影视动画视听语言——场面调度剪辑声音

剪辑工作内容

第二，改动结构、压缩片长，最终形成影片的节 奏。 严格掌握镜头的尺寸和数量，合理调整镜头顺序， 删除多余的枝蔓。也可以说剪辑是对影片总节奏 的最后组成部分。很多结构松散，素材过多，篇 幅冗长的影片经过调整和压缩后，成为精彩的作 品。
剪辑工作内容

第三，剪辑音响效果。声带剪辑由于声带片录制 方式分为先期、同期、后期三种，在剪辑工艺上 要求也有所不同。

插入镜头

插入镜头—亦称“夹接”，在一个镜头中间切断， 插入另一个表现不同主体的镜头。 有两种情况
一种是导演为了揭示某一人物生活经历中的一个侧面 或是隐私，而在一场戏的进行过程中（汽车窗外）突 然插入一个代表人物主观视线，表示他意外地看到了 什么人和事以后的直观感受或引起了联想的镜头。 另一种与挖剪有密切关系，有时为了挖剪后的镜头不 露痕迹，不产生跳动感，而不得不用插入镜头作间隔。
场面调度技巧



场面调度的方法多种多样，千变万化，没有固定 的模式，常见的有一下种类 纵深场面调度 平面场面调度 重复性场面调度 对比性场面调度 象征性场面调度 电影群众场面调度
纵深场面调度


就是利用人或物做前景，后景人物在纵深处由后 边走向前边，即由全景走向近景；或者由前景走 向纵深，扩大环境，变为全景。 纵深场面调度可以在一个镜头内产生不同的景别 （电影场景的力量很大程度上取决于景别的变化） 纵深场面调度还经常用在长镜头中。拍摄长镜头 时要使观众感觉不到它的长，就需要在镜头内部 经常变换景别，此时运用纵深场面调度无疑是一 个比较好的办法。
变格剪辑


变格剪辑—是剪辑者为达到剧情的特殊需要，在 组接画面素材的过程中对动作和时间空间所作的 超乎常规的变格处理，造成对戏剧动作的强调， 夸张和时间空间的放大或缩小，是渲染情绪和气 氛的重要手段，它可以直接影响影片的节奏。 摄影机以常规速度拍摄，但是导演和剪辑师为了 突出渲染某一场戏的特殊气氛和戏剧效果，而用 剪辑手段拉长或缩短某一事件或某一悬念的发生、 发展直至结局的时间过程和空间距离，用以加强 观众对所发生的事件的印象。
《指环王》千军万马对战的场面 《黄飞鸿》上百人练武的场面
剪辑的概念和意义
剪辑，俗称“剪接”。是影片制作工艺过 程中一项必不可少的工作，也是影片艺术 创作过程中最后的一次再创作。 “剪辑”在俄文中原意为装配、组合，音 译成中文就是“蒙太奇”。影片的蒙太奇 往往最后定型于剪辑台上。 苏联的电影理论家在早期曾做过一个试验 来探求这个道理。

依据：主要是剧本提供的内容
场面调度的概念

作用：
能产生银幕画面的构成作用，传递富于表现力的造型 美。 对于刻画人物性格、揭示人物内心活动、渲染环境气 氛、寄予哲理思想、创造特殊意境等方面，都可以产生积 极的审美作用。

它的作用的发挥常得力于演员的表演，摄影与美 术的造型以及蒙太奇的技巧等各种艺术元素的综 合，否则它的作用就难以得到充分的发挥。
确定剪辑点

剪辑点是剪辑影片时由一个镜头切换到下一个镜 头的交接点。在正确的剪辑点上切换镜头，能使 镜头衔接流畅自然。寻找和选择剪辑点，是电影 剪辑工作的主要内容之一。
动作剪辑点 情绪剪辑点

在一部影片当中，有情绪剪辑点的镜头是少数， 因为人物不能经常处于激情的高潮中，这也由剧 本和表演决定。
处理声画关系
影视动画视听语言
场面调度、剪辑、声音
胡洋
场面调度的概念和组成
场面调度的概念 演员场面调度 镜头场面调度

场面调度的概念

场面调度是导演使用的基本的、首要的手段。 目的：把剧情的涵义和情感内容传达给观众，赋 予剧情以美学的形式。
场面调度首先是向观众表达内容和情感的方法，就像 语言一样。导演指挥的场面调度就是无声的台词，无 声的情节，结构恰当的场面调度，能象语言一样表达 出情节的涵义及其动作 在电影里，导演必须准确地断定让观众朝哪看，怎样 看。
声音和画面的关系是剪辑工作的重要组成 部分，声音的加入丰富了影片的信息，提 供了形成节奏的重要手段，这是一个专门 的学科。 无论是听觉艺术还是视觉艺术都是通过一 定的时间延续来展示各自的艺术魅力。一 般分为音画同步，音画对位2种形式。

分剪


分剪是将一个镜头剪成几段，分别在几个地方使 用。 有的是因为需要的画面素材不够，但已无法补拍； 有的是有意重复使用某一镜头，来表现某种情思 或是追忆；有时是为了强调某一画面所特有的象 征性含义已发人深思；有的是为了造成首尾呼应， 从而在艺术结构上给人严谨而完整的感觉 。 如果分别在几处使用同样画面的镜头是按剧作结 构和导演构思事先拍摄好的，则不属分剪技法。
静接静


静接静是在视觉上没有明显动感的镜头切换方法。 在电影表现方法中，没有绝对的静态镜头，特别 是故事片，每一个镜头的存在，对情节的展开、 人物的塑造，都有积极推动作用，因此，静接静 是相对而言的，多数是指镜头切换前后的部分画 面所处状态。 另外。静接静也同样是保证镜头转换流畅的一种 组接方法。静接静还包括在场景段落转换处和各 种运动镜头之间在头尾静处的组接，它更多注重 镜头的连贯性，不强调动作的连续性。
大小宽窄不同的银幕给人的感受有一定的区别，在屏幕声画剪辑 机的小屏幕检验影片的视听效果时，应估计到影院大银幕上放映 出来的效果 单纯剪辑无声画面时，应估计到声画结合后的效果 处理影片局部节奏时，不忘整部影片的总节奏，不至于因孤立地 欣赏局部节奏而损害总节奏 确定剪辑点不是简单的从画面上的动作或语言的节拍出发，而是 随时注意到影片放映在银幕上时剧中任务表现出来的情绪强度和 声音的感染力等因素对镜头转换的作用
剪辑创作过程

剪辑设想 场次调整 镜头组接 确定剪辑点 处理声画关系
剪辑设想
剪辑设想就是对影片整体风格的确定和规 划。在进行剪辑设想的时候要考虑到剧本 要求，制作时的各种调整，影片剪辑的最 终目的。同时，还有两方面问题需要考虑。 银幕感和时空感

剪辑设想


剪辑银幕感：进行剪辑创作时，对未来影片银幕效果的预 期。（来源于剪辑创作的实践经验和对蒙太奇原理掌握的 程度） 包含下列主要作用
镜头场面调度

镜头调度
指导演运用摄像机方位的变化，如推拉摇移升降等运 动方法，俯仰平斜等各种不同视角和远全中近特等各 种不同景别的变换，获得不同角度、不同视距的镜头 画面，展示人物关系和环境气氛变化。

摄影的场面调度是从场景内容和演员场面调度中 产生的，同时又相应地影响场景的情绪、气氛以 及人物的心理状态。
纵深场面调度
纵深场面调度的构图，人物靠近镜头，形成中景， 而背景远离镜头，形成全景，当人物向纵深处运 动，就在一个镜头中形成不同景别
平面场面调度

平面场面调度来自于戏剧舞台，属于戏剧性的场 面调度。 平面场面调度在平面中通过人物的移动来不断转 换观众的视觉焦点 平面场面调度易于展示一个连续的动作或是连贯 的情节。 平面场面调度的不足之处：缺少纵深场面调度所 形成的透视感和由其带来的视觉冲击力
先期录音的声带大都是完整的乐段或唱段，必须严格
遵循音乐的规律来剪辑画面 同期录音的声带一般是对口型的语言或自然音响效果， 都与画面同时剪辑 后期配音的内容则比较广，有对口型的语言和音响效 果，也有不对口型的内心独白、旁白、画外音响效果， 还有渲染情绪、气氛的背景音乐，通常是在画面基本 剪定的基础上录音

剪辑设想
剪辑时空感：在剪辑创作中，对处理镜头 组接时间空间关系的规律性的把握。 剪辑创作涉及到镜头之间的时间空间关系 时，通常有下列几种情况

时空的压缩处理 时空的跳跃处理 时空的延伸处理 空间的方向处理
场次调整
场次调整是整场戏的调动和取舍，剪辑创 作工作的重要内容之一。 有的影片由于剧本结构不够严谨，或在拍 摄过程中变动较大，当全部镜头拍摄完毕 并初步连接起来以后，发现整个影片的结 构或是戏的总节奏还有改进的必要和可能， 通过调整场次，在一定程度上加以弥补。
平面场面调度
重复性场面调度
一般是指重复出现两次或是两次以上相同 或相似的演员调度和镜头调度。 单纯的重复会造成单调、乏味、令人厌倦 的感觉，但同时又可以起到突出、强调某 种事物涵义的特殊作用（不仅给观众造成 情绪冲击，还能带领观众进入思考）

对比性场面调度


把相同或相反的事物加以比较或衬托，可以使对 方互相辉映，相得益彰，能够更生动、更鲜明地 显示出各自地性格和特点(情绪相同或相反的两个 场景同时进行。两条线索＋情绪交叉) 动与静、快与慢、明与暗、强与弱、冷色与暖色、 前景与后景、开放与封闭等对比因素纳入场面调 度中，增加艺术反差和对比度

镜头组接


镜头组接是电影艺术特有的表现手段，贯穿在影片的全部 创作过程中，始于电影文学剧本和导演的构思。最后落实 在剪辑台上。 电影画面是分镜头拍摄的，其中有内景、外景、实景等， 由于不同场景的拍摄方法不一，又不可能按照内容顺序来 拍摄，必须将相同场景的镜头分别集中拍摄下来，然后将 一系列拍摄好的画面素材，根据剧本内容和导演意图，按 照分场的规定情景，人物在特定环境中的思想行为，经过 选择，运用剪辑手段按其规律组接起来，构成一部完整的 影片
演员场面调度


演员场面调度指导演通过演员的运动方向、所处 位置的更动以及演员与演员之间发生交流时动态 与静态的变化等造成画面的不同造型、不同景别， 揭示人物关系及其情绪的变化，以获得银幕效果。 导演在设计演员场面调度时起码要做到一点： 演员场面调度还包括：
美工师 灯光师
人物的配置要使观众时刻都注视他所应该注视的人

动接动


动接动是两个在视觉上都有明显动态的相连的镜 头的切换方法。 动接动应与动作剪辑点严格区分。动作剪辑点是 同一主体的镜头切换方法，而动接动则是不同主 体镜头切换方法。(例如：上一镜头是行进中的火 车，下一镜头结沿路景物) 动接动也包括各种运动镜头的组接。在剪辑处理 中，要紧紧抓住各种动的因素，如人物的运动、 景物的运动、镜头的运动等，借助这类因素来衔 接镜头，节奏上可以流畅自然。
动作剪辑

剪辑与运动的思想是不可分的。由于电影镜头大 部分是动态，而不是静态，所以导演在剪辑两个 镜头时必须考虑到两种形式的运动
蕴涵在镜头本身之中的 由镜头组接产生的

剪辑可以使运动加强或消弱，使动势增加或消失。 （观众对于摄影机长时间从同一个位置拍下的材 料感到厌烦。）
动作剪辑技巧
动接动 静接静 静接动 动接静
环境氛围对比 光线明暗对比
象征性场面调度


导演借助场面调度寄托某种寓意或象征某种事物 的内在涵义。把深层次的思想隐藏在浮露的形象 之下，将一些不便于直说的东西转化为婉转含蓄 的形象，让观众去感知、去思索、去意会，从而 产生耐人寻味的艺术魅力（意念的发挥） 男的面向一堵墙，女的面向空间 用以象征人与人之间的心灵难以沟通

剪辑的实验

假设有三个可用镜头
一个人拔枪 第二个人皱眉 第二个人微笑



3—1—2 表示第二个人因为看到枪 而感到困惑 2—1—3 暗示第二个人遇到危险时 无所畏惧的微笑 1—2—1—3 可能表示第二个人看到枪 后的先后反应
剪辑工作内容

首先是镜头的组接。这个阶段是非常重要 的，这有利于一部电影的升华和提高，使 之具有合理性。镜头的组接即对全部镜头 进行精心的筛选和去芜存菁地裁剪，按照 最富有银幕效果的顺序组接起来。
电影群众场面调度

百度文库

群众场面的结构并不是千篇一律，组织这些场面的规则根 据含义和内容的不同而变化 有些群众场面要求群众演员在一个大的主题中做不同的动 作，以表现这个主题的深度和广度（人物类型越多，每个 人情况也大不相同，那么情节的展开也会越加充分，越加 深刻） 有些群众场面要求群众演员的表现一致，大家共同表现一 个主题和动作。这种情况比上一种更常见（镜头的内涵要 集中，演员的动作要协调）
挖剪
挖剪是解决某个镜头内在拍摄过程中由于 某种原因造成的遗憾和不足而采取的类似 医学上外科手术切除的办法。 来抠掉诸如某一多余的表演过程，某一过 长的停顿以及由于摄影机运动过程中某一 推拉摇移动作与演员表演配合不准等必须 剔除的画面段落的技术措施。

拼剪
拼剪是用拼接来补救画面长度的不足。有 些画面素材由于拍摄过程中的种种原因和 困难，效果不理想。 在这种情况下，如果有同样或相似画面内 容的备用镜头，就把可用的部分剪下来， 然后拼接在一起，以达到画面的必要长度。