素描静物考试的五大要领
素描静物评分标准
素描静物评分标准素描静物是美术考试中常见的题材之一，对于学生来说，掌握好素描静物的评分标准，有助于他们更好地进行绘画创作和考试备考。
下面将就素描静物的评分标准作一详细的介绍，希望对广大学生有所帮助。
首先，素描静物的形象要求。
在考试中，素描静物的形象是评分的首要标准。
学生应该能够准确地表现出所观察对象的外形特征，包括大小、形状、轮廓、质地等。
在绘画过程中，要注意捕捉静物的主要特征，不能出现明显的失真和变形。
此外，要注意观察和描绘静物的细节，比如纹理、光影等，力求真实、细致。
其次，素描静物的结构和构图。
除了表现静物的外形特征，考官还会对学生的结构和构图能力进行评判。
素描静物的结构要求学生能够准确地把握静物的整体形态和内部结构，注意比例和透视关系，使画面更具立体感。
同时，构图要求学生能够合理地安排和组织静物的位置和比例，使画面更加协调和美观。
再次，素描静物的线条和明暗。
线条和明暗是素描的核心内容，也是考试评分的重点。
学生在描绘静物时，要注意线条的粗细、轻重和质感，力求线条流畅、有力。
同时，要注意明暗的表现，把握好光影的变化和层次，使画面更加生动和立体。
最后，素描静物的整体效果。
除了上述几点，考官还会综合考虑学生的整体表现，包括技法运用、绘画技巧和创作能力等。
学生在绘画时，要注意运用不同的素描技法，如素描铅笔、炭笔、粉笔等，使画面更加丰富多彩。
同时，要注重绘画的细节处理和创作的个性表现，力求作品独具特色，富有表现力。
总的来说，素描静物的评分标准是一个综合性的考量，不仅要求学生具备良好的绘画基本功，还要求他们具备一定的观察力和表现力。
希望广大学生能够认真对待素描静物的学习和练习，不断提高自己的绘画水平，取得更好的成绩。
素描静物教学重点
素描静物教学重点
一，起形
1 定位置，将物体大小，高矮比例，注意遮挡叠压，边线底线中心线重合。
2 出三线，（轮廓线，交界线，投影线）注意投影形状和明暗线的宽窄变化
二，铺色
1 区分明暗 (用笔重，一次到位，排线均匀，整齐)
2 分固有色，区分清楚每个物体亮暗，物体的黑白灰，环境的色块关系，卡准物体交界线以及物体投影前端，暗部颜色整体铺，主观加强视觉中心点暗部色块，做强物体亮暗对比，注意前强后弱，上强下弱，主强次弱
三，揉擦
1，优先擦主体物，重色物体，投影前端，暗部统一擦，注意强弱，收物体轮廓型
2，用硬橡皮擦干净白色物体亮面，提重色物体高光，软橡皮提反光
3，揉擦一定要注意收住物体边缘轮廓，用色块相衬
三，塑造
1 优先处理物体明暗交界线，投影，边缘线
2 处理物体灰面色块，做好与交界线的衔接关系
3 塑造不仅仅是排线条，挤高光和处理做旧或者为了丰富画面而去处理画面，一定要处理好物体体积感（三大面）和画面整体的光感（能一眼看到画面的主次关系）和空间感（主次关系）
四，调整
1 拉开画面物体黑白灰色块，环境背景桌面或地面色块关系，注意背景上下左右颜色过渡，桌面前后过渡
2 加强视觉中心的黑白对比，以交界线投影为主，暗面整体色块，
3提亮，加重，收轮廓，物体与物体清晰明确
作画思路要清楚，最后深入阶段更多的是观察画面整体，画面最终给别人传达的感受，所以多看多看多看多看美院附中基础部的作品，从中吸取经验和处理画面的能力，提高自己的考前对高分试卷的要求，加油同学们！
热爱美术才能在这条路上走的更加长远。
三大面、五大调子
（知识点补充教学）
雅丽中学：李小俊
素描静物起稿步骤
第一步：
这一步关键是；首先用基本型寻找确定物体的位置
。不要着急往下画，要反复比较、挪动，将物体分布好，
看起来产生一种秩序的美感。随后就可以确定物体的大小
了，也就是我们所说的比例关系，大家注意了，大小的确
定是“比较“出来的，所有东西的大小都要相互比较
素描基础知识
三大面、五大调子
SUCCESS
THANK YOU
2019/10/17 9
素描基础知识
三大面： 我们常常看到的受光面和背光面，还有
处于中间层次的测光面，也就是我们经常 说的三大面
素描基础知识
(二)、五调子
受光面(明)
亮面(高光) 灰面（中间调子）ຫໍສະໝຸດ 明暗交界线 背光面(暗) 反光
投影
(二)、五调子
亮面(高光) 灰面（中间调子）
受光面(明)
亮面(高光) 灰面（中间调子）
明暗交界线 背光面(暗) 反光
投影
明暗交界线 反光
投影
素描基础知识 五调子中常见问题
明暗交界线：它其实是面与面色调的交接，并不是真的一条“线”。 反光：暗部的一部分，一般明度不超过亮部。 投影：投影是有形状的，投影的明度一般跟物体明度拉开。 高光：物体上最亮的地方，不同质地的器物高光的画法不同。 灰面（中间调子）：一般最后画的，主观控制层次变化，容易画灰。
知识：
1 三大面，一般称受光面为亮面，侧光面
为灰面，背光面为暗面。
2 五大调子：
高光
明暗交界线
亮面
灰光
暗面
反光 投影
返回标题
苹果中的三面五调
素描静物单体的绘画要点
素描静物单体的绘画要点
素描是绘画的基本功之一，通过对静物的单体绘画，可以锻炼观察力和手眼协调能力。
下面是绘制素描静物单体时需要注意的要点。
1. 观察：在开始绘画之前，要仔细观察静物的形状、线条和细节。
注意物体的整体结构和比例关系，以及阴影和光影的分布。
通过细致入微的观察，能够更好地表现出静物的特点和质感。
2. 线条：在绘制线条时，要注意使用不同的线条质感来表现物体的形状和纹理。
可以使用轻重变化的线条来描绘物体的轮廓和表面细节，使画面更加生动。
3. 阴影：阴影是绘画中非常重要的部分，能够给物体带来立体感和层次感。
在绘制阴影时，要观察光源的位置和光线的照射角度，合理运用明暗对比来表现物体的形状和体积。
4. 细节：细节是绘画中的点睛之笔，能够增加画面的真实感和细腻度。
可以通过描绘物体的纹理、细微的线条和光影的变化来表达细节，使画面更加逼真。
5. 色彩：素描通常以黑白灰为主，但在绘制中也可以使用不同的灰度来表现物体的明暗关系。
可以运用渐变和交叠的方式来表现物体的阴影和高光，增加画面的层次感。
6. 视角：选择合适的视角是画面成功的关键之一。
可以尝试不同的
角度和距离来观察和绘制静物，使画面更具有独特的视觉效果。
通过以上要点的把握，可以绘制出精美的素描静物单体作品。
在创作过程中要注重观察和细致入微的描绘，同时发挥自己的想象力和创造力，使作品富有情感和艺术性。
绘画是一项艰巨而有趣的工作，只有不断练习和探索，才能提高自己的绘画水平。
静物素描写生的四大要点
静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。
静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。
1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。
因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。
A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。
图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。
我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。
将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。
B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。
二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。
形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。
色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。
形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。
物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。
但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。
一、素描静物构图安排的具体要求
一、素描静物构图安排的具体要求（1）、画面平衡构图要“上进下松”，物体可以靠近到画纸的上部，下面要多留空，左右留空相当。
画面中心应少偏上，物体位置不能过于偏向某一方面，画面重心要稳。
（2）、主次分明表现的主要对象或体量大的物体是主体物，其余则是次要或陪衬物。
主体物要刻画精到，视觉效果要突出，形成视觉中心。
组合摆放静物要明确主次关系，特别是形体大小要有区别。
（3）、对比协调组合的物体应该有高低、大小、方圆形状的不同；摆放的状态有直立、倾卧、动势方位的变化；组合物体要有疏有密、有多有少；物体色调深浅要有搭配、相互衬托；物体重叠、遮挡要有“隐”有“现”，物体之间要有联系才能协调。
（4）、疏密的当物体组合要有聚有散，数量上要有对比，不能分散、凌乱、平均摆放。
有疏密才有节奏。
重叠、靠近、遮挡是“聚合”形成密的感觉；单独的、单个的物体是“分散”，形成疏的感觉。
疏密要适当，互相要有连贯性。
（5）、互相呼应所谓互应是指物体彼此之间应由联系，有呼应，才会形成整体统一的基调。
例如投影可以把分开摆放的物体联系在一起，衬布在视觉上达到了把分散的物体联系在一个整体的作用。
物体之间的呼应，如茶壶对着那个方向、水果的摆放方位、衬布皱褶的方向都会形成呼应的效果。
二、素描静物的明暗关系物体受光线的照射，呈现出受光面、背光面的自然现象即为明暗。
运用明暗规律表现物体是素描造型的一种手段。
1、明暗与光的关系物体在光线的照射下，不论其形状大小、质地如何不同，都会产生黑、白、灰的深浅变化。
明暗是表现物体形体结构以及质感、量感、体积感和空间感的有效手段。
人的视觉所能见到的一切明暗，都是光照的结果。
没有光，看不见物体，也就无所谓明暗关系了。
2、明暗中的“三大面”和“五大调”我们把明暗色调的变化规律，用“三大面”和“五大调”来概括。
“三大面”是指物体在空间中受光线的影响而产生最大形体面的变化，俗称“黑、白、灰”三大层次面。
“黑、白、灰”的大明暗变化的表现能产生最基本的形体效果。
静物素描的知识点
静物素描的知识点静物素描是绘画中的一种技法，通过绘制不动的实物来表现形态、质感和光影。
它是绘画学习的基础，掌握了静物素描的知识点，可以帮助我们更好地理解绘画的基本原理和技巧。
下面是一些关于静物素描的知识点。
1.选择合适的静物：在开始绘画之前，选择合适的静物非常重要。
你可以选择水果、花朵、餐具或其他日常用品作为静物。
选择具有明暗对比和有趣形状的物体，可以使你的绘画更有视觉冲击力。
2.观察静物：在开始绘画之前，仔细观察静物的形状、线条和明暗变化。
注意物体的整体形状和比例，以及细节部分的变化。
观察静物要耐心和细致，这是绘画过程中最重要的一步。
3.提炼主要形状：在进行素描之前，需要提炼出静物的主要形状。
这可以通过简化物体的复杂细节来实现。
使用直线和曲线来表现物体的轮廓，不要过于拘泥于细节，而是关注整体形状。
4.运用明暗对比：静物素描的一个重要方面是明暗对比。
通过观察静物的光照情况，确定光源的位置和强度。
然后使用铅笔或炭条等工具，在纸上绘制出阴影和高光的明暗变化。
注意不同部位的明暗过渡，使画面更具立体感。
5.注意细节：虽然静物素描需要简化形状，但细节仍然是重要的一部分。
绘制细节可以增加画面的真实感和细腻度。
例如，可以注意物体表面的纹理、光泽和细微的线条。
通过绘制这些细节，可以使画面更加生动。
6.控制线条的变化：线条在静物素描中非常重要。
通过控制线条的厚薄、粗细和灵活性，可以表现出不同物体的质感和形态。
例如，使用粗线条来表现物体的外轮廓，使用细线条来表现物体的细节部分。
7.实践和反思：静物素描是一个需要不断实践和反思的过程。
绘画并不是一蹴而就的，需要不断地练习和尝试新的技巧。
每次完成一幅作品后，反思自己的不足之处，并找到改进的方法。
通过掌握这些静物素描的知识点，你可以逐渐提升自己的绘画技巧和艺术表达能力。
静物素描不仅可以帮助你观察和理解物体的形态，还可以培养你对光影和质感的敏感度。
希望你在学习静物素描的过程中能够享受到绘画带来的乐趣和成就感。
素描静物知识要点
一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。
当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法，而是一种观念。
在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。
因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。
古人说：“师法自然”,自然即老师。
作为写实性素描，就是在“师法自然”.不是不会画，而是不会看。
面对一组具体存在的物体，眼睛不会观察，看不到整体之间的区别与联系，看不出局部的细微变化与互动，而是一味的讨要方法，实在是写生的大忌。
观察不外乎整体对比：大和小的区别、高和矮的区别、平和斜的区别、黑和白的区别、硬与软的区别等等，找出相互的差别就是整体对比。
没有整体对比的观察方法，局部孤立的表现永远是错误的。
三、主观与客观的关系面对一组静物中所有的物体，我们是否要面面俱到，照搬照抄呢？艺术来源于自然而高于自然，照相写实有一定的局限性。
尊重实际，发挥主观能动性才是艺术的最终法则。
如何处理表现与再现的关系，主观和客观的关系，是初学者需要注意的。
确立整体观念，概括处理好画面的主次关系，前后关系、虚实关系、空间关系等，就是主观和客观的统一。
四、结构与调子的关系对于初学者，理解结构有相当的难度，而训练调子要容易的多。
是调子重要还是结构重要呢？对于绘画艺术而言，结构更是本质，而调子则是表象。
调子素描如果失去了色调的层次感，则很难达到具象的目的。
当然没有结构，调子素描则失去内在的构造和骨架，是画面成为“表面文章”.结构素描抛弃调子因素，注重形体的构建与组合关系，倒是抓住了本质，忽略了表面，因此也更“艺术”.因此说，忽略调子尚可，而失去结构则永远不可。
素描静物的六个要点及步骤分析讲解
素描静物的六个要点及步骤分析讲解素描表现的三大要素是：形体、黑白灰、空间。
只要将三大要素完全表现出来，素描静物与写生就算完成，然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强，明度关系合理，透视、技法、工具运用熟练，画面整体深入而完整，咱一个个来分析。
1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的，但作品需要表现三维空间的效果，那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来，一些考生在这里最容易失误，有时在表现一个事物时，只是表现了事物的局部“二维”空间，而并非整体“三维”空间。
2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡，所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。
合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力，并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。
3形体、透视的把握形体透视是素描的基础，做到造型准确是初学美术生的第一课题，这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。
围绕形体透视来评判自己的画面，才能时时的提醒自己型和透视的重要性，是否能熟练运用透视体现画面空间，也是展现自己素描能力的一个方面。
4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。
不同的感受使用不同的技法，比如瓷质的质感，给人以细腻柔和的技法表现，木头则给予粗糙的技法表现。
是否能用技法表现你对对象的感受，是评判作者能力的关键。
5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。
不整体的画面，很容易暴露问题，也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。
6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理，程序混乱。
这当然会对画面效果产生不利影响。
这首先可能同观察方法的缺陷有关系，比如：不知先取大后取小，先整体后局部，在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘，结果不得不花较大力气做调整修改。
此外，也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯，对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。
静物素描知识点总结
静物素描知识点总结一、素描基础知识1.1 素描的定义素描是绘画的基础，是利用炭条、铅笔或其他绘画工具在画面上用线条、阴影表现物体形体、体积及质感变化的一种绘画形式。
1.2 素描的种类素描按照表现形式和目的可分为工笔素描和写意素描;按照绘画工具可分为炭笔素描、铅笔素描、彩色铅笔素描等。
1.3 静物素描的意义静物素描是绘画艺术的基本训练，有助于提高艺术家对形体、结构、质感和光影的观察、把握和表现能力。
二、静物素描的构图与构图方法2.1 静物素描的构图原则构图原则包括对物体的选择、观察角度、画面比例等方面的考虑。
2.2 构图方法① 视觉中心法：通过物体的形态、大小、位置关系，设置一个视觉中心，使画面有一定的层次和轴线。
② 透视构图法：根据物体的透视效果，进行构图。
③ 美感构图法：根据艺术家的审美感觉和画面整体效果进行构图处理。
三、静物素描的材料和工具3.1 静物素描的材料素描的材料主要包括绘画纸、铅笔、橡皮擦、修正带、素描本等。
3.2 静物素描的工具铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、卷尺、视角比例器等。
四、静物素描的观察与练习4.1 静物的选择静物的选择要具有一定的造型特点，能够体现出艺术家所要表现的主题和意境。
4.2 静物的摆放和光影处理静物的摆放要使整个画面丰富多彩，光源的选择和处理对于静物的表现至关重要。
4.3 观察与练习观察静物时需要关注外形和内在的质感、纹理和光影变化，通过练习提高对静物的观察能力和再现能力。
五、静物素描的表现技巧5.1 线条的运用线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的勾勒和张力来表现物体的外形和形体。
5.2 质感的处理静物素描中，通过对光影和色彩的处理来表现物体表面的质感和纹理效果。
5.3 透视的运用静物在不同的角度和透视条件下呈现出不同的形态，艺术家需要运用透视原理来表现物体的立体感。
5.4 光影的处理光影是静物素描中的重要表现内容，艺术家需要观察和把握光影的变化，通过对比明暗来表现物体的立体感和层次感。
美术考试中素描静物的5点技巧
美术考试中素描静物的5点技巧2017美术考试中素描静物的5点技巧近年来，素描静物的考试多采用默写的形式。
素描静物写生和素描静物的默写是两种不同的感觉和形式，特别是考场上进行没有任何借鉴的默写，对于初学者是有相当难度的。
下面一个和店铺看看素描静物的要点有哪些吧!一、构图占20%：作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果。
构图要符合构图原理，做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。
要做到这一步，我们必须了解构图的一般原理，即构图的方法。
首先我们必须明白，构图是在我们的画面上对物体的有机组合，通过对主次关系的构成权衡，利用疏密、聚散的手法，使画面产生一定节奏和美感。
其次是我们还要明白什么样的构图是不合理的。
例如主次不突出，画面构成缺少疏密变化，松散或呆板。
拥挤或空缺、重心不平衡，缺少稳定感等等，这都是构图的大忌。
总之，构图看似简单，实则非常重要。
二、造型与比例占25%：绘画本身就是造型艺术，因此造型的准确与否就凸显出绘画作品质量的高低。
当我们把所要表现的物体，安排在画面上时，主次关系不够明确、形体比例严重失调、对称的物体不对称、形体特征不明显等等这些都会导致画面不舒服，影响了画面的完整，也失去了绘画艺术的感染力。
要做到造型准确完整，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。
二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。
三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。
只要这样，我们才能轻松准确的掌握造型规律，从而提高造型能力。
三、细节深入与局部刻画占20%：鲁迅说过："没有细节，就不够真实"。
一幅画面也是如此，如果失去对细节的表现，我们还靠什么传达艺术感染了。
细节即内容，细节即艺术。
当然，作为基础绘画，必要的整体处理是非常重要的，但我们不能把整体当成手段，整体只是一种观念，而不是方法。
一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等，这些都是我们需要进一步表现的。
素描静物写生中需注意的问题
素描静物写生中需注意的问题素描静物写生中需注意的问题一、结构分析：很多同学在静物素描写生时，只看到了物体的外轮廓，不对物体进行深入而系统的分析，一个物体仅仅靠外轮廓是不能充分体现结构的，很有必要对物体的内在结构也就是它的内轮廓作进一步分析，要强化圆形物体的方形结构。
比如罐子是经常出现的主体物，一定要分析罐子身子的球状结构和罐子口的圆柱体结构，以及他们之间的穿插关系。
比如苹果就很有必要分析它的内在的方形结构，也就是它是包含在一个正方体里面的，要了解它的几个面的转折是方的。
在写生塑造时就要在方形结构的基础上找一些小斜面，逐步塑造的丰满圆润。
衬布的布褶是半圆柱结构，虽然布褶看似简单，但三大面五大调子都应该画上才能画的丰富。
二、对比关系的运用。
这是个大问题，绘画的本质就画的关系，各种关系的最佳组合就是一张出色的作品。
包括以下几种：（一）、虚实关系。
一张好的绘画应该有实有虚，虚实结合，有了虚实就有了空间关系，有了主从关系，所以说虚实关系是一张画好坏的关键。
（二）、黑白关系。
素描因为是单色的，所以黑白两大关系一定要明确，画一张作品起稿的同时就要把明暗交界线定出来，然后整体观察，把黑、重灰、中灰、浅灰，亮灰，高光等等都要交代清楚。
要像排列数字一样从最重到最亮明确排列，这样才能形成层次丰富色调。
（三）、对比关系。
说到对比关系，很多同学容易产生疑惑。
怎样才是对比最强？怎样才是对比减弱呢？是画黑了就对比强吗？其实对比是相对的，有亮才有黑，最强的对比应该是最重和最亮的对比。
画的黑了也不一定对比强。
比如一块深色的衬布，最重的和最亮的对比并不太强，反而浅色的的物体因其暗部和亮部的差别更大，对比最强。
还需注意一个问题：最强的对比往往在主体物上，绝大多数情况不在衬布上。
（四）、整体关系。
在所有形式的绘画中，整体观察都非常重要。
很多同学习惯于一点一点推着临摹，临到哪就露出来那一巴掌大的一块范画或自己的作业。
这样怎么能看的整体画的整体呢？写生中也要眯着眼观察，不要死盯着一个局部画起来没完，局部倒是画好了，但太抢整体效果了。
素描写生：静物素描的原则与素描步骤
⼀、素描中的宁⽅勿圆的原则
静物素描不要尝试让画⾯中的圆弧光滑到理想的程度，因为这种只⽤圆规就可以做到的事并不能为你的画⾯增添任何美感。
当你近距离观察物体轮廓的时候就会明⽩，绝对标准的直线和弧线是不存在的。
在画⾯中通过对⾯的分解来概括表达出圆弧的感觉，才是合乎素描造型规范的。
这就如同削好的苹果⼀样，圆中见⽅、⽅中有圆。
⽤⽅与直线塑造形体可以使其显得更加浑厚更加有⼒度。
⼆、静物素描写⽣的步骤与素描⽅法
1、开始素描写⽣前，要对画⾯构图进⾏反复推敲，当构图形式确定后，⽤短线标出物体的长、⾼、宽位置，然后再⽤长直线画出其整体轮廓关系。
2、认真检查和调整形体及期空间关系，并尝试以长直线的抛砖引⽟⽅法（从明暗交界线画起），将物体⼤的明暗调⼦区分开来。
静物素描中应注意的问题
静物素描中应注意的问题静物素描是几何形体素描训练后的进一步基础训练，它的表现内容非常广泛，蔬菜、瓜果、花卉、瓶罐、文具等都可作为它的写生题材，同时它也是色彩静物的前提训练，而且在很多单招的院校专业考试中它也被作为了高考科目，尤其是一些设计类院校，入校后仍把静物素描作为基础训练之一。
画好静物素描不仅是美术高考的必备技能，更是所有学习美术者必须掌握的训练科目之一。
那么怎样才能更好的画好静物素描呢？不妨从以下几点入手：一、掌握好静物的构图一个好的构图是画好一幅画的前提，对初学者来说，一方面可以通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小、比例安排得当，视点高低适当；另一方面，也可以自己布置静物作画，并从中学习构图的基本知识，比如统一和变化、对比和调和、对称和均衡等等，逐步掌握构图能力。
摆静物时，画面一定要有中心、有变化、有对比，首先应选一个主体物，一般形体较大，并且让它占据构图的主要位置，根据黄金分割点，一般位于成组静物中间的偏左或偏右位置，然后选择和其搭配的静物，其形体要小于或低于主体静物。
搭配的静物可以是一个，也可以是多个，一定要考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心，又有对比变化的理想效果。
在整体的组织上一定要遵循构图形式美的法则，那就是：集中而不单调、稳定而不呆板、饱满而不滞塞、活泼而不散乱、有主有次、有远有近、疏密得当。
二、注意物体造型、比例的准确性静物的造型一般都是规整的、对称的，尤其是人工制造的瓶罐器皿，我们可以借助辅助线来造型。
要注意两个方面，一个是物体本身的各部分比例，例如茶壶和壶嘴之间、花瓶的颈与口之间的比例等等；另一方面是物体与物体之间的比例关系，例如同一组静物中的酒瓶和罐子、碗之间相对的高低、宽窄比例、花瓶与水果之间相对的大小比例等等。
这些比例的掌握不像数理化那样有严格的数据，需要依靠我们的观察能力和眼力，初学者可以依靠辅助中线、水平线、垂直线、斜线的对比来衡量。
素描静物主要知识点总结
素描静物主要知识点总结素描静物是艺术创作中的一种常见题材，通过对静物进行素描可以锻炼绘画技巧，提高审美水平。
素描静物主要是指使用铅笔、木炭等绘画工具对摆放好的静物进行描绘，形象地表现出静物的形态、质感和空间关系。
下面将对素描静物的主要知识点进行总结。
一、构图素描静物的构图是非常重要的，良好的构图可以使整个画面更具吸引力和美感。
构图是指在画面上选择、搭配和安排静物的位置和比例，使画面具有美感和视觉张力。
构图要注意以下几点：1. 主题的选择：选择一个具有代表性和美感的主题静物，如水果、花朵、工艺品等。
2. 视角的确定：观察静物，选择一个合适的视角，使画面更生动。
3. 画面的布局：在画面中安排好静物的位置，要注意静物之间的间距和比例，让画面更加和谐。
4. 对比与平衡：静物的大小、形状、颜色等要注意对比和平衡，营造和谐的视觉效果。
二、光影光影是素描静物中非常重要的元素，良好的光影效果可以使画面更有层次感和立体感。
在绘画过程中要注意以下几点：1. 光源的方向：观察静物，确定光源的方向和光线的照射位置，这是决定画面明暗的基础。
2. 明暗的分布：根据光源的方向，绘制出静物上的明暗部分，要注意过渡和层次感。
3. 立体的表现：通过光影的处理，使静物的形体更加立体感，有质感。
4. 光影与质感：不同的光影效果可以表现出不同的质感，如光滑、粗糙、光泽等。
三、线条素描静物的线条处理非常重要，线条可以描绘出静物的轮廓和形态，以及一些细节。
线条的处理要注意以下几点：1. 线条的轻重：根据不同的静物，线条可以轻重变化，要根据具体情况绘制。
2. 线条的流畅：线条要尽量流畅，勾勒出静物的形态，不要有生硬的感觉。
3. 线条与形态：线条的处理要能够准确描绘出静物的形态，表现出静物的外形特征。
4. 细节的处理：对一些细微的部分，如纹理、质感、装饰等，要用线条精细描绘。
四、材质素描静物的材质是多种多样的，如水果的光滑、花朵的柔软、陶瓷的光泽等。
中专素描静物考试题及答案
中专素描静物考试题及答案一、题目要求请根据以下静物组合，完成一幅素描作品。
静物组合包括：一个苹果、一个梨、一个玻璃杯、一本打开的书和一块布。
二、考试时间考试时间为120分钟。
三、评分标准1. 构图合理，静物摆放有序。
2. 线条流畅，明暗处理得当。
3. 空间感强，透视准确。
4. 细节刻画精细，质感表现到位。
四、考试材料1. 素描纸一张。
2. 铅笔若干（2B、4B、6B等）。
3. 橡皮一块。
4. 画板一个。
五、参考范画（此处应有参考范画图片，但因文字格式无法展示）六、答案示例（此处应有答案示例图片，但因文字格式无法展示）七、注意事项1. 请在考试开始前准备好所有材料。
2. 考试过程中不得使用任何电子设备。
3. 请在规定的时间内完成作品。
4. 考试结束后，请将作品交至监考老师处。
八、评分细则1. 构图（20分）- 构图合理，静物摆放有序（10分）- 画面平衡，无明显失衡（10分）2. 线条（20分）- 线条流畅，无明显断续（10分）- 线条粗细变化自然，符合物体结构（10分）3. 明暗（20分）- 明暗处理得当，光影效果明显（10分）- 明暗过渡自然，无生硬感（10分）4. 空间（20分）- 空间感强，透视准确（10分）- 远近关系处理得当，无失真感（10分）5. 细节（20分）- 细节刻画精细，质感表现到位（10分）- 物体特征表现准确，如苹果的纹理、梨的光泽等（10分）九、考试结束请在考试结束前5分钟检查作品是否完成，确保作品整洁无误。
美术高考素描静物写生要注意的五个关系
美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。
基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。
调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。
而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。
调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。
而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。
调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。
调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。
当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。
是理解与表现的互补。
如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。
当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。
整体不是一种方法，而是一种观念。
在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。
画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。
在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。
因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。
二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。
古人说：“师法自然”，自然即老师。
作为写实性素描，就是在“师法自然”。
不是不会画，而是不会看。
素描的五大要素
素描的五要素： 1、形体 形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在⽽区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
我们在观察物像时，应⾸先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的⼤关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
⽽准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
2、结构 素描中的结构，主要指物像的内部构造和组合关系。
形体与结构是外观与内涵的关系。
结构是形成物像外贸的内在依据，不了解它，就⽆法准确把握物像的⼀系列外表特征。
在素描中，结构包含两⽅⾯内容：⼀是解剖结构或构成结构；⼆是形体结构。
⼈体和动物的⾻骼、肌⾁所构成的解剖关系，是解剖结构。
熟悉了解解剖，是⼈物造型的基础。
其他物体的内部构成框架及其构成关系称构成结构，是物像形体的内在依据。
绘画中对物体的结构关系的把握，主要在于⽤⾯体现其基本形体特征，这样便于理解和把握复杂的结构关系，有利于形象体积的塑造。
3、⽐例 物像的结构、形体等造型因素体现在外观形态上必然同⼀定的尺度相联系，不同的尺度关系则表现为⼀定的⽐例关系。
任何物像的形体都是按⼀定的⽐例关系连结起来的，⽐例变了，物像的形状也就边了。
在素描中对形体⽐例的观察不应是机械、刻板地⽐较，应注意⽴体物像在⼀定的⾓度和透视变化中的⽐例关系。
要致意在相互⽐较中抓住物像的⽐关系，特别是⼤的、整体形象的⽐例关系，⽽不应停留在局部去过分计较烦琐细节的⽐例。
初学绘画可借助⼯具测量的⽅法去求得基本⽐例的准确，随着观察能⼒的提⾼，应逐步抛弃这种⽅法，着重凭感觉、眼⼒，相互⽐较，训练观察能⼒的准确。
4、透视 看到的⾃然界物像呈现近⼤远⼩的空间现象，就是透视现象。
⽤科学的原理和⽅法把透视现象准确地表现在画⾯上，使其形象、位置、空间与实景感觉相同，这就是绘画透视。
在素描中，透视的运⽤是在画⾯上确定物体的深度，即物体及其各部分的形在画⾯中的空间位置，是绘画中表现物体的⽴体感和创造空间效果的基本因素。
素描的五大调子
素描的五大调子
调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
以下是有店铺为大家整理的静物素描总结，希望能帮到你。
素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影
1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.
2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.
3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.
4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.
5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,,会影响整个画面的效果.。
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【美术之家】素描静物考试的五大要领，你都掌
握了吗
素描静物考试的五大要领，现在的你掌握了吗?
素描考试得分要求细节为：满分100分，其中构图占20%，造型与比例占25%，细节深入与局部刻画占20%，整体效果占15%，表现手段与技法占20%。
以上评分标准具有一定的普遍性，我们究竟从哪里入手，针对要求来训练呢?下面总结了5大要领。
1、构图占20%
作为二维的平面艺术，绘画的构图决定着一幅作品的最终质量和效果，要做到画面均衡，通过不同物体的组合，使画面具有较强的韵律和节奏感。
通过对物体的主次关系的构成权衡，利用疏密，聚散的手法，使画面产生美感。
2、造型与比例占25%
绘画本身就是造型艺术，造型的准确与否凸显出绘画作品的质量高低。
要做到造型准确，一是平时要多观察，记住每类物体的鲜明特征。
二是多用对比手法，发现彼此的类似和差别。
三是养成勤于改过的习惯，对自己平时作画时的不良习惯及时纠正。
只有这样才能掌握正确的造型规律。
3、细节深入与局部刻画占20%
一幅画如果失去对细节的表现，就不够真实了，也就无法传达艺术感染力了。
细节即内容，细节即艺术。
一幅素描静物的细节包括：画面物体的质感与空间关系，整体的情调以及每个物体结构特征等等。
衡量一个学生的素描能力，就是要看他对素描的整体理解以及对细节的深入观察力和表现力。
4、整体效果占15%
画面整体生动，具有较强的节奏感，这也是权衡一幅素描静物作品的关键。
考试的时间有限制，因此整体的概括能力就显得非常重要了。
如何把握和分配时间，就成了我们进行局部刻画和整体调整的分水岭。
但要注意，考试时局部刻画要有限度，整体调整必须面对，最后留出半小时的时间进行整体的取舍是非常必要的。
5、表现手段与技法占20%
表现手法说通俗了就是你的绘画技巧。
每个学生的技巧和方法都不同，但要注意比较成熟的表现手段是考核一个考生最起码的条件。
表现手段与技法指作者能够简练而恰到好处地表现物体局部和大刀阔斧地调整画面整体的能力与素养。
要做到这些，只有靠平日里勤加练习方能达到娴熟的境界。