《角色造型设计》课件
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动漫形象设计(共12张PPT课件
1
Байду номын сангаас
• 你最喜欢动漫形象是什么？它的那些地方吸引了你？ • 这些精彩的动漫形象是怎样设计出来的？
2
第二课 动漫形象设计
3
• 什么事动漫形象设计？ • 动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的设计。
4
• 动漫角色造型设计的类型 • 漫画风格
• 写实风格
• 其他风格
5
动漫形象与生活中的形象有什么差别？
6
动漫角色的表现特点 • 1、夸张---做“加减法”。 • 2、拟人---不管我们设计的角色是动物、植物还是物品，都要进
行人格化表现
7
• 怎样让铅笔变成生动的动漫形象？
8
9
动漫角色的设计方法： • 1、构思：想好自己要画的对象。 • 2、构图：把对象安排在合理的位置上。 • 3、画出具体的形象：主要夸张、变形、拟人手法的大胆运用。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
13
10
练习：
• 以文具为原型设计动漫形象，运用拟人、夸张、变形等方法，使 它们变得可爱又有趣。
11
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
12
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
Байду номын сангаас
• 你最喜欢动漫形象是什么？它的那些地方吸引了你？ • 这些精彩的动漫形象是怎样设计出来的？
2
第二课 动漫形象设计
3
• 什么事动漫形象设计？ • 动漫形象设计是指在动漫作品中角色形象的设计。
4
• 动漫角色造型设计的类型 • 漫画风格
• 写实风格
• 其他风格
5
动漫形象与生活中的形象有什么差别？
6
动漫角色的表现特点 • 1、夸张---做“加减法”。 • 2、拟人---不管我们设计的角色是动物、植物还是物品，都要进
行人格化表现
7
• 怎样让铅笔变成生动的动漫形象？
8
9
动漫角色的设计方法： • 1、构思：想好自己要画的对象。 • 2、构图：把对象安排在合理的位置上。 • 3、画出具体的形象：主要夸张、变形、拟人手法的大胆运用。
When You Do Your Best, Failure Is Great, So Don'T Give Up, Stick To The End 演讲人：XXXXXX 时 间：XX年XX月XX日
13
10
练习：
• 以文具为原型设计动漫形象，运用拟人、夸张、变形等方法，使 它们变得可爱又有趣。
11
写在最后
成功的基础在于好的学习习惯
The foundation of success lies in good habits
12
结束语
当你尽了自己的最大努力时，失败也是伟大的， 所以不要放弃，坚持就是正确的。
动画角色设计第5章简明教程PPT课件
5.4 动画角色造型的肢体语言设计
5.4.1 造型的肢体语言
5.4.2 造型的动态表演 5.4.3 造型的搭配组合
造型的肢体语言
动漫角色造型设计中，角色的动作，是能够让画面生动丰富的 一个主要元素，在动漫中，即使是再艰难危险的动作，也不用练功
夫，不用请替身。只要设计师有想法、有表现力，动漫角色就都能
角色的正、正侧45°、侧、背侧45°、背，共5个角度的转面设计
动画角色造型的局部转面设计
有时为了达到不同景别的要求，能够准确、细致入微的绘制 出角色的不同角度，常常要针对头、手、脚等特殊重点部位做出 转面的设计。
5.3 动画角色造型的表情设计
5.3.1 动画角色的常见表情 5.3.2 动画角色表情的夸张与变形 5.3.3 表情与口型的关系 5.3.4 表情与肢体动作间的关系
办到。其中包含了角色的常规运动、特殊运动以及性格画的动作。
造型的动态表演
造型的搭配组合
5.5 动画角色造型的表现力
5.5.1 造型的表现力 5.5.2 线条的表现力
动画角色的常见表情
动画角色表情的夸张与变形
在观察中，可以发现角色的表情主要集中在五官的运 动变化上。当观察一个角色的表情变化时，会注意一些细 节，比如嘴角的变化、眉毛和眼睛的运动，那么就可以进 行归纳。角色的表情主要集中在嘴角、眉毛，眼睛的运动 上。
表情与口型的关系
表情与肢体动作间的关系
由于人的动作、表情、心理活动是一体的，协调的，三者间互 相作用的。因此，设计师在进行角色设计时，不仅要考虑到角色的 表情，同时还要注意肢体语言的配合，如身体、脖颈的扭曲，手部 的动作等等，只有全面的去考虑，这样才能设计出生动、感人的造 型。
造型的面部特征
动漫人物教学课件
02
2024/1/30
7
人体结构与比例
2024/1/30
01
骨骼结构
了解人体骨骼的基本构造，包括头骨、脊柱、肋骨、四 肢等部分的形状和连接方式。
02
肌肉结构
掌握人体主要肌肉群的分布和形态，理解肌肉在运动中 的变化。
03
比例关系
学习人体各部位之间的比例关系，如头身比例、四肢长 度比例等，以塑造符合人体结构的动漫人物。
动作设计与流畅性表现
基本动作
掌握走、跑、跳等基本动作的画法，注意身体的平衡和协调性。
流畅性表现
通过增加中间帧和动态模糊效果，使动作更加自然流畅。
2024/1/30
夸张表现
适当夸张某些动作，如大力挥拳、快速奔跑等，以增强动感和视 觉冲击力。
17
情绪表达与角色塑造
情绪表达
通过表情和动作的组合，准确传达角色的喜怒哀 乐等情绪。
喜悦表情
通过向上弯曲的眉毛、 微笑的嘴角和放大的眼 睛来表现喜悦情绪。
愤怒表情
眉毛倒竖、眼睛瞪大、 嘴角下撇，强调愤怒时 的肌肉紧张和情绪激昂 。
悲伤表情
下垂的眉毛、眼角下垂 、嘴角下撇，表现悲伤 时的沉重和无助。
惊讶表情
眼睛睁大、眉毛挑起、 嘴巴张开，突出惊讶时 的瞬间反应。
2024/1/30
16
动漫人物教学课件
2024/1/30
1
目录
2024/1/30
• 动漫人物概述 • 动漫人物造型基础 • 动漫人物绘制技巧 • 动漫人物表情与动作设计 • 动漫人物场景设计 • 动漫人物创作实践
2
01
动漫人物概述
2024/1/30
3
定义与特点
2024/1/30
2024/1/30
7
人体结构与比例
2024/1/30
01
骨骼结构
了解人体骨骼的基本构造，包括头骨、脊柱、肋骨、四 肢等部分的形状和连接方式。
02
肌肉结构
掌握人体主要肌肉群的分布和形态，理解肌肉在运动中 的变化。
03
比例关系
学习人体各部位之间的比例关系，如头身比例、四肢长 度比例等，以塑造符合人体结构的动漫人物。
动作设计与流畅性表现
基本动作
掌握走、跑、跳等基本动作的画法，注意身体的平衡和协调性。
流畅性表现
通过增加中间帧和动态模糊效果，使动作更加自然流畅。
2024/1/30
夸张表现
适当夸张某些动作，如大力挥拳、快速奔跑等，以增强动感和视 觉冲击力。
17
情绪表达与角色塑造
情绪表达
通过表情和动作的组合，准确传达角色的喜怒哀 乐等情绪。
喜悦表情
通过向上弯曲的眉毛、 微笑的嘴角和放大的眼 睛来表现喜悦情绪。
愤怒表情
眉毛倒竖、眼睛瞪大、 嘴角下撇，强调愤怒时 的肌肉紧张和情绪激昂 。
悲伤表情
下垂的眉毛、眼角下垂 、嘴角下撇，表现悲伤 时的沉重和无助。
惊讶表情
眼睛睁大、眉毛挑起、 嘴巴张开，突出惊讶时 的瞬间反应。
2024/1/30
16
动漫人物教学课件
2024/1/30
1
目录
2024/1/30
• 动漫人物概述 • 动漫人物造型基础 • 动漫人物绘制技巧 • 动漫人物表情与动作设计 • 动漫人物场景设计 • 动漫人物创作实践
2
01
动漫人物概述
2024/1/30
3
定义与特点
2024/1/30
角色造型设计教案
案例列举：
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
《人猿泰山》、《蝙蝠侠》、《超人特工队》、《星际宝贝》、《蜘蛛侠》中的角色
课前准备
图片，人体骨骼、肌肉挂图
作业
儿童形象设计
后记
教案首页
授课时间
2010年
课次
2
时数
理论（2）
课型
理论＋实践
类别
辅助
实践（2）
标题（章节、标号和本课的题目）
第二章人体结构
第一节人体结构的意义与人体的基本比例
本次课程所属的项目：所属大项目小项目名称、关系及其作用，应依据教学大纲填写并与进度表保持一致
本学期大项目为：设计一部动画片的前期设计。根据剧本设计出相应的人物角色。此次课程是使学生掌握人体的比例，以便突出角色形象，符合剧本要求。
讲述
图片展示
板书
图片展示
学生倾听
20分钟
教案内容
教学过程设计：能力训练过程及步骤、职业导向（专业案例、职业案例、育人案例、习题等训练素材设计）、一体化设计、教学方法和手段设计、学生（主体）活动设计、时间分配、作业布置、演示部分的策划、归纳总结
步骤
教学内容
教学Βιβλιοθήκη 方法教学手段学生
活动
时间
分配
归纳1
人体各部分比例
教学目标
能力（技能）目标
知识目标
能够分析出角色造型的关键节点——露于体表的骨点
能够掌握各主要肌群的穿插关系
能够掌握各主要肌群的基本形态，能够胜任角色设计的工作
掌握人体骨骼的基本构造；
掌握人体骨骼的生理曲线；
掌握人体肌肉的结构。
能力训练任务及案例
能力训练任务：
对给出的角色进行符合角色要求的肌肉设计；
分析经典角色形象的骨骼和肌肉结构。
《动漫角色设计》——【课件】构成基础
这 张 图 为 什 么 好 ？
曲线的韵律美
这 张 图 为 什 么 好 ？
这
张
图
为
用曲线
什
的张力
么 好
表现轻
？
盈。
这 张 图 为 什 么 好 ？
这
张
图
为
什
么
好
大胆使用撞色
？
搭配。
这 张 图 为 什 么 好 ？
这 张 图 为 什 么 好 ？
巧妙使用负形。
表面与本质
在一张图的表面内容下，潜藏着重要的设计骨架。 理解其本质才会知道究竟为什么一张图、设计好看。
构成研究的问题？
GOU CHENG YAN JIU DE WEN TI
01 我们能做出多少不同的造型？
02
这些造型会给人什么样的心 理感受？
构成
平面构成
色彩构成
立体构成
PART 03 平面构成
PING MIAN GOU CHENG
怎么看设计？
DIAN XIAN MIAN DE DA PEI
线 点 面
PART 02 什么是构成
SHEN ME SHI GOU CHENG
什么是构成？
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
分解
基本型
什么是构成？
SHEN ME SHI GOU CHENG
构成
基本型
分解
按一定秩序重组
重组型
造型过程中把完整的物象整体 进行分解处理，分别研究。 再用各种方法重新组合,形成 多种新的形式、新结构。 更准确的抓住事物本质特性。
框架构成 转体构成 扭结构成
扇形构成
曲线乱线 构成
人物形象设计之影视人物造型设计课件
45
11.
的格
要 求 ， 采 取 不 同 的 形 式 。
和 式 样 ， 化 装 应 根 据 不 同
不 同 片 种 、 影 片 的 不 同 风
46
47
优秀的人物造型能够使人产生联想 ．联想到社会，联想到人生。这样的艺 术形象必然具有审美价值和认识价值。 它的社会性、哲理性是显而易见的。
48
49
54
考察作品艺术性的高低要从作品的
现实性和创造性两方面来看。
化装艺术首先要看人物造型形象是否 符合生活现实，是否直观看去真实，令 人可信，同时还要看性格特征是否鲜明 ，是否描画出了人物的精神气质，是否 典型，是不是典型环境中的典型性格， 是否合乎人物形象的逻辑性。
55
影视人物造型赏析
貂蝉（陈红饰）风情与 凶险的结合体
22
2.列出剧中人物的服装表
服装表应包括的内容：
剧中主要人物的着装情况，即每个人物的服装配置 情况，有几套服装、何种式样、色彩、质料。 每一场戏里，有几个主要人物，他们的着装情况、 穿哪套服装。 在每一场景中，人物动作、调度的情况和主要人物 服装的式样、色彩及数量。 群众演员在各个场景和每场戏中的着装要求等等。
15
人物情绪的“晴雨表 ”
服装在影视作品中是运用色彩、式样 等造型手段抒发人物的情绪，达到刻画人 物的目的。
美术师既然要通过服装体现出人物的情 绪变化，就应掌握人物情感在规定情境下的性 质和程度。
16
17
造型总谱的色彩结 构中包括： • 服装色彩与场景 色彩的关系 • 人物服装色彩在 剧情发展变化中的 色彩变化 • 剧中人物服装色 彩的相互关系 • 在时空延续过程 中的变化等
7
的与济
直 接 反 映 。
宫崎骏动画电影角色讲解ppt课件
•
4 宫崎骏动画角色文化分析 日本自古以来就是一个多灾的岛国。火山喷发、地震、台风、海啸等自然灾害至 今伴随着日本，让他们承受了巨大的痛苦。一方面，他们习惯于承受、隐忍，对 于死亡这种自然性，有天生的信念与服从，所以日本人对于一些残酷的事看法很 平静。现在再来看一下宫崎骏的动画作品角色中是如何体现这些的。
2宫崎骏动画电影角色造型分析
角色设计是动画影片制作的灵魂,成功的角色塑造不但可以使形 象栩栩如生,还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形 象来,从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向。宫崎骏对于 角色的设计,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本 性,使得其所塑造的人物角色更为人性化。
总的来说，宫崎骏动画影片角色 造型的模式化也是一种艺术风格成 熟的表现。这种一贯的设计，体现 了艺术家本身对动画角色造型的独 特理解，从而形成了独特的“模式 化” 造型 。
3 宫崎骏动画电影角色性格分析
性格是角色内在的灵魂和外在活动的主要依据。动画角色的内 在灵魂特征在于性格。为了更好地分析宫崎骏动画电影角色性格， 我将动画角色进行分类。
3．3 独特内涵的配角
• 宫崎骏在配角的塑造过程中， 使得配角具有独特夸张的本 质特征，这些可爱的配角们 在每一部动画影片中都能令 观众眼前一亮，同时也为影 片增添了许多亮点。
例如龙猫在影片中实质上 更能体现出孩子世界无所畏 惧的单纯一面。龙猫实质上 是一只猫，但是他的形象却 被拟人化，眼睛大大的，身 体胖胖的，小鼻子小嘴，直 立的耳朵，还有一条球状的 尾巴，憨厚可掬的样子深受 观众的喜爱
4．1 “万物有灵”的神话角色
日本是一个信奉神道国家，几乎每个日本人都信奉神灵的存在，认为“一切众生 皆有灵性“。以“万物有灵”的观念为核心．以神话为阐述对象的一种创作模式。
动画角色造型创作课件
01
面部表情：通过眉 毛、眼睛、嘴巴等 部位的变化来表现 角色的情绪和情感
04
色彩运用：通过角 色的色彩搭配来表 现角色的情感和个
性特点
02
肢体语言：通过角 色的肢体动作和姿 态来传达角色的内 心世界和情感变化
05
背景设计：通过角 色的背景设计来烘 托角色的情感和氛
围
03
服饰搭配：通过角 色的服饰搭配来展 现角色的个性和身
份特征
06
角色互动：通过角 色之间的互动来表 现角色的情感和关
系
角色服饰设计
01
角色定位：根据角色的性格、身份、职 业等特点进行服饰设计
02
色彩搭配：选择与角色形象相符的颜色， 形成独特的视觉风格
03
服饰细节：注重服饰的纹理、装饰等细 节，增强角色的立体感和真实感
04
服饰文化：结合角色所处的时代背景和 文化背景，设计具有代表性的服饰元素
默感
3 抽象风格：以几
何图形和线条为 元素，强调简约 和现代感
动画角色造型创作 过程
角色概念设计
角色定位：确定角色 的性格、身份、职业
等基本信息
角色场景设计：设计 角色所处的环境、氛
围等背景元素
角色形象设计：设计 角色的外貌、服饰、
道具等视觉元素
角色故事设计：设计 角色的故事、情节等
剧情元素
角色动作设计：设计 角色的动作、表情、
动画角色造型创作 课件
演讲人
目录
01. 动画角色造型基础 02. 动画角色造型创作过程 03. 动画角色造型创作技巧 04. 动画角色造型创作案例分析
动画角色造型基础
角色类型
2019
配角：辅助主 角，丰富剧情，
动画角色造型设计最新优质ppt课件
5.1 人物角色造型设计
? 角色造型设计的目的是要对每一个动画角色赋予感染力与生命力。
5.1.1 人体比例
? 对于人体造型形体特征的研究要以人体比例为首要研究方面。人体比例是指人的头部与身体 各部分之间长度的比较，它是人们认识人体在空间存在形式上的起点。
? 男性与女性在体型上的差别。
5.1.2 人体的骨骼结构
5.5.4 培养速写和默写能力的练习 5.5.6 各种表现形式的练习
思考题
1此.反之复间练的习穿直插至关能系够。默写人体的主要骨骼和肌肉的形态以及彼 2.写一个 5分钟之内的剧本，并绘制出该剧本中的主要角色。 3设.以计一图个。自己喜欢的动画角色为原型，画出一套角色面部表情
第六章 数字三维动画角色造型
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展 6.2 数字三维角色制作过程以及相应的概念 6.3 数字三维角色造型设计特点 6.4 技术发展对角色设计的影响
6.1 数字创作时代的特点以及技术发展
6.1.1 数字创作时代背景
6.1.2 技术的发展
? 20世纪70年代到80年代，计算机图形技术发 展意义重大阶段。在这一时期，许多至今使用 的基本渲染技术成熟以及计算机的小型化并进 入消费者市场。
? 圆形脸
方形脸
三角形脸
梨形脸
多边形脸
5.1.6 学习人体结构的意义
? 有利于建立正确的绘画与创作意识 ? 有助于各种夸张型人物造型的设计 ? 有利于非人类角色造型设计的参考
5.2 动物角色造型设计
? 动画片中的动物角色造型设计应满足两个基 本原则，一是要对动物的特征进行合理的夸 张与保留。动物某一部分形体的夸张是动画 角色设计的特征，也是角色造型个性突出及 吸引观众的原因。二是在设计中要充分考虑 角色运动的特征和可能性，动物不同的运动 特征是角色设计的重要依据。
卡通角色设计造型方法与技巧ppt课件
10
形体的比例
11
12
3.动作的夸张 “情动于中而形于外”，角色的
一切动作都是其某种情绪的反映，体现角色的喜怒哀 乐，利用四肢的造型变化能够很好地配合脸部表情传 达角色内心情感的变化。在表现角色的动作时，合理地运用夸张
手法，手脚应尽量远离躯干，一方面避免形体过于拥挤造成动作含糊不清， 另一方面也更利于情感的表达。
13
14
15
卡通形象（角色）设计的关键元素
16
1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
Байду номын сангаасA.将物种进行分类：
17
1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
B.将身体部件进行分类：
眼牙爪耳翅螯嘴角皮舌尾
睛齿子朵膀（巴 （头巴
钳
毛
）
）
18
1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
C.两类合成方式： 物种与物种的合成 物种与身体部件的合成
25
物种加物种 哺乳动物、机械构件
26
27
28
A—12生肖 B—复仇主题 C—Q版 D—残破效果 ……
物种加元素
29
19
20
21
物种加物种 猩猩 石头 要点：选择横轴上的物种作为基本型
22
猎杀鸟的鱼
物种加物种 鱼、鸟
23
物种加部件
牛、角、尾巴 爪子、皮、鳌
要点：选择横轴上的物种作为基本24型
另一种创作方法
创作步骤 A+B+C+…… 不同类别元素的有效重组
A—12生肖 B—运动系列、机械系列……等主题 C—颓废版\街头版……风格 D— E— 原创！！！
一字眉
4
形体的比例
11
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3.动作的夸张 “情动于中而形于外”，角色的
一切动作都是其某种情绪的反映，体现角色的喜怒哀 乐，利用四肢的造型变化能够很好地配合脸部表情传 达角色内心情感的变化。在表现角色的动作时，合理地运用夸张
手法，手脚应尽量远离躯干，一方面避免形体过于拥挤造成动作含糊不清， 另一方面也更利于情感的表达。
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卡通形象（角色）设计的关键元素
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1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
Байду номын сангаасA.将物种进行分类：
17
1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
B.将身体部件进行分类：
眼牙爪耳翅螯嘴角皮舌尾
睛齿子朵膀（巴 （头巴
钳
毛
）
）
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1.形态--利用合成法创造出新的物种和形象
C.两类合成方式： 物种与物种的合成 物种与身体部件的合成
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物种加物种 哺乳动物、机械构件
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A—12生肖 B—复仇主题 C—Q版 D—残破效果 ……
物种加元素
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物种加物种 猩猩 石头 要点：选择横轴上的物种作为基本型
22
猎杀鸟的鱼
物种加物种 鱼、鸟
23
物种加部件
牛、角、尾巴 爪子、皮、鳌
要点：选择横轴上的物种作为基本24型
另一种创作方法
创作步骤 A+B+C+…… 不同类别元素的有效重组
A—12生肖 B—运动系列、机械系列……等主题 C—颓废版\街头版……风格 D— E— 原创！！！
一字眉
4
动画人物造型设计
动画人物造型设计动画人物造型设计是指将虚拟的角色形象化，给予其独特的外貌特征和个性，使其成为观众心目中的具体形象。
在动画中，人物形象的设计不仅仅是为了表达故事情节，更重要的是为观众提供共鸣和情感上的认同。
因此，动画人物造型设计需要考虑角色的形象塑造、特征表达、风格创造等方面。
首先，在动画人物造型设计中，形象塑造是最基本也是最重要的一环。
一个好的动画形象应该是富有个性、独特而又易于辨识的。
通过形象塑造可以使观众一眼就能认出角色，并能够产生情感共鸣。
形象塑造可以从外貌特征、服饰、发型等方面入手。
比如，面部表情的设计可以通过突出其中一种特点或一些个性化的装饰来表达角色的性格特征。
服饰的选择也应该符合角色的背景和身份，同时展现出独特的风格。
发型的设计还可以通过造型、颜色等方面来加强角色的形象塑造。
其次，特征表达也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要因素。
特征表达是指通过角色的外貌和动作等方式来展示其个性特征和情感状态。
一个好的特征表达细节可以增加角色的生动性和吸引力，使其更容易被观众接受和认同。
特征表达可以通过角色的姿势、眼神、动作等方面来展现。
比如，一个活泼开朗的角色可以通过姿势的设计来表达其积极向上的性格特征；一个沉默寡言的角色可以通过眼神和动作的细节来展现其内心世界。
特征表达还可以通过音效和配乐来进一步加强角色的形象塑造。
最后，风格创造也是动画人物造型设计中需要考虑的一个重要方面。
风格创造是指在形象塑造和特征表达的基础上，进一步设计角色的整体风格，使其具有独特的艺术表达和审美价值。
风格创造可以通过色彩的运用、线条的处理、组合搭配等方式来展现。
不同的风格创造会给角色带来不同的视觉效果和情感体验。
比如，柔和的色彩和流畅的线条可以使角色显得柔和、温暖；鲜艳的颜色和浓重的线条可以使角色显得活力四溢、充满冲击力。
风格创造还可以选择不同的艺术风格，比如写实、卡通、水彩等，来展现角色的独特魅力和艺术价值。
总的来说，动画人物造型设计是一个综合性的过程，需要考虑形象塑造、特征表达、风格创造等多个方面。
角色造型设计PPT课件3
角色的成长经历
成长经历对角色的性格和行为产生深远影响，是 角色设计的重要依据。
3
角色的目标与追求
角色的理想和追求，能够反映其内在的驱动力和 价值观。
角色的动作与表情
角色的日常行为习惯
01
通过观察角色的日常行为习惯，能够深入了解其性格特点和内
心世界。
角色的表情变化
02
通过观察角色在不同情境下的表情变化，能够理解其情绪状态
游戏角色造型设计需要考虑游戏类型、 玩家群体、故事背景等因素，以创造 出符合游戏世界观的角色形象。
游戏角色造型设计还需要考虑角色的 动作和表情，以使角色更加生动和具 有表现力。
动画角色造型设计
动画角色造型设计是动画制作 中的核心环节，它决定了动画
的风格和质量。
动画角色造型设计需要考虑动 画的类型、观众群体、故事情 节等因素，以创造出符合动画
故事的角色形象。
动画角色造型设计需要运用夸 张、变形等手法，以突出角色 的特点，增强角色的表现力。
动画角色造型设计还需要考虑 角色的动作和表情，以使角色 更加生动和具有表现力。
电影角色造型设计
01
电影角色造型设计是电影制作中的重要环节，它决定了电影的风格和 质量。
02
电影角色造型设计需要考虑电影的类型、观众群体、故事情节等因素， 以创造出符合电影故事的角色形象。
上色与细节处理
在线稿的基础上，进行上 色和细节处理，使角色造 型更加生动和具有层次感。
合成与调整
将多个元素合成到一起， 如背景、道具等，并对整 体效果进行调整和完善。
反馈调整阶段
内部评审
在完成初步制作后，进行内部评
客户反馈
将作品提交给客户，收集客户的反 馈意见，并根据反馈进行调整和完 善。
成长经历对角色的性格和行为产生深远影响，是 角色设计的重要依据。
3
角色的目标与追求
角色的理想和追求，能够反映其内在的驱动力和 价值观。
角色的动作与表情
角色的日常行为习惯
01
通过观察角色的日常行为习惯，能够深入了解其性格特点和内
心世界。
角色的表情变化
02
通过观察角色在不同情境下的表情变化，能够理解其情绪状态
游戏角色造型设计需要考虑游戏类型、 玩家群体、故事背景等因素，以创造 出符合游戏世界观的角色形象。
游戏角色造型设计还需要考虑角色的 动作和表情，以使角色更加生动和具 有表现力。
动画角色造型设计
动画角色造型设计是动画制作 中的核心环节，它决定了动画
的风格和质量。
动画角色造型设计需要考虑动 画的类型、观众群体、故事情 节等因素，以创造出符合动画
故事的角色形象。
动画角色造型设计需要运用夸 张、变形等手法，以突出角色 的特点，增强角色的表现力。
动画角色造型设计还需要考虑 角色的动作和表情，以使角色 更加生动和具有表现力。
电影角色造型设计
01
电影角色造型设计是电影制作中的重要环节，它决定了电影的风格和 质量。
02
电影角色造型设计需要考虑电影的类型、观众群体、故事情节等因素， 以创造出符合电影故事的角色形象。
上色与细节处理
在线稿的基础上，进行上 色和细节处理，使角色造 型更加生动和具有层次感。
合成与调整
将多个元素合成到一起， 如背景、道具等，并对整 体效果进行调整和完善。
反馈调整阶段
内部评审
在完成初步制作后，进行内部评
客户反馈
将作品提交给客户，收集客户的反 馈意见，并根据反馈进行调整和完 善。
角色造型设计_PPT_课件1
轻松，风格细腻，造型甜美，清新细致，线条婉转流畅，在服装，发式配件首 饰等方面大做文章。 而男女角色都描绘的极为标致靓丽：人物的脸部精巧细 致，女孩子都有着大大的眼睛和纤巧的鼻子，纯情可爱，一律的身材修长，长 发飘逸，大大的眼睛，丰胸翘臀，姿态个个都赛模特。而男孩子则会被赋予雕 塑般的完美体形，肌肉饱满，个个像健美运动员。
（２）.制作阶段——（制作阶段）
动画设计、原画、动画的绘制（加动画）、动画的上色 （３）.后期制作——（最后完成阶段） 后期声、画合成、输出影片
动画片制作的基本流程
2. 角色造型设计要求： 角色的设定应根据剧情的需要，在充分分析和了解剧中人物特征、故事情
节变化及风格特点后，在选择适当的表现方法。角色造型设计是一部作品 成功的关键所在，就人物而言，可以说它能够决定整个作品的命运。人物 造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具体，人物造型要生动、可爱、 具有说服力和商品化的形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色 与配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有的表情和习惯动作 、服饰与配饰及道具等方面。
体大等等。
③、掌握全身的比列与结构
动画角色的比列一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度由几个头长所组成。身
体的结构可以借助几何图形（球形、椭圆行、各种块状形等）分解组合。
④、熟悉头部及脸形
熟悉头部及其脸形，这是造型的一个很重要的内容分研究。 因为这部分是角色思想、表情、神韵集中体现的地方。
八.圆球分割法
圆球分割法即把 人物的头部看作是一 个立体的球体，在球 体上分出等分的经纬 线。在此基础上，把 球体的纬线作为眼睛 线，经线作为五官中 心线，然后以此为据 在经纬线上画出想象 好的五官形象。球体 上的经纬线又称为五 官辅助线。它随着头 的转动而产生正、仰 、俯、侧的变化。
动画角色的设计ppt课件
❖借鉴了漫画的特征，强调平面的影像效果，概括而简洁， 其比例关系、形态、表情处理等都十分夸张，具有幽默、 风趣的艺术特点，往往比现实的形象更亲切可爱。
❖夸张并不意味着不受限制的变化，适度的夸张才能恰当地 表达事物
Flash系列动画短片《精茶选p包pt看课世件界》中漫画风格的角7色设计
动画角色设计的风格分类
29
精角选色pp假t课面件 舞会图
30
《苹苹果果》的角色设定
老鼠狗狗表情图
精选ppt课件
31
《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果表情图
精选ppt课件
32
《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果口型图
精选ppt课件
33
此课件下载可自行编辑修改，供参考！ 感谢您的支持，我们努力做得更好！
精选ppt课件
34
一部动画片，一般会由两个或两个以上的角色组
成，每个角色之间既有个性又有共性。
角色之间个性、形态的差异是个性的部分，整体
统一的造型风格是他们共性的部分。每个角色的形
态与量感的控制很重要。
设计时要注意对比：高矮、胖瘦、方圆等。
有对比画面才丰富，角色的识别也更清楚。
同时，组合关系时可以运用一些确定的元素到每
主要角色 苹苹 果果 JIM 老鼠大叔
角色性格 女主角，7岁，小学生，善良可爱，充满好奇心。 男主角，7岁，小学生，聪明机智，大胆勇敢。 狗狗，苹苹果果的好朋友，胆小贪玩。 本集中的主要角色，苹苹果果的朋友，沉稳绅士。
精选ppt课件
21
《苹苹果果》的角色设定
4任务实施
精选ppt课件
22
《苹苹果果》的角色设定
❖写意风格
❖运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深 透，具有一定的表现力和高度概括的能力，有以少胜多的 含蓄意境
❖夸张并不意味着不受限制的变化，适度的夸张才能恰当地 表达事物
Flash系列动画短片《精茶选p包pt看课世件界》中漫画风格的角7色设计
动画角色设计的风格分类
29
精角选色pp假t课面件 舞会图
30
《苹苹果果》的角色设定
老鼠狗狗表情图
精选ppt课件
31
《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果表情图
精选ppt课件
32
《苹苹果果》的角色设定
苹苹果果口型图
精选ppt课件
33
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精选ppt课件
34
一部动画片，一般会由两个或两个以上的角色组
成，每个角色之间既有个性又有共性。
角色之间个性、形态的差异是个性的部分，整体
统一的造型风格是他们共性的部分。每个角色的形
态与量感的控制很重要。
设计时要注意对比：高矮、胖瘦、方圆等。
有对比画面才丰富，角色的识别也更清楚。
同时，组合关系时可以运用一些确定的元素到每
主要角色 苹苹 果果 JIM 老鼠大叔
角色性格 女主角，7岁，小学生，善良可爱，充满好奇心。 男主角，7岁，小学生，聪明机智，大胆勇敢。 狗狗，苹苹果果的好朋友，胆小贪玩。 本集中的主要角色，苹苹果果的朋友，沉稳绅士。
精选ppt课件
21
《苹苹果果》的角色设定
4任务实施
精选ppt课件
22
《苹苹果果》的角色设定
❖写意风格
❖运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境深 透，具有一定的表现力和高度概括的能力，有以少胜多的 含蓄意境
人物原画设计ppt课件
色彩运用
运用色彩心理学原理，通过色调和色彩搭配表现角色的性格特点和 情感状态。
道具设计
选择与角色身份和性格相符的道具，如书籍、乐器等，以增强角色的 形象塑造。
2024/1/25
25
故事情节在角色塑造中的作用
情节铺垫
通过故事情节的铺垫，使观众对角色产生共鸣和 情感共鸣。
角色成长
在故事中展现角色的成长和变化，使观众更加深 入地了解角色的内心世界。
游戏设计
游戏角色、场景、道具等的设计。
动画制作
动画角色、背景、场景等的设计。
2024/1/25
8
应用领域与市场需求
漫画创作
漫画人物、场景、道具等的设计。
其他领域
如广告、影视、插画等。
2024/1/25
9
应用领域与市场需求
对原画设计师的需求持续增长，尤其是有经验和专业技能的设计师。
对作品的质量和创意性要求越来越高，需要设计师不断提高自己的水平和能力。
2024/1/25
17
服饰道具搭配原则
服饰设计
根据人物身份和时代背景，设 计符合人物特征的服饰，包括
款式、颜色、材质等。
2024/1/25
道具选择
选择与人物身份和性格相符的 道具，如武器、饰品、生活用 品等。
服饰与道具搭配
注重服饰与道具的整体协调性 ，突出人物个性和身份特征。
细节处理
关注服饰和道具的细节处理， 如纹理、图案、装饰等，提升
29
经典案例剖析及启示
美术表现
分析皮肤设计中的线条、色彩、光影 等美术表现技巧，以及如何提升视觉 冲击力。
与玩家互动
介绍皮肤设计中的互动元素，如技能 特效、音效等，提升玩家游戏体验。
运用色彩心理学原理，通过色调和色彩搭配表现角色的性格特点和 情感状态。
道具设计
选择与角色身份和性格相符的道具，如书籍、乐器等，以增强角色的 形象塑造。
2024/1/25
25
故事情节在角色塑造中的作用
情节铺垫
通过故事情节的铺垫，使观众对角色产生共鸣和 情感共鸣。
角色成长
在故事中展现角色的成长和变化，使观众更加深 入地了解角色的内心世界。
游戏设计
游戏角色、场景、道具等的设计。
动画制作
动画角色、背景、场景等的设计。
2024/1/25
8
应用领域与市场需求
漫画创作
漫画人物、场景、道具等的设计。
其他领域
如广告、影视、插画等。
2024/1/25
9
应用领域与市场需求
对原画设计师的需求持续增长，尤其是有经验和专业技能的设计师。
对作品的质量和创意性要求越来越高，需要设计师不断提高自己的水平和能力。
2024/1/25
17
服饰道具搭配原则
服饰设计
根据人物身份和时代背景，设 计符合人物特征的服饰，包括
款式、颜色、材质等。
2024/1/25
道具选择
选择与人物身份和性格相符的 道具，如武器、饰品、生活用 品等。
服饰与道具搭配
注重服饰与道具的整体协调性 ，突出人物个性和身份特征。
细节处理
关注服饰和道具的细节处理， 如纹理、图案、装饰等，提升
29
经典案例剖析及启示
美术表现
分析皮肤设计中的线条、色彩、光影 等美术表现技巧，以及如何提升视觉 冲击力。
与玩家互动
介绍皮肤设计中的互动元素，如技能 特效、音效等，提升玩家游戏体验。
【第五章】荷包蛋主题角色设计课程(初级)—美术课件
荷包蛋主题的角色设计
课程作业：通过对荷包蛋的元素提取， 设计一个完整的动漫角色。
课程要点：通过主概念荷包蛋的元素提取， 与人物的服装、配饰相结合，进行联想融合设计。
荷包蛋的主题设计范例
配色提取
感谢大家的聆听
都二
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
起八
，分
静放
待手
花；
开二
。分
荷包蛋主题
进 阶
角色设计课程
学习阶段：动漫初级
目录/Contents
0 1
美味的荷包蛋
0 2
相关荷包蛋的元素与应用
0 3
荷包蛋的主题设计范例
0 美味的荷包蛋
1
观察荷包蛋的造型特征。
பைடு நூலகம்
美味的荷包蛋
美味的荷包蛋
煎蛋和荷包蛋常常作为早餐食用，因烹饪简单、 便捷、美味、营养而成为大众化的食品。煎蛋的 造型特征由圆形的蛋黄与不规则边沿焦黄的蛋白 组成。 我们在将荷包蛋作为设计主体的时候，除了荷包 蛋的造型、颜色。还可以联想相关联的元素，例 如：鸡、鸡蛋壳、煎蛋平底锅等元素。
0 相关荷包蛋的元素与应用
2
通过对荷包蛋的造型进行元素提取。
相关荷包蛋的元素与应用
荷包蛋的元素提取： 1.颜色（黄色、白色、褐色） 2.破碎的蛋壳造型 3.圆圆的蛋黄 4.白色的蛋白与焦褐色不规则的边沿
0 3
荷包蛋的主题设计范例
通过对荷包蛋的造型进行元素提取，进行设计表现，临摹下面的动漫角色。
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
第四单元第2课+活灵活现+课件+2024——2025学年人教版(2024)初中美术七年级上册
丑角造型
角色装扮（ 服装）： 你见到过哪些戏服纹样？ 可以如何分类？
“宁穿破， 不穿错 。”
戏服上的纹样
角 色装扮（ 服装）：
美化 、 衬托 表达褒贬态度 表现风俗习惯
戏服
道具：
京剧《秋江》 片断 扇
儿童扮演的诸葛亮用的羽
思考： 如何用美工的形式表现戏曲角色造型？
京剧《野猪林》 剧照
任务四：设计并制作一个戏曲角色造型。
第四单元 情境交融——舞台美术设计
第 2 课 活灵活现
年 级： 七年级
学 科： 艺术 美术（ 人教版）
任务一：认识戏曲。
代表剧种
差异
北方 南方
核 心剧种
任务一：认识戏曲。
北方 南方
代表剧种
豫剧 、 晋剧 、 秦腔 、 河北梆子 … …
黄梅戏、越剧… …
差异
题材、 唱腔、 服饰 … …
核 心剧种
京剧 、 越剧 、 黄梅戏 、 评剧 、 豫剧
任务一：认识戏曲。 思考：
这是什么剧种？ 戏曲舞台上的角色是如何塑造的？
任务一：认识戏曲。
戏曲人物穆桂英造型
穆桂英挂帅
任务二： 思考角色装扮在演员表演时的作用。
同光十三绝 （中国画）（局部） ［清代］ 沈容圃 梅兰芳纪念馆藏
戏曲演员进行表演时为什么要装扮？ 你对哪个形 象的装扮最感兴趣？
任务三：分析戏曲演员是如何塑造角色、演绎剧情的。
分工 组长 组员 团队成员 组员 组员 组员 组员
姓名
赵亦 钱尔 孙衫 李思 周舞 吴露
团队精神和 口号： 传承与创新，做会思 考的设计师！
职责
孙悟空整体造型制作 骑着白马的唐僧造型制作
猪八戒整体造型制作 沙和尚的整体造型制作 白骨精主体造型制作 白骨精的三套服装制作
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《角色造型设计》
《角色造型设计》
嘴形和口型的个性表现
2、每个人说话的口型不同： • 比如说话时有人露上齿，有人露下齿； • 有人动上唇，有人动下唇，有人很少动唇
《角色造型设计》
人说话时的脸型变化特征
• 说话时人的头上半部不可动（形状固定不变），颧骨不变；下颌 骨可动，脸型可变 参考：偶片中，上下脸分开做，可重新组合。
《角色造型设计》
• 元音：嘴张开
• 辅音：嘴闭上
• “分节法”
• 口型动作的分解很重要，一个字不止一个口型。
• 每个字由以下几个口型组成：辅音+元音+缓冲（可省预备，因为嘴速较快），不可只 做元音的口型。
• 重要的辅音是那些需要闭嘴说出来的，如B、M、P、F、W、V等，为了识别这些辅音 至少需要两格。
化。 • 中国动画：介于两者之间
《角色造型设计》
《角色造型设计》
《角色造型设计》
绘制口型应注意的几点：
1、口型的变化要与脸部肌肉、眼神变化（表情）相配合。 2、口型变化应以嘴部结构为基础，才不失原来形象的特点。 3、概括提炼、抓住重点，突出一句话中最有代表性的几个口型动
作。避免繁杂、琐碎。 4、没有先期录音作标准时，需认真计算时间，注意语气和节奏，
《角色造型设计》
对白与肢体语言的配合
⑤表情： • 说话时眼神甩来甩去。 • 表情通常对称、但不丰富，好的表情是两边脸各是两个表情，打
破对称。 实例：表情穿过脸部
《角色造型设计》
《角色造型设计》
三、身体的建构
•
在建构一般人物时，我们从传统学术把人的身高分为7.5个头和八个头的方式
开始进行，这被认为是真实人物的比例。当然除了使用传统分法之外，我们要依
较快），不可只做元音的口型。 • 重要的辅音是那些需要闭嘴说出来的，如B、M、P、F、W、V等，为
了识别这些辅音至少需要两格。
《角色造型设计》
《角色造型设计》
嘴形和口型的个性表现
1、每个人的嘴形不同： • 有人嘴长得灵巧，有人嘴长得笨拙； • 有人圆嘴角，有人尖嘴角； • 有人嘴角下撇，有人嘴角上扬； • 有人嘴不对称（歪）
根据常用的表情如喜、怒、哀、愁、乐等做必要的简化和归纳。一方面可以强化
角色的特征与性格，另一方面是提供给原动画的设计参考。引起嘴形变化主要表
情和说话时常用嘴形可归纳出５—６种交叉运动，动起来就不显得单调。
《角色造型设计》
•
角色的任何一种表情变化都会引发脸部所有构成元素如眼、眉、
鼻、嘴甚至毛发的相信变化，有时还有相应动作——全身或手势的辅
照人物的风格，在必要的时候做变形，以产生创意的设计。
•
对人体有良好的素描基础，对比例、肌肉、关节的活动都有详细地了解，可
《角色造型设计》
《角色造型设计》
脸部柔术演员的表演
《角色造型设计》
对白与肢体语言的配合
①基本动作：点头、昂头 ②人在说话时，身体或头要随着说话进行相应的运动（前倾或后仰） ③手势 ④姿态变化
《角色造型设计》
• 大部分情况下头部的强调动作是向上（向下也可）的： ① 向下预备 ②然后头部向上的强调动作 ③接着嘴唇在元音上张开
表情的刻画
•
每一个动画角色，头部和面部结构不同，表情的刻画亦有
差别。无论什么样的动画角色，其表情的设计都是以人物的表
情为主要参照，这样使观众更易于引起情感上的共鸣。
《角色造型设计》
•
每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。其中眼神与嘴形的变
化最为突出，两者要相互配合，灵活运用才能传情达意。同时，眼神与嘴形需要
• 干脆利落的说话：直接跳到元音位置，不加动画
• 普遍问题：脸的下部拉伸或压缩不够→僵硬
• 避免划出口型的每个细节，选择主要的
• 重音前3-4格可以加上相应强调动作
《角色造型设计》
口型动作的分解
• 口型动作的分解很重要，一个字决不止一个口型。 • 每个字由以下几个口型组成：辅音+元音+缓冲（可省预备，因为嘴速
• 压扁和拉长原理
《角色造型设计》
笑
•
《角色造型设计》
怒
《角色造型设计》
难过
《角色造型设计》
惊恐
《角色造型设计》
《角色造型设计》
口型
• 同电影一样，动画片中需要处理大量有对白的戏。
• 精良的制作：口型和对白一致，看上去像是从角色嘴里咬字一样→对 位口型
• 简单经济的制作：较“写意”，不能一一对应，只根据情绪和吐字大概 张合，类似译制片效果→不对位口型
1.对位：先期对白 2.不对位：后期对白
《角色造型设计》
简化的规范化口型画法： “A-H制度”
• A：一个闭起来的口型，用来表现所有需要闭嘴的音节，如B、P等 • B：稍微张口，常常只露一点牙齿的口型，如Y、Z、S等 • C：口张得更大，并稍微显露出一点舌头，如E、H等 • D：嘴张大，如A、I等 • E：开始把张开的嘴，嘴角聚拢成略微撅嘴的样子，如O、R等 • F：最向前努，撅得很紧，如W • G：牙齿轻轻咬住下唇，如F、V • H：嘴略张，口中的舌头抵着上颚。这种口型比较少用，如L • 这八种为原画，可加动画
《角色造型设计》
口型
• 我国动画制作多采用A、B、C、D、E、F六种类型的规范化 的口型动作。
• A为闭嘴口型，A口型要穿插在一句话的始终、A口型要有1 拍3—1拍6的停顿
• 填写摄影表时要把配音的时间给足，宁可超一点，不能不 够
《角色造型设计》
口型设计的两种方式：
1、迪斯尼式：夸张五官、肌肉幅度，建立在写实基础上。 2、日本电视动画：口、脸分层处理，面部不动，只有口部动作变
助，以加强它的感染力和视觉效果。非常态表情是指角色瞬间的极度
夸张的一种表情状态，这时无论局部或全身的结构都可能被变化，以
达到冲击效果的最大化。这一表现方式是漫画风格动画艺术的重要特
点之一，但不能使用过频过滥。
《角色造型设计》
• 表情是动画制作者用以表达角色情绪的元素，有些表情相当复杂。 在描绘一种表情之前，不论它是微笑还是皱眉，或是撇嘴等，一 定要抓住该表情所蕴含的微妙意味。
在摄影表上标出吐字和停顿位置。
《角色造型设计》
对白中牙齿的处理
Байду номын сангаас• 牙齿与嘴部的关系：牙齿与嘴的 位置要固定、不可形变
《角色造型设计》
对白时头部动作：转动
《角色造型设计》
舒缓时头向后，关注时头向前。说话时前后运动多、 左右运动少。
《角色造型设计》
具体来说口型又可分为高兴情绪的口型和不高兴情绪的口型。
《角色造型设计》
嘴形和口型的个性表现
2、每个人说话的口型不同： • 比如说话时有人露上齿，有人露下齿； • 有人动上唇，有人动下唇，有人很少动唇
《角色造型设计》
人说话时的脸型变化特征
• 说话时人的头上半部不可动（形状固定不变），颧骨不变；下颌 骨可动，脸型可变 参考：偶片中，上下脸分开做，可重新组合。
《角色造型设计》
• 元音：嘴张开
• 辅音：嘴闭上
• “分节法”
• 口型动作的分解很重要，一个字不止一个口型。
• 每个字由以下几个口型组成：辅音+元音+缓冲（可省预备，因为嘴速较快），不可只 做元音的口型。
• 重要的辅音是那些需要闭嘴说出来的，如B、M、P、F、W、V等，为了识别这些辅音 至少需要两格。
化。 • 中国动画：介于两者之间
《角色造型设计》
《角色造型设计》
《角色造型设计》
绘制口型应注意的几点：
1、口型的变化要与脸部肌肉、眼神变化（表情）相配合。 2、口型变化应以嘴部结构为基础，才不失原来形象的特点。 3、概括提炼、抓住重点，突出一句话中最有代表性的几个口型动
作。避免繁杂、琐碎。 4、没有先期录音作标准时，需认真计算时间，注意语气和节奏，
《角色造型设计》
对白与肢体语言的配合
⑤表情： • 说话时眼神甩来甩去。 • 表情通常对称、但不丰富，好的表情是两边脸各是两个表情，打
破对称。 实例：表情穿过脸部
《角色造型设计》
《角色造型设计》
三、身体的建构
•
在建构一般人物时，我们从传统学术把人的身高分为7.5个头和八个头的方式
开始进行，这被认为是真实人物的比例。当然除了使用传统分法之外，我们要依
较快），不可只做元音的口型。 • 重要的辅音是那些需要闭嘴说出来的，如B、M、P、F、W、V等，为
了识别这些辅音至少需要两格。
《角色造型设计》
《角色造型设计》
嘴形和口型的个性表现
1、每个人的嘴形不同： • 有人嘴长得灵巧，有人嘴长得笨拙； • 有人圆嘴角，有人尖嘴角； • 有人嘴角下撇，有人嘴角上扬； • 有人嘴不对称（歪）
根据常用的表情如喜、怒、哀、愁、乐等做必要的简化和归纳。一方面可以强化
角色的特征与性格，另一方面是提供给原动画的设计参考。引起嘴形变化主要表
情和说话时常用嘴形可归纳出５—６种交叉运动，动起来就不显得单调。
《角色造型设计》
•
角色的任何一种表情变化都会引发脸部所有构成元素如眼、眉、
鼻、嘴甚至毛发的相信变化，有时还有相应动作——全身或手势的辅
照人物的风格，在必要的时候做变形，以产生创意的设计。
•
对人体有良好的素描基础，对比例、肌肉、关节的活动都有详细地了解，可
《角色造型设计》
《角色造型设计》
脸部柔术演员的表演
《角色造型设计》
对白与肢体语言的配合
①基本动作：点头、昂头 ②人在说话时，身体或头要随着说话进行相应的运动（前倾或后仰） ③手势 ④姿态变化
《角色造型设计》
• 大部分情况下头部的强调动作是向上（向下也可）的： ① 向下预备 ②然后头部向上的强调动作 ③接着嘴唇在元音上张开
表情的刻画
•
每一个动画角色，头部和面部结构不同，表情的刻画亦有
差别。无论什么样的动画角色，其表情的设计都是以人物的表
情为主要参照，这样使观众更易于引起情感上的共鸣。
《角色造型设计》
•
每一个动画角色的面部都是表情表达的最重要部位。其中眼神与嘴形的变
化最为突出，两者要相互配合，灵活运用才能传情达意。同时，眼神与嘴形需要
• 干脆利落的说话：直接跳到元音位置，不加动画
• 普遍问题：脸的下部拉伸或压缩不够→僵硬
• 避免划出口型的每个细节，选择主要的
• 重音前3-4格可以加上相应强调动作
《角色造型设计》
口型动作的分解
• 口型动作的分解很重要，一个字决不止一个口型。 • 每个字由以下几个口型组成：辅音+元音+缓冲（可省预备，因为嘴速
• 压扁和拉长原理
《角色造型设计》
笑
•
《角色造型设计》
怒
《角色造型设计》
难过
《角色造型设计》
惊恐
《角色造型设计》
《角色造型设计》
口型
• 同电影一样，动画片中需要处理大量有对白的戏。
• 精良的制作：口型和对白一致，看上去像是从角色嘴里咬字一样→对 位口型
• 简单经济的制作：较“写意”，不能一一对应，只根据情绪和吐字大概 张合，类似译制片效果→不对位口型
1.对位：先期对白 2.不对位：后期对白
《角色造型设计》
简化的规范化口型画法： “A-H制度”
• A：一个闭起来的口型，用来表现所有需要闭嘴的音节，如B、P等 • B：稍微张口，常常只露一点牙齿的口型，如Y、Z、S等 • C：口张得更大，并稍微显露出一点舌头，如E、H等 • D：嘴张大，如A、I等 • E：开始把张开的嘴，嘴角聚拢成略微撅嘴的样子，如O、R等 • F：最向前努，撅得很紧，如W • G：牙齿轻轻咬住下唇，如F、V • H：嘴略张，口中的舌头抵着上颚。这种口型比较少用，如L • 这八种为原画，可加动画
《角色造型设计》
口型
• 我国动画制作多采用A、B、C、D、E、F六种类型的规范化 的口型动作。
• A为闭嘴口型，A口型要穿插在一句话的始终、A口型要有1 拍3—1拍6的停顿
• 填写摄影表时要把配音的时间给足，宁可超一点，不能不 够
《角色造型设计》
口型设计的两种方式：
1、迪斯尼式：夸张五官、肌肉幅度，建立在写实基础上。 2、日本电视动画：口、脸分层处理，面部不动，只有口部动作变
助，以加强它的感染力和视觉效果。非常态表情是指角色瞬间的极度
夸张的一种表情状态，这时无论局部或全身的结构都可能被变化，以
达到冲击效果的最大化。这一表现方式是漫画风格动画艺术的重要特
点之一，但不能使用过频过滥。
《角色造型设计》
• 表情是动画制作者用以表达角色情绪的元素，有些表情相当复杂。 在描绘一种表情之前，不论它是微笑还是皱眉，或是撇嘴等，一 定要抓住该表情所蕴含的微妙意味。
在摄影表上标出吐字和停顿位置。
《角色造型设计》
对白中牙齿的处理
Байду номын сангаас• 牙齿与嘴部的关系：牙齿与嘴的 位置要固定、不可形变
《角色造型设计》
对白时头部动作：转动
《角色造型设计》
舒缓时头向后，关注时头向前。说话时前后运动多、 左右运动少。
《角色造型设计》
具体来说口型又可分为高兴情绪的口型和不高兴情绪的口型。