中国传统器具的设计观
古代器具产品设计理念
古代器具产品设计理念
古代的器具产品设计理念主要体现在其实用性、美学和文化传承方面。
下面将详细介绍古代器具产品设计理念的特点。
首先，古代器具产品设计注重实用性。
古代人们的生活极度依赖于器具，所以古代器具产品设计必须能够满足人们的日常生活需要。
例如，古代的茶具设计非常注重制作工艺，需要具备清洁、易于拿取、易于倾倒等功能，以满足人们饮茶的需求。
其次，古代器具产品设计注重美学。
古代人们对美的追求极其重视，因此古代器具的设计必须符合人们对于美的审美标准。
古代器具在造型、纹饰以及材质上注重精雕细琢，追求简洁、端庄、优雅的设计风格。
以清代的瓷器设计为例，清代的瓷器造型多为天然万物，如莲花、荷叶、梅花等，造型简洁优雅，充满了自然之美。
最后，古代器具产品设计注重文化传承。
古代器具不仅仅是一种工具，更是一种文化的象征。
古代人们通过器具传承文化，表达情感。
古代器具的设计常常融入各种传统文化元素，如中国的龙、麒麟、凤等，意味着吉祥和权威等。
这些文化符号通过器具产品设计将传统文化融入到日常生活中，达到了承载文化的目的。
总结起来，古代器具产品设计理念主要体现在实用性、美学和文化传承方面。
这些特点使得古代器具产品设计不仅仅是满足人们的实际需求，更是传递美感和文化内涵的载体。
古代器具的设计理念为当今器具产品设计提供了重要的借鉴和启示。
中国古代日用陶瓷设计的“礼”与“理”
中国古代日用陶瓷设计的“礼”与“理”【摘要】古代中国陶瓷在日常生活中扮演着重要角色，不仅体现了礼与理的设计理念，也传承着丰富的文化内涵和历史意义。
在礼方面，陶瓷设计融入了宗教祭祀和宫廷礼仪的元素，展现出祥瑞吉祥的图案和象征意义。
在理方面，匠心和工艺的结合使得陶瓷制作精湛，美学观念与审美标准也得以体现。
通过了解古代中国陶瓷设计的“礼”与“理”，我们可以看到中国传统文化的独特魅力并从中汲取启发，将其运用到当代陶瓷产业中。
理解中国古代陶瓷设计的价值与意义，不仅是对历史的尊重，更是对自身文化传承的珍视与探索。
【关键词】古代中国陶瓷、礼、理、宗教祭祀、宫廷礼仪、吉祥图案、象征意义、匠心、工艺、美学观念、审美标准、文化内涵、历史意义、结合、当代陶瓷产业、价值、意义。
1. 引言1.1 古代中国陶瓷的重要性古代中国陶瓷在中国文化传承中具有非常重要的地位，不仅是日常生活中的必需品，更是中国传统工艺中的瑰宝。
陶瓷制品在古代中国被视为具有特殊的象征意义，代表着华夏文明的灿烂成就和民族精神的象征。
古代中国陶瓷工艺的繁荣和发展，不仅展现了中国古代劳动人民的智慧和勤劳，更体现了古代中国人对美的追求和文化内涵的深厚。
古代中国的陶瓷制作工艺源远流长，经历了数千年的发展演变。
从最早的新石器时代彩陶，到商周青铜文化时期的青釉陶器，再到汉唐时期的三彩、窑变等工艺，中国陶瓷工艺逐渐形成了独具特色的风格和技术。
古代中国陶瓷制作不仅在国内受到高度重视，更通过丝绸之路和海上丝绸之路传播到世界各地，成为古代东西方文明交流的重要媒介。
古代中国陶瓷不仅被用于日常生活器皿，还广泛应用于宗教祭祀、宫廷礼仪、宴会娱乐等场合。
古代中国陶瓷的重要性不仅在于其实用功能，更在于其承载的文化和历史内涵，代表着古代中国人民对美好生活和美好事物的追求。
通过对古代中国陶瓷的研究和欣赏，我们可以更好地了解古代中国文化的魅力和辉煌。
1.2 礼与理在古代陶瓷设计中的体现古代中国陶瓷的重要性不仅体现在其实用功能上，更体现在其设计中蕴含的“礼”与“理”思想。
造物·神话·艺术——李砚祖的中国古代设计思想评析
形，随自然材料之形和随器物应有之形”；“因材施艺，因材制
的赋形技术。从器物的构形上说，按李砚祖教授的观点，大致
器，不浪费、不迁强” 的结论。而在对其明清有关环境设计
分为三类：一是绘饰型的平涂；二是技法型的雕、塑、镂、
的论述和笔记的研究，认为“宜在及物的层面上表现为一种实
（一）“物”的界定及其所指
物”，其二是手艺化的“私物”。但手工单件制作的特性依然是
所谓“物”，其实质即是人的器官延伸，它是人类进入自
然界重要的媒介，承载着改造自然的伟大使命。在不同的社会
古代“物”的根本。
（二）
“物”的语言呈现
语境中，对“物”的释义亦不相同。猿人以“木”“石”为
既然是“物”，必定有其自身结构以及表征形式。绘画以
具，“木”“石”可谓“物”，原始人类以“陶”为器，亦可谓
线条、笔墨、颜料作为构建其作品的世界，那么，“物”又以
“物”。因此，“物”的概念是随着人类对新的“制作视域”的
何种形式表达对外部世界的感知呢？这不妨以海德格尔的话为
抉发而不断增殖的。
引子，他说“把物理解为特性的载体，感觉多样性的统一体和
历史地看，“技”在推动“物”的成型过程中起着至关重
广度的展开上。”
因此，文人士大夫尤重“物”的肌理——即
载，“变物的静态为‘动态’，使器物的陈设处于不断的重新组
雕塑性，继而演化为把握“物”之意趣。所以，李砚祖教授辨
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艺术研究
048
艺术理论
析“邢不如越”的瓷器时，“必定讲究茶的色、香、味，茶与
中国传统器具设计
谢 谢
生活方式的器具，以提升我们的生活品质，这是一个十 分有诱惑的思路。
斑鸠杖因杖首为一圆雕鸠鸟形象 而得名。鸠鸟是一种敬老尊老的象征
物，它是古代朝廷授予70岁以上老人
的一种权利性凭据。在《王杖诏书令》 中涉及到同情关怀“耆老”，给高龄 者“赐王杖”，在杖头上饰鸠鸟，以 方便大家远远望见之，因此鸠杖是重 要的凭证和地位的标志。从汉代诏令 我们可以清楚地看到在古代特别优待 老年人，鸠杖作为老年人出门的辅助
正在失去的历史，
使我们忘却了过去生活 的环境，自然对过去生 活中使用的器具也渐渐 变得陌生。在数千年传
统社会里，我们的先辈
在各个生产领域创造了 十分丰富的手工艺，尤
其是众多的各行各业的
手工艺匠们，他们用自
己的聪明才智发明并创造了种类繁多的专门 器具，如农民之锄、木工之锯、铁匠之锤， 以及采用风力、水 力、畜力作动力的半机 械劳作器具，等等。人们利用这些形态、材
前轻，挈水若抽。数如泆汤，
其名为槔。”为圃者忿然作色 而笑曰：“吾闻之吾师，有机
械者必有机事，有机事者必有
机心。机心存于胸中，则纯白 不备；纯白不备，则神生不定；
神生不定者，道之所不载也。
吾非不知，羞而不为也。”子 贡瞒然，俯而不对。
槔
故事里面所说“用力甚寡而 见功多”，这是子贡对机械的 最早的定义，细品其味。又何 尝不是中国古代最早的设计定 义。 当然，我们更可以说庄子 讲的这则故事是我国古代哲学 “顺其自然，天人合一”的典 型体现。说明庄子担心人类会 失去感性天性而沦为机械的附 庸，这与西方工业革命之后， 莫里斯蔑视和反对机械生产的 科技理性
的科技理性的工艺美术运动理论何其相似，都认为脱 离了人的天性思想和手工创造的机器工业生产是不能 有出路的，只有使用传统的自然材料。从大自然中汲 取营养，才能将人类传统的造物美学发扬光大。
中国国代设计思想
中国古代设计思想(一)技艺相通在中国夏、商、周时期，技术与艺术之间没有明显的界限，“器”的概念是物质生产的产品，器的制造包含了生产技艺与艺术创造。
“技艺相通”的观点，最早见于庄子《天地篇》中的记载：“能有所艺者，技也”。
古代把“大工”称为“木工”，“工”字在这里与“匠”字的意思相同，意味着“巧妙”、“工艺”、“意图”等。
综合这些意义，又说成是“工匠”；“工作”、“巧丁”、“巧匠”、“匠人”等。
在《魏书》中，也有“百工技艺”的记载。
所以，技艺一词，不仅指工匠的技能，也指艺术活动的技巧。
古代的技术通常主要表现为手工的技术及个人的技术，是人的手艺、技巧、技艺和技能的总称。
技术的“术”字意味着“技能”、“手艺”。
但是，通过“术语”等词来表达，则具备了专门的制作方法的意义。
韩愈在《师说》里讲到“术有专攻”，就是将技术作为某种专门工作来理解。
也可以是“道”，这当然是应该掌握的“方法”和“手段”。
我国最早的一部有关工艺设计的经典著作《考工记》说：“审曲面孰(势)，以饬五材，以辨民器，谓之百工”，在古代掌管营造、车服、器械的官职最早称作“百工”。
工艺是技能，工艺是“技”之工艺。
没有好的技艺，就不可能有优秀的器物。
所谓百工之艺，反映了百工制作器具，首先要进行“艺术设计”，既体现了艺术性与技术性的统一，也体现了物质性与精神性的统一，反映了古代对造物设计的本质认识。
(二)材美工巧《说文》云：“工，巧也，匠也，善其事也。
凡执艺事成器物以利用，皆谓之工。
”又云：“工，巧饰也。
”“巧”即“巧妙”，起源于“安排”、“计划”，意思为灵巧的手。
在器械造物方面，中国古代造物讲究工巧，所谓工巧，实际上包含了意匠之巧和技艺之巧，而意匠之巧更为重要，并成为中国人典型的造物思想观。
战国时《荀子·荣辱》中就有“农以力尽田，贾以察尽财，百工以巧尽械器”的名言。
《考工记》不仅记录了先秦时期官府手工业的设计成就、制造工艺和制作规范，更重要的是阐述了一些重要的设计思想和设计观念。
茶壶的设计背景设计理念
茶壶的设计背景设计理念茶壶是中国传统文化中的重要元素，作为饮茶的器具，它不仅仅是一种实用工具，更是一种象征着生活艺术的器皿。
茶壶的设计背景和设计理念体现了中国人对生活、自然和和谐的追求。
茶壶的设计背景可以追溯到中国古代的茶文化。
中国自古以来就有饮茶的习惯，茶文化融入了中国人的生活中。
在古代，茶壶的设计是非常重要的，因为它不仅影响着茶叶的泡制，还关系到茶的品质和口感。
古人对茶壶的设计非常注重，追求着与自然相融合、与生活相和谐的设计理念。
茶壶的设计理念体现了中国人对自然的敬畏和崇尚。
中国古代文人墨客常常将茶壶与自然景观相联想，从而创作出各种以山水、花卉、动植物为题材的茶壶。
他们试图在茶壶的设计中表达出对自然的赞美和敬畏之情。
这种设计理念体现了中国人对自然之美的追求，在茶壶的形态和图案上展现出自然的优雅和丰富。
茶壶的设计理念还反映了中国人对和谐生活的追求。
在茶壶的设计中，注重形态和材质的平衡与和谐。
设计师常常使用圆润、流畅的线条和自然的纹样来打造茶壶，使茶壶的外形与内涵相融合。
茶壶的设计注重静态美，强调它的整体协调和自然之美。
茶壶的设计不仅要满足功能需求，还要通过其独特的形态和手感给人以美的享受。
茶壶的设计理念也体现了中国人对思想和文化的追求。
茶壶的设计常常带有一定的哲学性和意境。
设计师通过茶壶的造型和纹饰来传达思想，使茶壶成为一种具有文化内涵的艺术品。
茶壶的设计反映了中国人的审美观念和思想，蕴含着丰富的文化意义。
总之，茶壶的设计背景和设计理念体现了中国人对生活、自然和和谐的追求。
茶壶作为中国传统文化的代表之一，它通过独特的造型和纹饰展示了中国人对自然之美、和谐之美和思想之美的追求。
茶壶的设计不仅仅是为了泡茶，更是一种艺术创作和文化传承的载体。
中国设计史重点高中知识点
中国设计史重点高中知识点中国设计史是指中国传统文化中关于设计艺术的发展与演变的历史，是了解中国传统文化的重要组成部分。
以下是中国设计史的一些重点知识点：一、古代中国的设计理念在古代，中国的设计理念主要包括四个方面：审美观念、造型原则、装饰花纹和色彩运用。
审美观念强调天人合一、自然万物的观察与体悟，弘扬和表达人与自然之间的和谐关系。
造型原则注重形式的对称和谐，追求简洁、朴素与内涵。
装饰花纹讲究纹样的创作和组织，以传统的符号和寓意为基础。
色彩运用注重色彩的和谐与对比，运用五行色彩理论等。
二、各个历史时期的设计特色1. 商代设计：商代设计注重功能性，器物设计以青铜器和玉器为主，追求简洁、厚实的造型和精细的纹饰，表现出稳重和庄严之美。
2. 周代设计：周代设计留下了大量的青铜器，特点是造型丰满、纹饰繁复，富有优美的曲线和动感；同时，佛首、鸟兽纹饰等也开始出现。
3. 秦汉设计：秦汉时期的设计注重实用性，器具的造型简洁大方，装饰纹饰简约，体现出实用主义的特点。
4. 隋唐设计：隋唐时期的设计追求华丽和庄重，并受到了外来文化的影响，造型丰富多样，应用各种制作工艺，特别是唐代飞天的形象在造型上十分突出。
5. 宋元设计：宋代的设计注重细腻和精巧，以绘画技法表现在器物上，青瓷等瓷器制作工艺日趋成熟。
元代设计风格多元化，以彩绘瓷器和漆器为代表，使用多种色彩和纹饰，富丽堂皇。
6. 明清设计：明代设计注重装饰和建筑的细节处理，宫殿建筑与家居生活具有规模壮丽和繁复的特点。
清代设计则更加注重建筑的宏伟与气势，装饰更为简约。
三、设计与文化的关系在中国设计史中，设计与中国传统文化有着密切的联系。
中国的设计理念和审美观念受到道教、儒家和佛教等思想的影响，追求和谐、中庸与道德的境界。
此外，宗教信仰、社会制度和生活方式等也对设计产生了影响。
设计与文化的紧密结合，不仅使中国的设计具有独特的民族风格，也使其有着深厚的历史内涵和文化底蕴。
四、中国传统设计的传承与发展中国的传统设计在现代社会仍然有着广泛而深远的影响，不断在创新与发展中传承着中国的设计理念。
中国古代设计类文献及思想
先秦《考工记》“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。
”“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，左祖右社，面朝后市。
”[译文] 都城九里见方，每边辟三门，纵横各九条道路，南北道路宽九条车轨，东面为祖庙，西面为社稷坛，前面是朝廷宫室，后面是市场与居民区。
“轸之方也，以象地也。
盖之圆也，以象天也。
”——天圆地方“审曲面势，以饬五材，以辨民器，谓之百工。
”——设计要顺应材料的特点[译文] 充分了解自然物材的形状、性能，并根据材料本身的性状，施加人工，制为器物，并为百姓所用，是百工的职责所在。
（五材：石、土、木、金、革）“钟鼎之齐六分其金而锡居一”——关于青铜器合金技术“六齐”的记载道家《老子》三十辐共一毂，当其无，有车之用。
埏埴以为器，当其无，有器之用。
凿户牖以为室，当其无，有室之用。
故有之以为利，无之以为用。
（毂（gǔ）埏埴（shān zhí））[译文] 三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中，有了车毂中空的地方，才有车的作用。
揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。
开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。
所以，“有”给人便利，“无”发挥了它的作用。
“人法天，天法地，地法道，道法自然。
”“道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳，冲气以为和。
”庄子“天地与我并生，万物与我为一”儒家孔子“文质兼备”“文质统一”“质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子”“礼之用，和为贵”《论语》“仁者乐山，知者乐水”（比德——以玉比德，十一德：仁·义·礼·智·信·乐·忠·天·地·道·德）荀子“天有四时，地有其材，人有其智”《荀子》“刑范正，金锡美，工冶巧，火齐得”说明了当时青铜器的工艺制作才能。
先秦其它文献《周易.系辞》“一阴一阳谓之道”“形而上者谓之道，形而下者谓之器”《周易·爻辞》“制器尚象”（观象制器）——传统器物设计方法论《礼记·中庸》“致中和，天地位焉，万物育焉”《礼记·乐记》“万物之理，各依类而动”《诗经》“作庙翼翼”——屋顶装饰“儒道互补”形成中国文化的基本结构，儒家“有情的宇宙观”与道家“无情的辩证法”相对应，中国哲学中“天人合一”的思想，发轫于先秦的道家·儒家及禅宗理念，是原始朴质的混沌思维方法论的基本核心。
十大名壶设计理念
十大名壶设计理念在中国传统文化中，茶文化一直占据着重要的地位。
而作为茶文化中不可或缺的器具，茶壶更是被视为一种艺术品，其设计理念也是非常重要的。
下面我们来看看十大名壶设计理念。
1. 传统与创新相结合。
在茶壶的设计中，传统与创新是相辅相成的。
设计师们在传承传统的同时，也会融入一些现代元素，使茶壶更具时代感。
2. 简约与精致并重。
茶壶的设计注重简约大方，同时也要保持精致细腻。
这种简约与精致并重的设计理念，使茶壶更具内涵和魅力。
3. 造型与功能兼顾。
茶壶的设计不仅要注重造型美观，还要兼顾实用功能。
设计师们会在造型设计中考虑到使用的便捷性和茶水的流畅性。
4. 材质与工艺相得益彰。
茶壶的材质和工艺对于其设计理念至关重要。
不同的材质和工艺会赋予茶壶不同的气质和风格。
5. 融入自然元素。
茶壶的设计常常会融入一些自然元素，如花鸟鱼虫等，以表现出对自然的敬畏和热爱。
6. 体现文化内涵。
茶壶设计还要体现出中国传统文化的内涵，如诗词、绘画等元素，使茶壶更具文化底蕴。
7. 注重色彩搭配。
茶壶的设计中，色彩搭配也是非常重要的。
不同的色彩会给人带来不同的感受，设计师们会根据不同的主题和氛围来选择合适的色彩搭配。
8. 着重细节处理。
茶壶的设计中，细节处理是至关重要的。
设计师们会在每一个细节上下功夫，使茶壶更加完美。
9. 强调审美与实用。
茶壶的设计不仅要注重审美，还要强调实用性。
设计师们会在设计中充分考虑到使用者的需求和习惯。
10. 传承与创新。
茶壶的设计理念中，传承与创新是相辅相成的。
设计师们会在传承传统的同时，不断进行创新，使茶壶的设计更加丰富多彩。
总之，茶壶的设计理念是多方面的，需要设计师们在传统与现代、造型与功能、材质与工艺等方面进行综合考量，才能设计出更具魅力和内涵的茶壶作品。
希望未来能有更多的设计师能够不断创新，为茶壶的设计注入更多的活力和灵感。
中国古代设计思想
中国古代设计思想散见于各种典籍之中,虽不成系统, 但对我们理解中国古代设计有不可低估的作用。
概括地看, 中国古代艺术设计思想主要有以下三个观点一、“坚而后论工拙”—以实用为根本中国古代设计注重产品的实用功能。
这一点是中国古代的美学家和工艺家都十分强调和重视的, “坚而后论工拙”就是要求产品设计首先要有实用的价值, 其次才考虑好不好用, 最后才解决好不好看的向题。
这与现代设计思想是相通的。
比如, 李渔在他的《闲情偶寄》中就强调, 制作椅子要讲究如何让人坐得舒服。
他认为, 冬季和夏季的椅子做法要有所不同。
对于茶壶, 李渔同样要求以人的使用为中心进行设计。
他说“置物但取其适用, 何必幽渺其说, 必至理穷尽而后止哉凡制茗壶, 其嘴务直, 购者亦然, 一曲便可忧, 再曲则称弃物矣。
盖贮茶之物与贮酒不同, 酒无渣滓, 一斟即出, 其嘴之曲直可以不论茶则有体之物也, 星星之叶, 人水即成大片, 斟泄之时, 纤毫入嘴则塞而不留, 吸茗快事, 斟之不出, 大觉闷人。
直则保无是患矣, 即有时闭塞, 亦可疏通, 不似武夷九曲之难力导也。
”〔1〕可见李渔十分重视产品“好不好用”的问题, 这与现代“以人为本”的设计理念十分吻合。
二、“体舒神怡,—实用和装饰互相促进实用与装饰是工艺品性能的两个组成部分, 二者只有巧妙结合, 才会使两方面的作用都得到充分发挥, 从而使工艺品设计趋于完美, 满足使用者的需求。
但是如果二者的关系处理不当, 就会成为失败的设计。
中国古代的美学家和工艺家很早就开始将工艺品的审美与实用相结合。
中国陶瓷发展史就是一部装饰和实用互相促进的历史。
陶瓷造型的不断变化, 最初多是出于增强、改变器具实用功能的目的, 与此同时带来陶瓷新的审美效果, 发展到后来, 出于审美考虑而对造型加以改进也就渐渐成为陶瓷发展的一个新动向。
中国古代经典家具设计
2．装饰上趋于朴素 五代十国时的家具，不大追求花饰， 趋于朴素无华。从《韩熙载夜宴图》中可略见一斑. 3．在五代十国时，创出了圈椅这一新形式。
矮型与高型并存时时期——五代十国
《韩熙载夜宴图》中的屏风床，三面 围素屏。前面两侧各有一块护板，此
护板只有围屏一半的高度，中间留口 以便上下，床上形成一个较严密的空 间。床的四腿下部有枨，并有牙板装 饰。
下 榻
2．屏与榻的结合
屏风榻的出现，宣告了屏与榻相结合的新品种
问世，新兴家具的诞生。其艺术上的特色，令人一 目了然。
矮型家具时期——秦汉
矮型家具时期——秦汉
案足很矮，似托盘，案边有拦水线。是典型的汉代案。
东汉时期胡床进入中原，给中国传统起居方式带来了第一次冲击. 在西汉末到东汉初这一时期，佛教从西域传入中国大地，民族大 融汇，又给我们汉民族的起居方式带来了第二次大冲击。
家居设计师兼建筑设计师，出身木匠的托马斯· 里特维尔德
2 德国包豪斯学派 包豪斯在1919年由魏 玛艺术学校和工艺学校合 并而成，目的是培养新型 设计人才。它在设计上提 出了基本观点：①艺术与 技术的新统一；②设计的 目的是人而不是产品；③ 设计必须遵循自然与客观 的法则来进行。 马歇尔布鲁耶是现代家 具设计发展历程中最具突 破性的一位大师。
矮型家具时期——春秋战国
1． 绘漆 在家具上髹漆和绘漆，这是春秋战国时代家具的首要特色。这时 的彩漆家具，色彩艳丽，黑地为主，配以红色彩绘图案，朴素而又华 美，是汉代家具的序幕。 2． 雕刻 用浮雕和透雕的手法装饰家具，这是战国漆木家具的又一特点。 3. 装饰功能和观赏价值
作为家具，不单一地具有使用功能，同时又兼有欣赏价值和观
椅子、凳子、墩 等
清乾隆年间制的紫檀 五屏式靠背太师椅。 两侧背板及扶手，都是透 雕拐子纹，线条粗壮。 座面宽大，下有束腰，束 腰上有炮仗洞的绦环 板。腿下有四面低枨，四 只方墩形足。
梅兰竹菊花盆的设计理念
梅兰竹菊花盆的设计理念
梅兰竹菊，是中国传统文化中的四君子，象征着高尚的品格和美好的品质。
而
梅兰竹菊花盆的设计理念，正是以这四君子为灵感，将中国传统文化与现代设计相结合，打造出一种兼具美感和实用性的花盆产品。
首先，梅兰竹菊花盆的设计注重传统文化的传承。
梅、兰、竹、菊在中国文化
中有着深厚的历史和文化内涵，它们代表着高雅、纯洁、坚韧和忠贞。
设计师们通过对这些传统文化符号的理解和挖掘，将其融入到花盆的设计中，使得花盆不仅仅是一种器具，更是一种传承和弘扬中国传统文化的载体。
其次，梅兰竹菊花盆的设计追求美感与实用性的完美结合。
在设计上，注重了
花盆的外观美感，采用了精致的工艺和优质的材料，使得花盆在外观上具有高雅、典雅的特点，能够与各种环境和装饰风格相搭配。
同时，设计师们也注重了花盆的实用性，考虑到了植物的生长需求和使用者的便利性，使得花盆在功能上更加符合人们的需求。
最后，梅兰竹菊花盆的设计理念也体现了对自然和生活的尊重。
梅兰竹菊花盆
的设计灵感来源于自然界中的植物，设计师们通过对自然的观察和理解，将自然的美好融入到花盆的设计中，使得花盆本身就成为了一种自然的延伸。
同时，花盆的使用也能够让人们更加接近自然，感受到自然的美好和生命的力量。
综上所述，梅兰竹菊花盆的设计理念以中国传统文化为灵感，追求美感与实用
性的完美结合，体现了对自然和生活的尊重。
这种设计理念不仅仅是对花盆产品的一种追求，更是对中国传统文化和生活美好的向往和表达。
希望通过这种设计理念，能够让更多的人们感受到中国传统文化的魅力，体验到生活中的美好与温馨。
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶作为中国传统茶文化中的重要器具，其设计理念与制作工艺一直备受关注。
其中，壶身和壶嘴的设计更是体现了茶壶制作的精髓和匠心。
首先，壶身的设计理念在于保温和美观。
传统茶壶壶身多采用紫砂、陶瓷等材质，这些材质不仅具有良好的保温性能，还能够在制作过程中赋予茶壶独特的纹理和色彩，使其成为一件艺术品。
此外，壶身的形状也经过精心设计，以确保茶水的流畅和稳定，让泡茶的过程更加顺畅和舒适。
其次，壶嘴的设计理念注重倒水的顺畅和茶水的均匀流出。
壶嘴的设计要考虑
到水流的速度和角度，以确保茶水能够顺畅地流出，不会溅出或者倒出过快。
同时，壶嘴的设计也要保证茶水的均匀流出，使茶汤浓淡均匀，口感更加醇厚。
在茶壶的设计理念中，壶身和壶嘴的协调配合是至关重要的。
壶身的保温性能
和美观性需要与壶嘴的倒水顺畅和茶水均匀流出相结合，才能够使茶壶发挥出最佳的效果。
因此，茶壶制作工艺中对壶身和壶嘴的设计理念都需要经过精心的雕琢和反复的实践，才能够打造出一件完美的茶壶。
总的来说，茶壶的壶身和壶嘴设计理念体现了对传统工艺的尊重和对使用体验
的关注。
通过精心的设计和制作，茶壶不仅能够完美地保留茶水的香气和口感，还能够成为一件艺术品，让人们在品茶的过程中享受到视觉和味觉的双重享受。
中国古代日用陶瓷设计的“礼”与“理”
中国古代日用陶瓷设计的“礼”与“理”随着中国古代文化的不断推进和发展，日用陶瓷也逐渐成为了一种重要的文化载体。
在中国传统文化中，“礼”与“理”一直是十分重要的概念。
如何将这两者与日用陶瓷设计相结合，从而传承和弘扬中国传统文化，是一个必须要被认真思考的问题。
首先，我们来谈谈“礼”，其实“礼”除了指代正式的礼仪外，还有很多其他的含义。
在日用陶瓷设计中，“礼”主要是指“大礼”，即指那些在人们生活中用到的瓷器，如盘、盏、碗、盆、瓶、罐等。
这些器物在传统的文化中有着很深的意义，不仅是生活用品，更是文化与艺术的表现。
在日用陶瓷设计中，“礼”要体现的是做工、造型、色彩等方面的高度美感和精致工艺，让人们在日常生活中能够品味到美。
其次，我们来说说“理”，“理”在日用陶瓷设计中主要指的是“大道理”，即工艺上的精髓，以及与人文等方面的相应关系。
在日用陶瓷设计中，“理”主要是体现在器物造型、色彩、装饰等方面，要求作品文学、清新、自然，且让人感到无限的美感。
这样的陶瓷作品在设计和制作上都注重简约、大方，追求纯正、自然和谐，充分借助自然界的优势，简化无用元素，呈现出一种清新、简洁、自然、柔和的艺术效果。
最后，我们要强调的是，在日用陶瓷设计中，不仅要体现出“礼”、“理”的精髓，还应当融入社会文化以及历史的某些元素。
例如，在古代，把“四方八面”视为人的四肢和头脸的流传习俗，被用来设计盆碗等器物，使器物整体造型充满光彩。
还有，“八仙过海，各显神通”在汝窑的描绘中充分使用，简约富有艺术性。
这样，使用这些器具的人们就能深刻感受到中国传统文化的独特魅力，从而传承和弘扬传统文化，更好地传承中华文化的“礼”与“理”。
综上所述，中国古代日用陶瓷设计的“礼”与“理”，其实是在提倡一种美的理念和一种文化的精神。
只有充分结合文化和历史又融入现代的美感，才能在传承中华文化的基础上，更好地将古今相融，打造出更加得体、更加美丽、更加实用的日用陶瓷器物。
从传统技艺角度看“君悦四方壶”的古典美学特征
从传统技艺角度看“君悦四方壶”的古典美学特征
“君悦四方壶”是中国传统茶艺器具中的一种代表性形制壶具，具有较高的收藏价值和文化内涵。
从传统技艺角度看，“君悦四方壶”的古典美学特征主要表现在以下几个方面。
首先，造型考究，符合器物审美规律。
“君悦四方壶”的造型四方有棱角，线条简洁流畅，体现了中国传统器物审美中的“方以正，圆以和”之道。
同时，其采用对称设计，四面相等、平整一致，体现了“金石之美、几何之美”的审美思想。
壶盖与壶体采用直接连体式设计，增加了整体稳定性和美感，让人感受到完美的平衡感和流畅感。
其次，纹饰独特，凸显文化韵味。
在传统茶艺壶的设计中，纹饰往往是起到传递文化内涵和美学意义的重要方式。
在“君悦四方壶”中，纹饰以精美的龙纹为主，龙是中国传统文化中的代表性图腾，寓意着权力、尊贵和权威。
同时，壶柄上的刻花图案也是一种美学的表现，花卉纹案在中国古代传统器物中广受欢迎，集美观、实用、宗教信仰和祈愿之意于一身。
再者，“君悦四方壶”在制作工艺和材料方面也体现出一种古典美学特征。
在工艺方面，壶体、壶嘴、壶底等各部分需要精雕细刻，一般采用黄铜铸造，并经过多道工序打磨和加工而成。
而材料的选用则多采用象牙、黄铜、白铜、白玉等高端材质，这样的质地加工成形的工艺给了“君悦四方壶”优秀的物质基础，丰富了笔触和深度，凸显了其古典精致的美感。
总体来说，“君悦四方壶”的古典美学特征兼具实用和审美两大功能，使用它泡茶、品茗，不仅让人感受到茶具的独特魅力，更是一种重温传统文化的良好方式。
传统器具的审美性与功能性设计
传统器具的审美性与功能性设计凡“人造物”都必然包括审美性与功能性两个主要方面。
马克思说：“人也按照美的规律来建造."不管是主观有意识的审美行为还是潜意识或是无意识的行为,人类造物时均会尽可能适合自己的视觉习惯,并在长期的实践中把不符合视觉习惯的部分去掉或改进.这种长期积累形成的视觉思维,在横向上表现为一个区域区别于其它区域的文化特色，体现出文化的地域性差别;在纵向上表现为同一区域不同时代的审美习惯的不同，体现出文化的时代性差别。
传统器具作为文化的载体之一，有其对母体文化独特的表达方式。
“中国的艺术设计千变万化，也永远存在艺术设计的所谓‘二维原则':既要对器物的使用性质实施功能性设计（包括材料选择、关键工艺、工具应用、流程设置等等），也要对器物的观赏性质实施审美性设计（包括造型构成、质感肌理、设色纹案、文化寓意等等）."（王琥《“文化判逆”的代价》，载《美术与设计》2005。
1)设计在线.中国传统器具的审美设计,可以分为两大方面:一,权贵雅士赏玩的“雅器”。
这些器物从选材到设计都以绝对审美为准则，“材美工巧”是最基本的要求,其审美性设计尽可能做到精雅完美，在很多方面都达到了极致，但因其作用也只是用于欣赏，故对器具实用功能的考虑较少。
中国古代崇尚皇权的思想对现代仍有影响，故导致现代大多数人在谈及中国古代设计时仅注意那些“雅器”，事实上，这些“雅器”所寄托的只是某种精神，并不能代表中国传统的设计文化,其审美甚至也是扭曲的。
二，用于现实生活的实用器具，尤其是民间的生活器具.这些器具与人的生活戚戚相关，在人的生活中不断发展演进，表现出一种质朴简拙的大美。
一种器具从出现到发展完善这一过程往往也反映出了人的生活方式的变化。
比如，在中国古代坐具中所体现出来的中国人生活方式变化，从席地而坐到跪坐，再到凳、椅的出现,使人在坐下时躯干离开地面一定的距离,这样的坐姿使身体更能放松，表明中国人为追求生活的舒适而在不断关注自身与外在环境相适应的界面功能的完善.再如，中国古代“天人合一”观念，使得人与自然的相处过程中更多的是强调人与自然的适应，而不是“人定胜天"，或去“治理”、“改造”、“控制”自然，或把人的意志强加给自然，两者只有相适应才能共生、互利。
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶的壶身和壶嘴设计理念
茶壶作为中国传统茶文化中的重要器具，其设计理念体现了中国人对生活品质的追求和对美的追求。
茶壶的壶身和壶嘴设计理念，不仅体现了工艺美学，更是对生活方式和审美情趣的体现。
首先，茶壶的壶身设计理念体现了中国人对自然的崇敬和对生活的热爱。
在古代，茶壶的壶身常常以自然界的景物为主题，如山水、花鸟、人物等，这些图案不仅展现了中国人对自然的热爱和对自然美的追求，更是对生活的赞美和对美好生活的向往。
同时，茶壶的壶身设计也注重了与茶文化的融合，壶身的形状和大小都是为了更好地保持茶叶的原味和香气，体现了中国人对茶文化的尊重和对茶的热爱。
其次，茶壶的壶嘴设计理念体现了中国人对生活品质的追求和对美的追求。
茶壶的壶嘴设计不仅注重了使用的便捷性，更注重了茶水的顺畅流出和茶汤的均匀倒出，这些设计都是为了更好地保持茶汤的原味和香气，体现了中国人对生活品质的追求和对美的追求。
同时，茶壶的壶嘴设计也注重了与人体工程学的结合，壶嘴的长度和角度都是为了更好地倒茶时的舒适度和稳定性，体现了中国人对生活方式的追求和对舒适度的追求。
总之，茶壶的壶身和壶嘴设计理念体现了中国人对生活品质的追求和对美的追求，更是对中国传统茶文化的传承和发展。
希望在未来的设计中，能够更好地体现中国传统文化的魅力和中国人对美好生活的向往。
中国古代宫廷器具的制作艺术
中国古代宫廷器具的制作艺术在中国传统文化中，宫廷器具始终占据着重要地位，并在不断演变与发展中形成了丰富的制作艺术和独具特色的风格。
这些器具既是宫廷生活的必需品，也是宫廷文化的重要组成部分，因此，其制作、选材、造型、装饰等方面都极为细致，体现了中国人在实用性与审美价值上的完美统一。
一、选材传统宫廷器具的选材极为严谨，通常要求材料质地坚实、质地细腻、沉重有度、纹理美观等特点。
其主要材料包括玉、金、银、铜、瓷等。
其中，玉器在宫廷器具中占有非常重要的地位，温润、光泽、透亮、不易损坏，因此被认为是吉祥如意、文化涵义丰富的珍贵材料。
金、银、铜等材料则被用于制作雕花、镀金、电铸等工艺。
二、造型古代宫廷器具的造型多呈现出优美的曲线和流畅的形态，既得体而又优美。
器具的形状、大小和比例都严格符合宫廷礼仪、使用规范和审美标准。
在制作时，设计师通常会选用与器具功能匹配的造型，比如龙柄、麒麟座、牡丹铜锤等。
这些器具同时也因其造型独特、精美绝伦而成为了古代宫廷文化的重要象征。
三、装饰宫廷器具的装饰通常有镌绣、雕花、镶嵌等多种形式，在装饰上花样繁多、精细考究，每一件器具都经过严谨的打磨、雕刻、烧制和镶嵌等过程，最终呈现出华贵、雅致而又极具艺术价值的作品。
其中，“官窑五大名器”（定窑、汝窑、哥窑、宜兴紫砂壶和景德镇瓷器）早已成为了中国制瓷史上的经典，他们形成的传统制瓷工艺以及特殊的审美风格，这些都深深地影响并广泛传承于后代瓷器制作中。
四、艺术价值中国古代宫廷器具的制作具有高度的艺术价值，不仅从工艺和材料上来看，更在于其丰富的文化内涵。
宫廷器具中散发出的浓郁文化氛围是现代文化无法替代，这些器具不仅是宫廷生活的必需品，同时也是表达文化价值的有力工具。
总体来看，中国古代宫廷器具的制作艺术是一个博大精深的领域。
这些器具不仅展现了古代王室对美的追求和对高品质生活的向往，也体现了中国传统文化中对物品赋予文化内涵的重视。
我们应该欣赏和学习这些经典艺术作品，传承和发扬古代制作工艺，让这些珍贵的文化遗产永存于世间。
灯笼的设计理念
灯笼的设计理念灯笼是一种古老的照明器具，具有独特的设计理念。
在设计灯笼时，我秉承着传统与现代相结合的原则，力求突破传统的束缚，追求创新和实用性。
首先，在灯笼的整体设计上，我采用了简约大方的风格。
灯笼的主体由特制的纸质材料制成，结构简单且轻便，便于悬挂和携带。
灯笼的外观采用了现代简约的几何形状，简洁而不失美感。
这种设计理念体现了现代人们对于简约生活的追求，使灯笼能够更加融入现代生活方式。
其次，在灯笼的灯源设计上，我采用了环保节能的LED灯源。
传统的灯笼一般使用蜡烛或者灯油作为光源，不仅容易引起火灾，还会产生大量的烟尘。
而采用LED灯源，则可以避免以上问题的发生，LED灯源的寿命也更长，更加节能环保。
同时，我还为灯笼设计了暖光与白光两种光源，使得灯笼在不同场合下能够散发出不同的氛围，更加多样化。
此外，在灯笼的装饰及图案设计上，我注重传统与现代的结合。
传统的灯笼经常以红色、黄色等鲜艳的颜色为主，图案多为中国传统的福字、龙凤等寓意美好的元素。
而在现代设计中，我采用了更多的几何图形、植物花卉等元素，丰富了灯笼的装饰效果。
同时，我还为灯笼增加了可拆卸式的贴纸设计，使得灯笼的装饰图案具有更大的变化性和可替换性。
最后，在灯笼的使用功能上，我注重实用性的考虑。
传统的灯笼仅仅作为照明器具使用，而我在设计中为灯笼增加了多种使用功能。
例如，我为灯笼的底部设计了一个小抽屉，可以放置一些小物件，增加了灯笼的实用性。
同时，我还为灯笼增加了音响功能，可以通过蓝牙连接手机或其他设备，播放音乐，使得灯笼更加多样化，并能够满足现代人们多种不同的需求。
综上所述，我的灯笼设计理念融合了传统与现代的元素，突破了传统的束缚，追求创新与实用性的结合。
我相信，这样的设计将能够为人们带来全新的灯笼体验，让人们在享受灯笼照明的同时，也能够感受到现代生活的美好和便利。
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收稿日期:2009Ο09Ο22基金项目:江苏大学人文社会科学重点建设项目(JDR2006A05);江苏大学艺术学院美术学与设计艺术学创作团队成果之一作者简介:王强(1967-),男,江苏高邮人,博士,江苏大学硕士生导师、副教授,主要研究方向为视觉传达设计及理论研究。
中国传统器具的设计观王强(江苏大学,镇江212013)摘要:通过对中国古代灯具主题性的研究,对中国古代的设计观进行梳理,寻找对当代设计有借鉴与启示意义的传统设计思想,从设计艺术学的角度对中国古代灯具造型设计特征、设计理念以及设计思想进行分析,得出了中国古代器物设计制器尚象的造型设计特征、以人为本的设计理念以及器以载道的设计思想。
关键词:古代灯具;造型特征;设计理念中图分类号:TB472 文献标识码:A 文章编号:1001-3563(2009)11-0152-03Design Concep t of t he Ancient Chinese L a mpsW A N G Qi ang(Jiangsu University ,Zhenjiang 212013,China )Abstract :Based on the theme research of the ancient Chinese lamps ,sorts out the design concept ofancient China ,and looks for the traditional design that can inspiringly help the development of the contempo 2rary design.On the perspective of artistic design ,analyses the design features ,the design concept and design philosophy of the ancient Chinese lamps.It then arrives at the vivid design features ,as the system browser design still features the ,people 2oriented design concept and design philosophy of containing Tao in wares.Key words :ancient lamp s ;form feature ;design concept 在长达数千年的艺术设计史中,中国古代的器物无疑成为了某些特定观念的承载物,设计作为一个造物的过程,包含了许多的观念与信息。
对中国古代器物进行设计艺术学的研究为总结中国古代器物的设计思想及设计理论无疑具有积极的意义。
中国古代的灯具作为众多器物的一个种类,其自身拥有较为完善的体系及完整的发展脉络,丰富的出土及其他遗存的实物为我们的研究提供了较为详实的资料,其蕴含丰富的民族文化为我们理清中国传统文化思想提供了较为具体的实证,集中的反映了我国古代社会各时期造型特征、装饰风格、科学技术的发展及社会制度与生活风俗。
中国古代灯具作为中国古代文明发展历程的见证,虽然伴随电光源的出现淡出了人们的视线,但却形象地体现了人们生活方式演变的具体进程,其包含的设计思想对我们现代的艺术设计仍然有许多借鉴与启发。
1 中国古代灯具造型设计的特征人类各种科学技术发展及重大发明都离不开自然界对人类的启迪。
“大自然是最杰出的设计师,自然形态是设计造型的优秀原型,在人类的造物史和艺术史上都可以看到这一点,原始初民的造物设计就把自然作为各种形态和造型的主要依据[1]。
”在漫长的人类进化过程中,人们创造性的制造了各种简单的工具,增强了自身的生存本领。
中国古代设计的自然观影响着所有的设计活动,“制器尚象”体现了我国古代独特的造型设计特征。
“埏埴以为器,当其无,有器之用[2]。
”“朴散则为器[3]。
”老子认为器是由人选择物质材料,经过加工工艺制作成的有一定实用功能的器具。
《易经》曰:在天成象,在地成形[4]。
“象”就是现象,“形”就是形状。
现象可以看做动态的过程,形状可以看成静态的结果。
所谓“见”乃谓之“象”,即观察天地时看见的天地万物之形象,形于外的形在“地”称之为“形”,在“天”才能称之为“象”,“象”主要指天象,天体的现象和变化的征兆,反映在古代灯具设计中就是普遍出现在灯具造型中的几何形及几何装饰纹样。
如早期几何形态造型的灯及其圆、涡纹等的装饰纹样。
“形”,《说文》解释为:形,象形也,指各种自然万物的形态。
“形”作名词时,指形制、形状、造型等某一类具体的器物;作动词时,指器物设计的活动与过程。
老子曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然[5]。
”准确地表达了先人造物取象的标准,将道法自然作为设计的最高境界,充分体现了中国古代设计中的自然观。
“形”反映在中国古代灯具设计上表现为各种写实造型设计,如植物形灯、动物形灯、人物形灯及器皿形灯都是由模拟物各部分组成的形态。
模拟不仅仅是对自然的251包装工程 PAC KA GIN G EN GIN EERIN G Vol.30No.112009.11摹仿,其中还包括对自然造物和对现存传统造物的摹仿。
这种摹仿意味着人的主体创造性得到了进一步的强调。
基于这种创造性,我国古代的设计才能不断的发展和改良,形成具有强烈中国民族特色的传统设计。
制器尚象是人们从自己的身体以及周围环境发生的异常变化来取象,再现摹仿物的形态,是一种对客观事物的记忆与理解并在大脑中重新组合后的再现,带着人们的幻想和想像的成分。
我们可以根据“象”与“形”的内含将中国古代灯具的设计分为写实性设计与写意性设计。
1.1 由功能到形态的写实性仿生灯具设计写实性灯具设计是从灯具照明的功能性出发来研究摹仿对象结构形态,进行灯具设计。
这种过程并非指对某一物件的简单复制,而是包含了设计者对于物的理解,其经验、宗教信仰、文化水平、艺术感受等多方面因素。
河北省文物研究所藏的战国时期的象形铜灯,准确地再现了大象的形态特征,体现了中国古代设计的应物象形设计特色,既适应灯具设计结构要求,又体现了灯具的实用功能。
该灯的出现,从制器观象的造型特图1 战国时期的象形铜灯Fig.1Brass lamp with an elephant 2likeform in the Warring States Period 征来分析,说明在这一地区曾经出现过大象。
该灯具的形态较小,神态十分传神,不仅可作为一个实用器具,其优美的造型也给人们带来了美的视觉享受,见图1。
1.2 由形态到功能的意象性灯具设计意象性灯具设计从形态出发研究其抽象功能。
意象指意义的形象化。
王弼《易略例・明象篇》中,“言生于象,故可寻言以观象;象生于意,故可寻象以观意;象者所以存意,得意而忘象[4]。
”中国古代的设计虽然重视写实性,同时也十分重视意象性,认为意境和气韵的表达,即精、气、神的体现,必由此处之象图2 树形铜灯Fig.2Picture of tree 2shaped cuprum lamp传达彼处之意。
意象性设计以形写神,表达了人们祈求美好生活的愿望。
河北省文物研究所藏平山中山国一号墓出土的树形铜灯[6]见图2,繁茂的大树,为纵向垂直造型。
该形制的灯具反映出中国古人已掌握了力学的基本知识,对于灯具平衡性的设计具备了一定的能力。
该多枝灯的取象为取其形象的意向性设计。
对于该灯具的设计分析,我们可以得知其艺术魅力以及设计价值都来源于造型中意象性运用的合理性。
纵观中国古代灯具的发展演变,我们可以得出这样一个结论:在考古发掘及其他遗存的各灯具中,无论是植物形灯、器皿形灯、动物形灯还是人物形灯,很大一部分灯具设计均可算得上仿生形态的设计。
其造型特征几乎都能从自然万物中找到设计原型,符合人类认识自然、改造自然的规律,这种规律准确地体现了我国古代制器尚象的造型设计特征。
2 中国古代灯具设计中的设计理念荀子在论证人与物的两者关系时,强调人与物关系中的自主意识,提出了“重己役物”的思想,强调任何技艺都是以人为主体。
器物的设计要充分考虑到内容和形式的统一、功能与装饰的统一,器物的造型在满足人们使用功能的同时,必须满足人们的审美功能。
孔子在论及这一关系时,提出“质胜文则野,文胜质则史。
文质彬彬,然后君子。
”要求人们在造物及造物过程中充分考虑物的内容与形式的价值取向,考虑人们的精神感受。
重己役物与文质彬彬是中国古代灯具设计中以人为本设计理念的重要体现。
2.1 重己役物思想在灯具设计中的运用中国传统造物的过程始终离不开以人为中心的设计法则。
《荀子・王制篇》中说:“水火有气而无生,草木有生而无知,禽兽有知而无义;人有气、有生、有知亦且有义,故最为天下贵也[4]。
”荀子把天下万物分为4大类:无生命的水火、有生命而无识知的草木、有生命也有识知的禽兽和不仅有生有知且更是有义的人类。
“义”是指遵循一定伦理原则的行为规范。
在荀子看来,这是人类与其他万物,特别是动物(禽兽)的根本区别之所在。
其表现为传统造物设计中人与物的关系,体现了以人为本、重己役物的思想,也就是强调人在设计和使用产品时的主体地位,有效地控制人们的造物活动。
这在中国古代灯具设计中有很多很好的案例。
南京博物院藏错银牛形铜灯,灯盏承接在凸起于牛背正中的圆形座基上,灯盏和上部穹窿形圆盖之间有带菱形镂孔的挡风板,根据人们的需要开口可大可小,亮度也可根据需要进行调整,灯盘的转动能够改变照明的方向。
上部穹窿形圆盖中央伸出弧形烟道,与牛首顶部相接,中空的牛腹可存水,灯点燃时产生的烟灰通过烟道便进入牛腹溶于水中,减少烟的污染。
图3 错银牛形铜灯Fig.3Picture of cattle 2shapedsilver 2complex lamp这是汉代灯具在功能方面最先进的发明创造,在世界灯具史上处于领先的地位。
在设计中,灯的各部分都可以拆卸,将烟管上节设计成插入式的子母口方式,使整个灯具上部与下部都比较便于清洗,中空的灯腹也能较为便捷的清理,见图3。
这类灯具设计充分体现了以人为本351王强 中国传统器具的设计观的设计理念。
两汉时期取象于牛形的灯具较多,反映了牛在农业社会时期在人们生活中的重要地位以及人们对牛的喜爱与重视。
2.2 文质彬彬思想在灯具设计中的运用文质彬彬从文化人类学的角度来理解,“质”是指人类朴素的本质,“文”则指文化的累积。
从设计学的角度来理解,“文”指文饰、装饰,“质”指实质、朴实,包含了设计的内容和形式、质朴与文饰等方面。
“文”与“质”和谐统一,是中国古代艺术设计的重要准则。
灯具设计中内容和形式、功能与装饰和谐统一的设计不乏许多经典的案例。