第1讲-早期电影美学理论

（二）注意力
他详细分析了观众在观影过程中注意力对电影本身产生的作用。 当我们关注一件事物的时候首先它会进入我们意识的中心，变得 更加生动和更加清楚，其次当关注的印象变得更加清楚之后，其 他的印象就不再那么鲜明，我们不再注意它们了，它们不再抓住 我们的思想。再次，我们会感到我们的身体会根据感知做自我调 节，全身心地为获得尽可能充分的印象而努力，第四，我们的思 想感情和冲动都聚集到了关注的事物上，这个事物就成了我们运 动的起点。 电影艺术就是从这里开始，把一些我们注意的东西，在瞬息间放 大，成为银幕上惟一能看得见的东西，而其他所有的一切都真正 地消失在黑暗中。在我们头脑里的进行的注意行为改造了环境本 身，外界事物变成服从我们意识的要求。 他把心理学上的注意力和电影中的“特写镜头”结合在一起，当 我们把注意力集中到某一程度上时，周围的环境就要进行自我调 节，把我们不感兴趣的东西排除掉，并且通过特写来加强我们思 想集中的生动性。外部世界被编入我们的思想，不是由于自己的 规律，而是由我们的注意力的行为形成的。
三 电影不存在于银幕，只存在于观者的头脑里。
闵斯特堡在感知心理学基础上开始研究观影经验，指 出电影不仅是电影艺术家对现实的改造和创造，电影 更是因观者主体的参于才得以完成的。他从电影的经 验感知，即视知觉的生理和心理角度，分析了电影的 深度感和运动感。
“银幕有深度和运动，但又不是真实的深度和运动。我们看到 了遥远的和移动的物体，但它的深度和运动与其说是我们看到 的，还不如说是我们想象出来的。我们通过心理功能创造出了 这种深度和运动。”
“在看电影时，我们处在三维空间之中，影片上人物或 动物的运动，甚至无生命事物的运动，例如小溪中水的 流动或微风中树叶的摆动，都立即给予我们强烈的深度 感。电影中许多次要的运动特征也可以帮助我们获得这 种深度感。” “对运动的感知是一个独立的经验，不能简单地把它归 结为看到一系列不同的位置。在这一系列视觉印象上还 要加上意识的特定内容。……这里的运动的经验显然是 由观察者的心理造成的，而不是由外界的刺激引起 的。……我们的运动印象不仅仅是看到连续阶段的结果， 而且还包含一个更高级的思维活动。” 闵斯特堡强调了“视觉存留”在观影活动中的作用，它 使得逐格静止的照片转化为运动的感知，正是观众自己 的心理和意识作用使得运动感得以产生。
第一讲
早期电影美学理论
一、电影心理学
电影以运动的有声影像为核心。电影接受的心理基础也 就是影像接受的心理基础。
雨果·闵斯特堡(1863-1917) 德国著名心理学家，在1916年写了一篇文章《电影：一次 心理学的研究》，这是他一生中唯一一部电影理论著作，也 是电影理论史上第一部有分量的理论著作。 “电影不存在于胶片上，甚至不存在于银幕上，而只存在于 把它实现的思想中” ，强调电影是“一种心理学游戏”。
“我们完全认识到深度，但却并没有把它当成真实的深度，障碍太多 了，一些不利的条件，依然是技术上的缺陷。……大小、画框和整个 布景都在强烈的提醒我们注意到所感知的空间不是真实的。…这既不 是一幅纯粹的画又不同与纯粹的舞台演出，它把我们的思想带到了一 个复杂状态。” 闵斯特堡清楚地认识到，观众所产生的深度感实际上是心理作用的假 象和转换结果闵斯特堡指出，电影银幕是二维的平面，但观众却在看 电影时感受到三维的空间，这除了生理上、视觉上的原因外，很大程 度上是由于电影的运动，造成了观众一种独特的内心体验，因为电影 画面的各种运动使观众得到了银幕具有纵深感的印象。显然，银幕上 的这种深度感并不是真实的深度，而是由电影观众独特心理体验造成 的深度。由于人的心理中有一种天生的组织原则在起作用。 电影并不存在于胶片之上，银幕之上，而是存在于观众心理之上，正 是由于观众的感觉、知觉、联想、想象、情感、理解等诸多心理功能， 使得电影给观众带来得感受比现实生活中真实的场面更加生动丰富。
例如，银幕上出现的是逐格显现的静止画面，但在观者的头脑 里却出现了运动的印象。这种运动感知是主体头脑参与的结果， 是主体智力根据简单、规则、平衡等对感官起支配作用的原则 创造性地组织感官材料的结果。因此，电影制作者必须充分估 计和信任观者心灵的感知、整合、联想、接受暗示、受情绪感 染的能力，不必絮絮叨叨、画蛇添足地把什么都端给观众。
用心理学的方法探讨了电影的心理根源和特征，从电影的经 验的感知入手，论证电影是一门艺术，首次从电影心理学的 角度论证了电影是一门艺术。
主要思想
一 电影和娱乐的关系
“相对于把娱乐和消遣带给大众的基本任务而言，它 通过传播信息和知识以补充学校、报纸、图书馆的功能， 毕竟是第二位的。” 认为电影从诞生那一天起就带着浓厚的娱乐特征，作为 一种群众性艺术，它的众多特点使它始终是一门大众化 的俗文化，它既是精神产品，有着艺术的属性，也是物 质产品。为了寻求社会容纳和观众认同，电影必须要与 观众结合，不能乌托邦地脱离观众，只有和观众结合， 只有和观众达到共鸣，才能长足发展。这个认识，也是 他的电影心理学的起点。
他按照认知心理学的范畴，把这种感知过程分为三 个阶段。 第一阶段：深度感和运Fra Baidu bibliotek感
第二阶段：注意力、记忆和想象、情感。
第三阶段：主体在电影叙事层面的主导作用
（一）深度感和运动感 深度感和运动感是电影影响感知的最基本的层次， 同时也是电影区别于其他艺术的最显著的特征。 闵斯特堡认为深度感和运动感的产生是观众主体心 理、智力参与的结果。因为观众面对的屏幕其实是 一个平面，而摄影机的画面其实不是连贯的，观众 在观看的时候，会依据身体感官的协调来对画面进 行加工和创造性的组织。
二 电影是一门艺术
他从对“什么是艺术”的美学观点触发，为电影的 艺术地位大声疾呼。他通过电影和戏剧对比，指出 电影的光影造型不同于舞台的真人出演；通过电影 和现实的对比，指出电影不是现实的机械记录和模 仿，因此电影是艺术。
“艺术工作可以也必须从现实中唤起我们兴趣的某 些东西开始，并且包容现实的某些特点，在一定程 度上不能避免一些模仿。但是直到它战胜现实、停 止模仿以及抛弃模仿的时候它才成为艺术。人们不 再模仿现实而是改变现实、为了新的目的挑选特殊 的外貌、而且是通过真正的创造重新塑造世界时才 可称为艺术家。模仿世界是个机械的过程，改变这 个世界，使它变得美丽是艺术的目的。最高的艺术 也许是离现实最远的。”