。
作品：《八仙神葫》
首饰与文化——老凤祥品牌文化 坚持传承创新，打造老凤祥品牌优势
公元1848年创始于上海的老凤祥，已跨越了三个世纪，是真正的“百年老店”。老 凤祥之所以能够在竞争激烈的市场面前保持健康、持续、高速的发展，品牌之所以能够 百折不饶、常绿常新，是“传承”与“创新”的结果。
老凤祥历史沿革
老凤祥历史沿革
老凤祥的发展“与金同辉”
老凤祥的发展历史，是中国民族工业沉浮 的缩影，是上海近代史兴衰的写照。
老凤祥发展的三个时代
老凤祥诞生
十九世纪中叶：“国门渐开”，吹尽黄沙始见
“金”。 扎 金 子 老凤祥银楼旧址 老凤祥海报
老凤祥兴盛
二十世纪三十年代：“十里洋场”、“纸醉金
销售（亿元）
2001年 销 售 （ 亿 7.14 元）
2002年 8.2
2003年 16.6
2004年 19.9
2005年 27.3
2006年 39.42
2007年 61.06
2008年 89.15
2009年 105.34
品牌成就
品牌荣誉
老凤祥获得了众多国家级的荣誉：中国驰名商标、中国名牌（黄 金及贵金属镶嵌饰品）、国家商务部颁发的第一批中华老字号、全国 用户满意企业、全国用户满意产品、中国商业名牌、中国商业服务名 牌、全国商业质量管理奖、轻工业卓越绩效先进企业特别奖、全国实 施 卓 越 绩 效 模式 （ 2008 年 ） 先 进 企 业 、 2009“ 全 国 售 后服 务 十 佳 单 位”……等等 。老凤祥在珠宝首饰企业中率先通过了从生产到销售全 过程的 ISO9001 国际质量认证体系，连续几届荣登“中国 500 最具价值 品牌”榜，“亚洲品牌500强”；“老凤祥金银细工制作技艺”荣列国 家非物质文化遗产保护名录。
浅析现代珠宝首饰设计中的传统艺术
浅析现代珠宝首饰设计中的传统艺术□宫婷摘要：中华文化博大精深，源远流长。
随着时代的发展，越来越多的人喜欢传统文化,研究传统文化的历史价值。
对于传统艺术,人们既不能照搬照抄，又不能彻底抛弃，而要取其精华，去其糟粕，在传统文化中加入创新元素。
该文通过分析传统艺术,将其与现代珠宝相结合，探究现代珠宝首饰设计中的传统艺术。
关键词:传统艺术珠宝首饰图案设计21世纪以来，随着社会文明和科技的发展，珠宝首饰逐渐走入大众视野。
珠宝首饰不仅成为收藏保值的奢侈品，而且成为人们日常的消费品。
走进商场，在琳琅满目、具有时尚感的珠宝柜台，人们可以看到一些具有现代感的饰品，这些饰品往往运用了大量的传统图样。
这些传统的装饰图案具有特定的寓意，如吉祥如意、幸福温暖。
每个人都是社会的一分子,都是文化的传承者。
人们应该以科学严谨、一丝不苟的态度研究传统文化，将传统文化与现代珠宝巧妙结合，为首饰的创作提供更大的发展空间。
一、传统艺术的起源与发展中华传统艺术已有几千年的历史。
在浩瀚的文化长河中，先民把自己对外在世界的认识用文字、图形等方式记录下来，如在石壁上进行雕刻。
这种抽象的几何图形记载了先民独特的文化表达方式，展现了先民对自然的理解。
中国的图案文化不仅起源较早，而且一直在发展与完善。
原始社会中陶器上的几何纹、动植物纹样虽然技法简单，但线条明朗、内容清晰，对于当时的社会来说不仅实用，而且具有独特的审美特征。
商周时期的青铜器图案，如饕餐纹的装饰内容，凸显出凝重的氛围和神秘的力量。
秦汉时期的图案逐渐向日用方向转变，鸟兽穿插其中，线条流畅细腻，栩栩如生。
宋代的陶瓷艺术使图案文化走向成熟，山水花鸟、虫鱼人物通过勾勒、彩绘等不同的手法呈现出多种艺术形式。
随着时代的发展、科技的进步，这些图案形成了中国独特的传统艺术体系，凝结了中华民族几千年的智慧，是民族精神和艺术精神的集中表达[1]o二、传统艺术中的吉祥意义在绵延数千年的中国传统文化长河中，吉祥文化深受大众的喜爱。
演绎东方之韵——旗袍元素在首饰设计中的运用
107服饰设计70%左右；最后是强调色的加入，它的作用是突出变化，起到引人注目的效果，面积最小，占整体色彩面积5%。
色彩选择上适合选择与主色具有对比性的色彩。
三者搭配，主色负责展现主题，包容色负责整合配色，而强调色则负责让人眼前一亮。
（二）分离配色分离配色是指在区别不明显或者对立性过强的色彩间插入其他颜色使其分离，增强或削弱视觉感的配色方法。
分离配色可以使过于强烈的配色看起来柔和，而过于弱和暧昧不清的配色会变得强势一些，清晰一些。
例如，红色和橘红色的区别并不明显，整体色彩感觉模糊不清，如果在它们之间加入黑色或白色，那么整体配色就会清晰明确起来。
当然，分离色只是对配色起辅助作用的色彩，选择时需要考虑分离色的加入且要保持整体配色的平衡，色彩不应该太显眼。
可选择无彩色或者低明度的色彩作为分离色使用。
另外，分离色的面积不宜过大，以防对整体色彩关系产生影响。
一、“一带一路”背景下珠宝首饰设计开发概述“一带一路”沿线分布着众多文化积淀厚重的文明古国，如何在传承文化传统和历史内涵的前提下，让文化遗产与现代创造完美融合，从而产生新的价值和活力，这是沿线各个国家共同面对的一大课题。
创意设计是非物质文化遗产与现代生活融合的重要手段。
创意设计能够提炼出传统的文化元素，以最新的材料和技术，为传统的东西赋予时尚元素，让传统文化迸发出强大而持久的生命力。
珠宝首饰的开发设计对经济文化以及旅游文化发展具有重要意义，其具有装饰性、纪念性和地域性三大表现特征，兼具文化功能和实用价值。
在“一带一路”的发展背景下，加强与沿线国家之间的经济、文化沟通与联系，对珠宝首饰设计具有重要意义。
同时，把传统文化元素和当代创意想法相融合，对文化的发展以及经济联系也具有十分重要的作用。
演绎东方之韵——旗袍元素在首饰设计中的运用文/张东艺摘 要：以旗袍元素文化为核心，研究旗袍的造型、旗袍的图案、旗袍的象征意义以及旗袍的标志构造。
在珠宝首饰创新设计中深挖旗袍元素的文化特色与历史文化积淀，以此为珠宝首饰设计的准确定位与研究提供新的设计途径与探索思路。
中国传统元素应用于现代珠宝首饰设计
中国传统元素应用于现代珠宝首饰设计摘要：随着社会经济的发展，人们更加追求精神世界的满足，导致对珠宝的需求越来越大。
珠宝首饰不仅可以体现个人品味，还可以展现民族的魅力。
传统元素在国际珠宝大潮中经历了越来越多的变化，从贵族化、高档化到平民化、个性化。
它给现代艺术设计和现代生活的审美内容带来了巨大影响，构成了一种新的文化现象，即民族民间文化。
它以其极其独特的形式内容渗透到高度发达的现代文明中。
关键词：中国元素;珠宝设计;色彩前言随着时代的发展，新事物和旧事物的不断更新换代，人们对珠宝设计风格的要求也越来越高。
它既要满足时代潮流的需要也要包含传统的内涵。
因此，设计师会更加注重珠宝的设计，使每件珠宝都能有独特的特点。
有鉴于此，本文分析了中国元素在珠宝设计中的具体运用。
1.珠宝首饰的研究意义1.1 文化现象的方方面面中国传统文化是中国马克思主义的一个构成要素。
正是马克思主义与中国传统文化在中华大地上的互补共生，最终形成了充满活力的中国马克思主义，并指导中国革命和建设不断取得胜利。
加强中国传统文化教育，也有助于中国特色社会主义理论体系与时俱进、保持活力。
中国传统文化源远流长，博大精深。
在古代，中国的科学技术成就长期处于世界的前列，对整个人类文明的发展做出了巨大贡献。
1.2文化传承方面将现代珠宝与中国传统文化相结合，在使用和佩戴的同时继承了中国传统文化。
中国传统文化是属于中华民族的独特价值和精神标识。
中国传统文化具有强大的生命力和活力，具有历史的继承性和稳定性，随着时代的发展不断完善，与时俱进，始终引导着中华民族的精神价值追求和基本行为。
中国传统文化博大精深，包容性强，具有非常重要的社会价值。
目前，国外掀起了学习中国传统文化的热潮。
但是，中国在继承传统文化方面还存在一些不足之处。
文化是民族精神的核心，是民族的灵魂，是国家力量的源泉。
文化的发展对国家和民族的发展和命运有着深刻的影响。
在经济社会快速发展的今天，在金钱和物质充斥着人们精神领域的今天，可以说，这样的呼声无疑是向平静的文坛抛出了一块巨石，真正的文化人心中产生的喜悦和感动是无法用语言来形容的。
首饰文化论文首饰设计论文
首饰文化论文首饰设计论文首饰是装饰人体的一种物品，也是一种随身佩带的艺术品，在珠宝行业中，首饰本身又是极具文化内涵的东西。
下文是WTT 为大家整理的关于首饰文化论文的内容，欢迎大家阅读参考!首饰文化论文篇1论首饰“中国风”的文化解读摘要：近年来，市场上的中国风首饰已经成为主要流行趋势之一，国际顶级首饰设计师的作品得到很多人的青睐和效仿。
然而中国风并不是把中国元素硬贴在产品的外观上，它应该是设计师在了解传统文化的基础上自然流露、表达的设计作品。
中国风首饰的设计应该继承和发扬中华民族传统文化，应该符合中国人的审美情趣。
关键字：首饰文化“中国风”在中国，首饰发展已有至少五千年的历史，具有很深的文化底蕴和十分鲜明的民族特色，也是中国人的情感寄托和美好心愿的表达。
随着中国首饰消费能力的不断扩大，世界越来越多的珠宝商把目光投向中国市场，投入大量精力开发具有中国特色的首饰以迎合中国消费者的审美。
近十年，国际市场上刮起一阵阵中国风。
这种自出国外设计师之手的所谓的“中国风”的设计，是真的符合中国人的审美需求，还是中国人被所谓的国际潮流影响，什么样的设计才是真正的“中国风”成为首饰设计界的聚点问题。
一、“中国风”概述1. 概念与内涵。
中国风，即中国风格，在文化艺术各个领域中，继承中国和东方传统文化，以中国元素为主要表现形式，有着自身独特魅力和性格的艺术形式，也可以理解为中国或中华文化的风格或风尚。
简而言之，中国风格是建立在中国或东方传统文化的基础上，以中国元素为表现手段的一种艺术形式或生活方式。
2. 与西方文化的对比。
文化是随着人类在漫长的生产生活的历史过程中逐步形成和发展起来的，所以文化和历史有着很紧密的联系，当今世界之文化受到历史的影响最为深刻。
从中西方历史可知，中国文化和西方文化有着极大的差异性。
中国拥有五千年文明史，其中绝大多数时间处在封建社会，中国的封建社会高度发达，形成了汉唐宋等在世界历史上处于巅峰地位的王朝，中国的主体民族和主体文化几乎完全形成于这一时期，因此中国文化具有浓重的封建文化色彩。
装饰艺术时期风格首饰研究
装饰艺术时期风格首饰研究□吴晓丽摘要:装饰艺术时期的首饰受到工业革命和社会阶层变化的影响,Art Deco是其代表风格。
在此期间，中国风格流行于17至18世纪的欧洲首饰界，体现了欧洲对中国艺术风格的理解与诠释。
该文通过研究装饰艺术时期的首饰风格，结合卡地亚的经典作品，分析其造型、材质、工艺等，研究其在装饰艺术时期的作品特色及其取得的艺术成就,探讨中西方文化交融后的首饰设计之美。
关键词:装饰艺术首饰中国风格卡地亚一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动是20世纪二三十年代以法国、美国、英国等为代表的一次风格特殊的设计运动，其名称来源于1925年巴黎举办的“国际现代装饰与工业艺术”世界博览会，其内涵融合了包括构成主义、立体主义、现代主义、包豪斯、新艺术运动、未来主义等一系列20世纪早期各种风格和运动的理念[]o二、装饰艺术风格特征纽约曼哈顿的克莱斯勒大厦和帝国大厦其装饰艺术风格的经典代表造型，无论是造型还是色彩，都有独特的表现风格:摒弃了工艺美术运动以来从自然中寻找装饰动机的初衷，与工业生产紧密联系，简单的几何外形成为设计师热衷研究的中心[2o装饰艺术风格强调运用亮丽的宝石般的色调，再加上大量的金属色，以体现华丽的美感和异国情调。
装饰运动风格被认为是一种优雅时髦的现代主义的折中形式，受到很多因素的影响。
装饰艺术运动发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计，其鲜明的设计风格在首饰设计方面的影响尤为突出（图1）。
三、装饰艺术时期的首饰设计兴起于1925年、终结于约1938年的装饰艺术首饰，将“几何简约风格”推到最高峰。
其中，较具代表性的就是卡地亚的几何图腾钻石手链，而其他同样有装饰艺术优秀作品的品牌如宝诗龙、梵克雅宝、梦宝星、蒂芙尼等，至今仍然活跃在珠宝界：3]o如，电影《了不起的盖茨比》再现了20世纪20年代纽约纸醉金迷的奢华生活，从服饰、珠宝到家具、建筑，以及机械几何造型、纯图1 64视觉设计图2图3图4图5粹装饰线条与鲜明的对比色彩，都是对装饰艺术的生动诠释。
设计艺术的发展历4
胡夫金字塔是埃及金字塔中最大的金字塔胡夫金字塔塔高146.59米，因 年久风化，顶端剥落10米，现高136.5米，相当于40层大厦高。塔身是 用230万块巨石堆砌而成，大小不等的石料重达1.5吨至160吨，塔的总
重量约为684万吨，它的规模是埃及至今发现的70多座金字塔中最大的。
人类设计艺术四个阶段
2：手工业时期的设计艺术 古埃及，头冠，手镯， 手链，指环，腰带，护身符，以及项链平衡坠子等，
大多制作精美，装饰复杂，并带有特定的含义。 金是太阳的颜色，而太阳使我们生命的源泉;银代表月亮，
也是制造神像骨骼的材料；天青石仿似保护世人的深蓝
望，并且可以领略到人们是 如何维系自己的生存，繁衍， 发展的原始生活。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
北京人的颧骨高突。平均脑
量均为1075毫升。身材粗 短，男性平均身高为162厘 米，女性平均身高为152厘 米，其面部较现代人稍短，
而向前伸出，前额低平，鼻
子宽扁，眼眶上缘有两个互 相连接的粗大眉骨，牙齿粗 大，上下颚骨向前突出，没 有下颏。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
北京人平时生活环境 北京人分布点 ：龙骨山
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
在北京人的遗址中，发现有大量的石器，这些
石器功能各异、加工精细，证明直立人制造工 具的能力比能人大大提高了。
人类设计艺术四个阶段
1：设计艺术的起源和形成时期
2：手工业时期的设计艺术
3：工业化时期的现代设计艺术
4：当代设计艺术与未来的展望
人类设计艺术四个阶段
手工DIY首饰的艺术风格和美学理念
手工DIY首饰的艺术风格和美学理念摘要：随着时代的发展，手工DIY这个行业发展在近些年来愈发火爆。
更多的年轻创业者参与到了其中，制造出的作品无论从质量上还是美学上来讲，较为参差不齐。
手工DIY是个性化的象征，对制造者的审美能力，制造能力来讲更是一种考验。
本文试图用笔者的团队手工DIY首饰的经历来阐述自己对当代一部分DIY首饰的艺术风格和美学理念的认识。
关键词：首饰；艺术风格；美学理念一、首饰的起源在古代，无论东方还是西方。
首饰是用来装饰人体的，是个人社会地位，拥有财富的象征。
人类一旦有了社会，就会有了阶级。
有了阶级，自然就会有彰显阶级优越的方式。
例如我们中国的：分封制度、礼乐制度、等。
贵族在生活起居上可以通过将自己的府邸修建的奢华，和通过自己用鼎的数量等行为来彰显自己的阶层优越感。
当今普通人对首饰的追求多是追求个性，通过订制的手工DIY的首饰来彰显自己的审美品位，展示自己独特的美。
二、当今手工DIY首饰的形成起因我们现在身处的是工业时代，什么东西都是批量生产出来的。
我们又处在一个开放的时代，我们每个人有权利去追求美，去追求个性。
在一些不适合机器生产的物品上，自然就体现出了手工DIY的优势。
例如对于男性来说：手工定制的西服等已经成为品味的象征了。
对于女性来说：手工DIY首饰自然也会成为自己彰显个性的不错选择。
现在人们追求的流行不是批量生产的“商品”，而是一个能够彰显出自己个性品味的“艺术品”。
因此，在当今的人人都追求美，人人都追求个性的大环境下。
这些能够彰显自己品味个性的手工DIY首饰发展前途是广阔的。
三、首饰的艺术风格在不同时期，人们的审美的风格不同。
所以，着装风格不同，造成了与其搭配的首饰风格不同。
1、洛克式风格笔者团队在手工DIY的过程中设计了一些巴洛克式风格的首饰。
在这里对巴洛克风格的首饰做简单的阐述：众所周知，在西方的艺术史上，巴洛克时期是一个非常辉煌的时代。
“巴洛克”这一词语的解释为：“不合常规，外表有瑕疵的珍珠。