影视剧作题材来源与创新--毕业论文
影视毕业论文(独家整理范文10篇) 2021
影视包括电影和电视剧，还包括动画等，以拷贝、磁带、胶片、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目得，从而实现视觉与听觉综合观赏得艺术形式，本篇文章就向大家介绍几篇影视毕业论文，供给大家了解一下此类论文得写作手法。
影视毕业论文独家整理范文10篇之第一篇：浅谈戏剧影视文学得特点与欣赏---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------感谢使用本套资料，希望本套资料能带给您一些思维上的灵感和帮助，个人建议您可根据实际情况对内容做适当修改和调整，以符合您自己的风格，不太建议完全照抄照搬哦。
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------摘要：戏剧影视文学与传统得戏剧文学不同，戏剧影视文学不仅具有戏剧得特点，而且还具有表演性、冲突性、台词个性化和动作性等特点，不仅受到戏剧爱好者得喜爱，而且还受到影视文化爱好者得喜欢，促进我国影视行业得快速发展。
文章主要分析了戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径和方式，希望帮助学生提高自身戏剧影视文学得欣赏能力、审美能力和创作能力。
关键词：戏剧影视文学；欣赏能力；影视文化；戏剧影视文学是戏剧和影视学相结合得艺术类学科，主要以戏剧、戏曲、电视电影、文化等基础课程，主要培养电影电视、互联网以及相关媒体、影视剧、网络剧等剧本创作、宣传策划、文案写作等方面得人才。
当前我国戏剧影视行业快速发展，我国每年电影票房、电视机剧集数量不断增长，我国影视行业已经进入快速发展阶段，对促进我国精神文化建设工作发挥重要作用。
戏剧影视文学专业得学生想要提高戏剧影视文学水平，就必须深入研究戏剧影视文学得发展历史、戏剧影视文学得特点以及戏剧影视文学得欣赏途径，全面提升自身戏剧影视文学水平。
论电视电影的题材选择与创新
论电视电影的题材选择与创新论电视电影得题材选择与创新电影得题材,广义上是指电影文本所描写得社会、历史生活得领域,如工业题材、农村题材、军事题材、知识分子题材,或现代题材、革命历史题材、历史题材等等.狭义得电影题材指通过作者概括、集中、提炼、加工后、组织进作品中得那些生活现象,即表达一定主题得生活素材.目前,在我国电视电影得题材选择上,还存在着选材角度不行,题材雷同严峻.集中表现都市青年生活爱情得题材过多,一些作品聚焦于新人类、新新人类得边缘状态,表现另类生活和另类情感,流露出较深得自我意识和颓废情绪,一些作品热衷于展示社会底层得生活状态,布满着阴暗、压抑情绪等不足之处.在此背景下,探讨我国电视电影得题材选择与创新咨询题非常有意义.那么,电视电影题材应该如何选择又如何创新呢?一、题材选择与创新要立足于题材本身得“现实性”电视文化曾被比喻成镜子与窗子,镜子照见现实,窗子远望梦想,一个是现实得真实,一个是梦想得盼望.新闻性与现实感是电视文化得要紧特点,电视文化成为中国当代大众文化得主体形式后,它得这一特点也妨碍着相近文化产品得创作与生产,因此,现实题材就成为电视电影题材得主角,据电影频道主任阎晓明介绍,2006年,在近900部电视电影作品中,革命历史题材51部,一般历史题材123部,现实题材达到717部,占到80％.2007年,现实题材和革命历史题材影片占到电视电影数量得70％以上.2006年,以石油工业为背景得《金沙漠金胡杨》成功塑造了知识型企业领导者形象,《雪狼》不管是影片质量依然收视上都获得好评,精彩之处在于将人与人、人与狼之间得周旋表现得淋漓尽致.c影片《北京你好》与去年得影片《胡同里得波西米亚人》相仿,基本上反映“北漂”一族生活和精神世界得影片,将镜头再一次对准了那个北京都市中特别而又平凡得群体.此外,表现当代军旅生活得《迅雷之旅》、表现当代农村生活得《黑金子》、《村官过大年》、表现公安人员拯救被拐卖儿童得公安题材影片《多余得季节》、表现父子之爱、承诺和信任得影片《男人上路》、以全国先进派出所为原型得影片《头上确实是天》,表现西藏儿童渴望到内地求学得影片《天籁》、反应留学生活得影片《我自己得德意志》等等,基本上2006年电视电影中艺术品质较为突出得影片,均达到相当高得水准.现实题材占主体得缘故是：电视电影要契合电视传播得特点,因而比较注重题材得“亲和性”、内涵题旨得“亲和性”和故事讲述得“亲和性”,它不论在形式上依然在内容上,都显得贴近生活,贴近百姓.电视电影得播出载体是最快捷得电视媒体,因此,它能够以最快速和灵活得方式向社会大众传播,这就使一些社会热点以一种娱乐得方式反映出来,进而引起人们得关注.在题材选择上,电视电影通常选取社会普遍关怀得热门话题,以求比较迅速快捷地反映人们最关怀得咨询题.那些带有新闻性、时代感得现实题材,或表现真人真事得纪实题材是电视电影得重要选材,这在某种程度上构成了电视电影与社会生活得一种互动文本关系.我国得电视电影作品,如《不要欺负人》、《难忘时间》等,这些影片基本上依照真人真事改编得,尤其是《难忘时间》,尝试了在尽可能短得时刻内完成一位警察英雄事迹得故事.在2007年上映得电视电影中,表现共产党员在危险时刻不顾个人安危、组织群众疏散得《冰坝》,描写盲人歌手得纯洁爱情、歌颂“光明工程”得《看见你得歌声》,反映我国新论文联盟农村建设得《幸福得小河》等影片,基本上贴近现实生活得优秀农村题材作品.而《棋王和他得亲孩子》、《黑活儿》、《买房》、《替补职员》和《活着爱着乐着》等都市现实题材影片,则将镜头对准生活在都市中得平凡小人物,具有浓郁得生活气息和亲和力.着重展现现实题材中得人文内涵,在题材得选取上更加突出现实性,既保持电影得悬念性与吸引性,又突出电视得纪实性和时尚性,是电视电影题材选择得进展方向.二、题材选择与创新要突出题材得“新闻性”电视电影得播出方式是最快速得电视媒体,因而它能够以最快速和灵活得方式向社会和大众传播,如此就能使一些新闻热点咨询题以电影得形式反映出来,引起人们得关注和讨论,形成良好得社会效益.新闻性是电视电影得天性.因此,与电影得显著得文化特征相比,电视电影更具通俗、时尚和快捷得特征.它更能贴近生活、贴近百姓,它更能快速地反映时代流行得生活方式、行为方式,因而它比电影要更热衷于社会得热点咨询题,尤其是以纪实得手法来表现.2003年6月17日晚间19点45分,中央电视台电影频道领先播出了国内首部非典题材电视电影《义不容辞=》.这部以歌颂非典期间医护人员、新闻记者奉献精神和职业道德为主题得电视电影,诞生于非典禁令解除前夕,它伴随着每天各媒体有关非典得真实报道而出现.从而使这部及时出现得作品具有了某种新闻性,被报刊、电视、网络等媒体加以报道宣传.电视电影得故事必须具备一定得超常性或者讲故事本身要有一定得新闻价值,这也是国外许多电视电影采纳新闻事件为题材得缘故.美国得电视电影题材关注社会热点咨询题以及社会畅销小讲,充分得发挥了电视得特别反应效果——强调“快速反应”和“新闻性”,1995年1月末,闻名前橄榄球明星兼影视明星辛普森得谋杀案马上开庭审理,福克斯电视网就及时推出了电视电影《辛普森得故事》,讲述辛普森从童年直到成为犯罪嫌疑人得全部过程.影片得高潮部分是辛普森在取保候审期间在朋友得关心下乘车出走,在高速公路上遭到警察和各大电视网围追阻截得场面.而在几个月前,美国得各大电视媒体刚刚对这一情景进行了大规模得实况直播,美国公众对那个场面都经历犹新,因此这部影片在当时收到了极佳得收视效果.三、题材选择与创新要注重提高题材得“亲和性”电视电影要契合电视传播得特点,因而要注重题材选择得“亲和性”、内涵题旨得“亲和性”和故事讲述得“亲和性”,不论在形式上依然在内容上,都显得贴近生活,贴近百姓.从形式上讲,系列片能够形成观众得心理期待,是提高“亲和力”得有效手段.2007年我国电视电影创作得特点之一是,系列影片不但在数量上逐年攀升,而且内容愈加丰富多彩,差不多形成了较成熟得系列片模式.除了连续过去得《共和国名将》系列和《法官老张》系列外,电影频道还推出了由两岸当红明星和《陆小凤》原班人马联手打造得《镖行天下》系列(10部),融合推理、悬疑、古装等元素在内得《女神捕》系列(10部)等.其中,《镖行天下》系列得推出为电影频道年底得收视率冲刺起到了积极得作用,同时以单部最高收视率324％得成绩成为2007年荧屏上得一个亮点.从内容上讲,题材注重从观众耳熟能详得文艺作品中选择是提高亲和性手段之一.文艺片是2007年电视电影创作得一大特色：以梨园生活为背景得《名媛名票》、表现王洛宾诗人情怀得《天边得情歌》以及反映客家风俗得《等郎妹》等作品得推出丰富了电影频道得片源.2007年电影频道还尝试制作了一部动画片《淘气包马小跳》和一部戏曲片《对花枪》,获得了非常好得反响,这为电影频道探究新得影片题材创新积存了宝贵得经验.青春片这一题材就最先也最容易演绎电视电影得时尚性和前卫意识.这一题材范围得电视电影拍摄得类型、样式最多,取得得成绩也最为显著.如《上车,走吧!》、《我爱长发飘飘》、《不由自主》、《8点35分》、《不要欺负人》、《男孩向前冲》、《青春与共》、《婚前不恋》、《翻身》、《黑白》等.这些作品表现出年轻人特有得气质,他们不美化社会生活,却雕琢个人情感；他们不满足于以往得镜头语言使用,极尽能事地拿来各种镜头语言方式像广告片、卡通片,乃至mtv,他们对艺术得审美,对情感得表达,使电视电影这一题材选择表现出了与众不同得特色.四、题材选择与创新要注重突出“特别性”电视电影题材得创新,要注重突出题材得特别性,从人物选择或者题材内容上要特点鲜亮,力争做到“人无我有,人有我新”.获得第十二届中国金鸡百花电影节最佳电视电影故事片奖《马世清离婚》能讲明人物选择特别性得意义.影片透过一对老夫妻一段磕磕碰碰、吵吵闹闹得生活,表现了人到晚年仍需不断更新得恩爱之情,谐趣动人.作为一部表现平凡人得一般生活得影片,影片因此能战胜了众多表述另类、影像新奇得电视电影,其题材选择特点突出功不可没.题材内容上得特点鲜亮,也是题材创新得手段之一.为纪念抗美援朝50周年,电影频道2000年完成了一部献给中国人民志愿军和牺牲在朝鲜得英烈们得电视电影《三八线上得女兵》,这是电视电影首次涉足战争题材创作,影片受到观众们得好评.2006年,恰逢长征胜利70周年,电影频道连续“纪念”热潮,配合宣传得主旋律,推出了长征系列《西风烈》、《扎喜得长征》等影片,也收到了非常好得效果.。
影视制作创作创新影片
影视制作创作创新影片影视制作是当今文化艺术中的重要组成部分，通过创新的方式呈现故事情节和表达观点，影片才能够引起观众的共鸣，取得成功。
本文将探讨影视制作如何进行创新，以及创新在影片制作中的重要性。
1. 创新的故事情节一部影片的成功往往离不开一个富有创意和吸引力的故事情节。
创新的故事情节可以吸引观众的注意力，并让他们产生共鸣。
影片创作中，创新的故事情节可以来自于对社会问题的深入思考，也可以来自于不同文化的碰撞与融合。
通过创新的故事情节，影片能够打破传统观念的束缚，展现新鲜的视角和独特的观点。
2. 创新的表达方式影片的表达方式也是其能否引起观众共鸣的重要因素之一。
传统的影视制作方式常常局限于传统的叙事结构和镜头语言，导致影片形式上的相似性和模式化。
创新的表达方式可以通过运用新颖的叙事结构、独特的艺术风格和前卫的剪辑手法，给观众带来新的观影体验。
同时，新技术的应用也为影片制作提供了更多可能性，比如虚拟现实、增强现实等技术的运用，可以使影片更加真实和震撼。
3. 创新的角色塑造影片中的角色塑造是影片成功的重要组成部分，通过创新的角色塑造，影片能够给观众留下深刻的印象。
创新的角色塑造可以突破传统的角色设定，创造出独特且有吸引力的角色形象。
通过深入挖掘角色的内心世界，以及与故事情节的紧密结合，影片可以塑造出真实而且引人入胜的角色形象。
4. 创新的电影题材传统的电影题材已经被多次呈现和挖掘，新的电影题材的涌现可以给观众带来新鲜感和刺激感。
创新的电影题材可以来源于历史事件、科幻设定、文学作品等各个领域，从而延伸出多元化的故事和观点。
创新的电影题材能够引发观众兴趣，吸引他们走进电影院，分享独特的故事。
总结起来，影视制作创作创新影片需要从故事情节、表达方式、角色塑造以及电影题材等方面进行创新。
只有不断突破传统框架，寻求新的表达途径和观点，才能够创作出真正引人入胜的影片作品。
随着社会不断变化和观众需求的增加，影视制作创新将成为未来影片成功的关键。
影视史中的文化传承与创新
影视史中的文化传承与创新影视作为一种重要的文化艺术形式，承载着社会的价值观念、文化符号和历史记忆。
影视作品的创造和传播不仅仅是一种娱乐形式，更是一种文化传承与创新的载体。
在影视史的长河中，我们可以看到无数创作者们借助影视媒体，将文化的光芒传递给观众，同时也创造出了许多崭新的艺术形式和创新思维。
首先，影视作为文化传承的媒介，扮演着重要的角色。
通过影视作品，我们可以重新体验历史和文化的瑰宝。
影视作品可以重塑历史人物形象，还原历史事件，让观众更加直观地感受到历史的厚重感。
比如，电影《红高粱》通过描述中国大跃进时期的故事，让观众深切感受到那个特殊时期的社会背景和人们的生活状态。
影视作品也可以传递文化符号和核心价值观念，帮助观众了解和体验不同的文化。
例如，电影《阿甘正传》通过阿甘这个角色展现了美国价值观中的乐观、坚韧和奋斗精神，深深地触动了世界各地观众的心灵。
其次，影视不仅传承文化，同时也是文化创新的源泉。
通过影视作品，创作者可以表达新的思想观念，传递新的文化表达方式。
例如，电影《阿凡达》的出现将科幻电影推向新的高度，引领了特效技术的革新和电影制作的进步；电影《美人鱼》以其独特的题材和形式，成功开辟了中国电影市场的新领域，影响了影视行业的发展方向。
此外，一些原创影视作品也在文化创新中发挥着巨大的作用。
比如，中国影视剧《三国演义》经典的改编，不仅传承了中国古代文化，同时也融入了创作者的思想和创新，使其成为中国影视史上的经典之作。
影视作为文化传承和创新的媒介，也衍生出了一系列相关的产业链。
影视产业的发展不仅促进了文化产业的繁荣，也推动了其他相关产业的发展。
例如，影视作品的拍摄需要专业的制作团队和设备，推动了摄影器材、音响设备等相关产业的发展。
影视作品的宣传和推广，也催生了广告、媒体、电子商务等相关产业的繁荣。
同时，影视作品的传播方式也得以创新，网络视频平台的兴起使得观影途径更为多样化，推动了网络产业的蓬勃发展。
电视剧制作中的艺术创新与风格
电视剧制作中的艺术创新与风格电视剧作为一种重要的娱乐形式，不仅是观众们的必备娱乐方式，也是演员和制作人员们的创作方法。
随着电视剧产业的不断发展，电视剧创作中的艺术创新和风格变化成为了人们关注的焦点。
一、电视剧制作中的艺术创新电视剧的制作离不开科技的发展，而科技的发展又促进了电视剧的创作。
比如在拍摄中，近年来广泛应用的无人机、摄影机器人等高科技手段，让电视剧的画面更为生动、细腻，为编导们提供了更多的创作空间。
同时，助理、特技、配乐等技术手段也让电视剧在视听效果上实现了更高的水平。
除此之外，编导们也在制作过程中提倡创新创意，力求在剧情、特效等方面做出更多的突破。
比如，以往的喜剧电视剧多采用过于热闹、夸张的手法来吸引观众，而如今新型电视剧不仅停留在小品式风格上，而是邀请演技派演员，借助内心丰富的情感表达，让观众在笑声中沉浸，并且在核心内容上有更加深刻的探讨。
另外还有一种新型的电视剧类型“IP剧”，可称为基于市场特需需求的创新，将原著小说、游戏等内容进行改编而来。
这种电视剧除了延续原作魅力，在选角、特效和场景设计上进行升级和升华，从而吸引初期粉丝和新观众。
总之，电视剧制作的艺术创新不仅涉及技术、剧本、演员、配乐等多个环节，更需要有一种高度的审美和智慧，让电视剧成为一种可以触动人心的娱乐形式。
二、电视剧制作中的风格变化电视剧的风格在经历了数十年的演变之后，已经不再停留在单一、固化的阶段。
然而，电视剧的风格广阔多样，界限模糊。
无论是传统的革命时期题材，“跨度”的古装剧，还是以学生、家庭、生活为主要内容的都市剧，以及现在热门的豆腐片、IP剧，都在其独特的画面、布景、音乐、导演风格方面呈现出不同的魅力。
在古装剧领域，中国古代故事、传说、历史等成为编导们灵感的源泉，创造出诸如《康熙王朝》《琅琊榜》等经典电视剧，叙述着历史上或传说中的故事，同时也将人性、亲情、爱情、友情等普世主题巧妙地融入到故事中。
在现实题材领域，则有着各种各样的创新尝试。
电视连续剧的创意和制作技术研究
电视连续剧的创意和制作技术研究在电视娱乐产业中，电视连续剧作为一种常见形式，已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。
因此，对于电视连续剧的创意和制作技术的研究已经成为了非常重要的一个方向。
在本文中，我们将针对电视连续剧的创意与制作技术进行探讨。
一、电视连续剧的创意电视连续剧的创意是其核心，也是对于其成功与否的最为重要的因素。
创意的来源可以是对于现实生活的观察和反思，也可以是对于图书、漫画等其他媒介的改编。
但不管是哪种方式，创意的重点都是要求独特、引人入胜、可以激发观众强烈的情感共鸣。
因此，作为电视连续剧主创人员，需要具备敏锐的观察力、强大的想象力与创造力，并且要善于发现和把握故事的亮点，让电视连续剧在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。
二、电视连续剧的制作技术除了在创意上下功夫外，电视连续剧的重点也在于制作技术。
制作技术包括剧本的编写，导演的选择，演员的训练等方面。
在这些方面，精细的把控是非常重要的。
剧本的编写需要在创意的基础上，有足够的情节张力、人物塑造和情感展现。
而导演的选择和演员的训练则是要求他们在整个剧集的进程中保持一致的风格，让电视连续剧更具连贯性。
此外，电视连续剧的视觉效果与音效制作也十分重要。
视觉效果的精美程度，能够直接影响到观众的视觉体验。
音效则是通过用声音来体现情绪和情感的变化，在声音细节方面下足功夫，可以让观众在观看电视连续剧时，有更加独特的感受。
三、电视连续剧的更新随着电视娱乐产业的不断发展，电视连续剧的形式也在不断更新，由往日的“大场面”风格，向着更加“轻量级”和“小清新”的方向发展。
这种更新中，不仅包括了剧本内容的更新，还包括了体验上的更新，比如增加精致的画面与特效处理等方面。
这种更新和进步，不仅能够满足观众的要求，同时也推动了整个电视连续剧的行业发展。
总之，在电视连续剧的制作中，除了创意和制作技术两大方面的把控之外，还需要积极的实践和实验，不断尝试新的方式来让电视连续剧更加精彩。
本科影视制作毕业论文范文
本科影视制作毕业论文范文随着中国改革开放程度的逐步加大，中国影视制作产业在更深入地参与经济全球化的同时，也面临着来自世界影视市场空前巨大的竞争压力。
下面是店铺为大家整理的本科影视制作毕业论文范文，供大家参考。
本科影视制作毕业论文范文篇一1电视节目后期制作中的编辑思维电视节目多种多样的表现形式，归功于具有创造力的逻辑思维能力。
因为电视节目的思维影响着电视节目的艺术效果，影响着电视节目的质量。
而电视节目的编辑思维，就是要将一些看起来没有关联的画面、信息等进行相关的关联。
从选材到处理再到艺术效果的输出，人性化的思维是其中的关键所在。
所以，对于一个节目的，其合理的思维，独具一格的创造力就成为了不可缺少的一个重要部分。
如今电视行业竞争激烈，而且人们对思想文化的需求越来越高，所以对有创造性的编辑思维能力都表现出十分的渴求。
这就在一定程度上就要求了创新与发展，只为了满足对更多好的艺术品的渴望。
2电视节目的创造性思维简单来说，思维的组成是形象思维、逻辑思维和创造性思维。
而形象和逻辑的结合恰恰组成了创造性。
2.1电视节目的形象思维我们常常说一部电影或者一个电视节目，说它的画面感很强。
画面可能是一个节目最直接的表达形式。
这种具有直观效果的形象表达比文字所体现的信息更具有代表性。
所以对于电视节目一种形象的诠释，是具有深刻含义的。
不同的艺术作品的接收者对其作品都有不同的理解，而制作者如何将想表达的含义完全体现，让所有观者都理解，这是对制作者思维能力的一个考验。
2.2电视节目的逻辑思维与创造思维对于一项艺术作品形象思维，由于它是直观呈献给观众的。
而逻辑思维则比较抽象。
其重在反映事物之间的的内在联系的思维。
所以逻辑思维的运用可以让抽象的艺术作品表现得更加丰富，这种思维适用于各种各样的电视节目，不存在局限性。
由此看来，电视节目的制作不仅仅是对于前期素材的简单整理和叠加。
为了使电视节目的试听效果达到预期的要求，就需要对素材内部逻辑思维的串联以及加以形象思维的修饰。
影视剧本创作与故事创新
影视剧本创作与故事创新影视剧本创作一直以来都是电影和电视剧产业中至关重要的环节之一。
一个精彩的剧本不仅是影视作品成功的关键，也是影视创作者展现才华的舞台。
而故事创新则是影视剧本创作中的核心，能够为观众带来新鲜感和刺激感的故事情节往往成为受欢迎的作品。
本文将探讨影视剧本创作与故事创新，并介绍一些创作技巧和灵感来源。
一、影视剧本创作1.剧本格式在影视剧本创作中，严格遵守剧本格式是必要的。
剧本通常采用特定的排版形式，包括角色对话、场景设置、动作描述等。
这种格式可以使导演、演员和制片人更好地理解故事，并更好地进行拍摄和制作。
2.角色设定创作好的影视剧本需要打造具有鲜明个性和形象的角色。
每个角色都应该有自己的目标、动机和内心冲突，这样才能在故事中形成有趣的冲突和发展。
角色的塑造应该真实可信，观众能够产生共鸣。
3.故事结构影视剧本通常采用三幕结构或五幕结构。
通过清晰的故事结构，观众可以更好地理解剧情发展和情节转折，从而提高整体观影体验。
创作者需要谨慎考虑场景的选择、情节的发展和转折的设置，以保持观众的兴趣。
二、故事创新1.突破传统框架故事创新需要打破传统框架，跳出固有的思维方式。
可以通过设定新颖的背景、叙事方式或者探索未来的世界，引发观众的好奇心和想象力。
例如，《黑镜》系列剧集通过对科技与未来社会的畅想，打破了传统的故事模式，成为一部引人深思的作品。
2.结合时事热点故事创作可以结合时事热点，引发观众对当前社会问题的思考。
通过将现实问题融入故事情节中，观众可以更加深入地参与其中，思考问题的根源和解决方案。
这样的故事往往更具有社会影响力。
3.探索人性和情感好的故事应该深入探索人性和情感。
通过对人物内心世界的剖析和情感纠葛的刻画，故事可以更贴近人心，引发观众的共鸣。
让观众产生情感共鸣是故事创新的重要目标之一。
三、创作技巧和灵感来源1.观察身边的人和事生活中的人与事常常是创作的灵感来源。
观察身边的人物特点、生活细节、人际关系等，可以为剧本创作提供丰富的素材。
影视剧改编自文学作品题材的探讨
影视剧改编自文学作品题材的探讨在当下的影视剧市场中，改编自文学作品的影视剧屡见不鲜。
无论是经典作品的翻拍，还是新近问世的小说作品的改编，都深受观众们的喜爱。
而这样的影视剧改编题材，既有其先天优势，又面临着一系列的挑战和限制。
首先，影视剧改编自文学作品的先天优势在于，它们能够借用原著作品中的精华部分，将文字所无法表达的画面、声音和情感呈现给观众。
通过改编，原本只局限于文字的故事得以以更丰富的方式呈现在观众面前。
比如，当年由小说家金庸创作的脍炙人口的武侠小说，如《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等，几乎都成为了经典影视剧的素材。
这是因为原著小说中所包含的丰富的情节、世界观以及美妙的武侠冒险，能够更加直观地通过影视剧的视听语言诠释出来，让观众们沉浸其中。
其次，影视剧改编自文学作品还能够利用原著作品中具有经典的人物形象和故事情节，迅速吸引观众的注意力。
无论是经典的名著还是暢銷小说，常常有着让人难以忘怀的人物形象和扣人心弦的故事情节。
观众对于这些已经在书籍中深入人心的角色和故事的温度几乎已经较高，而影视改编也通过将其搬上荧幕，利用视觉和声音的冲击带给观众视觉和听觉上的新鲜感。
比如改编自刘慈欣的同名科幻小说的电影《流浪地球》，通过将小说中描绘的宏大场景和危机情节在银幕上展现，使得观众们更加亲近并感受到深深的震撼和触动。
然而，影视剧改编自文学作品也面临着一系列的挑战和限制。
首先，由于文学作品和影视剧之间的表达方式存在差异，影视改编很容易丢失原著作品中的细腻情感和深入思考。
文字可以通过描写细节和思考来让读者产生共鸣，而影视剧则更加倚重视听的感受和镜头语言的表达。
因此，在改编过程中需要经过严格的筛选和细致的加工，才能够准确地表达原著作品中的核心精神。
其次，影视剧改编自文学作品还面临着观众对原著作品的期待和评判。
文学作品的忠诚度成为了观众们常常关注的一个点。
原著作品中所包含的各种细节和情感往往被书迷们津津乐道，并对于任何有所改动的地方给予严厉的批评。
影视专业毕业论文 浅谈影视文化创意发展
影视专业毕业论文浅谈影视文化创意发展影视文化作为一种重要的文化形态，在现代社会中占据着越来越重要的地位。
它不仅是我们娱乐休闲的方式，更是文化传承和文化创新的重要手段。
本文将从影视文化创意发展的角度，探讨影视专业毕业论文的重要性和影视文化创意发展的潜力。
一、影视专业毕业论文的重要性影视专业毕业论文是影视学院学生的重要学术成果，旨在检验学生对专业知识的掌握和能力的培养。
影视专业毕业论文的重要性主要体现在以下几个方面。
首先，影视专业毕业论文是学生综合运用专业知识和技能的展示平台。
在撰写论文的过程中，学生需要运用自己所学的知识和技能，对所选题目进行深入研究，进行数据收集、分析和解释，最终得出结论。
这一过程不仅考验学生的学术能力，更锻炼学生的综合能力和实践能力。
其次，影视专业毕业论文是学生展示研究成果和创新思维的平台。
在论文中，学生有机会展示自己对影视文化的独到见解和创新思路。
他们可以通过对影视作品、行业现状、观众反馈等方面的分析，提出自己的观点和建议，为行业的发展和创新作出贡献。
最后，影视专业毕业论文是学生进一步深化对所学专业的理解和认识的机会。
通过撰写论文，学生需要对相关领域的研究文献进行综合分析和整理，从而加深对专业理论的理解和应用能力。
同时，撰写论文也是对自身学术能力和专业素养的一种检验，有助于学生进一步明确自己的研究方向和职业发展规划。
二、影视文化创意发展的潜力影视文化创意是指以影视为载体，运用创新的思维和方式，创造出新颖、独特、有创意的作品和产品。
影视文化创意发展在提升影视产业核心竞争力、丰富人们精神文化生活、推动文化创新与产业融合等方面具有巨大潜力。
首先，影视文化创意可以推动影视产业的核心竞争力提升。
在全球化的背景下，影视产业面临着来自不同国家和地区的竞争压力。
通过发展影视文化创意，可以培养创新能力和创业精神，提升产业核心竞争力。
例如，中国影视作品在国际市场上的竞争力逐渐提升，正是由于中国影视人积极推动文化创新和创意发展的结果。
戏剧影视文学中的创作灵感与创新能力
戏剧影视文学中的创作灵感与创新能力戏剧、影视和文学是人类文化艺术的三大支柱，它们不仅能够让人们获得娱乐和审美的享受，更能够激发我们在艺术创作中的灵感和创新能力。
本文就戏剧影视文学中的创作灵感与创新能力展开讨论，探究它们在艺术创作过程中的关系和相互影响。
一、创作灵感的来源创作灵感对于戏剧影视文学的创作过程至关重要，它是创作的基石。
而创作灵感往往来源于生活的观察和体验。
艺术家可以通过对日常生活的观察，捕捉到其中的细节和感受，从而获得创作灵感。
例如，一位编剧经过长时间的观察人们的言行举止，可以获得塑造角色和创作对话的灵感；一位作家通过亲身经历的旅行，可以获得创作小说的灵感。
创作灵感还可以来自于艺术家对历史、文化和社会现象的思考和研究，这种深入挖掘和解读对于创作的灵感产生具有重要意义。
二、创新能力的培养创新能力是戏剧影视文学艺术家必备的素质之一，它要求艺术家不断地挑战传统，勇于尝试新的艺术形式和表达方式。
创新能力的培养需要多方面的努力和积累。
首先，艺术家需要广泛涉猎各种类型的作品，包括经典之作和当代艺术作品。
通过对多种类型作品的学习和借鉴，艺术家可以汲取各种不同的创作理念和表达方式，从而丰富自己的创新能力。
其次，与其他艺术家和创作者的交流合作也是培养创新能力的有效途径。
艺术家可以通过参加艺术家工作坊、文化艺术节等活动，与其他艺术家进行深入的交流，分享彼此的创作经验和创新思路。
此外，创新能力还需要从自身的思维和表达方式上进行反思和修正。
艺术家可以通过创作实践和反思，不断地突破自我，发掘新的艺术表达方式，提高创新能力。
三、创作灵感与创新能力的互动创作灵感和创新能力是相辅相成的，它们之间存在着紧密的联系和互动。
创作灵感激发了创新的冲动，而创新能力则推动了创作灵感的实现。
充分发挥创作灵感，表现出独特的艺术观点和创作思路，需要艺术家具备一定的创新能力。
反过来，通过创新能力的培养和实践，艺术家能够更好地捕捉创作灵感，将其转变为具体的艺术作品。
影视毕业论文
影视毕业论文随着电影和电视剧在现代社会的普及和影响力的增加，越来越多的人选择在影视领域进行学术研究。
本篇毕业论文将探讨影视作品在塑造观众态度和价值观方面的作用，并分析其对个人和社会的影响。
第一部分：影视作品的价值观塑造影视作品作为一种艺术形式，常常通过故事情节和人物形象来传达一定的价值观。
其塑造观众态度和价值观的方式主要包括以下几个方面：1. 观点表达：影视作品通常通过对特定主题和问题的观点表达来影响观众。
例如，一部关于环境保护的纪录片可能通过展现自然灾害和人为破坏来呼吁观众保护环境。
2. 角色塑造：影视作品中的角色形象往往代表着特定的价值观。
通过塑造各种不同的角色形象，影视作品可以向观众传递不同的价值观。
例如，一位坚强勇敢、正直无私的主人公可能会激励观众追寻真理和正义。
3. 情感共鸣：影视作品可以通过情感共鸣来引发观众的共鸣和认同感。
当观众与影视作品中的人物，情节或主题产生心理上的共鸣时，他们更容易接受和认同其中所传递的价值观。
例如，一部关于家庭纠纷的电影可能引发观众对家庭关系和亲情的深思。
第二部分：影视作品对个人的影响影视作品对个人的影响是多方面的，以下是其中几个方面的分析：1. 世界观的塑造：影视作品通过展示不同的故事和人物，可以拓宽个人的世界观。
观众通过欣赏各种不同类型、不同文化背景的影视作品，能够了解和接触到不同的思想和生活方式，从而开阔自己的眼界。
2. 情感共鸣与情绪调节：对于观众来说，影视剧常常成为情感共鸣的媒介。
当观众与作品中的情节和角色产生共鸣时，他们会感受到一种情感交流的体验，有时还能够借此调节自己的情绪。
3. 价值观的影响：影视作品对观众的价值观有着深刻的影响。
观众往往会在认知和情感层面上接受、认同和模仿影视作品中的价值观念。
这种影响不仅仅体现在个人的日常生活中，还可能对他们的人际关系和社会行为产生影响。
第三部分：影视作品对社会的影响影视作品不仅仅对个人产生影响，还能对整个社会产生重要的影响，以下是其中几个方面的分析：1. 文化传承：影视作品承载着社会的文化和价值观念。
电视剧方向毕业论文选题总结
电视剧方向毕业论文选题总结选题背景：随着社会的快速发展和人们日益增长的文化需求，电视剧已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
电视剧的发展不仅仅是为了娱乐观众，更是为了传达社会价值观和思想观念。
因此，研究电视剧方向对于理解当代社会、文化的发展趋势以及社会心理的变化具有重要意义。
选题目的：本研究旨在探讨电视剧方向的发展趋势和对社会、文化的影响，以及人们对电视剧方向的接受和评价。
选题内容：第一部分：电视剧方向的历史演变和发展趋势1. 回顾电视剧方向的历史，探讨电视剧方向的起源和发展过程；2. 分析当代电视剧方向的特点和类型，如古装剧、都市剧、偶像剧等；3. 探讨电视剧方向在技术和制作方面的创新，如高清画质、特效技术等。
第二部分：电视剧方向对社会、文化的影响1. 通过分析电视剧方向中所呈现的社会现象和问题，探讨电视剧对社会的反映和塑造；2. 研究电视剧如何传播传统文化和价值观念，对当代社会文化的继承和创新做出贡献；3. 分析电视剧方向在推动社会进步、引导公众意识和行为方面的作用。
第三部分：人们对电视剧方向的接受和评价1. 调查人们对不同类型电视剧方向的喜好和观看习惯，分析背后的心理因素；2. 了解观众对电视剧方向故事情节、角色塑造、表演等方面的评价，并对其影响进行研究；3. 探讨电视剧方向与观众意见交互的方式和效果，如线上社交媒体互动等。
研究方法：文献研究、案例分析、问卷调查、深度访谈等。
研究意义：通过对电视剧方向的研究，可以深入了解电视剧的艺术表现形式和社会文化功能，为电视剧创作和制播提供理论参考和实践指导，促进电视剧方向的创新和发展；同时也可以挖掘电视剧方向对社会思想观念、价值观念的引导作用，对当代文化和社会问题的关注和解决提供参考和借鉴。
预期结果：通过深入研究和分析电视剧方向的发展趋势和对社会、文化的影响，可以揭示电视剧方向在社会心理、文化传承方面的作用，为电视剧方向的创新和发展提供理论支持和实践指导。
浅谈影视创作毕业论文范文
浅谈影视创作毕业论文范文电影创作本身充满理想化色彩,包括艺术的,思想的,政治的因素,还要考虑到对市场的迎合。
下面是店铺为大家整理的浅谈影视创作毕业论文范文，供大家参考。
浅谈影视创作毕业论文范文篇一一、地市级电视媒体进军微电影创作领域的必要性.微电影创作能够促进地方传统媒体摆脱对单纯广告经营的依赖，在互联网时代向360度全媒体转型升级。
近年来，由于受众获取信息渠道和消费习惯的巨大转变，企业商家对产品的营销推介方式和渠道也随之变化，更多的广告预算分流给了新媒体。
这让深度依赖广告经营的传统媒体们陷入发展困境，尝试突围的传统媒体纷纷试水与新媒体结合，力争在互联网时代传媒版图中占有一席之地，兼具新媒体特性和广告气质的微电影自然成为传统媒体尤其是电视媒体的必争之地。
目前，微电影产业有三种盈利模式：⑴版权开发：随着渠道对优质内容的需求越来越大，未来版权的开发空间将更加广阔。
⑵广告植入：微电影目前已经成为各企业厂家和广告商家植入软广告的宠儿。
⑶客户定制：广告客户定制的微电影是主流，平均每部微电影，广告客户的花费仅为二三十万元。
这也是目前微电影盈利的主要模式。
二、地市级电视媒体进军微电影创作领域的可行性2014年初，鞍山广播电视台根据产业事业发展的需要，制定了进军微电影创作领域的发展战略。
目前已成功创作了十余部微电影作品，取得了阶段性成果。
例如，为某地产项目制作的一部长度为5分钟的微电影，从前期创意征集、剧本创作、演员选拔、现场拍摄到后期剪辑包装，共用时20天左右，客户提供经费12万，制作成本6万元左右，播出费用另计，利润比较可观，发展前景良好。
在实践中，我们看到：微电影市场需求很大，而在二三线城市，微电影供应方面却略显不足，产业发展格局不明晰，行业整体缺乏品牌效应。
为了促进微电影产业健康、可持续发展，兼具主流文化传递成功经验和品牌商业运作能力的地市级电视媒体应该担负起本地微电影创作领域龙头牵动企业的大任。
1.地市级电视媒体植根本土可实现微电影创作本地化。
电视剧创作中的艺术创新研究
电视剧创作中的艺术创新研究随着社会的发展，电视剧作为一种重要的文化产品，已经成为人们日常娱乐生活的重要组成部分。
而电视剧创作中的艺术创新，则是电视剧作品能够不断更新换代，保持观众的收视率和吸引力的关键因素。
一、电视剧的发展与艺术创新电视剧作为一种媒体文化产品，在中国的发展可以追溯到上世纪50年代。
经历了近70年的发展，中国电视剧在主题、表现方式、制作水平和市场化程度等方面都有了长足的进步。
在这个过程中，艺术创新是关键因素之一。
随着社会的不断转型和观众需求的不断变化，电视剧创作者需要不断地创新，以满足观众的需求。
这种创新包括主题创新、表现方式创新以及制作技术和手法的创新等。
例如，在电视剧主题方面，可以通过追求更深入的生活细节、更鲜活的社会现实与政治生态、更多元化的文化传承和历史记忆等方面，来满足观众的不同精神需求。
而在表现方式上，则可以通过如剪影、动画、VR等多种视觉和声音手法来拓展电视剧叙述方式，进而提高观众的视听享受。
二、电视剧创新的实践与思考在实践中，许多电视剧作品成功地实现了艺术创新，从而得到了高观众评价和市场反响。
例如，电视剧《白鹿原》、《红楼梦》等成功地实现了文化传承、历史记忆和社会现实的高度融合，从而取得了极佳的口碑和市场成绩。
而在制作技术和手法方面，电视剧《楚乔传》、《花千骨》等作品重视人物形象的打造、画面美感的表现，成功地引入了大量美学元素，从而成为广大观众心目中的精品佳作。
不过，由于电视剧创作周期较长，制作成本较高，创新和实践的风险也相对较大。
因此，创作者们需要在不断探索和实践的基础上，进行深刻的思考。
如何把握观众需求、拓展题材和形式，在不断突破与创新中保持叙事质量和表现力，是电视剧创作者面临的重要课题。
三、电视剧创新的前景与展望在未来，电视剧创新将继续成为电视剧行业的重要话题。
随着近年来电视剧市场的日趋多元化和个性化，创新和实践的空间将进一步扩大。
例如，随着VR等终端技术和AI智能技术的不断发展和应用，电视剧创作者可以更好地利用这些技术手段来实现形式语言的探索和创新。
影视毕业论文范文
影视毕业论文范文影视毕业论文范文影视作为一门艺术形式，通过电影、电视剧、纪录片等多种形式，向观众传递着丰富的情感和思想。
在如今的社会中，影视作品已经成为人们生活的一部分，对于大众文化的传播和社会意识形态的塑造起着重要的作用。
因此，影视毕业论文的撰写对于影视专业的学生来说是一项重要的任务。
本文将从影视作品的创作过程、影视作品的社会影响力以及影视作品的审美价值等方面进行探讨，以期为影视专业学生撰写毕业论文提供一些参考。
首先，影视作品的创作过程是影视毕业论文的一个重要方面。
影视作品的创作过程通常包括剧本创作、导演指导、演员表演等环节。
剧本创作是影视作品的灵魂，它决定了整个影视作品的基调和故事情节。
导演的指导则决定了影视作品的视觉效果和艺术风格。
演员的表演则是将剧本中的角色形象通过表演技巧和情感表达呈现给观众。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具体的影视作品，深入研究其创作过程，探讨创作者在不同环节中所面临的挑战和取得的成就。
其次，影视作品的社会影响力是影视毕业论文的另一个重要方面。
影视作品通过传递情感和思想，对观众产生深远的影响。
例如，一些优秀的影视作品可以引起社会对于某一特定问题的关注，激发公众对于社会问题的思考和讨论。
同时，影视作品也可以影响观众的价值观和行为方式，塑造观众的社会认同感和文化认同感。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较大社会影响力的影视作品，深入研究其对社会的影响和反响，分析其背后的原因和机制。
最后，影视作品的审美价值是影视毕业论文的另一个重要方面。
影视作品作为一种艺术形式，具有独特的审美特点。
影视作品通过镜头语言、音乐、剪辑等手法，营造出独特的视听效果，使观众产生美的享受和审美愉悦。
在撰写影视毕业论文时，可以选择一个具有较高审美价值的影视作品，对其艺术手法和视听效果进行深入研究，探讨其对观众产生的审美体验和情感共鸣。
综上所述，影视毕业论文的撰写涉及到影视作品的创作过程、社会影响力以及审美价值等多个方面。
影视戏剧文学毕业论文
影视戏剧文学毕业论文影视戏剧文学毕业论文影视戏剧文学是一门研究电影、电视剧和戏剧艺术的学科，它涉及到文学、艺术、传媒等多个领域的交叉。
作为一门新兴学科，它在近年来得到了越来越多的关注和发展。
本文将从不同角度探讨影视戏剧文学的研究内容和意义，并分析其发展趋势。
首先，影视戏剧文学的研究内容非常广泛。
它可以研究电影、电视剧和戏剧作品的创作、演出和传播等方面。
在创作方面，研究者可以分析作品的剧本结构、角色塑造和情节发展等方面，探讨作品的艺术特点和表现手法。
在演出方面，研究者可以研究演员的表演技巧、导演的导演手法和舞台设计等方面，分析作品的艺术效果和观众反馈。
在传播方面，研究者可以研究作品的宣传策略、市场反应和影响力等方面，探讨作品的社会意义和文化价值。
其次，影视戏剧文学的研究意义不容忽视。
首先，它可以促进艺术创作的发展。
通过对电影、电视剧和戏剧作品的深入研究，可以为创作者提供借鉴和启发，激发他们的创造力和创新精神。
其次，它可以丰富观众的审美体验。
通过对作品的分析和解读，可以帮助观众更好地理解和欣赏作品，提高他们的艺术鉴赏能力。
再次，它可以推动文化交流和传承。
通过对不同国家和地区的影视戏剧作品进行比较和研究，可以促进不同文化间的交流和理解，同时也可以传承和保护本土文化。
然而，影视戏剧文学仍面临一些挑战和问题。
首先，由于电影、电视剧和戏剧作品的多样性和复杂性，研究者需要具备跨学科的知识和研究方法。
他们需要了解文学、艺术、传媒等多个领域的理论和实践，才能够全面地分析和研究作品。
其次，由于作品的创作和传播速度越来越快，研究者需要及时跟进和分析最新的作品，以保持研究的前沿性和时效性。
此外，由于影视戏剧作品的商业化和市场化趋势，研究者还需要关注作品的商业模式和市场反应，以更好地理解作品的创作背景和社会影响。
在未来，影视戏剧文学的发展趋势将更加多样化和国际化。
首先，随着科技的进步和数字媒体的发展，影视戏剧作品的创作和传播方式将更加多样化和个性化。
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影视剧作题材来源与创新
摘要
影视作为一个近年来新型发展的艺术门类，影视剧作也一直备受关注。
在构成电影画面的前提下肯定少不了文字作为依托，优秀的剧作作品应该兼具美感和真实性，在具备这两者基础上的剧作创作思想上、灵感方面既脱离不了生活又要表现高于生活的性质，在选取题材方面也是以源于生活为主旨进行创作创新，以先打动自我为前提再追求更高的层度，以生活为源泉创作出符合剧作家个人创作风格又能赢得受众所喜爱的作品。
本文从对剧作的概念出发，并从多个角度分析将现实生活变成艺术作品的剧作创作，突出了剧作题材来源于生活，最后对题材选择和创新上进行了多方面系统的分析以及表达了自己的看法。
关键词:影视剧作；题材；生活
目录
摘要 (2)
一引言 (3)
（一）影视剧作的概念 (3)
（二）剧作题材源于生活 (3)
二剧作题材来源生活的原因 (3)
（一）创作以生活原型为基础 (4)
（二）剧作家个人风格立足于生活 (4)
（三）艺术感染力以生活为基础 (5)
（四）剧作题材需要立足于实践 (5)
三剧作题材取自生活现实需把握原则 (6)
（一）立足生活，适度虚构 (6)
（二）杜绝跟风，减少“同质化” (6)
（三）剧作题材的创新性 (8)
（四）基于现实，把握规律 (8)
结论 (10)
一引言
（一）影视剧作的概念
所谓“一剧之本”，显而易见剧本在影视创作中的重要性。
剧本是影视创作的文学核心，它也是因为电影电视的制作而产生的，它是使用文学的手段，为将要拍摄的影视作品创作出来。
剧本可以将影视的造型和文学的抒情融为一体，具有电影和文学双重属性。
编剧常常把日常生活中一些场景，多层次地进行艺术性的加工创作，最终通过巧妙的组接形成精彩绝伦的，本质源于生活却高于生活的文字段落，这样的一系列创作工作使成品更具有画面感，也让文字做出了全新的表达和叙述，在内容方面更具深度的诠释，让广大剧作爱好者有一次新的阅读体验，所以影视剧作在一定程度上也可以成为一种独立的阅读文本。
（二）剧作题材源于生活
剧作的取材应立足于生活，源于生活，这取决于影片的具体创作过程、影片的质量以及受众的需求。
如果剧作天马行空，就会导致所采用的剧作的内在形态，在影片创作的过程中可能会产生较大的差异，进而演变为质量低下，受众厌弃。
在影视迅速发展的今天，剧作需要立足于生活，是为了在未来影片的受众人群定下基调，并在画面拍摄造型上提供叙事的指导方向，而这种指导方向必须尊重生活原则。
一部影片理论上而言是允许没有成形的文字剧本，但如果是故事片，就不能缺乏剧作，而这种剧作的题材就必须源于生活。
二影视剧作题材来源生活的原因
影视剧作者往往在进入创作之前最先遇到的问题便是“写什么”，这是在影视文学剧本中的一大难题也是焦点－－题材，这是构成和反映剧作内容的中心材料。
然后经过进一步的艺术加工，立足于现实，立足于生活，才能更快地升华成为精彩绝伦的影视内容，这不仅需要一个剧作家独具匠心地构思和反复斟酌的过程，也是剧作家主观创作和客观生活的统一表现。
（一）创作以生活原型为基础
剧作家在选取创作题材时，应当首先选择贴近自己生活原型的题材和内容，这样的题材就不得不立足于生活。
换句话说，立足于生活的题材比不立足于生活的题材，剧作家对于立足于生活的题材才能做到更加的得心应手，更加的熟悉。
因。