日本电影告白简介
告白电影深度解析
告白电影深度解析
告白电影深度解析
1. 剧情简介：讲述女高中生苍井空的告白以及周边人物的故事。
在告
白的背后却隐藏着一个黑暗的秘密。
2. 主题分析：该片主题为复仇和爱情。
女主角通过告白达成了她的复
仇计划，而男主角则通过接受女主角的告白，感受到了爱情的温暖。
3. 形式分析：该片穿插了多个时间段的剧情，通过多个视角的叙述使
得故事更加跌宕起伏，也更加引人入胜。
4. 角色解析：女主角苍井空是一个很有勇气的女孩，她通过告白实现
了她的复仇计划。
男主角桥本桥则是一个善良且懦弱的男孩，他在经
历了苍井空的告白后，也逐渐变得更加勇敢，学会了面对现实。
5. 意义分析：该片告诉人们，要学会勇敢面对自己的感情，面对现实。
同时也告诫人们，那些让人心动的感情，很可能会隐藏着一些黑暗的
秘密，因此也要保持警惕。
6. 电影结尾：电影的结尾，苍井空被警察抓获并被判刑，而桥本桥则
带着一份受伤和思考上了同一班车，电影结束。
7. 电影意义：电影让人们深刻地认识到了自己内心的感情和情感，以
及一些人心中隐藏的复仇心理。
这部电影不仅仅关注了爱情和复仇，更是关注了人性的复杂和丰富。
《告白》观后感
《告白》观后感电影《告白》是一部由中岛哲也编剧并执导的日本犯罪悬疑片。
影片以复杂的剧情和反转的结构，展现了爱与恨、善与恶、正义与邪恶的辩证关系。
观看完这部电影后，我深受触动，并对其中的几个主题进行了深入思考。
首先，电影以一起校园连环杀人案为背景，通过不同人物的独白和回忆展示了多角度的真相。
在故事的开头，我们看到主人公的母亲与一名同学发生争执并被杀害。
然而，在影片中段，我们却发现这并不是真相，而是由另一名学生杀害的。
这种反转的结构让观众们对故事的真相产生不断的怀疑和好奇，同时也体现了人们在处理问题时常常依靠主观感受，从而导致误解和错误判断的现象。
通过故事中多个人物的独白，观众可以对故事的真相有更加全面和深入的理解。
这种独白的手法也在一定程度上揭示了人性中的善恶和复杂性。
与此同时，影片中对于正义和复仇的主题也引发了我的思考。
电影中的一个重要线索是对女主角的哥哥杀人的复仇。
女主角通过一系列的手段，最终让真正的杀人犯面对法律的制裁。
然而，在影片的结尾，女主角却选择了放弃继续追求复仇，并忏悔自己的过错。
这让我想到了复仇心理对个人和社会带来的影响。
复仇往往以“以眼还眼，以牙还牙”的原则进行，但这种复仇行为往往只能制造更多的伤害和恶性循环。
正义的追求应该是通过法律和道德规范来实现，而不是个人的情绪宣泄和私人决定。
此外，电影还通过对校园欺凌问题的揭示，引起人们对社会问题的思考。
在影片中，女主角的哥哥在面对校园欺凌时做出了悲剧性的抉择。
这让我想起现实生活中发生的一系列类似事件。
校园欺凌不仅仅是个人之间的问题，更是对社会整体价值观的反思。
我希望每个人都能对周围的欺凌现象保持警惕，并通过合适的方式解决这一问题，为社会营造更加友善和公正的环境。
最后，电影中对于人性的揭示给我留下了深刻的印象。
影片中的每个角色都有着复杂的内心世界和个人动机，他们的行为和选择并非单纯好坏。
这种对人性的深入刻画让观众们无法简单地做出判断和定论。
《告白》隐藏在真相背后的痛苦与悔恨
《告白》隐藏在真相背后的痛苦与悔恨电影《告白》是一部由中岛哲也执导的日本心理悬疑片，于2010年上映。
影片以一个学校发生的离奇谋杀案为线索，展现了人性的复杂和真相背后隐藏的痛苦与悔恨。
通过独特的叙事手法和深刻的人物刻画，这部电影引发了我对于道德、责任和自我救赎的思考。
影片的叙事方式非常独特，采用了多角度的视角和时间跳跃的手法，将故事逐渐拼凑成一个完整的谜题。
这种叙事方式使得观众在观影过程中不断猜测和思考，加深了观影的参与感。
每个角色都有自己的故事，都有自己的痛苦与悔恨，而这些故事和痛苦又相互交织在一起，构成了一幅错综复杂的人性画卷。
导演通过这种叙事方式，成功地将观众带入了电影的世界，让观众在寻找真相的过程中与角色们共同体验痛苦与悔恨。
影片中的角色形象鲜明，个性各异。
每个角色都有自己的秘密和痛苦，而这些秘密和痛苦又是彼此交织在一起的。
主人公橘在电影中扮演了一个复仇者和受害者的角色。
她的告白引发了一系列的连锁反应，最终导致了一场悲剧的发生。
橘的痛苦和悔恨源于她无法原谅自己的过去，她为了复仇而不惜一切代价，却最终发现自己也成为了伤害他人的凶手。
橘的角色给人留下了深刻的印象，她的复杂性和矛盾性让观众对于人性的复杂性有了更深层次的思考。
影片中的道德问题也是一个重要的主题。
每个角色都在面临道德抉择时陷入了困境。
他们都有自己的理由和动机，但却无法摆脱道德的束缚。
橘为了复仇而选择了杀人，她的行为虽然是出于对于正义的追求，却也让她陷入了无尽的痛苦之中。
而其他角色也都在道德的边缘徘徊，他们的选择和行为都受到了道德的限制。
这让我不禁思考，道德到底是什么？是社会对于个体行为的规范，还是个体对于自己行为的约束？在现实生活中，我们又该如何面对道德困境？除了道德问题，电影还探讨了责任和自我救赎的主题。
每个角色都在承担着自己的责任和后果，他们都在寻找救赎的道路。
橘为了救赎自己的过去而选择了告白，她希望通过这种方式来为自己和他人赎罪。
告白电影的观后感
告白电影的观后感《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，它于2010年上映，堪称是一部引人深思的作品。
故事发生在一个寂静而风景如画的小镇上，主要讲述了中学女生穗花被几个同学欺凌致死的悲剧，以及导致悲剧发生的种种原因和秘密。
电影以一位中学教师的视角展开，穗花的班主任教师在她死后找到了一本名为《告白》的纪念簿。
这本簪有粉色花朵的笔记本里，穗花细致地记录了她被欺负的经历以及她对世界与自己的理解。
这本纪念簿成为了探寻真相的线索，也意味着女主角已经不在世了。
电影以一种非线性的方式展示了不同角色之间错综复杂的关系。
通过不同人物的口述、回忆和疑问，观众逐渐了解到导致穗花死亡的真相。
而为了保护自己的利益，一些角色开始编织谎言和隐瞒真相，这使得故事更加扑朔迷离。
导演在电影中运用了故事的发展来呈现人性的复杂性。
片中的每个角色都有自己的故事和内心挣扎。
教师作为班主任，感到内疚和无能为力；学生们在友情和欺凌之间挣扎；家长们在亲子关系和责任之间犹豫。
这种复杂性给观众留下了深刻的印象，并引发了对于社会和人性的思考。
除了复杂的情感描写，电影还展现了对于正义和道德的思考。
不同人物因为个人利益和良心间的冲突而做出不同的选择。
有的角色选择了逃避，不愿面对真相；有的角色选择了道德和正义，勇敢地承担起后果。
这些选择展示了人性的不同层面和复杂性。
电影通过暴力和犯罪的手法揭示了人性中的黑暗面。
欺凌、复仇和谎言成为了导致悲剧发生的推动力。
观众看到这些黑暗和残忍的场景时，不禁思考人性中的善恶之间的边界和冲突。
电影中的角色们在试图保护自己的利益时，往往会忽视道德和他人的感受，这种冷漠和自私的一面令人震惊。
《告白》的观后感给人以启示，让人反思人性和社会现实。
电影中的角色虽然都是虚构的，但是他们所面临的问题和选择却是现实中存在的。
如何在复杂的社会中保持善良和正义，如何面对自己的错误和后果，这些问题贴近了观众的内心。
影片的导演巧妙地运用了剪辑手法，以及非线性的叙事方式，让观众在观影过程中对故事的真相充满了好奇。
影评——《告白》
《告白》影评《告白》是一部2010年的日本电影，根据小说《告白》改编而成。
由中岛哲也执导，女演员松隆子主演。
2010年台湾票房收入最高的日本电影，在香港得到广大好评，代表日本角逐2011年第83届奥斯卡金像奖外语片奖...贴在这部电影上的标签很多。
伦理，正义，复仇...这些敏感字眼吸引了多数人的好奇心，看过的人不在少数，豆瓣上的精彩影评更是不胜枚举。
我是今年上半年看的这部影片。
本是个压抑的故事，倒是拍得并不压抑。
看完后心情久久不能平静，于是习惯性地打开豆瓣，开始逐条阅读影评。
有人说它是一部有良心的推理作品；有人说它与许多强调谋杀手段奇技淫巧的故事相比，更关注了现实，不落俗套；也有人说它真正达到了警世的意味。
影评涉及的范围很广，或是分析剧情，或者分析人物，于新奇处分析剧透，一字一句，倒也引人入胜。
之所以谈及这些，是因为提笔写起，或者说是敲出来“《告白》影评”这几个字时，心中是惴惴不安的。
若是要比较，我看完这部影评的感触定是不及部分人深。
尤其是看过几篇关于它的精品影评，本没想到或者感触不到的东西，就容易被他们的文字牵着走。
现在重新回忆它的部分镜头，我希望能从自己的角度，赏析一下这部影片。
我没看过原著小说，或者说即使在看这部影片时我也丝毫不知道它是由原著改编而成的。
所以我看了它，就仅仅是看了一部电影，并不会带入许多看过原著的读者心中的“忠于原著”的情绪。
事实上，它采取的一人一告白开始故事的方式对我很受用。
告白，在这即为内心的“自白”。
影片一开始就是很欢快的节奏，每天必喝的牛奶，对老师的视若无睹，打闹声，欢笑声，无一不在显示着这群青春期少年们的青葱以及躁动。
影片基调在老师站在讲台宣布自己即将离职开始，慢慢变得低沉。
其中让我印象深刻的一幕，森口老师在讲台上很平静地叙述自己的女儿被人杀害的过程，而学生们只是稍作停顿，便又继续嬉笑打闹起来。
在他们的眼中，生命，或者说别人的生命，轻如鸿毛。
而他们的冷漠也不禁使人联想到，是否在这样一个环境中，人人只求自保，对于他人的遭遇，毫无感觉。
《告白》影评
《告白》影评《告白》是中岛哲野的新作，是根据凑香苗08年的小说改编的电影而成。
整部片子可以说在色彩和光的处理运用上是十分精致的，这与中岛的广告导演出生有着密不可分的关系。
整片采用了非常规的叙事手法。
在杂乱的教师中，女教师悠子似是自说自话的叙述着一些事情，从平淡的关于奶制品的叙述到后来关于学生的一些心理问题的叙述，她的叙述内容和方式渐渐背离了一个我们所普遍认同的教师的应有的行为模式。
她直接说出了班里不断的向她发短信说想要死的女生，说出了班里同学传阅A片，说出了学生陷害老师的一些例子。
她开始叙事自己女儿的故事，教室里的学生虽然偶尔有回应，但是依旧嘈杂一片，直到讲到女儿的死教室里才开始逐渐安静下来，有女生因为这一悲惨的遭遇而哭泣，却也有人在嘲笑这些女生，到这里，本片的基调已经被定下来，这不是一部单纯讲述真善美的片子。
而是人性最残忍一面的赤裸裸的展示，是对社会问题的一次深层次的挖掘。
悠子不是一个我们传统印象中的似红烛一般的老师，她是有仇必报的。
因为法律的保护这犯下杀人罪的未成年人，所以她采用自己的方法来惩罚学生，用最残酷的办法，毁掉他心中最重要的东西，不留丝毫回旋的余地。
整部片子用了独白叙述的办法，通过几个不同人的角度来叙述整个故事的不同细节，多线化的叙述方式使得整个故事更加的完整和清晰。
在片子开头的悠子老师的独白中，将整个故事的主线揉碎了做成画面扔在字里行间，给了观众思考的空间。
修哉这个看似优等生的孩子却有着极其阴暗的心理，他从小学起就捡各种小动物回家并将他们用各种刑具处死，而这一心里的形成在后文的修哉的独白中也有解释，与他童年时期母亲的离开有着必然的联系，这一分析也符合了弗洛伊德的心理学理论。
第一部分悠子老师的告白结束之后，标志着春假的开始，虽然刚刚听完了老师所讲的如此震惊的事情，虽然悠子老师说将带有AIDS病毒的血注入了他们的牛奶中，但是随着新学期的开始一切似乎又回归了正常。
第二部分则由班里的女生美月的视角来进行独白叙述，美月是班长，看起来拥有者超越同龄人的成熟，同时也有这一颗十分善良的心。
《告白》青春的校园与血腥的复仇在扭曲的心灵中对立
《告白》青春的校园与血腥的复仇在扭曲的心灵中对立《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该片于2010年上映，以其扭曲的故事情节和深刻的主题而引起了广泛的关注和讨论。
影片以校园欺凌和复仇为背景，通过讲述一位中学教师与她学生之间的复杂关系，探讨了人性的黑暗面和道德的边界。
观看完《告白》后，我被其引人深思的情节和独特的叙事方式所震撼。
首先，影片通过其紧凑而扣人心弦的剧情，成功地吸引了观众的注意力。
故事发生在一个普通的中学校园中，一个看似平凡的女教师被卷入了一场复仇的漩涡。
她的学生被害，而她却成为了警方怀疑的对象。
在面对警方的审讯中，她选择了坦白交代，但她的告白却让人震惊不已。
随着故事的推进，观众逐渐揭开了真相的面纱，被带入了一个扭曲而令人不安的世界。
影片通过其紧张的节奏和剧情转折，让观众一直保持着紧张的情绪，不禁让人思考复仇与正义之间的界限。
其次，影片通过其独特的叙事方式和视觉效果，成功地传达了人性的复杂性。
《告白》采用了多角度的叙事手法，通过不同人物的视角来呈现故事的不同层面。
这种叙事方式让观众能够更好地理解每个角色的内心世界和动机，也使得故事更加丰富和立体。
此外，影片还运用了黑白和鲜艳的色彩对比，以及慢动作和快速剪辑等技巧，营造出一种独特的视觉效果。
这些视觉元素与故事情节相互呼应，进一步加深了观众对影片主题的思考和理解。
影片的主题围绕着校园欺凌和复仇，探讨了人性的黑暗面和道德的边界。
在《告白》中，每个角色都有着自己的痛苦和秘密，他们的行为和选择都受到了过去的伤害所驱使。
电影通过展现这些扭曲的心灵与复仇之间的对立，引发了观众对复仇和正义的深思。
我们常常认为复仇是一种正当的回应，但是当复仇变得血腥和残忍时，我们是否还能坚持这样的信念？影片通过其复杂的情节和角色塑造，让观众深入思考这个问题，并对人性的复杂性有了更深入的认识。
总的来说，《告白》是一部令人震撼和思考的电影。
它通过其紧凑的剧情和独特的叙事方式，成功地吸引了观众的注意力，并引发了对复仇和正义的深思。
《告白》观后感
《告白》观后感
《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该电影于2010年上映，根据湊佳苗的同名小说改编而成。
电影主要讲述了一位女老师对她学生的复仇故事。
以下是我对这部电影的一些丰富观点：首先，电影反映了人性的复杂性和罪恶的本质。
影片中的主人公酒井未奈美，她一直以来被视为一个温和善良的教师，但当她的女儿和她的学生牵涉到一起事件后，她的内心逐渐变得扭曲。
她不顾一切地为了复仇而设计了一场场罪恶行径，这表现出了人性的阴暗面和罪恶的本质。
其次，这部电影呈现了一个关于爱和复仇的复杂关系。
未奈美在电影中为了保护自己的女儿不惜使用复仇这种手段，但在这个过程中她也体验到了爱的复杂性。
她深爱着她的女儿，并试图用一切手段来保护她，但她也因为自己的决定而伤害了其他人。
这种关于爱和复仇的复杂关系，给人们留下了很多思考的空间。
最后，电影还呈现了社会道德和法律的冲突。
在电影中，未奈美为了复仇而跨越了道德和法律的底线，她的行为被视为是不道德和不合法的。
电影通过这种冲突来反思社会的价值观和人们对于正义的认知。
这也让人们深入思考在现实生活中，个人情感和社会道德之间的平衡问题。
综上所述，《告白》不仅仅是一部悬疑电影，更是一部探讨人性、爱与复仇、社会价值观等多重议题的电影。
电影通过主人公的经历，向观众传递了许多深刻的思考和警示。
这部电影不仅能让观众感受到
悬疑的刺激，也能够带给人们深刻的思考和感悟。
《告白》电影观后感
《告白》电影观后感《告白》是一部由中岛哲也执导，根据凑佳苗同名小说改编的电影。
影片在日本公映后，连续 4 周稳居票房榜榜首，并获得了第 53 届蓝丝带奖最佳影片、最佳女配角，2010 年电影旬报十佳影片，第 34 届日本电影学院奖最佳作品、最佳导演、最佳剧本和最佳剪辑，以及 2011 年第 38 届香港电影金像奖最佳亚洲电影等多项大奖。
这部电影吸引我的原因主要有两个：一是其充满阴暗、残忍，又非常敏感地揭示出社会上那些让人无法忽视的各种弊端的故事；二是其别具风格的视听感受。
关于故事，影片充满了阴暗、残忍，又非常敏感地揭示出社会上那些让人无法忽视的各种弊端，发人深省，没有故作美好、欲盖弥彰、粉饰太平，而是残酷到底，不留余地。
故事本身的震撼力已经让人无法忘怀，又有中岛哲也独特个人风格对于原著几近完美的还原与再创造，就连凑佳苗也不得不赞叹与感激导演。
影片整体用光为低调光，色调是阴冷灰暗的冷色调。
镜头运用最令人印象深刻的是大量的极端广角镜头（鱼眼镜头）及各种俯拍、仰拍镜头，另外，慢镜头的大量运用也是该片一大特色。
独白、配乐，也与镜头画面共同构成了这部风格独特的电影。
电影中的光与色，也为影片增色不少。
整部影片中，室内戏所占比重比室外戏大很多，但无论是室内戏还是室外戏，都基本运用低调光。
在教室的场景中，运用明暗对比布光的布光方式，凸显着三人在故事中的重要性以及三人与周围环境的不和谐、凸显人物角色特性。
在色调上，运用灰暗的冷色调，除了温馨美好的回忆片段运用了暗橘黄色或少量的淡红色外，几乎都是灰暗、沉重的颜色，这让影片笼罩在一个压抑、沉重、阴冷的气氛中。
电影元素的“重复”，也是其一大特色。
阴霾的天空、空荡的走廊、吹泡泡的儿童、逆走的时钟、樱宫正义的书、偶像组合 AKB48、血液、照片、绵绵兔挂包、玩具积木、雨等等，这些元素在影片中反复出现，没有一个重复是毫无疑义的。
它们不仅是对故事情节的强调，更是对主题的深化和升华。
《告白》电影影评
《告白》电影影评《告白》这部电影具有浓重的日本风格，影片的叙事沉寂冰冷，同时又满纸皆是疯狂言语。
故事发生的场景设定在一所普通的中学里，14 岁的少年们成为了故事的疯狂主角，他们与松隆子一同诉说着内心的告白。
在这部电影中，无论是少年还是老师，每个人都按照着自己的剧本生活着，最大限度地发挥着个人的理性，将一切行为正当化。
这种人物逻辑带来的冲击，在日本电影中屡见不鲜，如《大逃杀》和《死亡笔记》等，隐藏在人物背后的逻辑每每令人心酸不已。
导演中岛哲也采用了一种非常作者化的电影叙事技巧，通过慢镜头中的快乐场景，配以毫无生气的寂寞独白，将快乐悄然消解，露出恐怖的真面目。
片中的配乐也十分讲究，虽然让人感觉恍如置身于某 MV 之中，但却并不会让人产生厌恶之感。
尽管镜头节奏缓慢，但情节环环相扣，引人入胜，让我在观影过程中不止一次地惊叹于自己竟能被深深吸引。
在日本文化中，校园暴力题材早已存在，1997 年至 2002 年连载于周刊少年 MAGAZINE 的《GTO》便是其中的翘楚。
这部作品恨不得把粗口对白填满整页画纸，同时极尽色情之能事，但通篇读下来，却让人感到处处充满忧伤、凄凉，却又让人感到安心。
与《GTO》中的鬼冢英吉不同，《告白》中的班主任选择了复仇到底的策略，从一开始就为整部电影定下了悲凉的基调。
而丧失生命中所有亲人的班主任，也因其悲惨经历，让观影者在不知不觉中迷失了原有的道德准则，沉浸于一种无法自拔的无奈之中。
正所谓每个疯狂的人物背后，都有一段令人怜悯的经历。
直至影片的我一直期望着松隆子能够坦诚地说自己并未将炸弹复原。
事实上，我并不期待一场说教式的告白，也不期待她眼前的这个男孩会瞬间转变。
我只是单纯地相信，松隆子在得知男孩心结之后的眼泪会成为救赎自己的武器。
然而，事与愿违，如此一来，结尾就显得过于令人沮丧了。
我逐渐意识到大家所等待的究竟是什么。
我们所等待的，并非惨剧中的一道微弱曙光，也不是一次正义的反高潮。
《告白》电影影评
《告白》电影影评《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该片以其独特的拍摄风格和深刻的主题而备受赞誉。
本文将对该电影进行详细的分析和评论。
电影的基调阴暗、残酷、压抑，充满了令人不安的绝望和复仇情绪。
这种独特的乖戾气质，是日本电影所擅长营造的，它使得观众在观影过程中感受到一种强烈的情感冲击。
而这种乖戾气质的背后，是日本民族性的体现。
日本是一个岛国，资源匮乏，这使得大和民族在民族性格中颇具危机感。
这种危机感和安全感的缺失，深刻地影响了日本的文学、艺术和思想。
对于大和民族新一代成长与发展的危机意识，实为日本人危机感的一个变种，一种深层次危机感的体现。
这种民族危机感的变种，必然会深刻影响到日本的电影与文学。
因此，我们可以看到日本电影中倾向于描写“残酷的青春”的作品颇多，这其实是日本人的民族性决定的。
《告白》通过大量的慢镜头和慢节奏的配乐来营造电影的视觉风格和整体气质，这种 MV 式的拍摄手法完美地给电影气质贴上了一个乖戾的标签。
而当乖戾渐渐演化出残酷时，电影开始把它血腥的一面展现给观众。
当深刻的母爱一丝一丝扭曲垒砌成复仇欲时，压抑已久的强烈复仇欲使森口变成了恶魔，伦理逐渐扭曲，强烈的复仇欲让森口变得冷静而残酷。
她需要一步一步有条不紊地把她的学生们推向残酷的深渊。
年轻的孩子们总是无畏无惧，青春期旺盛的荷尔蒙让他们的头脑变得简单，他们容易被人扭曲地利用，也容易被人左右，他们渴望同龄群体的接纳，也害怕同龄群体的排斥。
森口利用了她的学生们，作为一个老师，她深知学生的心理，而这种职业的优势成为了她复仇最为有利的武器。
关于年轻人的群体性无意识，近年来最好的电影莫过于德国的《浪潮》，但是《浪潮》所表达的是极权的形成，而《告白》所表现的是伦理与复仇。
群体性的无意识是可怕的恶魔，当它沦为个人或集团的工具时，其破坏力是巨大的。
森口老师给学生们上了深刻的一堂课，她在给学生以巨大心理阴影的同时，也利用学生们的群体性无意识展开她的复仇计划。
《告白》复仇心态下的罪与罚
《告白》复仇心态下的罪与罚电影《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，于2010年上映。
这部电影以其独特的叙事方式和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。
影片以复仇为线索，展现了人性的复杂性和罪与罚的主题。
通过细腻的情感描绘和深刻的道德思考，影片引发了我对复仇心态的深度思考。
影片以一个女子的告白为开端，她坦白了自己杀害了自己的学生。
然而，随着故事的逐渐展开，我们发现这只是一个复杂的谜团的一部分。
影片通过多个角色的视角交织，逐渐揭示了真相。
每个角色都有自己的痛苦和秘密，他们的行为和决定都受到了复仇心态的驱使。
这种复仇心态在电影中被描绘得淋漓尽致，让人不禁思考复仇的道德边界和后果。
复仇是一种强烈的情感，它源于对不公正的愤怒和对正义的渴望。
在《告白》中，每个角色都经历了不同形式的不公正，这激发了他们内心的复仇欲望。
然而，影片并没有简单地将复仇视为一种正当的行为。
相反，它通过展示复仇的后果和伤害来提醒我们，复仇并不能真正解决问题，反而会导致更多的痛苦和破坏。
电影中最令人印象深刻的角色之一是被害学生的母亲。
她的复仇欲望驱使她去寻找真相，并最终导致了无辜人的死亡。
她的行为虽然出于对儿子的怀念和对公正的渴望，但却带来了无法挽回的后果。
这让我深思，复仇是否真的能够带来正义？复仇的过程中，我们是否会失去自己的良知和道德底线？这些问题在电影中得到了深入的探讨，引发了我对复仇心态的反思。
除了复仇的主题，影片还涉及了教育体制的问题。
被害学生的班主任在教育体制的压力下，选择了掩盖真相。
这引发了我对教育体制中的道德困境的思考。
在现实生活中，教育体制往往追求成绩和表面的光鲜，而忽视了学生的内心和成长。
这种问题在电影中得到了细腻的描绘，让我对教育的本质和价值产生了思考。
《告白》的叙事方式也值得一提。
影片运用了非线性的叙事结构，通过不同角色的回忆和视角交织，逐渐揭示了真相。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，还使得观众能够更加深入地理解每个角色的内心世界。
日本电影告白观后感
日本电影告白观后感《告白》是一部由日本导演中岛哲也执导的犯罪悬疑片，于2010年上映。
这部电影以其紧凑的剧情、精彩的演绎和引人入胜的故事情节而广受好评。
电影中展现了人性的黑暗面和复仇的力量，给观众留下了深刻的印象。
整个电影的故事围绕着主人公-深田爱的告白展开。
深田爱是一位中学教师，她的学生沟田直树被谋杀。
警方开始怀疑沟田的同班同学-榊原恒一是凶手。
榊原与深田在沟田死后才结识，两人之间形成了一种特殊的关系。
整个电影采用了多重时间线的叙事结构，穿插了过去和现在的情节。
这种叙事方式让观众在片中逐渐揭开真相的同时，还能感受到短暂的喜悦和无奈的悲伤。
电影的节奏非常紧凑，剧情紧张刺激，充满了悬念和惊喜。
在电影中，深田爱面临着一个艰难的选择：继续隐瞒真相还是为了正义勇敢地面对。
电影通过深田爱的内心独白展示了她内心的挣扎和矛盾。
她坚信只有通过她的告白才能让他人了解她的真实感受，并为沉默者主义买单。
通过这样的告白，她试图揭露真凶的真实面貌，为沟田直树讨回公道。
电影中的角色形象非常鲜明，演员的表演也非常到位。
深田爱这个角色扮演得非常出色，她将女教师的坚韧和脆弱完美地演绎了出来。
电影中的其他角色也各具特色，每个人物都有自己的故事和动机。
他们的人性在各自的选择和行为中得到了充分体现，使整个故事更加真实。
《告白》通过对法律、道德和爱情的探讨，引发了观众对于正义与良心之间的冲突和选择的思考。
电影中展现了复仇的力量和人性的脆弱性，同时也强调了对于真相的追求和公正的重要性。
观众在观看过程中常常会产生强烈的情感共鸣。
除了剧情和演员的出色表演，电影的摄影和音乐也给观众带来了非常震撼的视听体验。
镜头运用巧妙，配乐与剧情相得益彰，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。
《告白》不仅仅是一部普通的犯罪悬疑片，它通过对人性的深入探讨，让观众对自己和社会产生了一些深刻的思考。
这部电影揭示了人性的复杂性和黑暗面，引发了观众对于正义和道德的思考。
总之，《告白》是一部令人印象深刻的电影，它以其优秀的剧情、出色的演员表演和精良的制作给观众留下了深刻的印象。
告白电影观后感
告白电影观后感《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，于2010年上映。
该电影以其紧张的剧情、出色的演技和令人震撼的揭示而广受好评。
电影探讨了复仇、教育和家庭等主题，引发了观众对道德和正义的思考。
剧情概述该片的故事发生在一个小城市的高中。
主要角色之一的鸟山由香是一个高中教师，她对自己学生之一的川本泉遭受霸凌而感到愧疚。
鸟山为了帮助泉寻求正义，自发地制定了一个计划来曝光施加在泉头上的欺凌。
她教泉如何复仇，但她并没有意识到这个计划最终会带来的后果。
电影以鸟山被警方审问的场景开始。
随着电影的展开，观众逐渐揭开了发生在过去几周的事件。
泉和她的朋友佐佐木伊织在学校遭受欺凌，而鸟山则是他们唯一能寻求帮助的人。
泉的先生被发现死在学校的屋顶上，暴露出事件的复杂性。
鸟山和泉的大姐姐真弓都成为了警方的焦点。
随着故事的发展，观众开始怀疑鸟山的真正意图。
是她要为泉复仇，还是她有自己的秘密议程？电影以令人震惊的结局结束，鸟山的真正目的终于揭晓，引发了观众对正义和伦理道德的深思。
情感与心理刻画《告白》以其复杂多样的角色和精湛的表演引发了观众的强烈情感。
鸟山和泉的复杂关系使得人们对她们之间的真实动机产生了怀疑。
观众在思考复仇和正义的边界的同时也在体验角色们的恐惧、愤怒和内疚。
鸟山的角色刻画尤为出色。
她是一个人性复杂的角色，既是教师、母亲，又是一个被迫面对复杂情况的个人。
她的内心世界和行为之间的紧张关系使得观众难以判断她的真实动机。
鸟山的表演让观众很难判断她是救赎的天使还是复仇的魔鬼。
这种心理角色的刻画使得电影更加引人入胜，观众们不禁为她的内心挣扎而心生同情。
主题探讨《告白》深入思考了一些重要的主题。
其中之一是复仇和正义之间的边界。
电影通过展示鸟山的行为和想法使观众自省：当某人受到伤害时，复仇是否可以被认为是一种正义？电影中的角色因为寻求个人目的而进行复仇，但这是否符合伦理准则？另一个主题是家庭和教育的影响。
影片中的角色都受到家庭和教育环境的影响。
告白电影深度解析
告白电影深度解析
《告白》是一部由中岛哲也执导，秦基博作曲的日本电影，于2010年上映。
影片主要讲述了一个女孩因为自己父亲被杀害而对班上的同学产生了怀疑，随后一个男孩被冤狱入狱，女主角因此感到愧疚并做出了自我牺牲的决定，但最后真相却被揭开，导致女主角面对了更加残酷的现实。
影片以高中生间的纠葛为主线，讲述了一个道德伦理的问题：正义与坦白是否真的值得追求？作为一个高中生，拥有着年少轻狂的本性和单纯却又执拗的心理，女主角在得知父亲被杀死后，决定向班上的导致此事的同学进行报复。
但在一系列的纠葛中，女主角在对所怀疑的同学进行指控之前，没有对证据进行充分的认真核实，这导致了最终真相的曝光，让她不可逆地陷入了自责的漩涡中。
影片的故事结构采用了向前回溯的手段，随着时间的推移，故事情节变得愈加明朗。
影片的气氛得以缓解，观众也会对整个故事有了更为深刻的理解。
当真相被揭示出来时，观众已经可以看出一些蛛丝马迹，但是最终真相超乎想象，带给观众更多的震撼和思考。
电影中的音乐和画面都十分优美动人，尤其是片中的插曲《光るなら》，在影片情感的推进中，使观众对情节的体验更加深刻。
电影场景充满了教室、食堂、走廊等学校生活的场景，令观众更感到故事的真实性和亲切感。
总的来说，《告白》是一部兼具剧情推动和人物塑造的优秀电影，它探讨了内心复杂且深刻的人性困境，引人深思。
告白这部电影观后感
告白这部电影观后感《告白》是日本导演中岛哲也的一部心理惊悚电影，该片于2010年上映。
电影讲述了一个发生在小学校园内的谋杀案件，引出了一系列令人震惊的故事。
该片以一个女子高中生酸泣而开始。
她的名字叫做造口瞳，从她的告白开始，整个故事才逐渐展开。
在这个宁静的校园中，瞳的两岁妹妹被她的同班同学山岸恭介绑架并杀害了。
起初，瞳的两个好友宫地和池内出现在案情中，然而，真相往往不是表面上看到的那样简单。
整个电影分成了多个章节，每个章节使用了不同的角度来呈现。
通过这种方式，观众可以逐渐了解到每个人想要隐藏的秘密和内心真实的想法。
导演采用了一种非线性的叙事方式，使得观众在电影中像一步步拆开谜团一样，去揭示真相。
这样的叙事风格让人充满了期待和惊喜。
《告白》给我留下了深刻的印象。
首先，电影精彩的剧情让我完全陷入其中。
每一个角色都有自己的秘密和动机，这让电影充满了悬疑和戏剧性。
其中最令人难以置信的是瞳的告白，她为了报复妹妹的死，不惜傅火烧校舍，谋杀其他同学。
这种病态的思维方式让我震惊不已。
其次，电影对于人性的刻画非常到位。
每个角色都有着自己的阴暗面，他们为了保护自己的利益，不惜出卖朋友甚至害死他人。
人性的丑陋和阴暗被淋漓尽致地展现在观众面前。
电影令人思考的是，在面对真相和自我利益时，人们会做出怎样的选择，这个问题深深地触动了我。
最后，电影给人以深刻的启示。
作为观众，我们在观看这个故事的同时，也在思考着人性的真相。
我们往往过于理想化地看待人性，却忽略了人内心深处的阴暗。
电影通过一个小小的学校谋杀案，让我们深刻认识到，人性并非完美，每个人都有着无法知晓的秘密。
总的来说，《告白》是一部令人叹为观止的电影作品。
通过丰富的剧情和精彩的表演，导演成功地展现了人性的阴暗面。
观众在电影中既能够感受到紧张的悬疑氛围，又能够思考人性的真相。
这部电影不仅仅是一部心理惊悚片，更是一次对人性的深度探索。
《告白》真相和谎言的灰色交错
《告白》真相和谎言的灰色交错电影《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，于2010年上映。
这部电影以其扣人心弦的剧情和深刻的主题引起了广泛的关注和讨论。
影片以一个中学生被谋杀的事件为线索，探讨了真相和谎言之间的关系，以及人性中的灰色地带。
通过对主要角色的描绘和剧情的发展，电影展现了真相和谎言之间的复杂交错，引发了观众对道德、正义和人性的思考。
电影以一个女孩被谋杀的事件为开端，接着展开了一个扑朔迷离的故事。
故事的主要线索围绕着三个女孩展开，她们分别是被害者的同学山本美穗、被害者的朋友冈田麻衣和被害者的教师麻生恭子。
通过这三个角色的交叉叙述，电影逐渐揭示了事件的真相。
然而，真相并不像表面上看起来那么简单，而是隐藏着更多的谎言和欺骗。
在电影中，每个角色都有自己的动机和秘密。
山本美穗在被害前曾经遭受到冈田麻衣的欺凌，这使得她对冈田麻衣满怀仇恨。
而冈田麻衣则为了保护自己的秘密，不惜将罪责推给麻生恭子。
麻生恭子则是一个被逼到绝境的人，她为了保护自己的孩子，不得不选择撒下更多的谎言。
这些角色之间的关系错综复杂，真相和谎言交织在一起，使得观众难以分辨。
电影通过这种真相和谎言的灰色交错，探讨了人性中的复杂性和道德的边界。
在电影中，每个角色都有自己的道德选择和取舍，他们为了保护自己或者他人，不惜用谎言掩盖真相。
这引发了观众对于正义和道德的思考。
在电影中，冈田麻衣为了保护自己的秘密，不顾他人的生命，甚至愿意为此付出生命的代价。
这种道德的扭曲和对他人生命的漠视，使得观众对于人性的黑暗面产生了深深的反思。
此外，电影还通过对时间和记忆的处理，进一步加深了观众对真相和谎言的思考。
电影通过不同角色的回忆和叙述，将事件的真相逐渐展现给观众。
然而，每个角色的回忆都有其主观性和片面性，使得观众很难确定到底发生了什么。
时间和记忆的模糊性，使得真相和谎言之间的界限变得更加模糊，观众不得不自己去思考和判断。
总的来说，《告白》是一部引人深思的电影，它通过对真相和谎言的灰色交错的描绘，引发了观众对于道德、正义和人性的思考。
告白电影观后感
告白电影观后感《告白》是一部由中岛哲也执导的日本电影，该片于2010年上映。
影片的剧情围绕着一起发生在一个高中班级的命案展开，通过不同角色的告白，揭示了隐藏在平静背后的黑暗真相。
观看完《告白》后，我不禁产生了许多深思。
整部电影以多角度的告白作为叙事方式，让我对人性的黑暗面和复杂性有了更深的认识。
每个角色都有自己的生活经历和心理，他们的行为和决策往往并不是非黑即白。
电影中的每个人物都有其自身的动机，他们或出于正义，或出于复仇，或出于内疚，做出了令人震惊的选择。
这种复杂的心理描写引起了我对人性的思考。
影片中的教师山口昭子给我留下了深刻的印象。
她以一名严谨正直的老师形象示人，时刻关注着学生的学习与成长。
然而，当她发现自己的女儿被同班同学恶意欺负而导致自杀时，她的内心发生了巨大的变化。
她决定以同样的方式对待加害者，展开了一系列令人震撼的报复。
这种转变使我不禁思考，一个坚守正义的人是否会因为爱情、亲情被推向道德的边界甚至超越道德底线。
片中的学生悠真也是一个令人难以理解的角色。
他在影片中被描绘为一个喜欢欺负同学和炫耀权力的青少年。
然而，随着剧情的推进，我们看到了悠真内心中的痛苦和无助。
他他在陷入绝境时，转而以自我牺牲的方式拯救了山口老师。
这样的转变使我想到，每个人都有自己的脆弱与痛苦，而我们对别人的判断和评价常常只看到表面的一面。
在电影的结尾，当真奈美面对朋友们的告白时，她选择了坦白和道歉。
这样的选择展示了真奈美内心的成长和勇气。
她明白了人性的复杂性和错误的代价，并愿意承担自己的责任。
这给我留下了一个深刻的启示，即无论面对何种情况，坦诚和勇气都是重要的品质。
《告白》影片不仅仅是一部展现黑暗面的犯罪剧情，更是对社会和人性的深度思考。
通过电影中的角色和剧情，导演中岛哲也成功地引起观众对道德、正义和复仇的思考。
电影中揭示的真相充满了悲剧性和惊人的转折，同时也贴近了社会现实，引发了我对教育、家庭和社会问题的思考。
总之，电影《告白》深深地触动了我的内心。
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昨晚连夜，看完了这部日本电影，以前很少看日本电影，本来对日本这个名族存在偏见，但是这的确是一部非常不寻常的电影，我决定要在我印象还清晰的时候把它记录下来。
这是一部日本电影。
当看完整部片子的时候，我只能说，只有日本人才能拍出这样的电影。
因为，没有哪个种族，像他们那样变态；也没有哪个种族，像他们这样把这种变态揭示得如此深刻。
你不能不佩服他们，当然不是佩服他们的变态，而是佩服变态也能这样淋漓尽致地表现出来，而且，你不能不承认，或许你没有他们变态得这么极致，但这些变态的因子，只要你是人，在你身体的细胞里，它就一定会潜伏着......正如《重庆森林》所说的“我相信每架飞机上，都会有一个你想泡的空姐。
”这部电影的名字叫做告白。
只有五个主要人物，这五个人物的自白串起来，就构成了整部电影。
首先大概了解一下整个剧情。
电影一开始，松隆子扮演的女教师站在讲台上为一群十二三岁的孩子们授课。
听起来是相当乏味的生物学。
老师在不疾不徐，不温不火地讲述着，仿佛一个独角戏的演员，而讲台下，学生们吵闹着，打斗着，跑动着，玩弄着手机，说着粗话，随意泼洒着牛奶，宛如没有这位老师的存在。
这样的场面，在那些讴歌教师光辉形象，粉饰师生和谐关系的校园剧是不可能看到的。
但我认为，在我国任何一所职业学校的课堂上，都随处可见这种混乱、骚动的景象。
在介绍了一番青少年时期喝牛奶的益处之后，松老师话题一转，平静地说起了她的私生活。
她说起她有一个四岁的女儿，是一个单亲妈妈，孩子的父亲，也是这所学校里一位很有名望的老师。
之所以离婚，是因为丈夫在非洲呆过的一段时间里，感染了艾滋病毒。
在知道这个消息时，她还是毅然决然要把孩子生下来。
教室里的气氛稍稍安静了一下，无疑，老师的私生活和aids这些引爆性的话题吸引了一部分学生的注意。
当讲到艾滋病毒的时候，很多人明显露出恐惧和嫌厌的神色，松老师在他们眼中，立即变成了一个可怕的病毒携带者。
在松老师从他们身边走过时，不少人毫不掩饰地躲避，尽管这个人一分钟前，还是他们无比熟悉的老师。
松老师察觉到他们的心理，告诉他们，她和女儿所幸未被感染，都是健康的。
学生们长出一口气，觉得安全了不少，这个话题也就好像没多大的意思了，教室里又开始乱哄哄的。
（第一个震撼：每个人都会歧视别人，哪怕他是你亲近的人。
其实很容易就能想到，如果松老师是个病毒携带者，她不可能还在这里履行教师的职责。
这样温婉可亲的女人，当与aids联系起来之后，就俨然成了洪水猛兽。
不能责怪这些孩子的无情，试想我们自己，即便嘴上说得再好听，和艾滋病人密切接触，就算没有传播途径，我们能真正做到坦坦荡荡心无芥蒂吗？连乙肝都不能接受的民族，我们如何嘲笑日本人对艾滋的歧视？）松老师一个人抚育着女儿，女儿乖巧又听话，尽管这个家没有丈夫也没有父亲，但从她的语调里听得出来，母女俩生活得平静又幸福。
可是，这种幸福不久前被打碎了：松老师的女儿爱美死了。
作为一个观众，看到这里，我都不由得吃了一惊，不能不对这位坚强又不幸的母亲寄予深深的同情。
但更让人吃惊的是，听到老师的这个噩耗，所有同学，没有震惊，没有讶异，更没有慰问和安抚，一部分人仍然在干着自己的事，一部分人窃窃私语小声议论，还有几个人，忙不迭地给逃课的同学发送讯息：快回来，老师正在大爆料！（第二个震撼：唯有自己是珍贵的，冷漠的社会制造冷漠的心。
这是些什么样的孩子！他们的世界只有他们自己。
不要说是自己的老师，就是不认识的人遭遇这样的不幸，是不是也应该致哀一下表示关心？可是震惊之后，谁又能否认，我们自己在大部分时候，何尝不是把别人的不幸当成谈资和新闻？）教室里总算真的安静下来了，看来，什么话题都没有“同学就是杀人犯”来得更有吸引力。
松老师说凶手是两个人，暂定为a和b。
a是一个高智商的好学生，因为从小没有母亲，受到父亲和继母的冷落，在温顺聪明的外表下心理一直是扭曲畸态的，总是渴望得到别人的注意，受到别人的肯定，业余爱好除了搞些小发明，就是以虐猫虐狗欺凌弱势来发泄。
松老师早就发现了他异常的苗头，并将其报告给了学校，尽管没有人理会她，但她的行为还是招来了a的嫉恨。
b则是一个毫无主见头脑愚钝的孩子，各方面都相当平庸，他充当着a的跟班的角色，在这个事件里，自然也是帮凶。
起因是a发明了一个小玩意儿，类似电棍一类的，只不过功率更大，有瞬间致命的可能。
两个人不满足于在动物身上做实验，想找活生生的人当小白鼠。
精心遴选一番，发现爱美是个合适对象，既没有抵抗能力，又能够借此报复松老师。
可是实验过程出现偏差----爱美居然真的被电死了。
a居然不以为意，大模大样离开了现场，而b恐慌不已，为洗脱嫌疑，将爱美的尸体投入游泳池，制造了失足溺死的假相。
松老师经过锲而不舍的调查，慎重缜密的推理，终于了解了事情的真相。
a是父母都不在身边的孩子，她直接和a求证，a相当爽快地承认了，而且毫无悔意，好像他杀死的只是一只猫一只狗。
更离奇的是，a作案的动机，用松老师的话说，简直愚蠢又可笑：之前a寄予厚望的一次发明获奖的消息，被报纸上另一个未成年人“露西亚”案件抢占头条，没有达到他预期的轰动效果，所以需要搞出一个大动静，证明他不凡的存在。
（第三个震撼：人犯罪的动机，究竟能够有多渺小？我们身边每天都发生的杀人、抢劫、栽赃、陷害......起因也许不过一个眼神一句闲话一个小小的贪念，可是，却往往造成无法挽回的结果。
说到底，人，还是太爱自己，只有自己是人，只有自己有活着的权利，很多人并不会杀篇二：日本电影告白的观后感观后感告白这部电影是由中島哲也監督作品，中島監督，少年犯罪を題材としたシリアスなサイコ?サスペンススリラー映画として宣伝、公開されました。
在日本文学作品选读这堂课里放映这部电影之前，我是因朋友的推荐，看过一次，当时就已经给我留下了很深刻的印象，电影的开头很像是牛奶广告，而且加上背景音乐。
我完全以为是商业广告，刚开始有那么一点反感。
但是还是继续看下去发现影片越看越深奥，越看越好看。
影片的主角森口悠子的告白为开端，叙述了自己的女儿在游泳池被本班2名同学杀害，并陈述了这俩名同学的杀害过程。
我主观性的跟着主角的思维去了解主线，觉得作为母亲，失去了自己挚爱的女儿是何等痛苦的事情阿？影片开头到结束其实就是这位森口悠子老师的报复过程，而我作为观众，看着森口悠子老师的报复，我觉得这些学生受到这些惩罚也是应该的。
这是我第一次看这部电影感受最深的一点。
但是第二次重新看告白的时候，我的领悟却从单一的主线思路变为了去了解告白的背后。
我了解到了中島哲也監督将用独白难以说明的部分“风格化”，以此来刻画想要表达的信息。
例如，夸张的慢动作、暗蓝色和灰色等极致的暗色调。
背景音乐是电台司令。
忧郁而具有梦幻色彩的歌曲，增添了影片的紧张感，这也是这部影片的最大吸引点。
不光这些，在人物上我重新去了解了。
无论是学生，老师，还是父母，都有着不同的背景和家庭，这些影响着各自的生活方式和思想。
因为我也同样是一个学生，所以对俩个犯罪的学生修哉和直树，还有看着乖巧，但内心无比黑暗的美月，留下了深刻的印象。
修哉：実は「注目を浴びたい」相手とは、家を出て行った母親であり、幼少期に母親から児童虐待を受けていたが、反して彼自身は「母親の迷惑になるぐらいなら死んでしまいたい」と言うように、母親に異様なほど執着しており、歪んだ考えで母親を正当化していた。
父親と義理の母親とも一時期は仲良く暮らしていたが、弟が生まれたことにより自分の部屋が弟のものになり、商品の倉庫として使われている祖母の家に移されて疎外感を受ける。
所以他的心理比谁都痛苦，没人关怀，没有归宿，又被家庭冷落，而社会又在他不正确的做法上给了很大的肯定回应。
一系列种种原因照成他用不健康的方式去引人注目，去引母亲的瞩目和爱。
他只感受到的是重要的东西在消失的声音，而完全不会感受到还有爱的存在。
直树：幸せな家庭に育ち、クラスメート達の間でも人懐っこく穏やかな人物と見られていた.所有人都说他没用。
母親に対していつも「期待を裏切っている子供」だと劣等感を持っているため、後ろ向きで卑屈な傾向があり、自分に都合が悪いことに対してのとらえ方が非常に曲がっている。
母親は取り柄のない彼を「優しい」と思い込むこと。
他杀害了森口悠子的女儿。
他的母親却不但不怪他，反而責怪別人對他兒子的不公平對待。
法律的偏袒，家庭的不健抗，对孩子的溺愛，再加上學校的縱容，学生之间的欺负，使他們無需為自己的犯行付出代價，甚至不覺自己有錯，並習以為常的把錯誤推到別人身上印象最深的几句话是，修哉的告白中殺人が悪だなんて、僕には誰も教えてくれなっかた。
直树的告白様見ろ、僕はアイツができなかったことをやりとけたんだ今まで誰にも話すなっかたことを私は修哉君に打ち明けました。
友達になりだかったんだ、僕は君と、誰もいなかったから、こんな僕を気にするヤツなんか、こんな僕を認めてくれるやつなんか??美月的告白，ルナシはね、もう一人の私なの、誰にも見せなっかた本当の自分を。
先生、悠子先生、私はもう一度先生に聞きたいです、命が重いですか？这些原本应该青春可爱的学生们，变得如此黑暗，如此残忍，这到底是谁的错？是教育？还是家庭？还是老师？还是社会的进步？有人说，很多东西都是没有对错之分的，不必非分辨出是非我看完这部电影之后深深感觉到我们必须要反思.... 不管反思的结果会是什么，但至少不能停留在这里。
篇三：《告白》观后感《告白》观后感这部电影是马海贝同学在班会课上给我们介绍的。
虽然在班会课上她把影片从头到尾都讲得很详细，但是或许正因为如此，我才没有办法抓到影片真正的要点，所以当我因为好奇去看这部片子的时候，对这部电影还算是一无所知。
在完全没有看影评剧透的前提下，我被《告白》的开头深深吸引了。
画面美得像精致的mv，各种物体的崩坏和人物的动作在慢镜头下、在开头那配合得天衣无缝的背景乐下、即使很微不足道的动作都变得那么华丽彰显。
此片整体的基调是阴沉的，如同一直积云阴霾的天空，时而有雨。
从女老师的第一场告白开始，一直到每个人各自的告白，隐约感到它一刀切开人们內心底层对世界的困惑，将所有黑暗的秘密沿著人性底层，一层又一层的切开。
电影中，每个人的告白不约而同掀开了人性底层最阴暗且最脆弱的一面：以自己的方式制裁学生的女老师，从不懂得尊重生命的天才少年修哉，胆小如鼠的小直，一味溺爱儿子的母亲等等。
导演赤裸裸的将现状跟整片冰冷无情的风格划等号，片中宣泄的氛围叫人绝望和抑郁。
被奥斯卡提名的《告白》，以独特的视觉魅力和多层次的情节渐进的方式让人倍感新鲜。
的确是名副其实的提名佳片。
一、影片四部分及人物性格分析剧中分成了三个部分，第一部分是森口老师对全班学生的告白，她所在班的两个学生杀死了自己的女儿，在课上老师告诉学生们自己要离校了，但是她在那两个人的牛奶里面加了从她丈夫樱宫身上抽取的hiv病毒的血液，同学们就这样知道了杀害老师女儿的凶手，从此他们两个人要被独立了，他们是少年a——修哉，少年b——直树。