第2章 平面美术设计基础
美术基础第二章 绘画的造型语言
动态速写
风景速写—— 陈清洋
动物速写
思考练习题
1、素描造型的基本因素有哪些？ 2、线条与造型有哪些相互关系？ 3、明暗造型的特点和方法是什么？
第一步
第二步
第三步
第四步
（二）几何形体——几何形体组合结构造型
（三）静物素描结构造型
第三节 光与明暗
一、明暗的形成与光 明暗的产生是光线作用于物体的客观反
映，由于光的客观性决定了明暗变化的规律 性。素描造型就是利用这种自然法则，表现 自然的形态，在二度平面的画面上，表现三 度空间的立体感，以求真实性。
二、速写训练的方法
速写是一种能力，而能力的获得都除过 一个循序渐进的学习过程。速写训练应当遵 循先慢后快，先静后动，先简后繁的原则。
1．先从慢写入手 2．先静后动 3．先简后繁 4．默写记忆 5．与临摹结合
人体速写 ——黄海波
三、速写分类练习 （一）人物动态速写方法要点 （二）风景速写 （三）场景速写 （四）动物速写
《线面结合表现的素描》珂勒惠支
三、 素描的工具材料
素描通常的工具和材料简单，主要有 纸、笔两大类，另外还有一些辅助工具。 其常用工具主要有以下几种：铅笔、炭笔 、 炭精条、木炭条、钢笔、橡皮擦、纸笔、 画纸、画板、画夹等。
四、素描的基本因素 （一）形体的点、线、面 （二）比例与分割 （三）特征与基本形 （四）转折与轮廓 （五）结构与构成 （六）质感和量感
2、成角透视：视角在60°视域内的立方体 上下两个面平行于地面，其他面与画面成一定 角度时产生的透视现象。其主要特征是距画面 最近的是立方体的一个角，有二组边线消失在 左右两个消失点，故又称“二点透视”。
3、倾斜透视：一个立方体不平行于画面， 也不平行于地面，与画面和地面都成倾斜的状 态的透视。
《平面设计基本》课件
应用
印刷品、广告牌、包装盒 等。
平面设计的概念与目的
概念
通过图形、文字、色彩等元素， 在平面上进行创意组合，以传达 信息。
目的
吸引眼球、传递信息、引导读者 、塑造品牌形象等。
平面设计的基本要素
文字
图形
色彩
版式
字体、大小、行距、字 距等。
插图、照片、图标等。
色调、饱和度、明度等 。
对齐、对比、空白等。
文字在平面设计中的主要功能是传 达信息，同时也可以起到美化、装 饰的作用。
文字的分类
根据不同的标准，文字可以分为多 种类型，如手写体、印刷体、艺术 体等。
文字的字体与风格
衬线字体
手写字体
衬线字体通常给人一种传统、正式的 感觉，适合用于标题、标志等场合。
手写字体自然、有个性，适合用于信 函、手写笔记等场合。
品牌视觉识别系统
建立统一的视觉识别系统，强化品牌形象，提升品牌辨识度。
宣传物料标准化
统一品牌宣传物料的风格和设计元素，保持品牌形象的一致性。
THANKS
感谢观看
REPORTING
平面设计的应用与实践
REPORTING
平面设计在商业中的应用
广告设计
利用平面设计的元素，如色彩、字体、图片等，创作出吸引人的 广告，以促进商品销售。
包装设计
通过平面设计，为商品打造独特的外观，提升商品的辨识度和吸 引力。
宣传物料设计
如海报、宣传册等，通过平面设计传递商业信息，提升品牌知名 度。
平面设计在文化传播中的应用
《平面设计基本》 ppt课件
REPORTING
• 平面设计概述 • 平面设计的色彩运用 • 平面设计的版式设计 • 平面设计的文字设计 • 平面设计的应用与实践
平面美术设计基础》教学辅导
平面美术设计基础》教学辅导第一章素描的基本原理本章要点：素描的基本概念；素描的基本语言；素描训练的基本方法。
例题：1、什么是素描？2、素描表现的基本元素有哪些？3、长方体素描写生的方法与步骤第二章设计素描本章要点：设计素描的基本概念；绘画素描与设计素描的关系；结构素描的定义、方法与特征；明暗素描的基本造型方法与手段。
例题：1、绘画素描与设计素描的关系2、什么是设计素描？3、球体的结构素描写生方法步骤第三章色彩的基本原理本章要点：色彩产生的基本原理、基本属性与基本规律；色彩写生的方法与手段。
例题：1、光与色的关系2、色彩的三要素包括哪些？各要素的定义？3、色相环如何分类？4、水粉画写生的方法步骤第四章色彩设计基本原理本章要点：绘画色彩与设计色彩的关系；色彩对比的定义及包含要素；色彩调和及色彩归纳的基本方法；色彩心理与美的形势法则。
1、简述绘画色彩与设计色彩的关系；2、什么是色彩对比？其包含哪些要素？3、什么是形式美法则？4、简述什么是色彩的心理与生理？第五章数字色彩与应用本章要点：数字色彩的基本概念及表现方法；计算机中的色彩模式。
例题：1、什么是数字色彩？2、数字色彩有哪些表现方法？在计算机中有哪些表达模式？第六章平面构成本章要点：平面构成的基本元素；平面构成的基本形、骨骼；平面构成的表现形式。
1、平面构成的基本元素有哪些?各要素在设计中如何表现？2、什么是重复构成？第七章标志设计本章要点：标志的概念、分类、特点；标志设计的基本程序、创意方法、表现方法。
例题：1、什么是标志？2、标志的特点有哪些？3、简述标志设计的创意过程第八章企业形象设计本章要点：基础设计系统；应用设计系统；VIS手册制作。
例题：1、视觉导示系统包括哪些应用项目？2、VI手册具体内容有哪些？3、基础设计系统和应用设计系统包含的主要内容有哪些？第九章广告设计本章要点：广告设计的基本策略；广告的版面设计、文字设计、色彩设计。
例题：1、什么是广告创意？广告创意具备哪些特征？2、广告创意的整个流程？3、广告版面编排包括哪些形式法则？第十章数字化的平面设计本章要点：计算机在设计中的作用；数字化平面设计的工作流程；印前印后的图像处理。
美术设计基础
美术设计基础美术设计作为一门艺术形式，与我们的生活息息相关。
在今天的社会，无论是平面设计、产品设计还是建筑设计，都离不开美术设计的核心要素。
本文将介绍美术设计的基础知识，包括颜色、构图和比例的运用等。
一、颜色的运用颜色是美术设计中最重要的要素之一。
不同的颜色可以传达出不同的情感和意义。
在美术设计中，我们常常根据不同的目的使用不同的颜色搭配。
比如，在广告设计中，使用鲜艳的颜色可以吸引人们的注意力，激发购买欲望；而在企业标志设计中，使用稳重的颜色可以传递出专业和可信赖的形象。
另外，颜色的冷暖也是需要考虑的因素。
冷色调如蓝色、绿色给人一种凉爽、静谧的感觉，适合用在柔和的情感表达中；而暖色调如红色、黄色给人一种温暖、活跃的感觉，适合用在积极向上的形象塑造中。
在美术设计中，冷暖色对比的运用可以产生视觉冲击，给人以新鲜感。
二、构图的原则构图是美术设计中至关重要的一步，它决定了作品的整体效果。
构图的基本原则可以总结为平衡、重心和节奏。
平衡是构图中最基础的要素，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
对称平衡指图像左右两侧的元素相似或相同，给人一种稳定和整齐的感觉；而不对称平衡则是左右两侧的元素虽然不同，但整体仍然保持平衡，给人一种活泼和有趣的感觉。
重心是构图中使画面稳定的要素，是人眼在观察画面时最先注意到的地方。
在构图中，我们需要注意将重要的元素放在合适的位置，以吸引观众的眼球。
节奏是构图中元素的排列方式。
在美术设计中，我们可以通过元素的大小、颜色、形状等来创造出不同的节奏感。
节奏感可以使画面更加活跃，引导观众的视线。
三、比例的运用比例在美术设计中是非常重要的，它影响着整个作品的透视效果和观赏感受。
正确运用比例可以使画面更加真实和立体。
首先，人物的比例要符合人体的实际比例。
在绘画人物时，躯干、头部、四肢的比例要协调安排，以保证画面的真实性和美观性。
其次，景深的处理也需要注意比例。
景深是指画面中前景、中景和远景的分割和处理。
美术设计基础 2
淄博职业学院《美术设计基础》课教学方案
教师：杨芳序号：02 授课时间10月15日1——4节
授课班级P15数媒2班上课地点教室
学习内容静物的体量型结构素描训练（一）：立方体的表现方法课时 4
教学目标专业能力掌握体量型素描的表现方法，并能熟练的运用到写生当中
方法能
力
准确表现图像的结构、体积
社会能
力
要求学生理论结合实践，以实践为主。
目标群体数字媒体设计与制作专业一年级学生
教学环境画室
教学方法以实际操作为主，理论联系实践。
时间安排教学过程设计
10月15日1、2、3、4
节教学重点与措施：
1、结构特点的体现；
2、结构造型形态的表现要素
3、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。
教学难点与措施：
1、提高学生的结构意识，画面意识和表现能力。
2、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。
3、物体结构的分析、理解和组合。
教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。
教学过程：
课前安全知识教育，组织教学、清点人数，导入课程
一、课程导入
二、单元练习项目
静物的体量型结构素描训练（一）：立方体的表现方法
课后要求及作业：
查阅相关书籍。
加强理论知识的理解。
问题与反馈：
1.运用各种工具进行练习。
2.运用静物进行写生练习。
3.可利用照片或图片。
平面设计基础教案
平面设计基础教案一、教学内容本节课选自《平面设计基础》教材第二章，详细内容为：平面设计的基本概念、设计原则、设计流程以及平面设计中的色彩、构图、排版等基础知识。
二、教学目标1. 理解平面设计的基本概念和设计原则，掌握设计流程。
2. 学会运用色彩、构图、排版等基本技巧进行平面设计。
3. 培养学生的审美观念和创意思维。
三、教学难点与重点难点：色彩搭配、构图技巧的运用。
重点：平面设计的基本概念、设计原则和设计流程。
四、教具与学具准备教具：PPT、实物展示、案例图片。
学具：画纸、画笔、彩铅、尺子、圆规。
五、教学过程1. 导入：展示一些经典的平面设计作品，引导学生思考这些作品的特点，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：a. 平面设计的定义及发展历程。
b. 设计原则：简洁、统一、对比、重复、对齐、亲密性。
c. 设计流程：需求分析、创意构思、草图设计、制作执行、修改完善。
3. 实践操作：a. 色彩搭配：讲解色彩的基本知识，如色相、明度、纯度，并进行随堂练习。
b. 构图技巧：讲解构图的基本原则，如黄金分割、对称、平衡等，并进行随堂练习。
c. 排版技巧：讲解文字排版的基本原则，如字体选择、字号、行距等，并进行随堂练习。
4. 案例分析：分析经典案例，让学生了解设计思路和技巧运用。
六、板书设计1. 平面设计的定义及发展历程。
2. 设计原则。
3. 设计流程。
4. 色彩、构图、排版技巧。
七、作业设计1. 作业题目：以“环境保护”为主题，设计一张海报。
答案：要求海报具有创意，色彩搭配合理，构图美观，文字排版清晰。
2. 作业提交：下节课前提交纸质版和电子版。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生参加平面设计比赛，提高实践能力。
推荐阅读相关书籍和资料，深入学习平面设计知识。
重点和难点解析1. 教学内容的理论与实践结合；2. 教学目标的明确性与具体性；3. 教学难点与重点的识别；4. 教学过程中的实践操作；5. 作业设计的针对性与实用性；6. 课后反思与拓展延伸的实际应用。
平面构成艺术- 平面设计的基础
二、线的分类和特征： 在造型中，线具有较强的感情性格。它 的重要性格主要表现在长度。而长度是按 点的移动量来决定的。 除了移动量而外，点的移动速度也支配 着线的性格。
例如：速度的大小，决定线的流畅程度，能表现出线 的力量强弱。加速、减速或速度的不规则变化，以及移动 方向的变化，都会有各自性格的产生。
网点构成
• 点作不同的排列和多种次 序变化，产生明暗调子的 构成方式。 • 带有机械性又有规则的网 点构成的设计作品，图象 清晰度虽然不高，但却能 给人一种朦胧的神秘感， 这恰好是设计者所追求的 与众不同的表现特征，从 而产生出的一种新的构成 方式。
点绘技法
• 点绘需要一定的时间和精 力，急于求成，反而欲速 不达。（一旦出现失误， 补救所费的时间往往要多 于遵循规律所用的时间。） • 此画是生赖范义1974年画 的《查尔斯· 布朗逊》，可 谓与超级写实主义油画有 异曲同工之妙。
构图设计的视觉流程——是指观者的视线随着 画面中的各视觉元素在空间沿一定轨迹运动的过 程。 利用视线移动的规律，通过设计的合理安排， 引导观者的视线随着编排中各要素的有序组织， 从主要内容依次观看下去，这样就能使观者有
一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。
线在平面设计中的应用（示例）
第三节：基本元素——面
趣味性的点的构成
第二节：基本元素——线
一、线的定义： 在几何学的定义里，线只是具有位置、长度而不宽度和 厚度的。它是点移动的轨迹，并且是一切面的边缘和面与 面的交界。 然而，从造型的含义来讲，线只能以一定的宽度表现出 来。线来自于点，线的粗细也是由点的大小来决定的。
·
● 当然，线也是一个相对的概念。当线在一个平面中，加 粗到一定的程度，我们往往把这个面看成是一个面或一个 长方形。
平面设计基础教案
平面设计基础教案一、教学内容本节课的教学内容选自《平面设计基础》教材的第二章，详细内容包括平面设计的基本概念、设计原则、设计流程以及常用的设计软件介绍。
重点讲解平面设计的构成要素和视觉传达原理，使学生了解并掌握平面设计的基本知识和技巧。
二、教学目标1. 让学生了解平面设计的基本概念、设计原则和设计流程，为今后的设计实践打下基础。
2. 培养学生的视觉审美能力，提高设计作品的艺术性和实用性。
3. 使学生掌握常用的设计软件，具备基本的平面设计能力。
三、教学难点与重点教学难点：平面设计的构成要素及其运用，视觉传达原理。
教学重点：平面设计的基本概念、设计原则、设计流程以及常用设计软件的介绍。
四、教具与学具准备1. 教具：投影仪、计算机、激光笔。
2. 学具：教材、《平面设计基础》课件、设计案例、设计软件安装包。
五、教学过程1. 导入：展示一组平面设计作品，引导学生观察并讨论其设计特点和美感，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解：（1）平面设计的基本概念、设计原则和设计流程。
（2）平面设计的构成要素：文字、图形、色彩、编排。
（3）视觉传达原理：视觉平衡、对比与统一、节奏与韵律。
3. 实践操作：（1）讲解并演示常用的设计软件（如Photoshop、Illustrator等）的基本操作。
（2）指导学生进行设计实践，要求运用所学知识完成一个简单的平面设计作品。
4. 例题讲解：分析一个经典平面设计案例，讲解其设计思路和技巧。
5. 随堂练习：布置一个与例题类似的练习题，让学生独立完成。
七、板书设计1. 《平面设计基础》2. 内容：（1）平面设计基本概念、设计原则、设计流程（2）平面设计的构成要素：文字、图形、色彩、编排（3）视觉传达原理：视觉平衡、对比与统一、节奏与韵律八、作业设计1. 作业题目：设计一张海报，要求运用所学知识，注重设计感和视觉传达效果。
2. 答案要求：（1）设计稿尺寸：A3。
（2）运用至少三种构成要素（文字、图形、色彩、编排）。
平面设计基础教案
平面设计基础教案一、教学内容本节课选自《平面设计基础》教材第二章，详细内容主要包括：平面设计的基本概念、设计原则、设计流程以及常用的设计工具。
具体涉及平面设计的类型、设计原则中的对比与统一、设计流程中的需求分析、构思与草图、实施与评估，以及Photoshop、Illustrator等设计软件的介绍。
二、教学目标1. 理解并掌握平面设计的基本概念、设计原则和设计流程；2. 学会运用设计原则进行创意构思，提高审美与设计能力；3. 了解并熟悉常用的平面设计软件及其功能。
三、教学难点与重点1. 教学难点：设计原则的运用以及设计流程的实际操作；2. 教学重点：平面设计的基本概念、设计原则和设计流程。
四、教具与学具准备1. 教具：计算机、投影仪、白板、白板笔；2. 学具：笔记本电脑、平面设计软件（Photoshop、Illustrator 等）、画纸、彩笔。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）：通过展示一组成功的平面设计作品，引发学生对平面设计的兴趣，引导学生思考平面设计的应用场景；2. 理论讲解（15分钟）：介绍平面设计的基本概念、设计原则、设计流程，让学生对平面设计有一个全面的认识；3. 例题讲解（10分钟）：以一个实际案例为例，讲解如何运用设计原则进行创意构思，展示设计流程的实际操作；4. 随堂练习（10分钟）：让学生根据所学知识，现场完成一个简单的平面设计草图，巩固所学内容；5. 设计软件介绍（10分钟）：简要介绍Photoshop、Illustrator等常用平面设计软件的功能特点；6. 课堂互动（10分钟）：学生展示自己的设计草图，大家互相评价，教师点评并给出建议；六、板书设计1. 平面设计基本概念2. 设计原则：对比与统一3. 设计流程：需求分析、构思与草图、实施与评估4. 常用设计软件：Photoshop、Illustrator七、作业设计1. 作业题目：以“环保”为主题，设计一张公益海报；2. 答案：要求学生运用设计原则，完成海报的创意构思和草图设计。
小学美术《平面设计》教案
5.关注学生个体差异：在课堂实践中，我发现部分学生对设计元素和设计原则的理解程度不同，操作技巧也有所差异。为了提高教学质量，我将在今后的教学中更加关注学生的个体差异，因材施教，针对性地给予指导。
五、教学反思
在今天《平面设计》这节课的教学过程中，我发现学生们对平面设计的基本概念和设计元素掌握得还不错，但在实际操作和灵活运用上还存在一些问题。通过这次教学，我深刻反思以下几点：
1.学生对设计原则的理解和应用：在讲授设原则时，虽然我用了经典案例进行讲解，但学生们在实际操作中仍然难以将这些原则灵活运用到自己的作品中。我意识到，在今后的教学中，应多增加一些实际操作环节，让学生在实践中不断体会和运用这些原则。
5.创意实践：鼓励学生发挥想象，运用所学知识创作一幅平面设计作品。
本节课旨在让学生了解和掌握平面设计的基本知识和技巧，培养他们的观察力、创造力和审美能力。
二、核心素养目标
1.观察与感知：培养学生对生活中平面设计作品的观察和感知能力，提高审美素养。
2.创意与表现：激发学生的创意思维，学会运用设计元素和原则进行个性化的艺术表现。
3.实践与探究：通过动手实践，培养学生解决问题的能力，提高对平面设计制作过程的探究精神。
4.交流与合作：鼓励学生在课堂上积极交流想法，学会与他人合作完成设计任务，培养团队精神。
5.文化理解与传承：让学生了解平面设计在不同文化背景下的应用，认识其与文化传承的关系，增强民族自豪感。
三、教学难点与重点
1.教学重点
平面绘画的基础知识与技法
平面绘画的基础知识与技法绘画是一门广泛的艺术表现形式，而平面绘画则是其中一种常见的形式。
本文将介绍平面绘画的基础知识和常用技法，帮助读者了解如何在平面上进行艺术创作。
一、基础知识在进行平面绘画之前，我们需要了解一些基本知识，包括以下几个方面：1. 色彩知识：色彩是绘画中非常重要的元素之一。
我们需要了解基础的色彩理论，包括色轮、色彩对比和调和等概念。
此外，还需了解不同颜料和调色方式对色彩表现的影响。
2. 透视知识：透视是绘画中营造空间感的重要技巧。
了解透视的原理和常用方法，可以帮助我们更准确地表达平面绘画作品中的深度和远近感。
3. 比例与构图：合理的比例和构图是绘画作品成功的关键。
学习如何准确地把握人物、物体的比例，以及构图的基本原则，可以让作品更加生动和有吸引力。
4. 素描基础：素描是绘画的基础训练，也是进行平面绘画的重要技法。
通过掌握素描的基本技巧，如线条、明暗和层次等，可以帮助我们更好地表现绘画作品的形态和结构。
二、常用技法平面绘画的技法多种多样，下面介绍几种常用的技法，供读者参考：1. 水彩画：水彩画是一种使用水溶性颜料进行绘画的技法。
通过控制水的用量和颜料的浓淡，可以实现不同的表现效果。
水彩画适合表现柔和、温暖的色调和轻盈、透明的质感。
2. 油画：油画使用油性颜料，因为颜料中含有油脂，所以干燥时间较长。
油画具有丰富的质感和层次感，可以用丰富的色彩和厚重的笔触表现出细腻的触感和丰富的细节。
3. 素描：素描是绘画中最基础的技法，通过对物体的轮廓和结构进行勾勒，可以形成简洁明快的线条表现。
素描可以单独作为一种艺术形式，也可以作为绘画的预备训练。
4. 色彩应用：在平面绘画中，色彩的运用至关重要。
可以通过色彩的对比、层次和调和等方式表现出丰富的效果。
同时，还可运用不同的调色方法，如湿调湿和干调湿等，控制颜料的特性和色彩的鲜明度。
5. 纹理效果：通过使用不同的纹理表现技巧，如骨笔、刮擦或纺锤等，可以给绘画作品带来独特的质感和触感。
美术平面构的基本要素
美术平面构的基本要素美术平面构是指在视觉艺术中，通过使用各种元素和技巧来构建画面的结构和组织方式。
在平面构中，艺术家可以借助各种元素的运用，如线条、形状、色彩、质地、空间和节奏等，来达到艺术效果的展现与传达。
在本文中，我们将探讨美术平面构的基本要素和它们在构图中的应用。
1.线条线条是构建平面构的基础元素，能够传达形状、方向和运动等视觉信息。
线条可以分为直线、曲线、垂直线、水平线等多种类型，每种类型都能呈现出不同的效果和意义。
通过运用线条，艺术家可以引导观众的目光，创造出画面的动态和节奏感。
2.形状形状是平面构中重要的要素之一，它可以用来描绘物体的外形和轮廓。
形状可以是几何形状，如圆、方、三角等，也可以是有机形状，如树叶、花朵等。
通过运用不同的形状，艺术家能够创造出不同的图案、纹理和层次感，使画面更加丰富多样。
3.色彩色彩是平面构中最具有视觉冲击力的要素之一。
不同的颜色可以引起不同的情感和反应，艺术家可以通过运用色彩的明暗、对比和饱和度等特性，来表达画面所要传达的意境和主题。
同时，色彩也可以用来组织画面的结构，创造出平衡、和谐或反差强烈的效果。
4.质地质地是指画面中物体的表面特性，包括光滑、粗糙、细腻等不同的触感。
通过运用不同的质地效果，艺术家可以创造出真实感或者想象力的纹理，使画面更加生动和有趣。
5.空间空间是平面构中的重要概念，用来表达物体的位置关系和远近感。
通过运用透视、比例和布局等手法，艺术家可以在画面中创造出三维感和深度感，使观众感受到画面中物体的距离和空间位置。
6.节奏节奏是指画面中元素之间的有序排列和呼应关系。
通过运用重复、变化和对比等手法，艺术家可以创造出节奏感和动态感，使画面更加生动和有韵律感。
通过运用以上的要素和技巧，艺术家可以将美术平面构提升到艺术的境界。
不同的艺术家和时代都有其独特的平面构风格，这些基本要素为他们提供了表现自己创作理念和风格的基础。
在欣赏美术作品时，我们也可以通过理解和分析这些基本要素，更好地欣赏和体会艺术家的创作意图和造诣。
初中美术平面设计知识点梳理
初中美术平面设计知识点梳理平面设计是一门美术领域的学科，主要涉及在二维平面上进行创作和设计的技巧和知识。
对于初中生来说，了解和掌握一些基本的平面设计知识点，对于提升美术创作能力和审美水平都有着重要的作用。
本文将对初中美术平面设计的知识点进行梳理。
首先，我们来了解一下什么是平面设计。
平面设计是指在二维空间中对图形、文字和色彩等进行组合和排列，以达到传递信息和表达意义的目的。
它主要运用在海报、广告、包装、书籍封面等领域，具有重要的实用性和美学性。
在进行平面设计时，首先需要了解一些基本的设计原则。
设计原则是指在设计过程中需要遵循的一些规则和准则，可以帮助我们合理、有序地进行设计。
常见的设计原则有以下几点：1. 平衡：指在设计中平衡各个元素的分布、空间和权重，使整体看起来稳定、和谐。
2. 对比：通过在设计中使用大小、形状、颜色等不同的元素，形成明显的对比关系，增加视觉冲击力。
3. 重复：在设计中重复使用某个图形或者元素，增强整体的统一感和辨识度。
4. 节奏：通过交替使用不同的元素和空间布局，使设计看起来有一定的节奏感。
5. 重点：在设计中突出某个元素或者信息，通过颜色、形状等方式吸引观众的注意力。
了解了设计原则后，我们接着来介绍一些常用的设计元素。
设计元素是平面设计中不可或缺的组成部分，它们包括了形状、线条、颜色、纹理、图像等。
1. 形状：形状是指视觉上具有一定轮廓或者边界的平面图形，包括矩形、圆形、三角形等。
不同的形状可以传达不同的意义和情感。
2. 线条：线条可以用来划分空间、增加层次感、引导视线等。
线条可以是直线、曲线、波浪线等，可以是实线、虚线、粗线或细线等。
3. 颜色：颜色是设计中非常重要的元素，它可以表达情感、传递信息、吸引视觉等。
颜色有温暖色调、冷色调、对比色、类近色等。
4. 纹理：纹理可以给设计带来一定的质感和层次感，通过在平面设计中使用纹理可以使作品更加有趣、生动。
5. 图像：图像是指使用图片或插图来进行设计的元素。
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人体的椭圆体的结构表现
• （2）结构支点是指不同的基本单位结合 的结点，在外部体面中这些结点成为体 面凹凸变化的突出点、转折点。
•
对认知结构、目测尺度、把握透视 都具有定位与标志体面关系的标示作用 与功能。
• （3）结构线是指物体内外部结构连接与 组合处的边缘与转折线。
• 图2-23所示为结构线说明举例。
• （3）选择一物象，观察并分析它，用线 去勾勒出该物体的内轮廓、外轮廓，并 照顾到比例关系与透视关系。
•实 训 项 目
• 1．实训目的 • （1）掌握画面构图的结构与构造的一般 规律与方法。
• （2）掌握设计素描造型的基本元素。
• （3）掌握设计素描的观察方法与表现语 言。
• 2．实训环境 • 避光画室，灯光静物摆放，双色灰 色调衬布，室内日光灯照明环境。
• 3．实训内容 • （1）立方体的结构素描写生训练（2～4 学时或机动安排）。
• （2）圆柱体的结构素描写生训练（2～4 学时或机动安排）。
• （3）圆锥连接体的结构素描写生训练 （2～4学时或机动安排）。
• （4）球体的结构素描写生训练（4～8学 时或机动安排）。
• （5）静物3件组合的结构素描表现的写 生训练（8学时或机动安排）。
•
意象素描有两层基本含义：一是指 对设计师的创造性思维能力的培养与训 练，在创意联想的开发性训练中。
•
去发现和探索人们的“心象”、 “幻象”与想象的视觉空间，主要体现 在构思立意的基础训练上。
•
二是对如何能突破传统的造型法则 与逻辑，在表现方法与技巧上，找到新 的造型语言与构建新的空间形态。
•
• 图2-33所示为混合型结构举例。
图2-33
混合型结构举例
•
图2-34所示为结构在构图中的运用 举例。
图2-34
结构在构图中的运用举例
2.2.3
结构的解析与重构
•
结构的解析是结构认知过程的重要 环节，是指对物体构成单位的解剖与分 解。
•
其目的是将物体结构组合关系及各 部分的功能特性观察得更具体、清楚， 即全解性的结构分析。
•
结构的隐性特征决定了造型的透明 及解剖式的造型表现方法。
•
图2-38和图2-39所示为解剖式造型 表现方法的举例。
图2-38
解剖结构
休斯
图2-39
人像解剖结构
邱晓岩
• 结构的隐性特征决定了表层要素。
•
在形体结构的表现方法上，可以排 除不必要的色调与肌理要素，这样结构 才能在视知觉中清晰可见。
图2-8
意象素描（一）
霍晓雷
图2-9
意象素描（二）
德里安
2.1.2
设计素描的概念与意义
•
设计素描是面向设计类艺术专业开 设的一门重要的基础课程。
• 图2-10和图2-11所示为设计素描举例。
图2-10
战争与和平
毕加索
图2-11
设计素描3例
•
设计素描的概念，目前仍有异议： 一是把设计构图中的草图或设计的产品 的精致刻画称之为设计素描。
•
精致素描作为一种表现手段，更多 地采取了全因素、黑白对比等造型语言 实现对物象表象的强化表现。
• 图2-41和图2-42所示为精致素描举例。
图2-41
精致素描举例：静物
黄雄辉
图2-42
精致素描举例：静物 （局部）
黄雄辉
2.3.2
质地肌理的视觉元素及表现
•
由于物象外部“包装材料”的品类 繁多，因此对其进行分类的认知是必要 的。
2.2.1
结构与特征
•
对结构的知觉与启发，是设计素描 的造型出发点。
•
结构是指物象内部基本构成要素的 组织与构成。
• 图2-18和图2-19所示为结构的举例。
图2-18
几何体构成雕塑
图2-19
纸构成的结构关系图
•
它决定了物象“外面”所呈现的形 状、体貌与变化。
•
在这个结构创意的思维轨迹中，应 着重认识以下几点。
•
普通素描，如基础绘画素描（见图 2-2、图2-3），强调客观性与理性。
图2-2
肖像
图2-3 绘画素描造型特征的系统分析 邱晓岩
•
如图2-4所示的传统绘画素描与如图 2-5所示的设计素描举例揭示了两种素描 依脉关系。
图2-4
绘画素描：静物
邱晓岩
图2-5
设计素描举例
•
设计素描可由结构素描、精致素描、 意象素描3个基本环节构成，但这3个环 节实际上是普通绘画素描中的3个造型过 程，具体对比如下。
• 2.1 • 2.2
• 2.3 • 2.4
设计素描的基本概念 设计素描的对象形式 与表现结构素描 设计素描的对象再现 与方法精致素描 设计素描的对象表现 与方法意象素描
• 2.1
设计素描的基本概念
2.1.1
绘画素描与设计素描的关系
•
绘画素描与设计素描的关系如图2-1 所示。
图2-1
绘画素描与设计素描的关系框图
• （6）任选器物（一件物品）对其进行精 致素描写生训练（10学时或机动安排）。
• （7）以“超越自我”为主题的意象素描 训练（12学时或机动安排）。
• 4．实训操作步骤 • （1）立方体的结构素描写生方法与步骤。
• （2）圆柱体的结构素描写生方法与步骤。
• （3）圆锥连接体的结构素描写生方法与 步骤。
邱晓岩
• （5）结构网是指由各种结构线编织而成 的网络状的结构框架图。
• 图2-25和图2-26所示为结构网举例。
图2-25
结构网举例：苹果
图2-26
结构网举例：叶脉
2.2.2
结构的分类与特征
•
物体的外貌体态千变万化，完全取 决于其内部结构构造丰富多样的组合模 式。
• 1．积量型结构 • 积量型结构又称为体量型、团块型 结构，它构成物体的基本型，或最基本 的单位，它与附着的支体形成悬殊关系， 明确的主体化倾向。
•
二是孤立地把结构的分析与线的表 现素描从传统的绘画中抽取出来即称为 设计素描。
•
或也把纯粹的意象造型的表现、物 体形色的夸张与变形称之为设计素描等。
•
图2-12～图2-14所示为实用产品造 型设计图。
图2-12
产品造型设计
图2-13
日宅的建筑结构素描设计效果图
叶萍
图2-14
旋转球灯素描设计草图
第 2 章
设计素描
• 本章要点
•
设计素描的主要研究目的是解释物 象的结构这一最本质最突出的造型构成 规律。
•
因此，准确掌握物象的结构关系以 及相应的造型方法与手段对今后的艺术 创造与表现将产生直接的影响和重要作 用。
•
通过本章的学习，学生能够掌握有关 结构素描的构成规律、结构素描与明暗 素描的基本造型方法与手段，并具备初 步的素描创意与表现能力。
• （4）球体的结构素描写生方法与步骤。
• （5）任选器物（一件物品）对其进行精 致素描的写生方法与步骤。
• （6）静物3件组合的结构素描表现的写 生方法与步骤。
• 5．实训小结 • （1）避免构图过小或“顶天立地”。物 与物之间应互为依存（烘托）、主次得 当。
• （2）避免尺度与比例不准确，看清楚物 体的“着落点”，避免导致空间位置的 “错位”。
塑造新的艺术形象，其主要体现在 对造型语言的突破与探索。
•
意象素描，是一种创造性思维的训练， 是一种从有法的造型向无法的造型转换。
•
是将观察的视觉经验与心灵情感的 心理经验互动联谊，形成一个新的视觉 传达领域。
•
在这种创造性的思维训练中，只要 履行基本的人性原则与道德标准，不违 法，那么设计师的意象。
•
结构素描（结构线素描）：绘画素 描中的物体构造的分析研究过程及线造 型，图2-6所示为结构素描举例。
图2-6
结构素描
王中义
•
精致素描（全因素素描）：绘画素 描中的质感精致刻画，图2-7所示为精致 素描举例。
图2-7
精致素描
黄雄辉
•
意象素描（以空间想象与自由造型 的创意素描）：绘画素描中的创作与构 思及表现，图2-8和图2-9所示为意象素 描举例。
•
他的视觉新空间就将是无限美好和 令人神往的。
• 图2-46～图2-49所示为意象素描举例。
图2-46
图2-47
书与读者
（德）冈特兰堡
图2-48
流行歌手
朱小禾
图2-49
司马台印象
•练
习
题
• （1）什么是设计素描，设计素描造型包 含哪些元素？
• （2）设计素描观察的基本方法与途径是 什么？试举例说明。
•
图2-27～图2-29所示为积量型结构 举例。
图2-27
简单积量型结构举例
图2-28
积量型结构的球形结构
图2-29
积量型结构举例
• 2．框架型结构 • 框架型结构是物体结构表现的重要 类型，对认识形体结构具有很强的解读 性。
• 图2-30和图2-31所示为框架结构举例。
图2-30
3种框架型结构的结构
•
重构则是将分解的组件，根据不同 的设计目的与视觉要求，将结构含义的 组件进行二次组合，以构建出全新的构 件组合体。
•
图2-35～图2-37所示为物象结构重 构举例。
图2-35
无题
图2-36
来自变戏法者
毕加索
图2-37
英文字母
2.2.4
结构造型的方法与特征
•
形体结构是隐性的造型要素，这是 其重要的特性所在。
•
图2-43～图2-45所示为精致素描中质 地肌理的表现方法举例。