如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练
声乐训练是一个系统、复杂的工程。

我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简，一语中的，这才是我们声乐教师的责任。

金铁霖老师说得好：一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。

那么，我们到底如何有效的进行声乐训练呢？
首先，我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识，只有明确了正确的歌唱意识，学生才有可能沿着老师既定的方向走下去，达到预期的目的。

那么，如何树立正确的歌唱意识呢？
要告诉学生“声线”的正确的运动方向，声音的真正的动力源泉；你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。

我们的声音就像水一样沿着我们的“声线”流出去。

“我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像“线与珠子之间的关系”；喉咙打开的状态就像“把鸡蛋从后面放进咽喉”；声音与气息的对抗就像是“风筝与线轴”等等。

通过一系列理解、掌握、熟悉；大量的巩固训练与反复的歌唱实践，通过记忆、联想，以及触类旁通的积累，确立正确的歌唱意识。

其次，学生的歌唱状态。

这是一个恒久的话题。

确立什么样的歌唱状态为好呢？第一，自然、放松。

沈湘老师不止一次的在讲座中提到：要求下巴、脖子、肩、胸要完全放松。

众所周知，放松的状态是“松、透、亮”声音的根本，如果学生在演唱时，不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官，那就谈不上自然的舒服的歌唱。

没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的“松、透、亮”。

这是因为“松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。

所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是“下巴、脖子、肩、胸”要放松；而邹文琴老师也提出了“全身放松，上体的中心靠腰椎来支撑，所有这些都在强调同一个问题“放松”；金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解“嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”“喉头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳，歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。

所有这些都无一不是在强调“松”在歌唱中的重要性。

第二要积极。

所谓积极有两个层面的意思。

歌唱时的面部表情要积极，要有一个乐观向上，适当表达作品的丰富的面部表情，这就是我们平时说的“脸上要有戏”。

就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样：眉飞色舞、激情飞扬，这就是一个积极的、良好的歌唱状态。

第三：要有一个健康向上的心理。

具备一定的歌唱意识、状态之后，要有一个健康向上的歌唱心理。

我们要发自内心的歌唱我们的生活，就像彭丽媛老师一
样追求一个“真”字。

吧歌唱作为一种生活追求，作为我们生活方式的一部分；作为一种倾诉生活感受的表达方式。

以情带声，声情并茂。

然后是歌唱方法的把握：我们前面提到的一些声乐教学前辈们切实有效的训练手段。

对于歌唱呼吸上的要求我个人比较认同金铁霖老师的观点“腹式呼吸”。

我们的祖先在呼吸上提出了很多富有哲理的观点，其中“沉于底、贯于顶”说的就是腹式呼吸。

这是因为腹式呼吸“深入而灵活，很容易找到，训练起来简单，而且容易把握”。

统观很多大家的理论都是在强调腰带周围的感觉和小腹的力量。

“沉于底、贯于顶”这句话既指出了歌唱时声音的“哼点”，也点出了歌唱时气息的运动方向。

为什么还要再去费力费神的寻求《生理解剖学》的帮助呢？卡鲁索从来不被人看好，甚至他的私人医生在自己的文章中写到“他的发声器官根本不适合歌唱”但是他那不适合歌唱的发声器官却造就了最伟大的歌唱家。

因为歌唱就是要求我们有一个优美、明亮、能感染人的声音。

“沉于底、贯于顶”我相信所有的有见地的声乐老师都研究过这句话，都在说着这句话。

“歌唱时声音与气息的关系，就像风筝与线轴。

风筝飞得越高，我们手中线轴提供的支持也就越大”。

这句话形象的描述了歌唱时声音与气息的对抗感觉。

也是对“沉于底、贯于顶”形象的解读。

所以金铁霖老师的“叹气的同时发声”既强调了歌唱的放松、又强调了歌唱时声音的支点，即是对古人声乐论述的承袭，又是对声乐理论的拓展，同时也简化了我们所谓的系统的、繁杂的工程。

所以说真正的声乐教师都有自己精辟、简洁的语言描述，化抽象为直观。

帮助学生尽快找到适合自己的歌唱方法，以缩短自己在声乐学习中的“不自然阶段”。

然后是歌唱语言的训练。

歌唱的目的就是要打动我们的听众，如果我们的歌唱语言不能做到“字正腔圆”试问如何感染我们的听众，我们的歌唱还会有市场吗？“歌唱要尊重原作”；魏良辅在明朝就已经明确提出“歌有三绝：字清、板正、腔纯”。

所以歌唱中要求咬字、吐字、发声是一体的，所以古人就有“宁教一句，不教一字”之说，这中间都情调了同一个问题“字”的重要性，所以我们现代的声乐工作者都在强调“声韵十三辙”。

这是一个行之有效的声乐唱字训练的教程。

最后我要说的是老师的歌唱训练用语。

马洪海老师在他的声乐讲座中不止一次的提到过一句话“声乐教学要多用形容词，少用动词。

”这句话非常准确的把握了声乐教学与声乐学习的心理。

这是因为形象生动的描述可以变抽象的、不可捉摸的为直观的、形象的概念；我们声乐老师的语言暗示会成就学生演唱技术的偏差，这样可以有效的避免这种问题的生成。

我们只有用形象而生动的语言描述才能帮助学生树立正确的歌唱意识，找到良好的歌唱状态，形成科学的歌唱方法。

每位声乐老师都有自己的一套完备的训练方法，但是追根溯源:唱出自我、方获认可。

我相信这是一个坦途，这样才是声乐基本训练的有效途径。

声乐基本技能与方法
一、建立正确的歌唱姿势
歌唱姿势不仅仅是歌唱者的演唱仪表、舞台形象的审美问题，它标志着歌唱者的精神面貌与心理状态；决定着歌唱时身体的着力点与气息的运用；关系着人体参与歌唱活动的各器官能否正常工作与协调配合；影响着歌唱训练的正常进行与歌唱艺术的表现。

正确的歌唱姿势是良好歌唱发声的前提。

“呼吸时歌唱的源泉，姿势是呼吸的源泉。

”这说明歌唱姿势在歌唱中的重要作用。

因此，对于初学者，掌握正确的歌唱姿势是学唱的第一步；对于声乐教师，端正学生的歌唱姿势是声乐教学的开端。

在声乐教学中，要培养和训练学生建立正确、良好的歌唱姿势，具体有以下几点要求：
1、站姿
自然挺拔、舒展大方、积极放松，有不僵硬、不拘谨的舒适感。

2、头部
头部端正，面带表情自然，双眼平视前方，下颌微内收，脖子、下巴要放松。

3、胸部
胸部放松，双肩放松略向后舒展，手臂自然下垂；上身的重心放在腰椎。

整个上身是一种放松开放的状态。

4、腰部
腰部稳定有力，小腹微收，双脚稍向两侧或前后分开，双腿站直；稳定有力。

二、掌握正确的呼吸方法
呼吸是声音的源动力，正确的呼吸方法是获得美好声音的保障，是声乐艺术的基础，是艺术表现的手段。

歌唱呼吸的训练是声乐教学重要的教学教学内容。

歌唱呼吸方法是我们的教学对象首先应该掌握的一项基本功。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用呼吸方法进行歌唱，具体有以下几点要求：
1、掌握好呼吸的方法
生活中的闻花状态，要仔细体会这种放松深入的呼吸。

但是要防止吸得过多、过紧或过少、过浅。

2、掌握好呼气的方法
生活中叹气的状态时放松、自然的呼气状态。

使用这种方法发声应该是自然放松的声音，而且容易避免憋气、漏气、气不流畅、不够用、提气等现象。

3、掌握好换气的方法
原则上采用叹气的方法找到呼吸的支点，谈到这个点上，谈完之后在这个点上吸气，周而复始、良性循环。

要注意根据歌曲的需要选择适当的气口，掌握好换气的速度；防止气息越换越浅、越换越紧、越换越提的现象。

4、掌握好呼吸的对抗平衡
呼与吸、支点与哼点的对抗平衡，就像我们手中的线轴与天上飞的风筝。

是对立统一的，呼吸才是歌唱发声的真正的动力源泉。

5、掌握好气息控制的技巧
掌握好既有气息控制又有气息流动的呼吸技巧：在唱歌时始终保持吸气的状态，用吸的感觉去呼，用呼的感觉去唱，从而有控制地运用流动着的气息去完成歌唱艺术的表现。

6、掌握好呼吸的协调技术
掌握好吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强、有横膈膜支持的、符合生理机制规律的、符合歌唱发声要求的、以感情带动的、自然地深呼吸的歌唱呼吸协调技术。

三、掌握良好的起音方法
良好的起音是那个的核心和正确发生的基础，也是获得优美歌唱和音乐表现的重要途径，是声乐教学中发声训练的重要环节。

1、平稳气息
起音时，气息要平稳均匀、集中柔和，既要有控制，又不能滞重；既要有流动，又不能漂浮。

2、打开喉咙
起音时，要使深呼吸、放下喉头、打开腔体成为一个整体的动作，在呼气前的一刹那间同时完成，使气声随之而出。

3、气声平衡
起音时，气与声的搭配要准确平衡，如气大于声或声大于气，都会失去发生的平衡，不但会影响良好的起音及音准，还会引起声带疲劳及嗓音疾病。

4、声音安放
起音时，声音要在高位置安放，既要有声音的高位置，又要有气息的深度；既要有声音的支点，又要有声音的垂直感，从而防止声音的尖挤、卡压、虚漏等现象。

5、准确自如
起音时，发声要松弛自如、干脆利索、准确果断，防止声音“滑上去”、“够上去”、“磨上去”、“冲上去”等不良习惯，他不但影响声音位置的准确性，还会影响音色与音准的质量。

6、打好基础
歌唱发声的起音分为硬起音、软起音、舒起音三种，在发声训练中一般以软起音作为基础及基本训练的手段，而硬起音与舒起音作为艺术表现的手段，根据需要结合使用。

总之，在起音时，一定要做到气息平稳，柔和，发声松弛、自如，声音集中、流畅，同时掌握好气息、声带、共鸣、位置协调配合的适度。

俗话说“慎始则成半”。

四、掌握掌握“打开喉咙”的方法
喉头是气息的通道，声音的门户，正确的喉头位置和“打开喉咙”是科学发声的关键。

在声乐教学中，要使学生掌握正确“打开喉咙”的发声方法，需要把握以下几点具体要求：
1、深呼吸
通过深呼吸“打开喉咙”，把深呼吸与“打开喉咙”在同一时间完成。

在呼气发生时，仍然要“想着吸”，要“吸着唱”，从而保持“打开喉咙”的发生状态。

要注意不能脱离深呼吸去强调“打开喉咙”。

2、放喉结
正确“打开喉咙” 的标志是把喉结放下来，放在深呼吸的位置上（以不感到有压力为宜），并在发声时保持喉结下放的相对稳定与弹性。

要注意在唱强音时不撑；唱弱音时不挤；唱高音是不吊；唱低音时不压。

3、松喉咙
正确的“打开喉咙”要注意喉结向下时不是往下压，而是随着吸气的感觉在放松中自然下降而形成“没有喉咙”的感觉。

4、调整体
要“打开喉咙”还需注意：上下牙关打开；下颚和舌根肌肉放松；舌面向前平伸；下巴下放内收；头部自然后倾等，这些都有助于喉咙的打开。

5、借手段
“打开喉咙”的练习方法，在深呼吸下，还可以采取半打哈欠的状态、闻花吸气的状态、低喉位u、o母音的发音状态等，这些都能较容易的寻找到正确的喉头位置和“打开喉咙”的最佳状态。

6、纠偏差
“打开喉咙”必须克服不良的发声习惯，纠正偏差，如上胸紧张、颈部僵硬、喉结上提、舌根下压以及撑喉、挤喉、卡喉、捏喉等一系列错误的发生习惯和毛病。

总之，在歌唱发声中，要保持正确的喉头位置和“打开喉咙” 的状态，既需要良好的呼吸和气息的支持，又需要共鸣、位置、吐字等各方面协调一致，才能获得良好的效果。

五、掌握高位置的发声方法
声音的位置是指共鸣的焦点，正确的声音位置能引导声音获得丰富的“头腔共鸣”感觉和优美的音色，并具有很强的穿透力。

在声乐教学中，对正确声音位置的共同要求是“高位置”
在声乐教学中，要使学生掌握“高位置”的发声方法，具体有以下几点要求：
1、呼吸正确
要有正确的呼吸方法与良好的气息支持。

在歌唱发声中，深呼吸与“高位置”是相互依存、相互制约的两个方面，只有通过正确的气息支持，才能获得正确的声音位置。

2、喉咙打开
要有正确的喉头位置和“打开喉咙”的状态。

“打开喉咙”是为了得到最佳的声音位置和喉头位置的稳定，对获得声音的“高位置”有其特殊的作用。

3、起音准确
要有正确的起音，柔和平稳的起音是获得“高位置”声音的最有效的方法与手段。

4、“声线”正确
要有正确的声音走向，把声音的感觉集中在鼻腔顶端到头顶的地方。

摆脱喉头肌肉紧张用力的干扰，克服喉音和过于靠后的声音，使声音远离喉头、完全解放。

5、“哼点”明确
用闭口或开口的哼鸣练习，找到“头腔共鸣”感觉的集中点，从而得到最好的声音位置感。

6、声音通畅
用“u”母音的练习，找到使声音通向头腔通道的感觉，引向“头腔”的位置，从而获得最好的声音位置。

总之，声音的“高位置”是获得“头腔共鸣”和“整体共鸣”感觉的重要途径，这种具有，“高位置”的“头声”，音质纯净，音色柔美、柔和明亮、轻松灵活、有穿透力。

并容易使声音统一、吐字清晰、音准好、是最富有表现力的声音。

六、掌握混合共鸣的发声方法
一切正确的发声和美好的歌唱时依赖于共鸣和最大限度地运用共鸣，使歌唱艺术的表现获得事半功倍的效果。

在声乐教学中，要使学生掌握和运用混合共鸣的发声方法，具体有以下几点要求：
1、要在声带充分舒展和完善闭合的张力下，自由的振动而产生良好的基音，才能使共鸣腔体引起振动，这是获得混合共鸣的前提。

2、要依靠正确的呼吸方法，以通畅流动的气息连绵不断地供给声带振动和腔体共振所需要的气压、气流和气量，是获得混合共鸣的基础。

3、要充分的通过深呼吸“打开喉咙”，把喉结放下来，同时舌头咬自然放平，下巴要放松内收，这样才能营造良好的共鸣通道，获得混合共鸣。

4、要有声音的“高位置”，声音的“高位置”是浑噩共鸣的最佳选择。

有了声音的高位安放，才能获得丰富的“头腔共鸣”和上下贯通的混合共鸣。

5、要有整体自然松弛、积极兴奋的歌唱状态，尤其是要有各共鸣腔体在不受任何外力干扰下保持自由宽松的状态，才能获得最佳的混合共鸣效果。

总之，深呼吸、“打开喉咙”声门挡气、“高位置”、巧协调是获得混合共鸣的发声要领。

全身心的投入，使整个人都在歌唱是获得混合共鸣的最佳状态。

在教学中抓住发声要领、保持最佳状态是获得混合共鸣的有效措施。

七、打好中声区基础
中声区是歌唱嗓音发展的基础，训练中声区是获得美好声音的第一步，是使整个声区得到统一的前提。

因此，在声乐教学中，只有打好中声区的基础，才能达到声区的统一。

在声乐教学中，要使学生打好中声区的基础，进而达到声区的统一，具体有以下几点要求：
1、要在中声区建立“三位一体”的发声方法，即呼吸支持、打开喉咙、声音位置是一个整体，要平衡，要协调一致，从而建立良好的中声区。

2、要从自然声区起步，用正确的起音，良好的连音，唱出最具有自然色彩的声音，使中声区的声音统一后，再扩展音域并逐渐过渡到其它声区，达到声区的衔接统一。

3、要搞好声区的过渡。

换声区是通向高音的桥梁。

在换声区训练中，要确定好学生的换声点，解决好换声区，找到声音集中的感觉，掌握声音转换的技术。

4、要在巩固好中声区和搞好换声区的基础上训练高声区。

在高声区的训练中，要进一步加强气息的深度与对抗、喉咙的放松与咽喉的打开、下颚的内收与舌根肌肉的放松、声门挡气与气息压力的对抗平衡、声音的正确走向等，为延长高音形成一个声音发射的良好条件，使高音更明亮集中，既有中声区自然明亮的色彩，又有丰富的“头腔共鸣”色彩，从而获得良好的高音质量。

总之，在声乐教学中，自始至终要重视中声区的训练，并通过三个声区的训练方法和步骤，即从自然声区起步，建立好中声区、过渡好换声区、训练好高声
区，消除声区之间的痕迹，达到声区之间的连接和统一，使歌唱者在整个声区中上下贯通、天衣无缝，以利于歌唱的艺术表现。

八、掌握政务额的咬字吐字方法
音乐与语言的有机结合是声乐艺术独有的特点。

对学习声乐的人来说，掌握好歌唱的语言是一个重要的课题。

在声乐教学中，要使学生掌握我国传统声乐理论中一整套歌唱语言的咬字吐字方法，具体有以下几点要求：
1、学习和掌握以声、韵、调三个因素所构成的我国汉字的发音规律，即咬清“五音”、吐正“四呼”、辨明“韵辙”、分清“四音”的方法。

2、学习和掌握将汉字分成字头（辅音）、字腹（元音）、字尾（归韵收音）的吐字方法，即字头要咬得清楚，字腹要吐得纯正，字尾要收的准确，也就是“出声”、“引长”、“归韵”的方法。

3、建立稳定的歌唱语言腔体，在“打开喉咙”并保持咽喉部----歌唱“喉型”稳定的同时，吐字器官愈灵活愈好，动作愈小愈好，并采取“宽母音窄唱，窄母音宽唱”的方法，保持歌唱语言腔体的稳定和母音的统一。

4、根据歌曲的音乐形象和情感，处理好歌唱语言的节奏、韵味、轻重、强弱、缓急、抑扬、顿挫及断连等语调、语气和语势的表现，特别是在演唱民歌和具有浓郁的民族风格的歌曲时，更要注意演唱好字的“韵文儿”。

5、在歌唱语言中要处理好字与字的衔接与连贯，以及字与气、字与声、字与情完美结合的辩证关系。

总之，只有掌握好歌唱语言的咬字吐字方法，才能做到“字正腔圆”、“字清意明”地表现歌曲的音乐形象与风格，表达歌曲的思想内容与情感。

九、培养良好的音乐听觉
准确敏锐的音乐听觉是歌唱发展的基础的基础。

听觉训练与声音训练相辅相成。

耳朵是歌唱的引导者，只有耳朵的音乐听觉提高了，发生才能提高。

在声乐教学中，要培养和训练学生具有准确、敏锐、有乐感的耳朵和音乐听觉。

具体有以下几点要求：
1、首先要培养学生对音高、音准、节奏、节拍、音质、音色、调式、调性、音程、和弦等一系列音乐的要素，有准确的听觉辨别能力。

2、要培养学生在发声训练中，对声音的高与低、快与慢、强与弱、长与短、大与小、前雨后、宽与窄、横与竖、扁与圆、明与暗、虚与实、松与紧等一系列声音特征，有准确的听觉辨别能力。

3、要培养学生在歌唱发声中，对歌唱呼吸的深浅、肌肉的松紧、喉器的高低、起音的好坏、母音的纯正、吐字的清晰、“打开喉咙”的适度、声音位置的高低、真假声混合的比例、气与声搭配的平衡等一系列发声要点，有准确的听觉判断和辨别能力。

4、要培养学生在歌唱发声中，对“喉音”、“鼻音”、“舌根音”、“白声”、“颤抖声”、“虚声”、“漏气声”等一系列错误的发声，有准确的听觉判断与辨别能力。

5、要培养学生在歌唱表演中，对延长的基调、情感、意境、形象、风格、韵味等一系列歌唱的表现特点，有一定的鉴赏与辨别能力。

6、要培养学生在歌唱发声时，主观听觉与客观听觉的一致性和统一性。

总之，在声乐教学中，耳朵与听觉训练与发声训练师同等重要的。

只有培养学生的“音乐耳朵”，提高学生对发声与歌唱优劣的听辨能力，树立起正确的声音概念，才能改变学生的嗓音，提高学生的演唱水平。

十、培养良好的歌唱心理素质
在声乐教学与演唱中，心理因素至关重要，具体有以下几点要求：
1、要培养学生对声乐学习和歌唱的执着爱好与兴趣，使他们无论在声乐课堂里，还是在舞台上，都有一种积极兴奋地心理状态和强烈的歌唱欲望与激情，从而有利于克服紧张与恐惧心理。

2、良好的歌唱心理素质的培养，是建立在训练有素的歌唱技艺的基础之上，常言说：“艺高人胆大”。

只有经过严格的专业技术训练，不断提高演唱技巧和艺术修养，才能有成功的把握与信念，才能消除紧张与恐惧心理。

3、要培养学生歌唱的自信心和相信自己的乐观态度。

歌唱的成败在很大程度上取决于自信心，周小燕先生说：“演唱者的自信心要比优越的专业条件更重要。

”只有充满“我能唱好”的信心和勇气，保持镇定与积极的情绪肌体体内外的平衡，才能战胜紧张与恐惧心理。

4、要培养和训练学生良好的歌唱心理素质，还要从学生的意志、个性、气质的培养做起。

使学生成为一个意志坚强、勇敢泼辣、性情开朗、充满自信的人。

不断地克服和改变意志薄弱、羞怯腼腆的个性，才能摆脱紧张心理。

5、要培养和训练学生自我控制和感情约束的能力。

面对来自外界事物与环境的影响和思想压力而出现的喜、怒、哀、乐、惊、恐情绪以及思维、意志、记忆力、注意力的一场变化，能以坚强的自控能力，排除杂念和干扰，新精神宁，专心致志地投入艺术创造，从而消除和转移紧张恐惧心理。

6、要根据自己的嗓音特点和歌唱能力选择演唱曲目。

不贪大求难，不唱力所不及的曲目。

在选择曲目时，要留有余地，使演唱有充分的把握性。

这样才能消除心理压力和紧张情绪。

7、要充分做好演唱的一切准备工作，如认真对待演出前的排练、走台、彩排，熟悉演出的环境，如舞台、灯光、音响等。

尽可能减少在演出时出现生疏与不适应感，提前排除演唱中可能出现的问题。

只有做到演出前的“心中有数”，才能保证演出中的“胸有成竹”，从而获得稳定的心理状态，克服恐惧心理。

8、要加强学生艺术表演的实践能力，经常参加各种形式的演出活动，包括戏剧、演讲、诗朗诵、合唱等。

锻炼学生的勇气和信心，增强学生的舞台感受和舞台经验。

总之，在声乐教学中，要把培养学生良好的歌唱心理素质，作为一项基本功来训练。

通过不断地实践和锻炼，以冷静、沉着、稳定、勇敢、坚强、自信的心理状态取代紧张、焦虑、羞怯、腼腆、胆怯、恐惧的心理状态，从恐惧走向自信，使演唱超越自我。

这是获得演唱成功的重要途径。

声乐训练过程
音乐风情2007-07-26 12:06:08 阅读2 评论0 字号：大中小订阅
一开始你可以找一下打哈欠的感觉，在哈切快要结束的时候整个喉咙是放松的
至于下巴，你想象一下用上牙咬苹果
正确的气息支持是解决这两个的重点
1。

气息的训练：大家可以做一个说话的训练，例如：吸好气后，说：123456....！！，不断的说，直到身体内没有气息为止。

这个训练非常重要。

一开始的时候大家可以躺到床上训练，自然的呼吸，按照呼吸准备要求后进行说话训练。

可以看者表进行训练，一开始你只能说10秒，随着不断的训练，你有可能说到一分钟了。