著名家具设计师及作品分析共38页文档
经典大师的设计
“子宫椅”是沙里宁的经典作品之一，也是 公认为20世纪最舒服的椅子这一。
四、第三代现代家具设计大师
第三代大师们几乎尝试了他们所想到的所 有材料，包括空气和水，但其中最令人难 忘的是数十年来无处不见的塑料。塑料的 特性使他在设计上几乎无所不能，由此圆 了许多前代大师的未竟之梦。
**维纳· 潘东（Verner Panton，1926-1998年）
作品
设计历程证明，设计创造的**灵感之源有三 大类:
其一来自历史， 其二是大自然， 其三是对其他艺术门类的借鉴,
一、开创时期的现代家具设计师： 现代家具设计的开路先锋米切尔· 蒂奈特（Michael
Thonet,1796-1871年）
维 也 纳 椅
雅各布森以他1951-1952年间设计的三足“蚁 椅大获成功。50年代后期，雅克比松承接一 个大工程：北欧航空公司设于哥本哈根市中 心的皇家宾馆，在一整套设计中最不寻常的 是“蛋椅”和“天鹅椅”。
雅各布森作品
汉斯· 维格纳（Hans Wegner，生于1914年） 维格纳的家具设计则始自是对中国椅子设计 的净化。
卡路赛利412椅是现代设计中最舒适的休闲椅。
艾洛· 阿尼奥（Eero Aarnio,生于1932年）
阿尼奥对色彩的大胆运 用，对有机造型的持久的 偏爱，在此创造出传统椅 子设计中座、架腿等要素 融为一体的新型坐具，最 典型地反映出六七十年代 自由浪漫的生活气息。
1963年至1965年间，阿尼奥用合成材料反复试制他的新型设 计，终于推出名为“球体” (Ball)椅的看似航天舱的坐椅， Pastil 椅
3、密斯· 德· （ludwig Mies Vander rohe,1886-1969 凡· 罗
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是当今世界上最知名的家具设计师之一，他的设计作品非常出色，深受人们的喜爱。
他的设计风格独特，充满了创新和格调，被誉为当代设计界的“摩登传奇”。
他的家具设计风格被广泛地赞誉和模仿，因此我们有必要对其家具设计风格进行分析，以了解他的设计特点和风格特征。
菲利普·斯塔克的家具设计风格充满了现代感和科技感。
他擅长运用新材料和新技术，设计出富有未来感的家具作品，诸如透明椅子、金属框架等。
他的作品不仅注重实用性和舒适性，更加重物品的形式美和功能性。
他的设计作品经常融合了科技元素，表现出极强的创新意识和前瞻性。
菲利普·斯塔克的家具设计风格非常注重生态环保。
他的设计作品常常采用环保材料、可回收材料，注重设计与自然环境的融合。
他的作品不仅在外形上非常具有创造性，而且在材料选择上也充满了环保的理念。
他设计的家具作品通常可以实现资源的再利用，并且在生产过程中减少对环境的破坏，体现了他对可持续发展的关注和追求。
菲利普·斯塔克的家具设计风格非常注重人性化和情感化。
他的设计作品通常能够与人们的生活紧密相连，体现出对人的需求和情感的理解。
他的设计作品往往带有浓厚的人文情怀，注重家具与人的互动，能够激发人们的情感共鸣。
他设计的家具不仅仅是为了满足功能上的需求，更是为了营造舒适的生活环境和情感的交融。
菲利普·斯塔克的家具设计风格还经常融合了艺术元素。
他在设计家具时，常常会在形式上加入一定的艺术元素，使得他的设计作品不仅仅只是家具，更是艺术品。
他的设计作品常常能够给人们带来美的享受和审美的愉悦，被誉为当代设计艺术的杰出代表。
他善于从生活中汲取灵感，将生活中的美与艺术融为一体，创造出独具魅力的家具作品。
菲利普·斯塔克的家具设计风格独具特色，充满了现代感、科技感、生态感、人性化和艺术感。
他的设计作品常常能够引起人们的共鸣，并且在设计界产生了深远的影响。
国际上重要现代家具设计师五人生平作品新
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特·斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
四、阿尔瓦·阿尔托
阿尔托是举世公认的20 世纪最多产的建筑大师和家 具设计大师，他60多年硕果 累累的工作几乎无人能比。 尽管他的设计影响到世界的 每个地区，其设计本身都与 他的祖国芬兰密切相关。芬 兰的社会传统和严酷的气候 环境使阿尔托对设计与人， 设计与自然的关系极为敏感 和关注，由此产生他对现代 设计运动的巨大贡献。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多种不同的面貌以调社会众口，成 立于1935年的阿代克公司（Artek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的 祈祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40 厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞， 上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间 也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃 的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
里特维尔德于1919年设计 的矮柜
里特维尔德于1934年设 计的折弯椅（闪电椅）
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森(Arne Jocabsen)雅各布森(Arne Jocabsen，1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人。
他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物。
他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等。
雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世，他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
国外著名家具设计师作品_2023年学习资料
外国经典家具名作-5美国最重要的现代家具设计先驱弗兰克劳埃德赖特-Frank Lloyd Wright.1 674-1959《美国-领牌足一位见代建筑大师，与表金托什相网的足，他在设计中也最彻底超强阁建筑、室内、家 打只、绝等-金局设计的欲一，并力求帝自设计主内外新所有的细拧：然而两人似乎冥不尽相网.支金托什似乎一切设计 从内-到外地应开，或晋说室内足家且的延伸，建筑又足皇内的延伸，而领棒则正好相反地运用这个过程.一切部以建设计为中心，主内、家月都足为某一处棒别的建筑设计，尤其怕重于从形式上与建筑的主内外协网：两位大师-都爱使用 高靠背栋，最典型的说明了这一点。领特的东只设计足对欧洲$年流行的"新古典主文"."历史主过"-设计思潮的最 烈的反版，尽窗对一-任家具设计的谐多方面龙电不多，这使棒不能成为第一代见代家具，设计的-经典大师.但他"直 一式的超前设计意识.使他民为最主要的见代家设计的光驱导师之一·
外国经典家具名作-3.维也纳学派的集大成者约瑟夫霍大曼（奥地利）-的瑟夫霍夫受Ja5 ef Hoffman ,1870-156】-在瓦格纳的学生中家具设计方面成就最大的就是长寿的约瑟夫霍夫曼。霍夫曼先生在德国赢尼黑 -建筑设计后又投入瓦格纳门下。直到199年霍夫曼与他们几个同学，如奥尔市里奇和穆塞尔等人关系非-常密切很早 一同组织过定期的学术沙龙"。1897年霍夫曼加入著名的并在设计思想上非常"前卫的-雏也纳分离派“，并于次年 加"分离派的第一次展览并设计了其中的主要展厅。1899年霍夫曼被任命为-维也纳工艺美术学院的建筑设计教授， 到1941年退休。霍夫曼在设计思想上深受老师麦金托什的几何-构图和纤绣而富于弹性的细节处理。歪夫曼的家具作 数量很多早雕的设计中多能看到瓦格纳手法的-影响，尤其金属包饰构件的运用，以后作品中显出越来越强的个性，并时 表现出善于结合传统的高超技艺。-约瑟夫夫曼103】-国型超鲜-约琵夫夫曼1271-面1营美壁1墙爱行的0有 时-E口缩夫受4年设计件使手磷-约琵夫霍夫曼1910】-约瑟夫歪夫是1904年设十的N0.322轻卓持
现代家具设计的经典大师
一，吉瑞特托马斯里特维德：吉瑞特·托马斯·里特维德，荷兰人，他的父亲是当地一位职业木匠，里特维德从7岁起就开始在父亲的作坊中学习木工手艺。
l911年他开设了自己独立的木工作坊，同时开始以上夜校的方式学习建筑绘图。
里特维德不是建筑学或设计方面的科班出身，但他对所学的任何实际知识都非常用心，并始终有独到的理解。
在现代设计运动中，里特维德是创造出最多的“革命性”设计构思的设计大师。
简介里特维德一生富于革命性，是家具设计史上第一件现代家具的设计人：19l7～l9l8年他设计并制作了“红蓝椅”，并于次年成为荷兰著名的“风格派”艺术运动的第一批成员。
“风格派”(DeSaijl)运动是几乎与德国包豪斯齐名的现代艺术设计运动，其核心人物是多才多艺的设计师和理论家提奥·凡·杜斯伯格(TheoVanDoesburg)，著名现代派画家皮尔特·蒙德里安(PietMondrian)和里特维德，其中包括许多当时非常“前卫”并在设计思想上崇尚创新的建筑师、设计师、艺术家和理论家。
风格里特维德极富轰动性的“红蓝椅”系列的首批家具设计首先在“风格派”的专业艺术杂志上刊登出来，立即引起同仁和社会的广泛关注。
随后这批作品于l923年又在德国包豪斯展览中亮相，对许多同时代设计师，包括另外几位大师都产生了不同程度的影响。
在20年代，现代设计运动的发展早期，里特维德的先锋作用并未限于家具设计领域，1924年，他设计了他一生中最重要的，也是建筑设计史中非常重要的里程碑，施罗德住宅(Schr6(1erHouse)，其设计思想和手法都与“红蓝椅”出于一辙，同时也贯彻着杜斯伯格的设计理论和蒙德里安的艺术理念。
仅此两项，就足以奠定里特维德在现代设计中的大师地位。
生涯“红蓝椅”仅仅是他丰富多彩的家具设计生涯中的一个开始。
同其他几位经典大师一样，里特维德也始终关注着设计与工业化生产的结合以及适于现代社会生活的新材料的运用。
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内
装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约 获美国建筑师协会金质奖章 退休 卒于美国
布劳耶作品 1922年
实木扶手椅
布劳耶作品 1925年
"瓦西里椅子(Wassily chair)"
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式 的祈祷室的外形象座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条 40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞， 上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间 也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃 的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
里特维尔德于1934年 里特维尔德于1919年设计
设计的折弯椅（闪电椅）
的矮柜
二、马歇·拉尤斯·布劳耶
简介：
布劳耶1902年生于匈牙利 1981年卒于美国 第一代现代家具设计大师 国际式建筑最有影响的建筑师之一
） （Marcel Lajos Breuer,1902-1981
布劳耶年鉴：
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 1968年 1977年 1981年
国际上重要现代家具设计师 五人生平作品
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层 压胶合板设计出悬挑椅。自马特· 斯坦于1926年设计 第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于 这种结构的材料，然而到了1929年，经反复实验， 阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。
现代设计运动中，里特维尔德 是创造出最多的“革命性”设 计构思的设计大师。里特维德 一生中最富于革命性，也是家 具在设计史上第一件现代家具 的作品是他于1917-1978年设 计制作的“红蓝椅”，也因此 于次年成为荷兰著名的“风格 派”艺术运动的第一批成员。
代表家具作品
里 特 维 尔 计德 的于 红 蓝 椅 年 设
格瑞最富革命性的设计可能是铜漆和银叶装饰的榻，就像一艘 由六条腿撑着的独木舟，取名就是“独木舟” ，这在她的后期室内 装饰上又用全新的形象演绎了一遍。她也为她所有的室内装饰设计 了由抽象图案组成的地毯；这些都是受到非洲和大西洋法国殖民地 传统艺术的强烈影响，这在当时很多美术家的作品，特别是立体派 的作品中可以看到。
阿尔托非常重视家具设计的连续性，他认为一 种设计不可能一次就很成熟，它们总有可改进之处， 至少可以变换成多rtek）专门经销阿尔 托的家具。很多人每次进入其展示厅都能强烈感受 到阿尔托的这种在设计上无止境的探索精神。
其他作品
甘蓝叶花瓶
三腿椅
1902.5.21 1920年 1920－1924年 1924－1928年 1928年 1932-1934年 1937－1946年 1944年 1946年 生于匈牙利佩奇市 维也纳艺术学院学习 在包豪斯学习 任教与包豪斯 柏林开设事务所 瑞士工作，从事家具设计 在美国哈佛大学设计研究生院任教 入美国籍 迁居纽约
世界著名家具设计师资料
世界著名家具设计师一、雅各布森(Arne Jocabsen)雅各布森(Arne Jocabsen，1902--1971)是20世纪最有影响力的建筑师与设计师，北欧的现代主义之父，也是丹麦功能主义的倡导人。
他在建筑、家具、灯饰、衣料以及各式各样的应用艺术上皆有很深的造诣，并成为享誉国际的传奇人物。
他的家具作品具有强烈的雕塑形态和有机造型语言，将现代设计观念与丹麦传统风格相结结合，注重材料的应用和完整的结构，巧妙的功能设计与大批量生产相结合，使他的家具作品具有非凡、永恒的魅力。
他享誉国际的经典设计有蛋椅、蚁椅、天鹅椅，AJ灯系列等。
雅格布森1902年出生于哥本哈根，1928年从哥本哈根艺术学院毕业。
从1930年至1971年去世，他一直致力于自己的设计事业。
它的作品呈现出一种"批判的地方色彩"，是传统手法与功能信条的冲撞。
概念还加上了雅格布森个人的审美情趣，从而使其每一个作品均具有适合的尺度，细节和意念。
他还为自己的大部分建筑作品设计家具和配件，对作品，他注重细节，材料的选用，传统与实用的结合，从而产生概念与形式。
在雅格布森整体设计观的引领下，丹麦的家具和室内设计逐渐形成了一种鲜明的风格：将形式、用途、施工、材料以及色彩融合在一起，追求一种平衡的效果。
它给人印象最深的一点便是视觉上的同一性，并以此来确保空间设计简洁纯净的本质。
/zonghe/jingdianjiaju/2011-07-29/2693.html自从雅各布森和Peter Holmblad在1967年共同架构出「Cylinda-Line」不锈钢系列后，即于同年得到ID-PRIZE奖项，而1968年更获得国际设计大奖(International Design Award)的殊荣，另外美国室内设计学会(American Institute Of Interior Designers)也颁发荣誉国际设计奖项给这位由建筑转为商业创作的奇葩。
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析
菲利普·斯塔克的家具设计风格分析1. 引言1.1 背景介绍菲利普·斯塔克（Philippe Starck）是一位享誉国际的法国设计师，以其独特的设计风格和创新的思维而闻名于世。
他不仅设计家具，还涉足建筑、室内、灯具、餐具等领域，在设计界拥有极高的声誉和影响力。
菲利普·斯塔克出生于1949年，是家具设计领域的先锋之一。
他的设计作品融合了现代主义、后现代主义等多种风格，充满了前卫和未来感。
斯塔克的设计不仅在外观上独具匠心，更注重实用性和舒适性，体现了他对功能性设计的追求。
斯塔克的家具设计不仅追求美学和艺术感，还注重可持续发展和环保理念。
他致力于利用可再生材料和环保工艺，减少对环境的负面影响，倡导人们在生活中追求简约和自然。
菲利普·斯塔克的设计作品在色彩运用上也非常独特，他善于运用鲜艳的色彩和奇特的图案，打破传统的设计模式，带给人们全新的感受和体验。
菲利普·斯塔克通过自己的设计作品，不仅改变了家具设计的传统观念，更引领了一种全新的设计风格和生活方式。
他的作品不仅是家具，更是艺术品，展现了设计的力量和魅力。
1.2 菲利普·斯塔克简介菲利普·斯塔克，出生于法国，是当代最知名的家具设计师之一。
他以其独特的设计风格和理念在设计界享有盛誉。
菲利普·斯塔克擅长将现代主义元素融入家具设计中，注重功能性和实用性。
他的设计作品广泛应用于家居、办公空间以及公共场所，深受人们喜爱。
菲利普·斯塔克的作品不仅在设计上具有独特的个性，还注重可持续发展和环保理念，致力于利用可再生资源和环保材料。
他对材料的运用非常讲究，善于利用金属、塑料等现代材料，创造出简洁、现代的家具作品。
菲利普·斯塔克在色彩搭配上也有独特见解，善于运用明快的色彩和对比色，使作品更加富有活力和表现力。
通过对菲利普·斯塔克的家具设计理念和作品的分析，可以更好地了解他在家具设计领域的影响和贡献。
世界著名家具设计师
最喜欢的是他用“四喜娃”做的设计，两头两体，连环相接， 可以看成是四个娃娃，四方童子并至，子子孙孙繁衍，北京 琉璃厂的明代铜铸四喜娃，陕西民间剪纸的四喜娃，陈幼坚 把它延续发展出来，变成产品系列，就很有趣了。
陈幼坚是深爱中国传统文化的，但对中国文化遗产的执着和骄傲，并没有使他变成一个固守传统的“艺术遗老”，而是让东西文 化在他的设计理念中更为合理地融结在一起。他成功地揉合西方美学和东方文化，既赋予作品传统神韵又不失时尚品味的优雅， 展出的有柄瓷杯、茶叶盒、文具以及杯垫等作品中国风味浓重，却又不失优雅精细。
谢谢观赏
The End
2002年陈幼坚接受可口可乐公司邀请，设计 “可口可乐”中文标识，当时客户希望摈弃沿 用24年之久的中文标识，要求设计既有中国特 色又兼具国际风格。看似简单的要求落实到四 个方块字上着实不易。他在仔细研究了 “Coca-Cola”的英文标志后，沿用其中的飘 带和笔划弧度，经数月的构思和修改，创造了 充满现代感的新中文标识，让人一眼就能认出 “Coca-Cola”家族的新成员，真可谓方寸之 间见功力。如今新标识已随着“可口可乐”的 动感广告和各种产品迅速传播，成为新的时尚 风标。
阿诺·雅各布森简介
• Arne Jacobesn和 Peter Holmbland共同 构出Cylinda Line不锈 钢系列，一手设计出 独特的蚂蚁椅.蛋椅.天 鹅椅等旷世之作。崇 尚自然的结合，但除 美感以外还兼顾实用 与耐用。他设计至今 依然清新无比讲流畅 雕塑与北欧斯堪的那 维亚设计加以结合egner维纳
• 20世纪最伟大的家具 设计师之一， HansWegner出生于安 徒生的故乡欧登塞， 毕业于哥本哈根工艺 美术学校，是丹麦乃 至世纪上20世纪最伟 大的家具设计师之一
现代家具的经典设计大师
阿尔托的第一件重要的家具设计“帕米奥椅” 是为他早期的成名 建筑作品“帕米奥疗养院”设计的，这件简洁、轻便又充满雕塑美的 家具，使用的材料全部是阿尔托三年多来研制的层压胶合板，在充分 考虑功能、方便使用的前提下其整体造型非常优美。其成为最明显特 征的圆弧形转折并非出于装饰，而完全是结构和使用功能的需要；靠 背上部的三条开口也不是装饰，而是为使用者提供通气口，因此处是 人体与家具最直接接触的部位。
对于前两种设计，柯布西耶很快 意识到它们的局限性；太重，因而不 适用于普通办公或居家室内。因而很 快设计出“巴斯库兰 椅”(Basculant) 。它在视觉上和实 际上很轻便，成为普通休闲场所很受 欢迎的家具。
柯布西耶的建筑作品
别 墅
萨 伏 伊
朗香教堂
五、阿尔瓦_阿尔托
阿尔托是举世公认的20世纪最多产的建筑大师和家具设计大师，他60 多年硕果累累的工作几乎无人能比。尽管他的设计影响到世界的每个地区， 其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。芬兰的社会传统和严酷的气候环 境使阿尔托对设计与人，设计与自然的关系极为敏感和关注，由此产生他 对现代设计运动的巨大贡献。
帕米奥疗养院建筑设计总体风格仍属于20 年代严肃的“国际式”，但其中的这件杰出的 家具却已明显表露出北欧学派对过于冷漠的 “国际式”的修正，开始人们感到“国际式” 也可以产生温暖的感觉。
阿尔托为20世纪家具设计的另一杰出贡献是用层压胶合板 设计出悬挑椅。自马特·斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以来， 钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料，然而到了1929 年，经反复实验，阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作 悬挑椅。
作为第一位使用弯曲钢管设计现代椅的设计 师，布劳耶也是第一个认识到这种材料给人触觉 的冷漠，因此从一开始他就完整地考虑采用其他 手感更好的材料接触人体。如瓦西里椅中用帆布 或皮革，这里则用编藤和软木，这样人体就不会 与冷漠的钢管作直接的接触。
国际上重要的现代家具设计师5人生平、作品、风格
作品和值得 收藏的椅子 ：Felt椅面的曲线恰好让一个人悠闲地靠坐在里面，突显 了柔软线条，该椅采用 了以玻璃纤维强化的聚酯纤维材料来制作；模仿子宫内的胎儿创作的Embryo椅 ，该作品最大的特点是将雕刻般的造 型和柔软的材质有机地结合了起来，另外 这款椅子拥有三只椅腿，舒适且耐人寻味。这两把椅子可谓是确立了他“柔 和极 简主义”的设计风格。
1960年他开始在巴黎创建了他的个人工业设计事务所，他为 Mobilier Nationale公司设计了一系列具有开拓创新的座椅设计， 发展了泡沫塑料、聚脂纤维、模数技术在家具设计上的应用。
1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随 后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968 年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅” （Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术 （POP）和反射新一代生活风格的代表作品。
生平
1963年，马克·纽森出生在悉尼近郊，他的成长颇具传奇色彩，在马克出生没多 久，他的生父就因为某些原因一走了之，马克的母亲从此带着年幼的儿子漂泊打 工。马克12岁的时候已经在欧洲转了一圈，后来又到过亚洲游历，他的启蒙教育 都是在旅途中完成的。 1982年，马克考上了悉尼艺术学院学习珠宝设计以及雕塑，在学生时期他疯狂迷 恋上了椅子，自此一头栽进工业设计的世界。 在1984年毕业前，他在澳洲Crafts Council举办的“featuring the Lockheed Lounge”的展 览中展出他的作品：纽森把18世纪的马车座椅加以改造，以“创造一个流动的金 属形式”为概念，推出了令人惊奇的Lockheed躺椅，由此一举成名，并获得企业 家Teruso Kurosaki的赏识。 1987年，纽森前往东京，在Kurosaki的公司工作，从此开始他的设计生涯。 1991年 ，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明公司Flos和家 具公司Cappellini和Moroso 的青睐，成为委任设计师。 1994年，因为找不到喜欢的手表，所以想要开始设计手表的纽森与瑞士企业家Ike 先生携手创造Ikepod腕表之后在巴黎开设工作室，为不少知名品牌做设计。在巴 黎，他的设计风格亦从此转向，开始大量运用不锈钢、聚乙烯与钢板烤漆等现代 科技工艺，运用多材质的不同结合，表达科技在人类生活中的不可或缺。例如以 整张钢板弯制而成的Alufelt Chair、结合橡胶与皮革、不锈钢的Gluon Chair、Komed Chair都是典型作品。同时，这段时期纽森也显示了他在室内设计上的天赋，他设 计的一系列餐厅及饭店遍布伦敦、日本、科伦、和曼彻斯特。
国际上重要的现代家具设计师5人生平、作品、风格
生平
他设计生涯的开始让许多人始料不及，80年代早期，他终 端法律学系，专项了设计。经过艰苦的5年设计后，他成功 的设计了第一个作品是“鞋柜”，这件只有16厘米深的鞋 架，在单向运动之后就会露出存储的内容。鞋柜获得了巨 大的商业成功。它的简介是Moormann设计哲学的写照， 这种哲学也体现在Zoll D搁架上，这是一个由整块铝制成的 模块化的系统，并赢得了德国设计的最高奖。
1968年他应邀为著名的罗浮宫博物馆设计了参观者座椅，随 后他的著名代表作品“飘带椅”（Ribbon Chair 1965）又获得1968 年AID设计大奖（工业设计协会奖）。他于1967年设计的“舌椅” （Tongue Chair se）更是成为20世纪60年代非常流行的波普艺术 （POP）和反射新一代生活风格的代表作品。
皮埃尔.鲍林（1927-至今）
法国家具设计师 皮埃尔.鲍林设计的家具名字多来自于植物与动物领域，
如郁金香椅、 舌头椅、蝴蝶椅等，这些设计的造型来源 于自然形态的变化，鲍林善 于运用柔软的线条与雕塑感 形态来表达其设计的有机风格，他从20世 纪60年代开始 从事家具设计，在20世纪后25年里他的设计被的年轻设 计师看做创新精神的源泉，他的作品也引领了最新的流 行趋势，他最喜爱的材料就是皮革和泡沫。保兰除了大 量的创新家具设计外，同时，又从事室内设计、包装设 计、汽车内部设计和电话设计等，保兰为法 国家具的现
作品
西耐椅。 造型简洁，柔和的外表下有 种坚毅的感觉。
为阿莱西设计的提坦肥皂盒
作品
福特概念汽车
海里斯灯，模仿液滴垂下的瞬间。
海岸椅，柠檬黄与奶油色的 搭配清爽活泼。
作品
1991年，纽森前往巴黎定居并建立工作室，并得到了欧洲享有盛名的照明 公司Flos和家具公司Cappellini和Moroso 的青睐，成为委任设计师。 “未来想象和科技造型”是90年代后纽森另一个创作重点，强调鲜艳的色彩和 富有想象力的造型，他从日常生活中处处可见的物品出发，开罐器造型的TV Chair、积木般的Nimrod Arm Chair、蜂巢灵感的Gello Table、限量版的Event Horizon Table和Orgone Chair，都以鲜艳色彩和流动线条，塑造纽森的个人风 格。