平面构成教学案例精编
《平面构成》教学教案
《平面构成》教学教案教学目标：1.理解平面构成的基本概念和要素；2.掌握平面构成的常见方法和技巧；3.运用平面构成进行创作，提高学生的审美能力和创造力；4.学会分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学重点：1.平面构成的基本概念和要素；2.平面构成的常见方法和技巧。
教学难点：1.运用平面构成进行创作；2.分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学准备：1.平面构成的相关教学资料；2.平面构成的相关作品照片或图片。
教学过程：一、导入（5分钟）1.引入课题：请学生观察、说明日常生活中常见的平面构成作品，引起学生的兴趣。
2.学习目标：告诉学生本节课的学习目标，即了解平面构成的基本概念和要素，并能运用到自己的创作中。
二、讲解平面构成的基本概念和要素（15分钟）1.平面构成的定义：平面构成是指通过有机的组织、安排和配置来构成平面造型的方法。
2.平面构成的要素：色彩、形状、线条、纹理、空间、光影等。
3.平面构成的原则和规律：对称、平衡、重复、对比、节奏等。
三、介绍平面构成的常见方法和技巧（20分钟）1.色彩的运用：使用鲜明、对比、和谐的色彩，突出主题和情感。
2.形状的运用：选择具有特殊形状或富有创意的元素进行构成，产生独特的效果。
3.线条的运用：运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条，强调轮廓或构成层次感。
4.纹理的运用：使用不同的纹理进行组合和对比，增加作品的触感和层次感。
5.空间的运用：通过透视、比例、层次或遮蔽等手法创造出立体感和深度感。
6.光影的运用：利用明暗对比来强调形状、纹理或立体感，使作品更加生动。
四、运用平面构成进行创作（25分钟）1.给学生布置平面构成作品的创作任务，要求学生按照自己理解的平面构成要素和方法进行设计和构思。
2.引导学生运用丰富的色彩、形状、线条、纹理等要素进行创作，并注意平衡、对比、节奏等原则和规律。
3.鼓励学生在创作过程中多思考、多尝试，提高自己的审美能力和创造力。
五、展示、欣赏和评价（15分钟）1.学生完成作品后，互相展示并进行欣赏和评价。
《平面构成》教案
For personal use only in study and research; not for commercial use广东工贸职业技术学院教师授课教案平面构成15材料班陈丹蓉2016-02-27广东工贸职业技术学院教师授课教案第 1 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第 2 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第 4 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第 5 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第 6 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第7 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第9 页广东工贸职业技术学院教师授课教案第10 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第13 页广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案广东工贸职业技术学院教师授课教案第16 页仅供个人参考仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
For personal use only in study and research; not for commercial use.Nur für den persönlichen für Studien, Forschung, z u kommerziellen Zwecken verwendet werden.Pour l 'étude et la recherche uniquement à des fins personnelles; pas à des fins commerciales.толькодля людей, которые используются для обучения, исследований и не должны использоваться в коммерческих целях.以下无正文不得用于商业用途。
以平面构成为题的美术课教案
以平面构成为题的美术课教案一、教学目标1. 让学生了解并掌握平面构成的基本原理和要素。
2. 培养学生对平面构成的审美意识和创新能力。
3. 引导学生运用平面构成原理进行创作，提高其美术素养和审美水平。
二、教学内容1. 平面构成的概念与意义2. 平面构成的基本要素：点、线、面3. 平面构成的基本原理：对比与和谐、对称与均衡、重复与变化4. 平面构成的形式：网格构成、圆形构成、三角形构成、方形构成等5. 平面构成的应用：海报设计、插画创作、字体设计等三、教学过程1. 导入：通过展示经典平面构成作品，引发学生对平面构成的兴趣和好奇心。
2. 讲解：详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理，结合实际案例进行分析。
3. 实践：引导学生进行平面构成练习，运用基本原理和形式进行创作。
4. 互动：组织学生展示作品，互相评价，总结平面构成的技巧和心得。
5. 拓展：介绍平面构成在实际应用中的案例，激发学生的创新思维。
四、教学评价1. 学生对平面构成的概念和原理的理解程度。
2. 学生运用平面构成原理进行创作的能力。
3. 学生在互动环节的参与度和表现。
五、教学资源1. 平面构成相关书籍和资料。
2. 平面构成作品展示图片。
3. 绘画工具和材料（如画纸、画笔、彩色铅笔等）。
4. 设计软件（如Photoshop、Illustrator等）。
六、教学活动1. 课堂讲解：通过PPT展示，详细讲解平面构成的概念、基本要素和基本原理。
2. 练习指导：分步骤指导学生进行平面构成练习，包括点、线、面的组合，对比与和谐、对称与均衡、重复与变化的运用。
3. 创作辅导：引导学生运用平面构成原理进行个人创作，提供必要的技法支持和创意建议。
4. 小组讨论：组织学生以小组形式，对各自的作品进行分析和讨论，分享创作心得。
5. 作品展示：邀请学生展示自己的作品，进行班级内部的评价和交流。
七、教学方法1. 讲授法：通过讲解平面构成的理论知识，让学生掌握基本概念和原理。
(完整版)平面构成教案
平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛一．教学目的、要求：本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
二．教学章节：1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类三．授课计划：平面构成共3周48学时，四．授课地点：9号楼9603画室五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践六．授课内容：1.构成的起源1919年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous），包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。
包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温·杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂,反对神秘主义和表现主义的旧教学理论,提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合,均倡导致力于艺术与科学,工业与生活相结合的自然形态构成观,从而促使包豪斯学院的主导地位,即:平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。
平面构成 教案
平面构成教案教案：平面构成教学内容：本节课的教学内容来自人美版小学美术教材五年级下册第6课《平面构成》。
本节课主要让学生学习平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等，并通过实践操作，让学生体验平面构成的魅力，提高学生的审美素养和创新能力。
教学目标：1. 让学生了解平面构成的基本概念和基本要素，理解点、线、面在平面构成中的重要作用。
2. 培养学生对平面构成的兴趣，提高学生的审美素养和创新能力。
3. 引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提升学生的美术表现力。
教学难点与重点：重点：让学生掌握平面构成的基本概念和基本要素，学会运用点、线、面进行创意设计。
难点：如何引导学生运用平面构成的知识，进行创意设计，提高学生的美术表现力。
教具与学具准备：教具：PPT、黑板、粉笔、教材、示范作品。
学具：画纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔。
教学过程：一、情境导入（5分钟）教师通过展示一系列平面构成的作品，引导学生感受平面构成的美感，激发学生的学习兴趣。
二、知识讲解（10分钟）1. 教师讲解平面构成的基本概念和基本要素，包括点、线、面、色彩、形状等。
2. 教师通过示范作品，讲解点、线、面在平面构成中的重要作用。
三、实践操作（10分钟）1. 教师引导学生进行平面构成练习，让学生运用点、线、面进行创意设计。
2. 学生动手实践，教师巡回指导。
四、作品展示与评价（5分钟）1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，给予肯定和鼓励。
2. 教师提出课后作业，要求学生运用所学知识，进行平面构成创作。
板书设计：平面构成基本概念：点、线、面、色彩、形状基本要素：点、线、面作业设计：1. 作业题目：运用点、线、面进行创意设计，创作一幅平面构成作品。
2. 作业要求：充分发挥想象，运用所学知识，创作具有个性的平面构成作品。
3. 作业答案：无固定答案，注重学生的创意和表现力。
课后反思及拓展延伸：本节课通过引导学生学习平面构成，提高了学生的审美素养和创新能力。
平面构成完全详细经典教案(1)
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（２）等大的两个点，黑色背景的白点感觉大， 白色背景上的黑点感觉小
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（３）相同的两个点，周围点小的感觉大，周围 点大的感觉小
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（４）相同大小的两个点，外圆小的感觉大，外 圆大的感觉小
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（５）等大的两个点，靠近锐角的点感觉大，远 离锐角的点感觉小
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（６）点在设计中往 往起到线的作用
（７）封闭的点，往 往起到面的作用
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三、线的研究
１、认识线
线是点运动的轨迹，又是面运动的起点．在几 何学中，线只具有位置和长度，而在形态学中， 线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元 素．从线性上讲，线具有整齐端正的几何线，还 具有徒手画的自由线．物象本身并不存在线，面 的转折形成了线，形是由线来界定的，也就是我 们所说的轮廓线
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（７）如果点的环境 改变了，那么形也改 变了，点的性质也就 改变了
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（８）图的位置不同， 给人的视觉感觉就不 同
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（９）相同的对称点， 靠边的感觉往外跑， 而无边的感觉稳定
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点的视错觉
点所处位置的大小、色彩、位置、肌理等变化，给人的感觉也不一样， 在视觉上给人以错觉，在平面设计中如能掌握这一点，可大大增强设 计效果．
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构成的概念
构成的概念与“基础造型”的概念相同， Nhomakorabea点在 于“造型”．它不是技术的训练，也不是模仿性 的学习，而是通过有效的方法，在设计造型的过 程中主动把握限制的条件，有意识地去组织与创 意．
《平面构成》教学教案
《平面构成》教学教案教案教学目的和任务：目的在于通过对理论的学习，掌握平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力、审美判断力。
教学重点和难点：理解平面构成的概念，以及在设计中的意义及应用。
结合实例进行讲解，举例说明。
教学方法：理论指导与实践。
多媒体演示、举例分析教学过程：第一章概述构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成的用途与学习意义用途：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。
它是设计的基础。
意义：创造性与活力是设计人员的必备素质。
要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。
学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。
它要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
平面构成教学案例精编
平面构成设计的概念”设计”一词源于英语Design,意思是通过符号把计划表示出来。
设计是一种构思（设想）与计划，以及把这构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。
设计的目的是消除不符合人类使用目的因素而满足人类生存直接需求的实用性功能.与造型艺术相比，设计首先满足的是人类生理方面的需求，其次才是心理方面的需求。
设计的基础理论作为设计的最基本的领域是关于形和色的研究。
前者称之为形态的理论或形态学，后者则称为色彩理论或色彩学。
形态又有平面与立体之分.作为设计教学的基础，可以概括地划分为三个方面：一、平面设计二、立体设计三、装饰色形设计基础的学习目的学习设计基础的目的，主要是进行一种视觉语言的系统训练，使学者在进入专业设计之前，全面地掌握关于形象创造的原理、规则、以及掌握一种系统的形象创造思维方式。
初学设计者应持的态度环境与时代是作用于我们观念的重要因素。
因此，对一个初学设计者来说,除了学习专业知识之外，还应对自己所处的时代和环境加以细心地观察，这包括科学技术、审美时尚等各个方面。
同时，初学设计者不宜固执自己的主观看法．应采取开放式的学习态度，要善于思考和发现新的东西，勤于构思和加强制作方面的练习,以培养出一种创造性的和独立的正确解决问题的能力。
一、平面设计构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。
广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达；不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围；独特而有创见的构图能产生意想不到的广告效果……。
总之，我们处在注重设计和注重效率的时代，广告客户精益求精，设计师更要注重现代构图原理的灵活运用,提高设计的水准，这对于静态的平面广告设计而言，尤为重要.平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
平面广告设计属于现代视觉传达设计的范畴，平面构成原理广泛应用在现代平面广告设计的构图和编排中。
平面构成作为一种设计基础的训练方法,在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。
平面构成教案范文
平面构成教案范文教案标题：平面构成教案目标：1.了解平面构成的基本概念和特点；2.掌握平面构成的常见要素和表现方法；3.培养学生对平面构成的观察和分析能力；4.提高学生的创新思维和艺术表达能力。
教学过程：一、导入（10分钟）1.与学生进行互动，引发他们对平面构成的思考，比如问学生平面可以如何构成？2.通过展示一些平面构成的艺术作品或实物图片，引起学生的兴趣和好奇心，激发他们的学习动力。
二、概念讲解（20分钟）1.介绍平面构成的基本概念和特点，如平面的二维性、有限性和扁平性等。
2.讲解平面构成的常见要素，包括点线面的定义和特征，并通过图例进行说明。
3.讲解平面构成的表现方法，包括正三视图、剖视图等，并利用示例进行演示。
三、观察与分析（30分钟）1.给学生分发一些不同的平面构成实物，如拼图、模型等，让学生观察并分析其构成要素。
2.让学生自由讨论和交流，分享自己的观察和分析结果，并倡导他们提出更多的问题和思考。
四、综合创作（40分钟）1.给学生准备一些纸张、剪刀、胶水等材料，让他们分组进行平面构成的创作活动。
2.要求学生利用已学习的知识和技巧，设计出自己的平面构成作品，并注重创新和个性的表达。
3.引导学生在创作的过程中，互相交流、借鉴和合作，提高他们的创造力和团队合作能力。
五、展示与评价（20分钟）1.要求学生将自己的创作作品展示给全班同学，并进行简短的演讲，分享自己的设计理念和创作过程。
2.同学们可以互相欣赏和评价对方的作品，鼓励他们发表自己的观点和建议。
3.教师进行总结发言，对学生的创作成果进行评价和表扬，并指出不足之处，鼓励他们继续努力。
教学资源：1.平面构成的艺术作品和实物图片；2.平面构成的相关教材和练习册；3.平面构成创作用的纸张、剪刀、胶水等材料。
教学评价：1.观察和分析学生在课堂上的互动和讨论情况，看是否认识到了平面构成的要素和特点；2.评估学生的创作作品，看是否能运用已学知识进行创新和个性表达；3.学生的演讲和展示情况，包括表达清晰度、创作理念和创作过程的描述是否恰当。
(完整版)平面构成教案
平面构成教案中州大学艺术设计学院马媛教学目的、要求：本课程在于培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
通过该课程的学习，加强学生实践能力的培养及学生的综合应用能力，即能熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并使学生熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
二．教学章节：1. 平面构成概述2. 平面设计的门类、元素和形象3. 点、线、面构成4. 形式美的基本法则5. 构成的形式种类三．授课计划：平面构成共3周48学时，四．授课地点：9 号楼9603画室五．授课方式：课堂理论讲授、辅导写生实践六．授课内容：1. 构成的起源1919 年德国建筑师格罗佩马斯创建了“国立魏玛建筑学校”，这就是著名的“包豪斯（bahous）,包豪斯顺应工业社会的发展，致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系（就是包豪斯学院成立），也是现代教育史上世界上第一所设计学院，充分展现了全新的设计理念和造型设计的新形态。
包豪斯设计学院贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径，包豪斯的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921 年，荷兰“风格派”艺术运动领袖温•杜斯伯格来到魏玛,驱散了包豪斯的神秘主义烟蒂, 反对神秘主义和表现主义的旧教学理论, 提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”,在理论上两者的追求目标不谋而合, 均倡导致力于艺术与科学, 工业与生活相结合的自然形态构成观, 从而促使包豪斯学院的主导地位, 即: 平面构成、色彩构成、立体构成正式引入教学，这种基础设计教学方式，不仅为包豪斯开了先河，也一度成为设计基础教育的典范。
平面构成(平面构成的方法 )教案
一、构成的含义 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分.指将即有的形态（包括具象形态和抽象形 态——点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构 成理想的训练方法（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的 原理，进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象研究形象与形象之间的排列的方 法，是理性与感性相结合的产物。
）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的 比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
平 面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规 律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
一、点 粒尘埃，一个分子。
一个标记点在几何学中是不具有大小只具有位置的。
但在构成中是有大小、形状、位置和面积的。
如人站在辽阔的海滩上就会小得像一个 点，由此可以联想到一个物体在他周围不同的环境条件下就会产生不同的感觉。
1、点与位置一个圆点在平面上，它与平面的大小关系以及与周围环境位置的不同，也会让人产生 不同的感觉。
在一个正方形平面上，一个黑圆点放在平面正中，点给人的感觉是稳定和平静 如果这个圆点向上移动就会产生力学下落的感觉。
点的位置移动到左上角或右上有，都会产 生动感和强烈的不安定的感觉。
反之将点移到正方形的中部以下，则给人一个非常平稳安定 的感觉。
两个大小相同的点，放在平面内与底边平行的位置上，两个点会相互吸引，由于张 力的作用会产生线和形的感觉。
大小不同的两个点，放在平面内平行于底边的位置上，大 的点吸引小的点，人们的视觉将会从大到小移动。
多个点的近距离设置会有线的感觉，从 而多点的不同安置相应会使人产生三角形、四边形、五边形的感觉。
2、点与周围环境被周围密集的线包围或者被某些形所包围的空白就变成了点。
点的密聚组合下，可以形 成面，从中可利用挖空的空白来表现你所需要的形态和字体，并有一种精致的纤细感。
完整版)平面构成教案
完整版)平面构成教案教学目的和要求：本课程旨在培养学生的创造力和基础造型能力，通过理性和感性相结合的设计方法，拓展设计思维，为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
学生将能够熟练应用各种元素进行平面设计，提高审美和对设计元素的解读能力，形成新的设计思维能力与想象能力，并熟练掌握平面构成的概念与意义、基本要素、形式美法则以及表现方法等。
教学章节：1.平面构成概述2.平面设计的门类、元素和形象3.点、线、面构成4.形式美的基本法则5.构成的形式种类授课计划：本课程为期3周，共48学时。
授课地点：9号楼9603画室授课方式：课堂理论讲授和辅导写生实践。
授课内容：1.构成的起源1919年，德国建筑师XXX创建了著名的“XXX （bahous）”，旨在致力于纯美术与应用视觉艺术的研究，提倡艺术与技术的统一，建立起了现代工业设计的新体系。
XXX贯彻全新的教育理念，以建筑设计为中心，以艺术设计综合化为手段，倡导艺术与技术的统一性，在不断深入实践的教学中寻求现代工业相适应的教育途径。
XXX的设计基础是其核心内容，现代造型和设计教育，主要是教育内容。
1921年，荷兰“风格派”艺术运动领袖XXX来到魏玛，反对神秘主义和表现主义的旧教学理论，提出“艺术和生活不再是分离的两个领域”，倡导艺术与科学、工业与生活相结合的自然形态构成观。
这促使平面构成、色彩构成、立体构成等基础设计教学方式正式引入教学，成为设计基础教育的典范。
2.构成教育在我国的发展简况我国的构成教育受到日本和香港的影响较晚。
日本学者XXX先生曾留学XXX，回国后在XXX执教，他将Bahaus的基础造型教育应用于日本艺术设计教育当中，称之为“造型法”或“构成”，由此构成课程在XXX落地生根。
In the late 1970s。
China's policy towards foreign affairs and exchange during the reform and opening-up d XXX。
平面构成教案(超级详细)
平面构成教案授课班级：213/214授课时间：2017下学期构成基础课程编号总学时：60适用专业：室内设计专业一、课程教学目标《构成基础》是室内装饰设计专业的基础课程。
以平面构成、色彩构成、立体构成，为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要素进行分解和构成的研究。
以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索，想象、发现与创造的历程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的媒介。
除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理解与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。
二、教学内容及基本要求第一章、平面构成第一节、平面构成的基本概念及内容一、概念要素二、视觉要素三、关系要素第二节、平面构成的基本要素一、重复构成形式二、近似构成形式三、渐变构成形式四、特异构成形式五、发射构成形式六、肌理构成形式第三节、平面构成的基本形式第四节、平面构成在设计中的应用第三章色彩构成第一节色彩构成概述一、色概念二、色表现三、色彩构成概念第二节色彩的本质一、光源二、光与色三、色彩的产生第三节色的属性一、彩的范畴二、色彩三属性1、度(Valuc)2、相(Hue)3、彩度(Chroma)三、色立体第四节、基本配色法一、同类色配合二、邻近色配合二、邻近色配合四、互补色配合五、中性色配合第五节色彩的对比与调和一、色彩对比的概念：二、色彩对比的种类与基本规律：（1）同时对比：（2）顺序对比（3）色相对比（4）明度对比（5）纯度对比（6）冷暖对比（7）面积对比三、色彩的调和及调和理论第四节色彩表现方法第五节心理联想色彩表现法一、色彩及心理二、色彩的联想第三章立体构成第一节立体构成概述第二节立体构成的基本形态要素第三节立体构成的形式美感第四节立体形态综合造型第五节装置作品赏析三、教学安排及方式四、教学方法《构成基础》是一门理论和实践结合的课程，其教学以课内讲授为主，配合多媒体、作品展示、示范等多种教学形式。
平面构成-教案
平面构成-教案教案首页：课程名称：平面构成教学目的：本课程是设计专业的基础课程，旨在研究造型要素的分割与组合，探讨形式美的课程。
通过研究，培养学生的创造性思维和更高层次的造型能力，审美判断力，使学生能将构成的知识运用到专业设计中。
教学重点：平面构成的造型元素及形式。
教学难点：形式美法则的理解及灵活运用。
教学内容：1．平面构成概论．2．设计中形式美的基本要素．3．平面构成成的造型要素．4．基本形．5．骨骼．6．平面构成的形式．授课方式：讲授，实训，多媒体，范例第一章：平面构成概论教学目的：介绍构成的理念，阐述平面构成的意义。
教学重点：平面构成的概念，构成设计的理念。
教学难点：构成设计与传统美术具象手法的差异与关联。
授课方式：讲授课题导入：XXX1919年，德国建筑大师XXX建立了“国家XXX”，是欧洲现代主义设计的核心。
XXX奠定了平面设计的思想和风格基础，将构成纳入现代教学体系。
包豪斯构成主义摆脱纯艺术目的，将其与艺术结合，为生活服务。
1923年，XXX辞职，由匈牙利出生的艺术家XXX接替他负责基础课程。
XXX是构成派的追随者，他将构成主义的要素带进了基础训练，强调形式和色彩的客观分析，注重点、线、面的关系。
通过实践，使学生了解如何客观地分析二度空间的构成，并进而推广到三度空间的构成上。
这些为工业设计教育奠定了三大构成的基础，同时也意味着XXX开始由表现主义转向理性主义。
另一方面，构成主义所倡导的抽象几何形式，又使XXX在设计上走向了另一种形式主义的道路。
在设计理论上，XXX提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则进行。
这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。
一．构成的概念构成”是将造型元素按一定的原则组合成具有美好形象和色彩的一种新的形体，这种组成的行为及过程就叫“构成”。
小学美术《平面构成》教案
本节课旨在培养学生以下学科核心素养：
1.增强学生对美术元素的感知与识别，提高审美鉴赏能力；
2.培养学生运用美术语言进行创意表达，提升创作能力；
3.激发学生的想象力与创新能力，培养个性化表现；
4.培养学生团队协作能力，学会在集体中交流、分享与互助；
5.增强学生对本土文化的认识，培养民族自豪感与文化自信。
4.课堂氛围的营造：在本节课中，我努力营造轻松、愉快的课堂氛围，鼓励学生们大胆表达自己的观点。这种氛围让学生们更加放松，有助于他们发挥想象力和创新能力。但在某些环节，课堂氛围过于轻松，导致部分学生注意力分散。我需要在今后的教学中，适度调整课堂氛围，既要让学生感到轻松，又要保证教学效果。
5.学生成果的展示：在学生小组讨论和实验操作后，成果展示环节让我看到了学生们的潜力。他们运用所学的平面构成知识，创作出了很多有创意的作品。但在展示过程中，部分学生表达能力较弱，不能很好地展示自己的作品。针对这一问题，我将在今后的教学中加强对学生表达能力的培养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-理解并掌握平面构成的基本要素：点、线、面。通过实例分析，让学生明白这些基本要素在美术创作中的重要作用。
-点的运用：如大小、位置、密集程度等对视觉效果的影响；
-线的运用：如直线、曲线、粗细、长短等在构成中的作用；
-面的运用：如形状、大小、排列组合等对画面整体效果的影响。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
（五）总结回顾（用时5分钟）
今天的学习，我们了解了平面构成的基本概念、重要性和应用。同时，我们也通过实践活动和小组讨论加深了对平面构成的理解。我希望大家能够掌握这些知识点，并在日常生活中灵活运用。最后，如果有任何疑问或不明白的地方，请随时向我提问。
《平面构成》教案
《平面构成》教案一、教学目标1. 让学生了解平面构成的基本概念和原理，掌握平面构成的基本元素和组合方式。
2. 培养学生的审美观念和创新能力，提高学生对平面设计的基本技能。
3. 通过对平面构成的学习，使学生能够运用所学知识进行平面设计创作。
二、教学内容1. 平面构成的基本概念2. 平面构成的基本元素（点、线、面）3. 平面构成的组合方式（重复、近似、对比、发射、特异）4. 平面构成的原则（对称、均衡、节奏、韵律）5. 平面构成的应用（字体设计、图案设计、海报设计）三、教学重点与难点1. 教学重点：平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用。
2. 教学难点：平面构成的组合方式、原则在实际设计中的应用。
四、教学方法1. 讲授法：讲解平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用。
2. 演示法：展示平面设计作品，分析作品中的平面构成元素和组合方式。
3. 实践法：让学生动手实践，进行平面设计创作。
4. 互动法：引导学生相互交流、讨论，提高学生的创新能力和审美观念。
五、教学步骤1. 引入：通过展示平面设计作品，引导学生了解平面构成的概念。
2. 讲解：讲解平面构成的基本元素（点、线、面）和组合方式（重复、近似、对比、发射、特异）。
3. 分析：分析平面构成的原则（对称、均衡、节奏、韵律），并结合实例进行讲解。
4. 实践：让学生动手实践，运用所学知识进行平面设计创作。
5. 展示与评价：展示学生的作品，进行相互评价，提高学生的审美观念和创新能力。
6. 总结：对本节课的内容进行总结，强调平面构成在平面设计中的重要性。
7. 作业布置：让学生完成一篇关于平面构成的设计作品，加深对平面构成的理解。
六、教学评价1. 评价内容：学生对平面构成的基本概念、基本元素、组合方式、原则及应用的理解和掌握程度。
2. 评价方法：通过学生的设计作品、课堂表现、作业完成情况进行综合评价。
3. 评价标准：（1）理解平面构成的基本概念，能够正确运用基本元素和组合方式进行设计。
（完整版）平面构成教案+
（完整版）平面构成教案+平面构成教案授课班级：213/214授课时间：2017下学期构成基础课程编号总学时：60适用专业：室内设计专业一、课程教学目标《构成基础》是室内装饰设计专业的基础课程。
以平面构成、色彩构成、立体构成，为主要内容的教学体系，是以非具象性的抽象思考，对造型要素进行分解和构成的研究。
以培养能力和素质为目的，它是以观察、分析、表现走向探索，想象、发现与创造的历程，以适应日益发展的数字化环境和新媒体潮流，并为设计创意的表达、交流和实现提供良好的媒介。
除锻炼抽象思维能力之外，重点训练表现力，想象力和创造力以及对形式美法则的理解与掌握，同时培养造型意识和审美趣味。
二、教学内容及基本要求第一章、平面构成第一节、平面构成的基本概念及内容一、概念要素二、视觉要素三、关系要素第二节、平面构成的基本要素一、重复构成形式二、近似构成形式三、渐变构成形式四、特异构成形式五、发射构成形式六、肌理构成形式第三节、平面构成的基本形式第四节、平面构成在设计中的应用第三章色彩构成第一节色彩构成概述一、色概念二、色表现三、色彩构成概念第二节色彩的本质一、光源二、光与色三、色彩的产生第三节色的属性一、彩的范畴二、色彩三属性1、度(Valuc)2、相(Hue)3、彩度(Chroma)三、色立体第四节、基本配色法一、同类色配合二、邻近色配合二、邻近色配合四、互补色配合五、中性色配合第五节色彩的对比与调和一、色彩对比的概念：二、色彩对比的种类与基本规律：（1）同时对比：（2）顺序对比（3）色相对比（4）明度对比（5）纯度对比（6）冷暖对比（7）面积对比三、色彩的调和及调和理论第四节色彩表现方法第五节心理联想色彩表现法一、色彩及心理二、色彩的联想第三章立体构成第一节立体构成概述第二节立体构成的基本形态要素第三节立体构成的形式美感第四节立体形态综合造型第五节装置作品赏析三、教学安排及方式课程主要内容上课课时课内外学时比作业量及要求实践环节基本理论 6 3：1 以平面构成、色彩构成为主，做相关练习平面构成 24 3：2 色彩构成 303：2 立体构成121：1四、教学方法《构成基础》是一门理论和实践结合的课程，其教学以课内讲授为主，配合多媒体、作品展示、示范等多种教学形式。
平面构成优秀教案1
第一章概论一.教学目的通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。
二.重点与难点分析１、学习重点:平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则２、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三.教学方法:讲授法（讲授、板书)四．课时安排：4课时五.教学过程及主要内容1、导入阶段2、主要内容第一节平面构成概论平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
指将即有的形态(包括具象形态和抽象形态――点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合,从而构成理想的训练方法。
(平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象﹑研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。
）平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。
平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法,形象之建立,骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
第二节什么是“二维设计”整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。
谈到“二维”,我们可以先确定一下“二维”的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度,呈一种相对的线性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度，呈一种体积或空间的状况。
这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。
说到“二维设计基础”，首先要提及二维形态的基本元素,即我们平时所说的点、线、面所组成的，与形态相关的质地(肌理)和色彩。
可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成的,与形态想国的又有他们的质地,再就是色彩的问题。
这两方面都与形态相辅相成,有着密切的关系。
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平面构成教学案例精编平面构成设计的概念"设计"一词源于英语Design，意思是通过符号把计划表示出来。
设计是一种构思（设想）与计划，以及把这构思与计划通过一定的手段使之视觉化的形象创作过程。
设计的目的是消除不符合人类使用目的因素而满足人类生存直接需求的实用性功能。
与造型艺术相比，设计首先满足的是人类生理方面的需求，其次才是心理方面的需求。
设计的基础理论作为设计的最基本的领域是关于形和色的研究。
前者称之为形态的理论或形态学，后者则称为色彩理论或色彩学。
形态又有平面与立体之分。
作为设计教学的基础，可以概括地划分为三个方面：一、平面设计二、立体设计三、装饰色形设计基础的学习目的学习设计基础的目的，主要是进行一种视觉语言的系统训练，使学者在进入专业设计之前，全面地掌握关于形象创造的原理、规则、以及掌握一种系统的形象创造思维方式。
初学设计者应持的态度环境与时代是作用于我们观念的重要因素。
因此，对一个初学设计者来说，除了学习专业知识之外，还应对自己所处的时代和环境加以细心地观察，这包括科学技术、审美时尚等各个方面。
同时，初学设计者不宜固执自己的主观看法．应采取开放式的学习态度，要善于思考和发现新的东西，勤于构思和加强制作方面的练习，以培养出一种创造性的和独立的正确解决问题的能力。
一、平面设计构图是绘画的基础，也是广告设计的基础。
广告构图的成功与否直接影响广告的视觉传达；不同的广告构图风格体现出不同的广告氛围；独特而有创见的构图能产生意想不到的广告效果……。
总之，我们处在注重设计和注重效率的时代，广告客户精益求精，设计师更要注重现代构图原理的灵活运用，提高设计的水准，这对于静态的平面广告设计而言，尤为重要。
平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。
平面广告设计属于现代视觉传达设计的范畴，平面构成原理广泛应用在现代平面广告设计的构图和编排中。
平面构成作为一种设计基础的训练方法，在很早就被设计家和设计教育家所重视，并随着社会科学技术的发展逐渐完善起来。
平面构成设计是一种理性的创作活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏和律动等的同时，又要求讲究构图和图形给人的视觉引导作用。
平面构成在于探求二度空间的视觉传达规律，视觉形象的建立和归纳，栅格的划分和组织，各种视觉元素之间的构成规律与规律的突破……，最终运用构成的原理创作出既严谨又有无穷发展变化的平面构图。
它综合了现代物理学、光学、数学、心理学和美学的成就，扩大了传统工艺美术思想的表现领域，大大丰富了现代艺术和设计的表现手段，在现代设计基础的教学训练中，对于培养我们的艺术思维能力和构图设计能力，具有重大作用。
1、形象视觉形象是物体的外部特征，是直接可见的。
视觉形象包括视觉元素的各个部分，如形状、大小、色彩等。
所有概念元素如点、线、面，也都具有各自的具体形象，比如在一幅平面广告设计中，线可以是一条提示线、一行文字；面可以是一个色块、一张图片、一篇文字等。
所以，在平面构成设计中对视觉形象的研究是十分必要的。
视觉形象的分类：①几何形几何形是具有几何数学规律的图形，比如矩形、圆形、三角形、多边形等。
几何形比较抽象、单纯，视觉上有理性、明快的感觉，在现代工业发展的今天，几何形被大量运用在建筑、绘画以及产品的设计中，因为它不仅便于现代化机械大生产的批量加工，而且具有现代的美感。
②有机形是指有机体的形态，如有生命的动物、生物细胞等，它的特点是轮廓由圆滑而无规律的曲线构成、有生命的韵律。
③偶然形指我们无法刻意去创作，偶然形成的图形，如破碎的玻璃、一滩水、毛笔笔触的拖尾等偶然形成的形状。
④人为形指人为创造的形态，如房屋、衣服、机器、文字等。
⑤自然形指大自然中原有的可见形态，如云彩、初阳、山川、沙石、树木、花卉、游鱼、猛兽等。
自然形千变万化，丰富多彩，是设计题材的宝库。
A、形象的分类在平面设计中，出现于平面上的形象，包含着视觉的各个元素。
因此，须认识形象状、大小、色彩、肌理等等的性质。
形象，可分自然形象、几何形象、偶然形象。
而在平面设计中，又常常分之为有机形几何形象和偶然形象。
当然还有其它更为细密的分类方式。
自然形象几何形象偶然形象有机形象B、形象的元素点、线、面是形象的基本形式，形象有大小、形状、色彩、肌理、方向、位置之别。
因此，形象的元素应包括形象存在的基本形式和关系。
C、点的形象点虽有位置、大小、但没有方向，点的移动便形成线。
线是点移动（运动）的轨迹的扩张移动，便形成面。
因此，面是线移动的轨迹，从而组成二维空间。
而体则是面移轨迹，因此，占有三维空间。
细小的形象称之为点，所谓细小是相比较而言的。
一个形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而常常由于它的大小与框架或周围的形象所产生的比例而决定。
点有大小之别，当然也具有形状之别。
理想的点虽是圆，但决不限于此，它可以是正方形、三角形、多边形或其它种种的不规则形。
点也可以相联或排列成线，或是组合而成较大的形象。
D、线的形象线是点移动的轨迹。
线是过长的形象。
尽管线有粗有细，但其宽度与长度必须差异悬列方能称之为线。
关于线的形象，可以从三个方面加以研究：1．线的两大系列。
2．线的性格。
3．线的两端。
根据线的运动方向，可以概括为直线系和曲线系两大系统。
几乎全部的形象（有机形象几何形象、偶然形象）都可以由直线或是曲线或是两者混合来构成。
E、面的形象面是线的移动轨迹。
所有非点非线的平面形象统称之为面。
面可以作如下分类：1．几何形--即用数学方式构成。
（图1）2．有机形--即用自由曲线构成。
（图2）3．直线形--即用直线随意构成。
（图3）4．不规则形--即用直线加自由曲线随意构成。
（图4）5．偶然形--即用特别手段意外获得的形。
（图5）图1图2图3图4图5F、正与负的形象在平面上，形象常称之为"图"，而其周围的空间被称之为"底"。
或称之为正形负形。
但是，图与底的关系并非都是清楚的，而常常发生混淆，这就是所谓的图底反转。
如图中所示，其形象即可视为一只黑的杯，又可看成两个白色的人头。
日常生活中，这类现象是很多的。
G、单形单形常是一个自成一体的形象，可依或不可依框架而存在。
单形不是一连续的单位。
它可非常简单也可复杂。
H、基本形是构成一个重复式彼此关联的复合形象的单位。
基本形常常是比较单纯简练的。
同样的基本形固然有其重复的组合方式之不同，但可以形成各种视觉效果的形象。
（如图）是一个基本形和他的四个组合。
I、基本形的重复重复是设计中最易的方法，也是最易于获得和谐效果的手段。
比如建筑中的窗和往，以及地上砌的砖等等，都是极为典型和普遍的实例。
（如图）J、重复中的变化如果基本形的形状、大小等元素始终不变，那就是绝对重复。
即使如此，基本形的方向、位置等仍可有变动。
以重复的最一般意义讲，基本形重复中的变化，主要是指其重复中基本形方向之变化。
如：不定方向（图1）；对比方向（图2）；渐变方向（图3）；重复方向中带有特异等等（图4）。
图1图2图3图4重复中的变化是为了在一个视觉效果统一的基础上，产生其引人注目的中心和使其构成形和形的关系：两个以上的单形或基本形，在其组合上可产生下列几种不同的关系：1．分离--它们之间可以保持一定距离而不相触。
（图5）2．相触--形象与形象之间，其边缘线恰好相接。
（图6）3．覆盖--就是一个或一些形象覆盖于另一个或另一些形象之上，产生或上或下或前或后的空间关系。
（图7）4．透叠--与覆盖不同，透叠不会掩盖各形象的轮廓，而且有透明的效果。
（图8）5．联合--形象组合相遇后形成一个新的形象、联合的形象常处于同一空间平面。
而其色彩与肌理必保持一致性。
（图9）6．减缺--一个形象的某一部分经组合后被另一个形象所吞减，而被吞减的形象必小于未吞减之前。
减缺可使原有形象变为另一新的形象。
（图10）7．差叠--是指两个形象互相叠置后所得到的减缺部分的形象。
但减缺的程度并不是毫无限制的。
（图11）8．重合--相同的形象完全重合为一体。
而绝对的重复对我们并没有实际的意义。
因此，重合与覆叠、透叠、联合、减缺之间有相似的地方，只是相重合的面积几乎是全部而已。
（图12）图5图6图7图8图9图10图11图12K、形与空间的关系在特定的画框里，形象的安排与组合，必然要涉及形象与空间的关系。
这就是图与底的关系。
1．消失-一是说A与B色相同时，形成B的消失，但实际上仍存在（A、B同为黑色或同为白色）。
（图1）2．负-一是说A的上面画上B（黑底上画出白的形象）。
（图2）3．正-一是将A与B的色彩颠倒过来白底上画出黑的形象。
（图3）图1图2图3 正与负在设计中可以互相替换，即负可为正，正可为负，黑可为白，白可为黑。
如把两个形象的关系加以变动，那么形与空间会有更多的变化。
为了便于理解，现作如下图示：方形为画面，圆形为形象；A为黑色，B为白色。
组合后其结果有M：1．消失-一形与底的色相同。
（图4）。
2．减缺-一左边形象的色彩与底相同而成消失，但使右边的形象出现减缺。
如形与底的色相互相替换，其结果是形的位置相反。
（图5）3．单独-一左边形象因与底色相同而消失，右边的形象完整地保留，形成单独之形。
若形与底的色彩相互替换，则形的位置相反。
（图6）4．联合-一两个形的色彩相同，便成为一个新的形象。
（图7）5．差叠-一两形相叠，因色彩之差异形成差叠，差在多为减缺。
（图8）6．透叠-一两边为透明相叠，被叠部分因素改变了原有彩色。
（图9）如果把形与底的色彩全部互相替换，则正变负，负变正。
图4图5图6图7图8图92、空间空间先于形象而存在，但形象决定空间的性质。
形象未出现之前，空间就是一张白纸，形象出现之后便占有空间，形象之外的空白即是未占有的空间。
在设计中，形象固然重要，而未占有的空间也是重要的。
两者之间的比例及关系的改变，会使设计产生不同的感觉。
面的形象易使空间产生平面的感觉，而立体的形象会使空间产生幻觉的立体空间，幻觉的制造是平面设计的重要课程之一。
A、自然的空间自然空间是现实中的真实空间。
在平面设计中即使其形象是抽象化的，但因形与形、形与空间的关系是合乎现实逻辑的，故亦可以表现出自然的空间。
（如图）B、暧昧的空间所谓暧昧的空间，即是一种模棱两可的空间，属于非真实的空间。
一般暧昧的空间中总是有两个以上的视点。
由于视点的变动，形象的空间关系——或回或凸，就会交替发生变化。
视此为凸，则彼便为回，反之亦然。
（如图）C、矛盾的空间矛盾的空间不是模棱两可，而是两者互不相让，形成极为强烈的空间冲突。
这是矛盾空间不同于暧昧空间之所在。
（如图）D、点、线、面与空间练习1．点的练习：限用圆点。
圆点没有方向性，但多个圆点的组合便产生方向感。
练习时可自由地选定点的数量，或用相同数量的点组织不同的画面，或用不等量的点组织。