2中外经典动漫艺术——动画赏析
经典动画赏析
国内经典动画作品
《大闹天宫》：中国第一部彩色动画长片具有浓郁的民族特色和艺术价值。 《黑猫警长》：中国第一部系列动画片讲述了黑猫警长与犯罪分子斗智斗勇的故事。 《葫芦兄弟》：中国第一部剪纸动画片讲述了七个葫芦兄弟与蛇精斗智斗勇的故事。 《宝莲灯》：中国第一部三维动画长片讲述了沉香劈山救母的故事。
社会问题的揭示与思考
揭示社会问题：通过动画中的角 色和情节揭示出社会存在的各种 问题如环境污染、贫富差距等。
传递价值观：通过动画中的角色 和情节传递出正确的价值观如保 护环境、关爱他人等。
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引发思考：通过动画中的角色和 情节引发观众对社会问题的思考 如如何解决环境污染、如何缩小 贫富差距等。
02
经典动画作品介绍
作品的选择标准
经典性：具有广泛的影响力和知名度被广大观众所熟知和喜爱 创新性：在动画制作、剧情设计、角色塑造等方面具有创新和突破 艺术性：具有较高的艺术价值和审美价值能够带给观众美的享受 教育性：能够传递正能量对观众产生积极的影响和启示
国外经典动画作品
《狮子王》：迪士尼动画讲述了小狮子辛巴的成长故事 《冰雪奇缘》：迪士尼动画讲述了冰雪女王艾莎和妹妹安娜的故事 《千与千寻》：日本动画讲述了少女千寻在异世界的冒险故事 《疯狂原始人》：梦工厂动画讲述了原始人家庭的冒险故事 《玩具总动员》：皮克斯动画讲述了玩具们的冒险故事 《寻梦环游记》：皮克斯动画讲述了小男孩米格尔在亡灵世界的冒
情节：理解情节的发展和 转折以及其背后的寓意
画面：欣赏动画的画面风 格、色彩运用和细节处理
音乐：感受动画的音乐风 格、旋律和情感表达
社会背景：了解动画创作 的社会背景和文化背景以 更好地理解其思想内涵
中外动画赏析
中外动画名片赏析课程简介主要内容：故事、摄影、场面调度、运动、剪辑、表演、声音。
电影的分类1.新闻电影：记录的是不能重复的动作或事件，而且是事件的一个局部，事件不受电影制作者控制，可以通过加入旁白使事件相对完整。
2.纪录电影：1895第一部电影《火车进站》诞生，是以纪录目的的纪录片不像新闻电影纪录的是一个事件，而是处理一连串的在共同动机下所发生的事件，可以打破事件的连贯性记录、一系列的事件通过不同的形式或顺序来重复表现。
如：安东尼奥尼的《中国》。
3.剧情电影：剧情电影也就是我们常说的电影形式，事件也许是真实的，但每个情节都是经过详细的设计和排演的，最终目的是为模仿真实。
事实上我们所看到的是比真实更为丰富多彩的方案。
4.动画电影：采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以一秒24格的速度放映出来动画片，1877年诞生于法国。
“视觉暂留”的原理制成。
但第一部动画电影是在1906年的美国诞生。
动画电影的发展（变异）1.传统动画电影：二维动画（早期迪斯尼、宫崎骏等）定格动画（超级无敌掌门狗）2.三维动画电影：《料理鼠王》《功夫熊猫》3.以动画技术为主导的电影：《黑客帝国》、《变形金刚》第一课故事故事是电影的灵魂：宫崎峻的动画片电影的其它元素都是为讲述故事而服务的：《阿甘正传》剧本：一部动画片的电影的蓝图，区别于文学作品。
用文字表现的是一幅幅画面。
剧本结构：铺垫（提出问题）----------冲突----------解决剧本的内容1.主题：讲了一个什么样的故事人物：人物是你电影剧本的根本基础，它是你故事的心脏、灵魂和神经系统。
2.动作：人物他（她）干的事情就是动（action）。
一个剧本可以概括为：某一个人在某一个地方去干他（她）的事情。
这个人就是主人公，而干他（她）的事情就是动作（action）。
3.冲突：如果你已经清楚了自己电影剧本中的动作和人物，你就可以为你的人物规定需要，然后为实现这一需求设置种种障碍---这就是冲突。
中外动画赏析
中外动画赏析—动画大师万籁鸣摘要:万籁鸣是中国动画事业的奠基人，是他推动了中国动画的蓬勃发展，本文简要介绍了万籁鸣的动画事业以及他的两部重要作品《铁扇公主》和《大闹天宫》。
关键字: 万籁鸣、动画、《铁扇公主》、《大闹天宫》当今动画，已经不再是孩子的专利，越来越多人通过不同的渠道加入到卡通的阵营当中。
中国作为动画大国之一，从1926年拍成第一部动画短片《大闹画室》算起，中国动画至今已有80年的历史。
早在1941年，万氏兄弟拍摄的影院动画长片《铁扇公主》不但受到中国人的欢迎，而且还轰动南亚和日本。
1.动画大师-万籁鸣万籁鸣（1899.12.18－1997.10.07），中国动画事业的创始人，原上海美术电影制品厂导演，中国影协第三、四届理事。
原名嘉综，江苏南京人［1］。
万籁鸣出生于商人家庭，从小就对美术极感兴趣。
家里兄弟四个，老二万古蟾、老五万超尘和老六万涤寰，他们在后来也都成为了万籁鸣的得力帮手。
1919年，万籁鸣考入上海商务印书馆，在上海商务印书馆的几年，万籁鸣先后在美术馆、活动影片部任职，并大胆出版了《人体图案美》等书籍。
20年代初，美国动画片在中国上映，引起了万籁鸣的好奇。
在欣赏之余，他和兄弟们共同探索制作“卡通片”的奥秘。
经过无数次失败以后，他们绘制的卡通画终于活动起来了！随即万籁鸣和万古蟾为商务印书馆制作了动画广告《舒振东华打字机》，这就是中国动画的雏形和先声。
第二年，他又和万古蟾利用业余时间为长城画片公司创作了我国第一部无声动画片《大闹画室》，1930年为大中华影片公司制作了《纸人捣乱记》，这两部影片都采用真人与动画合拍，这开了中国动画的先河，在片中万籁鸣很注重民族性，两部动画的成功奠定了万籁鸣的艺术风格基础。
抗日战争前夕，万籁鸣和兄弟们又在联华影业公司先后制作了宣传抗日的《同胞速醒》、《精诚团结》以及预言篇《龟兔赛跑》等，表达了他们爱国的热情。
抗战时期，万籁鸣进入了上海新华影业公司，与兄弟共同制作了长达八千余尺的中国第一步大型有声动画片《铁扇公主》。
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经典动画赏析
动画分类
中国动画 日本动画 美国动画 欧洲动画
中国动画
大闹天宫 天书奇谭 山水情 三个和尚 鹿铃 骄傲的将军 麦兜故事
天书奇谭
简介
根据天书传给人间，向 蛋生传授法术造福于民的故事，充满喜剧风 格，节奏明快，娱乐性强。是国产经典动画 长片代表作。
上海电影制片厂于1983年拍摄完成
故事简介
天宫“秘书阁”执事人员袁公乘玉帝赴瑶池 聚会之际，私取天书下凡，泄露天机，触犯 了天条，终身看守石壁天书。蛋生按袁公嘱 咐拓下了天书，为民造福。狐狸精窃去天书， 祸害百姓。蛋生追索天书，与狐狸精斗法。 袁公到来收回天书，将狐狸精压死在云梦山 下；嘱咐蛋生把天书文字记在心里，然后将 天书烧尽。玉帝圣旨下达，将袁公擒归天庭 问罪。
美术风格
人物的造型设计，很好的继承了中国传统装 饰绘画的特色。
采用了细腻的工笔重彩的艺术风格，更有 “吴门画派”的影响贯穿始终，影片中的高 山、田野、寺庙、街市等，无论浓墨重彩或 是轻描淡写都与影片的风格配合得天衣无缝， 创造出了一个如诗如画的古代江南景象。中 国味十足的美术设计。
配音配乐
完美的配音为这部影片的成功起到了锦上添 花的作用，例如童音优美的小蛋生；慢声慢 语，诡计多端的老狐精；细声细气，拿腔捏 调的女狐精；说话没头没脑蠢得可爱的男狐 精；语气老气横秋，爱装腔作势的老方丈等 等，每个人都把声音塑造得生动鲜活。
影片的配乐活泼灵动，民族乐器的应用，对 气氛的渲染洽到好处。
叙事结构
运用传统的戏剧叙事结构，根据主人公蛋生 的命运形成线形的发展趋势。蛋生在戏剧中 是善的代表，狐狸精是恶的代表。
蛋生与狐狸精为天书争夺的冲突关系是明显 的，而袁公与玉帝之间违反天条的冲突关系 是暗的。在这两条线索中又展开了很多的小 矛盾，环环相扣，形成因果链，具有很强的 连贯性。
中外动画赏析
中外动画赏析嘿，同学们！今天咱来聊聊中外动画呗。
你们都看过啥动画片呀？像那《喜羊羊与灰太狼》，可有意思啦！灰太狼整天想着抓小羊，可就是抓不着，嘿嘿，可逗了。
咱中国的动画那可有不少经典呢！《大闹天宫》知道不？那孙悟空可厉害了，就跟个超级英雄似的，上天入地，无所不能！我觉得那孙悟空就跟咱班上最调皮捣蛋的同学似的，谁也管不住他。
还有那《葫芦兄弟》，七个葫芦娃各有各的本事，一起打妖怪，那场面，老壮观了！外国的动画也很棒啊！比如说那《猫和老鼠》，汤姆和杰瑞整天打来打去的，可好玩了。
有时候我都在想，他们俩到底谁更厉害呢？也许汤姆厉害点吧，毕竟他那么大只，可杰瑞也很机灵呀，总能躲过汤姆的追捕。
哎呀，真不好说！还有那《冰雪奇缘》，艾莎公主能用魔法变出那么多漂亮的冰雪，哇塞，太酷了吧！我要是也能有那样的魔法就好了，嘿嘿，我就可以把学校变成一个大冰场，大家一起滑冰，那多好玩呀！你们说，中外动画为啥都这么吸引人呢？是因为它们的画面好看？还是因为故事有趣？我觉得可能都有吧。
就像咱喜欢吃冰淇淋，又好看又好吃呀！有时候看动画片，我都感觉自己好像进入了那个世界一样，跟着里面的人物一起冒险。
哎呀，我突然想到，要是中国的孙悟空和外国的超级英雄打起来了，谁会赢呢？这可真是个让人纠结的问题呀！孙悟空有金箍棒，超级英雄也有各种厉害的武器和超能力。
不过孙悟空可是从石头里蹦出来的，这多特别呀！咱再说说那些动画里的歌曲吧。
有些歌可好听了，听了一遍就忘不了。
我有时候还会跟着唱呢，虽然唱得不太好听，嘿嘿。
你们有没有这样呀？总之呢，中外动画都有它们的魅力。
我们可以从中学到很多东西，像勇敢啦、团结啦、友爱啦。
所以呀，大家可以多看动画片哦，但也别忘记写作业哈！不然老师该批评啦！你们最喜欢的中外动画是啥呢？快跟我说说呗！。
中外经典电影赏析——动画
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2.1 奥斯卡最佳动画短片
6.《平衡》
剧作结构分析： 《平衡》采用了线 共同目标（平衡） 性的叙事方式。结构 特征是以时间线为基 准，强调事件之间的 因果关系，注重情节 的描述。 探讨了一个封闭空 共同目标（平衡） 间内人类之间的关系， 以开放式的结局引发 观众的思考。 开始—发展—高潮—结束的基本戏剧结构
3
第一课 动画是画出来的电影
工业革命使科技获得了巨大的进步，当时各种新技术、 新发明层出不穷，尤其是光学镜头的发明、照相术的产生， 使电影的诞生具备了技术和物质上的条件。而由照相术的静 态图像转变为电影的运动图像，除了技术的因素外，其灵感 则完全源自动画的视像残留原理。
视像残留原理:如果一种连 续运动被分裂为一系列的断续过 程并迅速地呈现在眼前，则被认 为还是连续的。电影的拍制就是 将连续动作分裂为许多帧照片， 而放映时则令其相继出现在银幕 上。这种帧频率至少得16帧／秒， 一般取为24帧／秒。
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风格赏析
《种树的牧羊人》是弗雷德里克· 贝克Fré dé ric BACK先生1987年出品 的一部代表作品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版 的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。 叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说 它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。
第一课 动画是画出来的电影
在动画百年来的发展历程中，无论是从街头杂耍而步入 艺术行列，还是从默片时期到有声电影，从黑白影像到彩色 影像，其艺术上的每一次飞跃，无不伴随着新科技的发明和 进步。而电影表现语言及手段的日益丰富和完善，也使动画 的艺术表现力和魅力不断得以升华。尤其是计算机科技的日 新月异，更是使动画的影响获得了前所未有的声誉。 的确，计算机技术的应用和普及，使动画获得了更为巨 大的表现空间和发展空间，但也为我们提出了一个严峻的问 题，这就是“动画是什么”，或“作为艺术的动画，其核心 内涵是什么”。
动画赏析
动画片的艺术魅力动画短片应该是动画片中极具个性化的一笔,属于非主流动画的范畴,它往往采用不同于传统动画的制作形式,达到对动画形式与内容更新、更深入的探索与应用。
其中创作者丰富的想象力和高超的艺术表现力,别出心裁的构思和令人耳目一新的画面,使这种动画形式充满了神奇的艺术魅力。
纵观国内国外非主流动画的发生和发展,发现这些动画短片所表现出来的艺术手法和思想与所处时代的艺术思潮和流派的发展密切相关。
比如:德国《走钢丝的演员》受极少主义的影响,用简约的线条来表现深邃的内涵;法国的《美丽城三重奏》用大量超现实主义画面来表现。
动画短片与主流动画相比,有更广阔、更自由的个人发挥空间。
它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品,因此这类动画也更具有独立性和原创性,深受动画人士的喜欢,已经自成体系,成为各大电影节的评奖项目,同时它也是主流动画内容与形式以及技术探索上的有力补充。
国外一些大的动画机构都有专门创作实验短片的部门。
动画片的魅力主要体现在以下三个方面:一、短小精悍,以情以景打动人这些动画短片最突出的一个特点就是短,注重写意。
因此注定了创作者更多的精力不是放在讲故事上,而是试图在有限的时间内表达丰富的感情和思想。
创作者把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中,以高度概括的手法表现主题与主要内容,以流畅的镜头来传递细腻的情感,用细节的处理完成对神态的刻画。
我们熟悉的《和尚和鱼》,通过小和尚徒劳无功的捕鱼过程,让我们经历了一次难忘的心灵之旅,感受到了冲破樊笼的自由。
在简单的音乐中,略带夸张的人物、跳动的小鱼、明快的画面色调,整个感觉天人合一,飘逸空灵,极具艺术神韵,意境的营造独特到位。
二、表现手法丰富由于动画短片在时间和空间上的自由,使得许多创作者在构思创作中,早已不满足于动画的一般表现,各种先进的技术与形式在这里都得到更好的尝试。
动画短片的表现形式主要包括手绘动画和玩偶动画、流沙动画以及用盐、工业零件、生活用品和我们日常物品等创作的作品。
中外动漫赏析
多元和谐的中国风 ----《天书奇谭》 ----《天书奇谭》赏析
• • • • • • • • • • • • • • • • • 片名： 片名： 《天书奇谭》 编剧： 包蕾 王树忱 编剧 导演： 王树忱 钱运达 导演 造型： 柯明 造型： 作曲： 吴应炬 作曲 美术设计：秦一真 马克宣 黄炜 美术设计： 动画设计： 动画设计：范马迪 陆音 潘积耀 庄敏瑾 徐铉德 陈光明 薛梅君 秦宝宜 王进 陈明明 姚诉 沈加清 顾惠芳 摄影： 王世荣 金志成 摄影： 绘景： 李荣中 汪伊霓 张纪平 方澎年 徐庚生 绘景： 制片主任：熊南清 制片主任： 编辑： 顾汉昌 编辑 演奏： 中央乐团 上海交响乐团 演奏： 配音： 丁建华 毕克 苏绣 程晓桦 施融 曹雷 尚华 配音： 摄制单位： 摄制单位：上海美术电影制片厂 出品年份：年 出品年份： 片 长： 90分钟
四、影片结构 叙事结构基本运用了传统的戏剧结构顺序式和部分插叙，多线索分 头叙述，逐渐相交。所有矛盾冲突点都集中在“天道无私，流传后世” 的天书上，天书作为一条主线，随着剧情的发展，它在不同环境中，被 神、人、妖等不同的所有者控制，天书的法力也同样依照善恶代表的愿 望产生不同的作用。 角色设定： 五、 角色设定： 影片的造型设定是本片的一大特色,无论可视的美术造型设定还是 抽象的角色性格塑造都匠心独具，角色众多不分大小主次，都传神到位， 生动形象。造型风格多样，借鉴多种中国传统艺术形式：包括戏曲、雕 刻、年画、剪纸以及江浙一代的民间玩具和门神纸马等艺术领域的造型 语言，结合漫画夸张的手法，动画化处理。对影片中大大小小的人物都 赋予了鲜明的个性特征。 第一类，高高在上的神仙们，根据神仙的品性可以分为两种 。 1、众神的形象白衣高大、2、正直亲善的袁公的形象 第二类、性格特征鲜明配角人物 第三类，可恨又可爱的妖 。 第四类，非人非神的主人公蛋生
中外动画赏析
外国老鼠和中国老鼠米老鼠诞生于沃尔特·迪斯尼最困难的时期。
当时，沃尔特·迪斯尼组建的动画片公司可以说是内外交困。
已创造出来的动画形像被发行商垄断手下的动画片画家集体跳槽迪斯尼手中除了画笔之外，已经一无所有。
不妥协不屈服不言败的气质沃尔特·迪斯尼性格的缺陷，制约了米老鼠的发展米老鼠成了我们的包袱，因为它像一座丰碑，这就限制了我们可以做的事。
假如我们让米老鼠踢谁一脚，那我们就会收到无数母亲的抗议信，她们会说我们这样做是在‘让孩子学坏’。
由此，米老鼠必须保持它甜蜜的形像。
而这样的一个形像难道不是捆住了人们的手脚吗？”正剧日益绅士化呱呱叫笑逐颜开迪斯尼的标志性招牌米老鼠让中国动画老鼠“咸鱼翻身”造型还是性格老鼠一律是十恶不赦坏蛋随着米老鼠的长驱直入中国动画片中的旧有的是非观念终于在刹那间缴械投降。
老鼠聪慧可爱，大脸猫则屡遭戏弄，吃尽苦头。
淘气的小老鼠，俨然是蓝猫的亲密战友。
几千年恪守的中国传统爱憎观，在米老鼠的旋风裹胁下，进行了一次全新的定位。
米奇的影响，凸现国产动画片的困惑目前中国动画片可以分化成的两种风格，它们分别模仿了迪斯尼与日本动画片。
像《蓝猫淘气三千问》基本就是对迪斯尼动画片的学舌，蓝猫的形像，几乎就是美国动画片《猫与老鼠》的造型。
而模仿日本卡通形像的动画片如《海尔兄弟》等，里边的那种大眼睛、翘鼻子的卡通形像，几乎就是日本动画片的标准样式。
在模仿的过程中，唯独没有继承中国传统绘画元素。
中国古代绘画的背景设计、皮影戏的造型特点、京剧的道白与音效--然而这一切，在当今的中国动画片中已经荡然无存。
从某种程度上讲，中国动画片唯一的突破就是对民族风格的抛弃，即使这些动画片没有为迪斯尼或日本动画片定制，但其风格，无非就是迪斯尼的作品翻版。
孙悟空之于中国动画片，正像米老鼠之于迪斯尼。
可能这个形像有些苍老，但他是中国动画业辉煌的见证。
在米老鼠77岁生日时，它的贺礼是迪斯尼不断创新的同样具有米老鼠风格的卡通形象，而孙悟空这一个立足于民族土壤里的卡通形像，他的最大的苦恼，就是缺乏一个带有鲜明民族特点的后继者。
中外经典动画赏析论文
中外经典动画赏析论文中国动画产业存在的问题和发展对策（一）中国动画的过去发展史中国的动画事业发展很早，最早的动画出现在一九二几年，在那段时间我国拍摄了著名的黑白电影动画《铁扇公主》以及《三毛流浪记》。
解放后动画基本都是在长春电影厂和上海美术片厂制作，先是《大闹天宫》（中国第一部彩色动画电影），而后是《小蝌蚪找妈妈》（中国第一部水墨画电影）、《葫芦娃》、《黑猫警长》、《舒克贝塔》、《邋遢大王》、《小猪噜噜》、《哪吒闹海》、《九色鹿》、《魔方大厦》等。
可以说从1926年的80多年的时间里我国出现了一系列优秀动画作品。
以上海美术电影制片厂为例，50多年来拍摄了近500部动画片，累计20000多分钟，其中在国内获奖100多次，国际上获奖70多次，并在世界动画业树起了“中国动画学派”的旗帜。
然而曾经的辉煌只是昙花一现。
1966--1971这六年中，竟然没有一部动画片制作出来。
之后的几年，形势似乎有了一点好转，但是1972-1977年间也只有每年2-4部动画出炉。
这一段时期，中国的动画事业几乎是在原地停滞了十多年。
（二）中国动画的现在状况及问题如今，中国动画在世界已经失去原有的地位。
自20世纪90年代，中国动画创作相对于世界动画的发展呈现了缓慢的趋势。
究其原因，在于中国动漫艺术的质量不高。
首先，题材范围狭隘，针对低龄化人群。
个人认为经典这种东西是适应当时社会环境以及人文环境而产生的，记录着一个时代辉煌。
旧作翻拍显然失去意义，往往只是雷声大雨点小。
不过这些都只是次要因素，重要的是定位问题。
中国动画业消费面定位狭窄，成人市场长期被忽视。
成年人是一个巨大的尚未得到开发的市场，具有极大地市场潜力。
国产动画的服务对象本来就不是10岁以上的孩子，所以10岁以上的观众没有资格评论其好坏。
可如今教育方式、家庭关系、社会节奏产生巨变，信息传播途径多元化，现在的小孩普遍早熟，也就是说部分国产动画连低龄观众也觉得幼稚。
如果中国动画仍将消费群集中在少儿，且过度重视教育感化功能，忽略动画漫画作为传媒产品应有的娱乐功能，导致我国动画产品政治性过强，娱乐性不足，缺乏吸引力。
动漫欣赏各国动漫赏析课件
产业链完善与拓展
动漫产业在全球化背景下逐渐形成了 完善的产业链和生态体系。从原创内 容创作到衍生品开发销售等环节相互 衔接、协同发展，共同推动着动漫产 业的快速发展和壮大。同时，动漫产 业还不断拓展其与其他产业的融合发 展空间，形成更加广泛的产业联动效 应。
THANKS
感谢观看
美国动漫产业影响
01
对全球动漫产业的影响
美国动漫产业是全球最具影响力的动漫产业之一，其作品在 全球范围内都受到了广泛的欢迎和追捧。美国动漫的成功经 验和商业模式也对其他国家的动漫产业产生了深远的影响。
02 03
对美国文化输出的影响
美国动漫作为美国文化的重要组成部分，其在全球范围内的 传播和推广也对美国文化的输出产生了积极的影响。通过动 漫作品，世界各地的观众可以更加深入地了解和感受美国文 化的魅力和内涵。
《哪吒闹海》
该片改编自中国古代神话故事，讲述了哪吒与东海龙王敖 广的恩怨故事。影片在视觉效果和叙事手法上都有所创新， 展现了中国动漫的独特魅力。
创作者及团队介绍
万籁鸣
中国著名动画导演，代表作品包括《大闹天宫》等。他在 动画创作领域有着卓越的贡献和影响力，被誉为中国动画 的奠基人之一。
戴铁郎
中国著名动画导演和编剧，代表作品包括《黑猫警长》等。 他的作品风格独特、情节紧凑，深受观众喜爱和认可。
等。
题材选择
各国动漫在题材选择上具有明显 差异，如日本动漫偏好于科幻、 魔幻、冒险等类型，而欧美动漫 则更注重现实题材和超级英雄类
故事。
画风与音乐
不同国家和地区的动漫作品在画 风和音乐风格上也有显著差异， 如日本动漫的细腻画风和独特音 乐，欧美动漫的写实风格和多元
化音乐等。
成功案例分享与启示
《经典动画赏析》课件
娱乐效果
动画能够给观众带来欢乐和轻 松，提供一个放松心情的方式。
结论
经典动画以其精彩的故事、精美的画面和深入人心的表达方式，影响并丰富 着我们的生活。
《经典动画赏析》PPT课 件
动画在电影界起着重要的作用，为观众带来了无限的欢乐和惊喜。本课件介 绍了经典动画的定义、历史来源、类型和特点，以及国内外代表作品。
经典动画的定义
经典动画是指那些具有影响力和艺术价值的动画作品，能够经受时间考验，被广大观众所喜爱和关注。
经典动画的历史来源
早期动画
从黑白默片时代的手绘动画开始，逐渐演变成 彩色动画和数码动画。
经典动画的国内外代表作品
1
国外作品
迪士尼的《狮子王》、日本的宫、《白蛇：缘起》等中国动画在国际上获得了广泛认可。
经典动画的价值和影响
教育意义
通过动画可以传递知识、价值 观以及培养想象力和创造力。
文化传承
动画作为文化的一部分，能够 传承和弘扬传统文化和民族精 神。
国际交流
不同国家的动画创作相互影响，促进了动画的 发展和创新。
技术进步
动画制作的技术不断发展，从传统的手绘动画 到计算机生成的3D动画。
艺术探索
艺术家们通过动画表达自己的创作理念，将动 画提升为一种独特的艺术形式。
经典动画的类型和特点
传统动画
以手绘为基础，逐帧绘制，充满 艺术感和细腻的动画形式。
定格动画
通过拍摄静态物体逐帧组合的方 式，呈现出独特的效果。
计算机生成动画
利用计算机技术制作的动画，能 够呈现出更加真实的效果。
经典动画的发展趋势
1 虚拟现实
借助虚拟现实技术，观众 可以身临其境地参与到动 画中。
2 互动体验
中外动画赏析
中外动画赏析中外动画之比较动画可以说是电影艺术的分支，是电影艺术的另一种表现形式，从广义上说，动画可以定义为：通过人眼的视觉残留影像原理，将非真实的自然界中的一切事物用多种制作方法和拍摄手段并加以人工或数字合成的连续影像，通过多种媒介来传播并表达创作者的思想和感情的一种动态艺术表现形式即为“动画”。
简单的来说：动画就是可以通过放映机播放，并且是逐格处理过的动态画面。
动画可以分为：平面动画，立体动画和电脑动画。
平面动画如：中国的《大闹天宫》，日本的《千与千寻》，美国的《猫和老鼠》等。
立体动画如：中国早期的木偶动画片《神笔》，美国的粘土动画片《小鸡快跑》等。
电脑动画如：美国的三维动画片《怪物史瑞克》，《玩具总动员》。
中国的网络动画片《大话三国》等。
可谓种类繁多，百花齐放，各有千秋。
动画从文学体裁上，可分为叙事与拟人类和幽默与讽刺类。
叙事和拟人类指的是有比较完整的故事情节和人物形象的动画片，故事情节和人物形象是叙事动画片的两大要素，缺一不可;除此之外，还包括叙述的方式和形态。
动画片的叙事具有其独特的方式和形态。
可以投入感情，主观的从个人观点出发，也可以冷静无波，客观地复述事实。
叙事动画是动画片的主题类型。
神话，传说，童话，寓言，小说，叙事诗，民间故事，宗教故事，文学故事，历史故事等不同的叙事模式都可以运用到叙事动画片中。
中国上海美术电影制片厂出品的《宝莲灯》是从“沉香劈山救母”这一神话传说中衍生出来的，美国迪斯尼公司出品的《花木兰》则取材于中国历史故事。
这两部作品虽然都取材于中国的神话传说和历史故事，都有着鲜明的中国元素，但二者的创作手法，表现形式，表达的思想都存在差别。
《宝莲灯》的创作基本上忠于原著，忠于原来的故事情节，表达的思想也和原来的作品一致，都是赞扬沉香不畏艰难险阻，劈山救母的勇气和一片孝心。
而美国迪斯尼拍的《花木兰》，虽取材于中国的故事，但加入了美国的元素，可以说是一定程度上的故事新编，片中除了花木兰这一主要人物以外，迪斯尼还自己加入了一个新的动画元素――一个小动物。
中外动漫赏析
在中国的动画发展史上，第一部动画片《大闹天宫》诞生在1926年，1941年诞生的第一步动画长片《铁扇公主》在亚洲产生了影响，1956年的木偶片《神笔》在国际上活得了儿童娱乐片一等奖，后面渐渐出现了独具中国特色的剪纸动画片，水墨动画等等，再后来，由于历史原因，本来欣欣向荣的动画备受打击，直到现代，中国动画仍处于探索期，被日本，美国动画所影响着。
小时候的《葫芦兄弟》，估计是很多人童年的记忆。
故事情节主要是七个兄弟解救爷爷，就算现在去看，情节紧凑，以及那扣人心弦的剧情，耳熟能详的主题曲，以及很好的配音，一点也不觉得落伍。
从取材来看，七个葫芦里生出的七个小孩，个个有着不同本领，题材新颖，以前是没有的，未来也不会再有。
据说制作者本来是要拍摄更长的一部动画片，里面有皇帝，将军等等，但是后面由于资金问题，剧本就改成了现在这样。
我觉得如果现在的《葫芦兄弟》要是变成皇帝将军之类的，估计中国动画史上又少了一部杰出的片子吧！《阿凡提的故事》也是小时候印象很深的一部动画片，它是一部木偶动画电影，阿凡提倒骑毛驴滑稽而幽默的形象和他使人忍俊不禁的笑话，不仅中国维吾尔族人民家喻户晓，而且中国各族人民也非常熟悉，并且在世界范围内广为流传。
幕后的制作组，深入新疆等地取材，以及找了许多新疆当地的村民，选取其中之一为原型，才制作出这么优秀，脍炙人口，诙谐幽默的木偶动画片。
小时候很多人还看过《猫和老鼠》《米老鼠和唐老鸭》等等迪士尼的动画片，以及许许多多日本动画片，《一休哥》《美少女战士》等等，印象中小时候美国动画总是比较轻松幽默，而日本的动画片一般都比较有想象力，或者是格斗系列，亦或者是很长的连载，题材和种类丰富。
小时候很多男生喜欢的《圣斗士星矢》，以及其他热血格斗，《宠物小精灵》《数码宝贝》等等这种类似“宠物养成”系列，到现在都在不断出新剧集的《柯南》，《火影忍者》，以及不断新番的《蜡笔小新》《哆啦A梦》等等以及很多女孩子喜欢的《樱桃小丸子》等等。
动画艺术赏析
动画艺术赏析动画艺术是一种通过图像的连续变化来创造动态效果的艺术形式。
它以其丰富多样的表现方式和独特的艺术魅力吸引着无数观众。
在这篇文章中，我们将从不同角度对动画艺术进行赏析。
动画艺术的创作过程是一个精心设计和精确计划的过程。
动画师需要通过绘画、建模、动作设计等手段，将静态的画面变成一个个生动活泼的场景。
他们需要准确地掌握时间和空间的变化，以及角色的动作和表情，从而打造出一个完整的故事。
这种创作过程需要艺术家对细节的极致追求和对观众心理的深入理解。
动画艺术具有丰富的表现形式。
无论是传统手绘动画还是数字动画，都能通过不同的技术手段展现出独特的艺术风格。
例如，日本的动漫以细腻的线条和夸张的表情著称，给人一种独特的视觉享受；而迪士尼的动画则以精美的画面和细腻的动作赢得了全世界观众的喜爱。
无论是平面动画还是立体动画，都能通过色彩、光影、音乐等元素来打造出独特的视听效果。
动画艺术也是一个跨文化的艺术形式。
随着全球化的进程，不同国家的动画作品开始相互交流和影响。
日本的动漫和美国的迪士尼动画在全球范围内都有广泛的影响力，许多人通过观看动画作品来了解不同文化的风貌和价值观。
动画艺术的跨文化特点使得它能够打破语言和地域的限制，成为一种全球共享的艺术形式。
动画艺术也具有教育和社会意义。
许多动画片以幽默的方式传递知识和价值观，吸引着年轻观众的关注。
例如，迪士尼的《狮子王》以动物为主角，讲述了勇气、责任和家庭的重要性，给观众带来了积极的价值观。
动画艺术也面临着一些挑战和争议。
一方面，随着技术的不断进步，动画制作变得越来越容易，导致市场上涌现出大量的低质量作品。
另一方面，一些人认为动画艺术过于夸张和幼稚，不符合成人观众的口味。
然而，我们不能否认动画艺术在文化交流、教育和社会影响方面的重要性。
动画艺术是一门独特的艺术形式，它通过图像的连续变化打造出生动活泼的场景，具有丰富的表现形式和独特的艺术魅力。
它不仅是一种跨文化的艺术形式，还具有教育和社会意义。
中外经典动漫艺术——动画赏析
一、导入新课：（6分钟）对于上节课的回顾，提问；动画为什么能作为一门独立的艺术样式？回答：动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
二、讲授新课：（29分钟）首先是鉴赏三部奥斯卡最佳动画短片，《安娜与贝拉》、《种树的牧羊人》、《老人与海》。
提问学生：这三部动画片的片断，从中看到了什么？分别运用了什么样的绘制方法与摄制方法？简述散步动画短片：《安娜与贝拉》：安娜和贝拉是姐妹。
暮年的她们喝着红酒，一起对着相册开始了回忆，欢乐与泪水，别是一番滋味。
儿时的她们彼此打闹，共同度过学生时代，模仿鸭子，参加舞会。
转眼她们已是亭亭玉立的大姑娘，两人一起出去约会，与男孩子们彻夜狂欢。
当然也有为彼此而永远藏在心里的秘密，比如离开安娜而又投向贝拉怀抱的那个男孩儿。
把姐妹看作最宝贵的她们也各自有了家庭，有了孩子，却从不曾分离。
放下相册，跟随天使走出门去的她们，身后同样长着天使的翅膀，姐妹是一辈子的事，姐妹间的事可以就着红酒品味一辈子。
《种树的牧羊人》：1987年出品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版的同名小说。
整部动画片充满了诗意的叙述。
叙事代替了色彩和形式成为主角。
与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。
淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。
《老人与海》：刻画出一个与大海搏斗，在艰难的环境下奋力抗争的老渔夫形象，表现人性的坚强，渲染爱心，其重要的主题是宣扬了“人可以失败，但不甘被自己打败”的硬汉精神，在困难面前老人选择了战胜困难，而不是逃避。
《老人与海》中老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧。
无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这些都已经无所谓了，因为人类的生命的价值在追捕马林鱼的过程中充分体现了出来，那种直面困难、永不言败、不屈不挠的意志力让人产生了强烈的震撼。
中外影视动画欣赏
动画简要历史
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早期动画欣赏
中外动画对比
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题材 情节 内容与形式 人物刻画 动画音乐 教育意义
中国早期动画片：背景音乐中国古典戏曲音乐；人物 造型接近于戏曲人物；故事取材于民间故事或神话传 说；整体具有浓厚的民族特点。历史背景：建国初期， 经济困难，一切自己动手，丰衣足食，内容多为建立 民族自信，鼓舞士气。早期，中国将动画称为美术片； 现在，国际通称为动画片。
美国早期动画片：背景音乐为西洋打击乐配乐，比较 轻松愉快；人物造型可爱，多为拟人化的动物；故事 主要为童话故事；整体风格搞笑、欢快。资本主义上 升时期，大多数人民生活安定，丰衣足食，动画片就 表达了这种欢乐、愉快的感觉。
动画知识
动画 是一种综合艺术门类，它集合了绘画、
漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等 众多艺术门类于一身的艺术表现形式。广义而 言，把一些原先不活动的东西，经过影片的制 作与放映，变成会活动的影像，即为动画。动 画是一门幻想艺术，更容易直观表现和抒发人 们的感情，可以把现实不可能看到的转为现实， 扩 展 了 人 类 的 想 像 力 和 创 造 力 。
动画艺术赏析
动画概论论文—————各国动画赏析动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
它是一门比较新兴的艺术，比起美术、音乐、文学等艺术要晚的很多，毕竟动画是需要创作灵感与创作条件兼具的一门艺术。
现代动画是从十九世纪才初具雏形的，然而，在这短短的时间里，动画就向我们展现了它无与伦比的魅力与蓬勃的生命力。
从黑白到彩色，从无声到有声，从平面到立体，从幼稚到成熟······，动画制作和电影制作一样，经历了翻天覆地的变化，同时，在动画这个国界的王国里，深入人心的动画形象也层出不群。
尤其是在近代，动画艺术更是渗透到社会生产和生活多个领域。
但是，现在的动画界仍然存在很多问题。
动画艺术发展至今，以美国和日本为代表的动画模式似乎已经到达了一个难以逾越的高度，同时，近几年来韩国动画也飞速发展，由动画制作称为动画创作的主流国家，而中国近几十年来一直都在扮演动画加工国的角色，好的作品和创作少之又少，曾经风光的中国动画早已不在。
东西方存在不同的文化差异，它自然而然的是从一定的角度反映了社会心理和现状，一个国家或民族的性格便能从中体现和折射，所以导致作品风格的差异。
美国：幽默自由化的精神美国动画的霸主地位从《唐老鸭和米老鼠》、《猫和老鼠》开始的制作方式就确立了它在世界动画创作中的主体地位。
美国动画最大的特色就在于它的幽默感，将观众逗的前仰后翻，从而被带入美妙的动画境界。
美国式幽默是通过直接刺激视觉和听觉的感官娱乐实现的。
美国动画中的视觉元素--如角色的造型和性格，背景和整体音乐效果。
听觉元素—角色的语言、配乐、歌曲以及戏剧性情节，都在诠释美国式幽默，也不得不让人赞叹美国动画创作者想象力之丰富。
日本：唯美悲情化的人文日本是20世纪70年代崛起的动画大国，其动画作品以巨大的数量、鲜明的民族特色和独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛中独具一格。
动画艺术赏析
动画艺术赏析动画艺术是一种通过图像的连续播放来创造出动态效果的艺术形式。
它结合了绘画、摄影、音乐和声音效果，通过运动和时间的流逝来表达故事、情感和观点。
动画艺术在现代媒体中扮演着重要的角色，它不仅用于电影和电视节目，还广泛应用于广告、游戏和虚拟现实等领域。
动画艺术的赏析需要从多个方面进行考虑。
首先，我们可以从绘画和图形设计的角度来欣赏动画的艺术价值。
动画艺术家通过绘制每一帧的图像，再将它们连续播放，创造出生动且有趣的动态效果。
他们运用色彩、线条和形状等元素来表达情感和氛围，使得观众可以通过视觉感受到故事的情节和角色的表情。
动画艺术还包含了摄影和影像技术的应用。
动画艺术家使用摄像机来拍摄或模拟真实世界中的运动，并通过后期制作来加强和改变影像效果。
他们可以运用特殊效果、光影和镜头运动等技术手段，创造出梦幻般的视觉效果，为观众呈现出独特的艺术体验。
音乐和声音效果在动画艺术中也起着重要的作用。
配乐和声音设计可以增强观众对故事情节和角色情感的理解和共鸣。
音乐的节奏和声音的音调可以与图像的动作和表情相呼应，创造出一种完整的艺术体验。
动画艺术家必须精确地选择和处理音频素材，以确保音乐和声音与动画的节奏和情感相协调。
动画艺术还具有独特的表现力和创意性。
动画艺术家可以通过图像和动作的变化来表达复杂的情感和观点。
他们可以创造出想象力丰富的世界，改变事物的形态和规则，给观众带来无限的想象空间。
通过动画的手法，艺术家可以突破现实的限制，创造出独特的艺术风格和表达方式。
在欣赏动画艺术时，观众应该关注细节和整体效果。
细节包括角色的动作和表情、背景的细节和色彩的运用等。
观众可以通过观察这些细节，了解动画艺术家的创作意图和技巧。
整体效果则体现在动画的故事情节、艺术风格和情感传达上。
观众可以通过欣赏整体效果，感受到动画所要传达的主题和情感。
动画艺术是一种独特而多样化的艺术形式。
它结合了绘画、摄影、音乐和声音效果等多种艺术元素，通过运动和时间的流逝来表达故事、情感和观点。
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一、导入新课：（6分钟）
对于上节课的回顾，提问；动画为什么能作为一门独立的艺术样式？
回答：动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
三、小结：（3分钟）
总的说来，中国动漫产业在近10年发生了许多变化,首先是产量和从业人员的数量扩大了,以制作时间为例,从原来的300分钟增加到了40000分钟,目前仅在中国广电总局申请立项的动画片已达到了七八十万分钟之多。全国动漫产业涉及的企业有数百家,大到几百人的制作公司,小到十几个人的工作室团队。但是，中国的动漫产业链还非常薄弱，没有形成成熟的流程与规模。
对于不同国家动画的理解；
奥斯卡最佳动画片的解读；
为中国动画的未来的想法与创作。
教学过程
设计思路
一、学生在上节课的认识之后，对于动漫有一定的认识基础。
二、首先进入正式新课内容是从动画字面的理解以及认识。
三、再是进行短片的欣赏，三部奥斯卡最佳动画片的鉴赏。
四、美国动漫产业的了解。
五、日本动漫的观看与了解。
《老人与海》中老人的故事不仅象征着人与自然的关系，而且象征着整个人类坚不可摧。无论最后是捕到一条完整的马林鱼还是一副空骨架，这些都已经无所谓了，因为人类的生命的价值在追捕马林鱼的过程中充分体现了出来，那种直面困难、永不言败、不屈不挠的意志力让人产生了强烈的震撼。
紧接着是讲述美国动画片的概况：从disney到好莱坞，从90年是的萧条到2000年的再次崛起。
《种树的牧羊人》：1987年出品，动画的剧本改变自法国作家Jean Giono在1953年出版的同名小说。整部动画片充满了诗意的叙述。叙事代替了色彩和形式成为主角。与其说这是一个动画片，不如说它是一个精致的散文。淡泊而又意味深长，风格简约而又意味深长。
《老人与海》：刻画出一个与大海搏斗，在艰难的环境下奋力抗争的老渔夫形象，表现人性的坚强，渲染爱心，其重要的主题是宣扬了“人可以失败，但不甘被自己打败”的硬汉精神，在困难面前老人选择了战胜困难，而不是逃避。
二、讲授新课：（29分钟）
首先是鉴赏三部奥斯卡最佳动画短片，《安娜与贝拉》、《种树的牧羊人》、《老人与海》。
提问学生：这三部动画片的片断，从中看到了什么？分别运用了什么样的绘制方法与摄制方法？
简述散步动画短片：
《安娜与贝拉》：安娜和贝拉是姐妹。暮年的她们喝着红酒，一起对着相册开始了回忆，欢乐与泪水，别是一番滋味。儿时的她们彼此打闹，共同度过学生时代，模仿鸭子，参加舞会。转眼她们已是亭亭玉立的大姑娘，两人一起出去约会，与男孩子们彻夜狂欢。当然也有为彼此而永远藏在心里的秘密，比如离开安娜而又投向贝拉怀抱的那个男孩儿。把姐妹看作最宝贵的她们也各自有了家庭，有了孩子，却从不曾分离。放下相册，跟随天使走出门去的她们，身后同样长着天使的翅膀，姐妹是一辈子的事，姐妹间的事可以就着红酒品味一辈子。
学校社团课程教学设计
社团名称
动漫
社团负责人
魏萌
课时数
1
年级
七年级
学生人数
32
教学内容
中外经典动漫艺术——动画赏析
教学目标
知识与技能（本课必须掌握的知识和技能）：
理解动画作为一门独立的艺术样式；学会欣赏不同类别的动画；了解不同国家的动画风格；中国动画产业的发展应该如何去做。
过程与方法（学生学习和思维的过程和活动方式）：
然后讲述的是日本动漫产业的概况：在日本市场中处于领先地位的是三大少年漫画周刊—讲谈社的《少年志》、小学馆的《少年星期天》以及集英社的《少年跳跃》。
中国动画的简述：中国早期的动漫事业，以其独特的艺术魅力包括以水墨画为主的多种中国的传统艺术,在同期的世界动漫领域中占有不可忽视的地位，甚至领先于当时世界上许多国家，但是由于国人对动漫的定位出现了保守的错误，定位于幼童的中国动漫经历了一时辉煌之后便停滞不前了。
首先是回顾上一节课对动漫以及当代艺术的了解和对动漫的理解。
然后，放大量不同国家不同时代的短片和图片进行提问。
最后，进行中国动画产业的一个反思与发问。
情感态度与价值观（指向真、善、美的做人的品质）：
大量的图片和短片可以让学真切的感受到不同的文化催生出不一样的动画，不同的时代早就不一样的传奇动画
教学重点
教学完成情况
学生兴趣十足，在开拓了眼界的同时，也引发了更深层意义上的思考，对学生了解和学习动漫文化起到了很大的作用