摄影造型基础1

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电视摄影造型教程课后答案

电视摄影造型教程课后答案

电视摄影造型教程课后答案第一章习题1、什么是电视画面?答:电视画面是指由电子摄录系统拍摄和制作的,由电视屏幕显现的图像。

就电视摄影而言,电视画面是摄像机从开机到关机,不间断地拍摄所记录下来的一个片段,又称电视镜头。

电视画面具有时、空两个层面上的意义。

一、电视画面在电视节目中有着怎样的地位和作用?答:地位: 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像机成果的体现。

作用:电视画面是电视片结构、连接的载体和主干,它既是表现的内容,同时也是表现的形式。

虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语言和文字,但都必须依附和构架在电视画面基础之上,在与画面的对位中完成连接、结构整体以表现主题的目的。

二、怎样认识电视画面的空间特性和时间特性?答:1)电视画面的空间特性电视画面在现今技术基础和物质材料的限定下,无论采用多机位拍摄,怎样用多信息渠道传送,仍需呈现在一个明显的边缘的平面上,一种立式横向的矩形框架结构的电视屏幕上。

因此屏幕显示、平面造型、框架结构这三个方面构成电视画面特定的空间形态和特性。

2)电视画面的时间特性:1.单向性。

电视画面的空间表现是三向度的(高、宽、深),而时间表现却只有一个向度(向一个方向运动)。

电视画面传递视觉信息可以在三个方向上多层次、多元化地展开,而电视画面通过时间形成视觉信息传递的完整造型却只能是单向的,如同客观现实世界中时间只是不断向前运动而从不倒退一样。

2.连续性。

电视画面以每秒25帧的静态画幅的速度连续不断地变换画面内容,利用人眼视觉暂留现象使画面更真实地描绘运动。

客观事物运动的连续性要求电视画面记录表现的连续性。

因此,电视画面的造型过程中不是跳跃的、无序的,而是连续的、有秩序的。

画面在空间上对造型元素的经营,是通过在平面框架内不同位置的安排来体现的,而画面在时间上的造型表现,是通过画幅先后排列的秩序安排来体现的,并由此形成了电视画面语言传情表意的内在规律。

影视画面构图基础

影视画面构图基础
电影摄影或电视摄像都是基于视觉暂留原理,采用24格/ 秒(电影)或25帧/秒(电视)的拍摄,通过正常曝光,将现实 对象的形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动 轨迹记录下来,并以相同的速率放映来获得活动影像。通过 电影摄影、电视摄像所获得的活动影像,与正常人的视觉器 官所看到的现实对象接近或相似,其形象具体、可视、真实 又具有描绘作用。
二、影视艺术造型及其个性化特点
作为造型艺术之一种,影视艺术造型和其 他的造型艺术的相同之处是:都是以各自特 有的技术、艺术造型表现手段“描绘”对象 的外貌形态、立体结构、表面质地、色彩阶 调及空间构成。
影视艺术的造型,综合和借鉴了其他各种 造型艺术的手段和技法.形成了自身的独特的 造型语汇,用以表达创作者的创作意图.形象 地揭示主题,塑造人物,表述创作者的社会意 识形态。
5.运动处理 影视画面造型离不开运动,离不开对运动的表现和阐
释。影视摄影造型中对运动的处理包含两个层面意思: 表现被摄对象的运动,在运动中表现对象。一方面是指 描绘被摄对象的空间运动、空间位置及其空间关系,以 及由此产生的速度和节奏韵律。另一方面,是指通过摄 影机的运动来表现被摄对象,也就是运动摄影。
二、影视画面的技术基础
电影的视觉形象就是以胶片上的负像或正像作为物质基础的色彩以及动作的记录和还原上,更接近于现实本身。
电视画面则通过摄像机的光学镜头形成的光学图像,聚焦在摄像 机的光电转换装置上,以每秒数百至千余行的速度进行扫描,形成光 点,横向排列形成矩形的凶平面。通过光电转换,将图像信号转换成 电子信号的形式输出,记录在录像磁带亡。在播放时.进行逆向转换 ,将电子信号还原为光信号,扫描在电视屏幕上,形成影像。
三、影视摄影的分类
从银幕的画幅形式区分,摄影类型有普通银幕(常规 银幕)摄影、遮幅宽银幕摄影、变形镜头宽银幕摄影、 宽胶片摄影、环型银幕摄影、球幕摄影等。

摄影技术与艺术第三章:构图1

摄影技术与艺术第三章:构图1

三角形构图之正三角
正三角形, 象金字塔一 样,底边与 画幅的横线 平行,两条 斜边向上汇 聚,其尖端 有一种向上 的动感。
三角形构图之反三角
反三角形与正三角 形相比,效果完全 相反,它具有一种 强烈地极不稳定的 感觉
直角灵便
直角三角形,就是侧三角形,是不等边的三角形。直角 三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的直线, 底边为横线,立在画面一侧。直角三角形式构图,大都 注意被摄物的方向性。景物的运动方向或面向应对三角 形的斜边,使运动物体的前面或景物的面向前留有空间, 给以出路。 直角三角形式构图,在横幅或竖幅画面中均可选用, 其特点是竖边直线可显示景物之高耸,底边横线又具有 稳实、安定感,并且富有运动感,具有正三角形式和倒 三角形式构图的双重优势,同时左右直角灵活多变,很 受摄影家们的喜爱,所以使用较多
1、不同的摄距与画面的效果
•不同的摄距会带来画面景别变化:远景、全 景、中景、近景和特写 •不同的景别有不同的擅长表现力,一般来讲 “远取其势、近取神”。
远景:被摄景物范围广阔深远,擅长于表现于景物的气势 主要以大自然为表现对象,强调整体性而忽略其细节
全景:被摄景物范围小于远景,擅于表现景物的全貌及其 所处的环境特点。
《万里长城永不倒》这幅照片,就是直角三角形式构图。左直边是 年久失修坍塌了的一个敌楼,底边的长城虽然已不整齐,但仍然牢 固而稳当地座立在群山之中,远处长城蜿蜒起伏在群山峻岭之巅, 更加显得雄伟壮观,年代久远。直角三角形式构图的特点,不论从 外形上还是内涵上均在这幅照片中得到了展示。
对角线构图组 成的画央,能 够引导读者视 线沿着线条的 指向运动,使 画面增强运动 感,使被摄景 物产生活力。
均衡式构图,给人以宁静和平稳感,但又没有绝 对对称的那种呆板无生气,所以是摄影家们在构 图中常用的形式,均衡也成了摄影构图的基本要 求之一。 要使画面均衡。形成均衡式构图,关键是要 选好均衡点(均衡物)。什么是均衡点呢?这要 从艺术效果上去找,只要位置恰当,小的物体可 以去与大的物体相均衡,远的物体也可与近的物 体求均衡,动的物体也可以去均衡静的物体,低 的景物同样可均衡高的景物。效果好坏与作者的 审美能力、艺术素质有关,要多加实践和学习, 一定会掌握这种构图形式,用好这种艺术技巧。

人像摄影入门基础知识

人像摄影入门基础知识
人像摄影
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一、概述
1.什么是人像摄影
所谓人像摄影,是指通过摄影的形式, 在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄 者相貌和神态的作品,它是被摄者的影像写 真。
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2.特点
一幅优秀的人像摄影作品,是许多成功 因素的总和:神情、姿态、构图、照明、曝 光、制作均要达到较高的境界。
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3.分类
纪实:用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄 影,是纪实摄影与人像摄影的交集。 艺术:是广义艺术人像中的一个分支。它以 盈利为目的,向消费者提供有独特的摄影产 品。 商业:以应用于商业的目的 ,满足商业需求
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因为在七分人像中包括了模特儿的手部,并且能够拍摄到模特 的腰部以下,模特的手部动作和姿态就更加丰富了,在实际拍摄中, 我们可以让模特试着变换造型,形成三角形、对角线、X形等构图 模式,让七分身构图不再沉闷与失衡。
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画面作品的构图加入了斜线因素
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不过七分身人像是一种 需要慎用的拍摄方式,因为 照片从人物膝盖部分切掉的 话,很容易给人一种不稳定 的感觉。
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(三)七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图,是指拍摄人物从 脸部到膝盖之间部分的摄影方式,还常常包括手的 动作。这种人像比特写和半身人像有了更多的发挥 空间,因而可以表现更多的背景环境,也能够使构 图富有更多的变化。
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斜线构图
人物从背景中脱颖而 出,而且虚化后的背景呈 轻微的斜线,活跃了画面。
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(一)纪实人像摄影
(1)器材的选择:纪实人像摄影一般都是快照,多用标准或广角 镜头。
(2)快速抓拍。不能干涉被摄对象,只能运用摄影者高超的抓拍 或偷拍技术,摄取被摄人物的最佳情节瞬间。

《造型基础》课程标准

《造型基础》课程标准

《造型基础》课程标准课程名称:造型基础学分:4计划学时:64适用专业:艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计.前言1.l课程性质本课程所学习的内容是从事艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术方面工作人员最基本的职业审美素养。

要求从业人员掌握造型的基本原理,认识形与色的体系,形体的空间关系,实验构成的思维方法及综合材料表现方法。

运用新媒体艺术、当代艺术的观念、方法在造型训练实践中,提高动手能力,启迪创意设计灵感,为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段。

本课程学习中主要运用新媒体技术和综合材料手段,完成造型训练项目,掌握一定的造型制作能力,使学生拓展眼界,提高审美能力,为今后学习专业核心课程打下良好的基础。

二、课程演变本课程是艺术设计、摄影摄像技术、数字媒体艺术设计三个专业通识基础课程。

在加强专业融合背景下,融合创新,发挥专业特点,以具体的项目实施完成造型训练,将理论知识融入到实践中,整合课程内容,拓宽课程视野。

1.2设计思路本课程通过任务引领型的项目教学活动,使学生正确理解、认识形式美的法则,掌握造型基本规律和新媒体艺术的表现形式。

培养学生形与色调和能力、判断能力、表现能力、创造能力。

.课程目标1.l总体目标本课程在于突出专业融合发展特色,加强学生实践能力,创新意识的培养。

以创意设计为核心,调整传统绘画教学模式,引导学生对、形体、结构、空间、色彩、构成、表现、创意、材质等形态的重要元素敏感感受与把握。

引导学生将新媒体艺术、当代艺术的观念、方法运用到设计、影像、媒体的实践中,提高审美、创新及动手能力,启迪创意设计灵感,为创作完成构思和表现提供有效的观察、表现手段,积极培养学生创造精神和造型能力,以适应现代设计的发展需要。

1.2具体目标本课程作为专业基础课程,主要是研究造型要素的分割与组合、色彩的空间构成与运用,研究视觉与表现形式,探讨形式美的法则,新媒体艺术和当代艺术的表现形式,是理论学习与综合构成实践密切相连的课程。

人像摄影基础教程

人像摄影基础教程

眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
眼神光
人像摄影的构图

人像摄影的构图景别:特写、近景、中景、 全身。
特写
特写
特写
特写
特写
特写
近景
近景
近景
近景
近景
近景
近景
近景
近景
近景
中景
中景
中景
中景
中景
中景
中景
中景
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
C. 坐姿
6 .姿态范例
D. 蹲或跪姿
•广角镜头角镜头效果
•广角镜头效果
拍摄人像摄影的器材
•灯光
闪光灯用来对拍摄对象进行大面积的补光以及眼 神光点塑造,配合使用使用柔光罩、反光板柔化光线, 使人像得到较自然、柔和的光比。
人像摄影的光线造型
•光比:两只用来照明某一被摄对象的灯光,就其产 生的总效应来说,它们之间的强度差,就称为光比。 形成光比的两种光线,就是主光和补光。 摄影师采用适当的光比,就能充分利用成像媒介的 固有的曝光宽容度。照明良好的人像照,因有讨人喜 欢的光照效果和较好的色彩质量,让人容易接受,通 常能收到满意的效果。
中景
全身

摄影基础

摄影基础

摄影基础一、基本概念1.光圈F值2.快门3.感光度ISO (曝光三要素)4.景深 5 .白平衡色温 6..噪点二、拍摄方式1.全手动档M档2.光圈优先A档(常用)3.快门优先S档4.全自动三、测光方式1.中央重点平均测光(常用)2.点测光(微距、舞台、特写)3.评价测光(分割测光)(团体照、家庭合影、风景)四、拍摄手法1.突出主题2.构图简洁(减法)3.个人风格4.独特视角五、用光技巧1.自然光:直射光与漫射光直射光:反差大、高光、亮部、暗部。

漫射光:没有明显光源和方向性,光影效果平淡,源自被摄物本身。

2. 光线方向和效果顺光:拍摄方向与自然光方向一致,曝光易掌握。

亦称“正面光”,光线投射方向跟摄影机拍摄方向一直的照明。

顺光时,被摄体受到均匀的照明,景物的阴影被自身遮挡,影调比较柔和,能隐没被摄体表面凹凸及褶皱,但处理不当会会比较平淡。

顺光照明不利于在画面中表现大气透视效果,表现空间立体效果也较差。

在色调对比和反差上也不如侧光侧逆光丰富。

顺光的优势不但影调柔和,同时还能很好的很好的体现景物固有的色彩效果,在进行光线处理时候,往往把较暗的顺光用作副光或者造型光。

侧顺光(斜侧光):光线投射水平方向与摄影机镜头成45度角左右时的摄影照明。

在摄影艺术创作中,常用作主要的塑形光。

这种光线照明能使被摄体产生明暗变化。

很好的表现出被摄体的产生的立体感。

表面质感和轮廓,并能丰富画面的阴暗层次,起到很好的造型塑型作用。

侧光:强烈反差敏感对比,物体轮廓造型。

光线投射方向与拍摄方向成90度左右照明,受侧光照明的物体,有明显的阴暗面和投影,对景物的立体形状和质感有较强的表现力。

缺点是,往往形成一半明一半暗的过于折中的影调和层次,在大场面的景色中往往形成不均衡。

这就要求在构图上考虑受光面景物和阴影在构图上的比例关系。

纯粹的侧光通常不适用于拍摄女性,因为这时的光源从侧面投射,使人物面部一半发光,一半处于阴影中,产生的效果被人们称之为“阴阳脸”。

电视摄影造型基础

电视摄影造型基础

电视摄影造型基础第一章一、电视画面的概念:是指由电子摄录系统进行拍摄和制作,电视屏幕显现的电视图像。

就电视摄影而言,就是摄像机从开机到关机,不间断地拍摄所记录下来的一个片段,又称电视镜头。

二、电视画面的特性:1、电视画面的空间特性2、电视画面的时间特性三、电视画面的造型特点:1、表现具象2、表现运动3、运动表现四、电视画面的取材要求:1、电视画面的信息应清晰准确,简明集中。

2、电视画面的光色还原要力求真实、准确(特殊的艺术性创作除外,如有意识偏色等)3、镜头运动时,力求稳定、流畅、到位。

4、注意同期声的采录。

第二章(重点)一、景别的概念:景别,是指被摄主体和画面形象在电视屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。

二、电视景别的作用:1、景别的变化带来的是视点的变化,它能通过电视摄影造型达到满足观众从不同视距、不同视角全面观看被摄体的心理要求。

2、景别的变化是实现造型意图、形成节奏变化的因素之一。

3、景别的变化使画面被摄主体的范围变化具有更加明确的指向性,从而形成画面内容表达、主题诉求和信息传递的不同侧重和各自意蕴。

三、景别的分类及概念:1、远景:远景是电视景别中视距最远,表现空间范围最大的一种景别。

2、全景:表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。

3、中景:表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面。

4、近景:表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面。

5、特写:表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。

四、拍摄高度概念及包含的三种不同情况:1、拍摄高度是指摄像机镜头与被摄主体,在垂直平面上的相对位置或说相对高度。

2、其中包括三种不同情况:平角、俯角、仰角。

五、拍摄方向概念:拍摄方向,是指摄像机镜头与被摄主体,在同一水平面上一周360度的相对位置,即通常所说的正面、背面或侧面。

(28页图)六、光线性质:直射光线、散射光线、混合光线七、色彩基调概念及形成因素、形成方法:1、概念:所谓色彩基调,即指在电视影片、电视节目或在一个段落中,一种占主导地位的色彩。

北京电影学院课程

北京电影学院课程

北京电影学院课程《摄影构图》
《人像摄影》*
《彩色摄影》
《摄影作品分析》
《摄影光线处理》
《摄影造型基础》
《图片摄影》(首都高校公共选修课)
《摄影大师研究》
《摄影与写作》*
《艺术鉴赏》*
《摄影史》*
《摄影作品欣赏》
《摄影色彩构成》
1)《人像摄影》
2)《数字摄影基础》
3)《摄影构图》
4)《摄影用光》
《摄影光线造型》、《黑白摄影技术》。

《摄影史》
系统介绍摄影自诞生起到当代的发展变化,以摄影的技术发展和流派风格发展两条线索编织摄影史的脉络。

《纪实摄影》
以纪实美学理论为依据,以创作为主要目的,训练学生观察社会的能力,并用纪实摄影的方法表达思想。

《光线造型》
作为摄影造型基础课之一,系统、全面地进行自然光和人工光两大部分的讲授,学生通过大量的光线处理练习掌握用光常识。

《暗房技术与技巧》
以黑白摄影冲洗、印放的基本技巧为主,全面训练学生对影象技术与视觉效果的控制能力。

专业基础课程《摄影曝光控制与影调调节》。

专业课程《新媒体艺术》、《商业摄影》、《商业摄影高品质控制》。

曾开设《摄影专题研究》、《数字影像》、《时尚(主题)摄影》等摄影专业课程。

主讲课程:《商业广告摄影》《数码影像基础》《传播学》。

摄影基础第一章摄影概论

摄影基础第一章摄影概论
2、价钱低廉。一幅达盖儿式照片的价钱,约相当于12幅
蛋白像纸照片。
3、阿切尔从来没有对他的方法实行专利,所以,任何人 都可以免费使用火棉胶摄影法。
4、它的光敏度比卡罗式摄影法和蛋白玻璃摄影法 都高。
因此,这个摄影法,几乎立即就成为英国的主要摄影法, 并在几年内,也成为欧洲和美洲的主要摄影法。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版 法即将公布,便于1839年1月申报了自 己创立的负片正片摄影系统,因为图像 效果太差,未被受理,1841年,经过改
善完善后的负正摄影系统才正式获得英国专 利。这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1839年塔尔博特得知达盖尔的银版 法即将公布,便于1839年1月申报了自己
创立的负片正片摄影系统,因为图像效果太
差,未被受理,1841年,经过改善完善后 的负正摄影系统才正式获得英国专利。 这一摄影法也被命名为“卡罗式摄影”。
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1845年用卡罗摄影术拍的一个部长肖像的负片及印片
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打开的门 1843
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摄影基础第一章摄影概论
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为什么要学习摄影概论?
摄影概论在摄影专业知识体系中 占有重要地位,它是进入摄影专业的 必由之路,是摄影职业观念和敬业精 神的基石,是进行摄影理论、摄影知 识和摄影技能教育的先导。
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摄影术的诞生与发展
1.摄影的萌芽 提起摄影,人们首先想到的是照相机
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因此,摄影术的发明绝不是某一个人突发 奇想而成就的,它是几代人共同努力的结果。 人类的需要是发明的原动力。

摄影造型方法与造型任务

摄影造型方法与造型任务

色彩是摄影造型中不可或缺的 要素,不同的色彩可以引发不 同的情感反应和心理感受。摄 影师需要选择合适的色彩搭配 ,以突出拍摄主题和表达创作 意图。
摄影造型的目的和意义
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呈现拍摄主题
摄影造型的目的是通过设计和塑造拍摄对象,将拍摄主题以视觉化的形
式呈现出来,使观众能够更好地理解和感受摄影师的创作意图。
摄影作品应有一个明确的主题,通过造型方法将主题突出,使观 众能够快速理解作品所表达的内容。
视觉冲击力
运用造型手段创造强烈的视觉冲击力,使主题更加鲜明,给观众留 下深刻印象。
细节刻画
注重细节的刻画,通过细节的描绘丰富主题内涵,增强作品的艺术 感染力。
情感传达
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情感共鸣
通过造型手法传达作品的 情感,使观众在欣赏作品 时能够产生共鸣。
摄影造型的要素
拍摄对象
构图
光线
色彩
选择合适的拍摄对象是摄影造 型的基础,不同的拍摄对象具 有不同的形态、质感、色彩等 特点,需要采用不同的造型手 段来呈现。
构图是摄影造型中至关重要的 环节,它涉及到画面的布局、 元素的排列和相互关系的设计 ,以突出拍摄主题和表达摄影 师的创作意图。
光线是摄影造型的关键要素, 不同的光线条件可以产生不同 的光影效果,从而影响画面的 氛围和表现力。摄影师需要根 据拍摄主题和创作意图选择合 适的光线条件。
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表达情感和思想
摄影造型不仅是对拍摄对象的客观记录,更是对摄影师情感和思想的表 达。通过摄影造型手段,摄影师可以将自己的情感和思想融入作品中, 引发观众的共鸣和思考。
创造视觉美感
摄影造型通过设计和塑造拍摄对象,创造出具有视觉美感的画面。这种 美感可以是简洁明了的构图、富有表现力的光影效果、和谐的色彩搭配 等,从而给观众带来愉悦的视觉体验。

画面造型的基本要素

画面造型的基本要素

画面造型的基本要素
画面造型是指绘画、摄影、设计等艺术形式中,通过各种元素的排列组合,形成的视觉效果。

画面造型是艺术作品中最基础的表现手段之一,也是传达作品意图的重要途径。

画面造型的基本要素包括以下几个方面:
1. 空间感:画面中物体的大小、位置、距离等因素所构成的空
间关系。

艺术家可以通过调整空间感的表现,来营造出平面感或者透视感,进而引导观众对画面的关注和理解。

2. 色彩:画面中的颜色和色彩搭配,是表达画面情感和意象的
重要手段。

艺术家可以通过色彩的选择、运用和组合,来制造出各种不同的视觉效果。

3. 线条:画面中的线条是构成画面的重要元素之一,可以用来
表达物体的形状、轮廓和结构,也可以用来营造出动态感和节奏感。

4. 材质:绘画、摄影等艺术形式中,材质的选择和运用也是画
面造型的重要组成部分。

材质可以影响画面的质感和观感,也可以带来更加丰富的表现效果。

以上四个要素是画面造型中最基本的部分,然而画面造型的表现方式其实是无限多样的,艺术家可以根据自己的创作意图和风格特点,灵活运用这些要素,构建出属于自己的独特画面风格。

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人体的姿态(美姿基础)-人像摄影培训教程

人体的姿态(美姿基础)-人像摄影培训教程

美姿的变化组合
基本美姿组合 以基本美姿为基础增加变化 以情绪变化为主 运用多变的背景、道具 情节式拍摄、设计 形体语言的表达 调整构图形式

美姿变化类型
温馨浪漫型: 黄色调、粉色调为主、可加柔光镜,服 装、发型、美姿要有情调 活泼俏丽型: 可多采用活泼动感的美姿配以跳跃的色 彩 豪华艳丽型: 适用于中年妇女,服装高贵色彩艳丽, 面部表现冷艳,可以不笑,道具尽量华 丽。

姿态造型的基本技术

整体身形——躯干

躯干的形状
I形
C形
S形
Z形
I形,C形,S形在垂直,水平,倾 斜状态下的表现

I形
垂直

C形
垂直

S形
垂直

倾斜
姿态的构成

身体的线条
腿-姿态造型的开始

腿-控制平衡,确定方向
腿的重心-重心腿
非重心腿的造型-造型腿
重心腿与非重心腿的造型构成 钟表式的腿部造型
实际操作练习
学会10个双人基本美姿 以1变3的形式根据主题变化出30个美姿 30个美姿过关测试


有表情的嘴
Z形身体的造型变化
学习S形的七种常用造型
实操练习
熟练掌握S形的7个美姿造型 结合灯光和构图将造型拍好

人像摄影培训教程
Hale Waihona Puke 腰臀与肩部的造型根据被摄者的特点对臀肩加以控制 男人 女人

肩部和臀部轨迹的摆动
手臂的造型

手-人的第二张脸
手臂在摄影中的处理方法

三明治式的调整手法
上臂与前臂的姿态构成 上臂

摄影基础知识入门

摄影基础知识入门

摄影基础知识入门摄影基础知识入门(一)摄影是一种以光线为媒介,通过镜头将图像记录于感光材料上的艺术行为。

对于许多人来说,摄影是一种兴趣爱好,同时也是记录生活点滴的方式。

然而,要想拍摄出令人满意的照片,需要对摄影的基本原理有一定的了解。

以下是摄影基础知识入门:1.光线的作用光线是摄影的基础,没有光就没有摄影。

在摄影中,光线的作用是三个方面:明暗度、色彩和质感。

明暗度是指黑白照片中的浓度,彩色照片中的亮度;色彩是指照片的色调,是彩色照片的核心;质感是指照片中物体的纹理、质地等细节。

2.曝光曝光是指摄像机接受光线的过程。

在曝光中,快门时间和光圈大小都会对照片的效果产生影响。

快门时间是指快门打开和关闭的时间,对于移动物体拍摄需要快速的快门时间;光圈是指通过调整镜头的出光孔大小来控制进入相机的光线数量,此过程影响了照片中的景深、色彩和质感。

3.景深景深是指照片中的物体的清晰区域,包括前景、中景和背景。

景深的深浅受光圈和焦点的控制。

小光圈(大F数)能够使照片的景深更深,而大光圈(小F数)则让照片中的主体更清晰。

4.焦距焦距指的是镜头到摄像机感光材料的距离。

影响照片的焦距包括焦距长度和光圈大小。

焦距越长,拍摄一定距离之外的物体则更容易清晰。

光圈的大小则影响照片的明暗和景深。

5.感光度感光度是指感光材料对光线的敏感程度,主要指ISO值。

ISO值越高,则感光材料所接受的光线越少,而图像中的噪点则会越发明显。

高感光度适合在暗环境中拍摄,而在较为光线充足的环境中则应该选择较低的感光度值。

6.构图构图是指摄影师在拍摄中选择主体、排列元素等一系列有关图像整体效果的行为。

构图中需要注意影像中的比例、线条、对称、平衡、重点等元素。

合理的构图能够让图像的表达更为突出,给人更加深刻的印象。

总体来说,熟练掌握以上摄影基础知识有助于提高拍摄照片的质量,更好地记录生活点滴。

摄影基础知识入门(二)在摄影中,掌握了基本知识之后,还需要一定的实践和技巧。

摄影造型课件ppt

摄影造型课件ppt
色彩的混合
加色混合、减色混合和中性混合
色彩对摄影造型的影响
色彩与情感表达
暖色与冷色、明快与阴郁
色彩与主题表现
色彩与主题的协调与对比
色彩与视觉效果
色彩的对比、调和与平衡
色彩的运用技巧
利用自然光和人工光 源创造色彩效果
通过后期处理软件调 整色彩和色调
选择合适的滤镜和白 平衡调整色彩
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构图与摄影造型
使用柔光箱和反射板等道具,调整角 度和光线,突出产品特点和优势。
总结词
突出产品特点与质感
详细描述
案例
技巧
拍摄手机、汽车、化妆品等产品,展 示其细节、材质和功能。
建筑摄影造型案例
总结词
表现建筑风格与空间感
案例
拍摄古今中外的建筑风格,如古典建筑、现代建 筑、中式建筑等。
ABCD
详细描述
建筑摄影造型旨在通过独特的视角、构图和光线 运用,展现建筑物的风格、结构和空间感。
摄影造型的基本要素
01
02
03
光线
光线是摄影造型中最重要 的要素之一,不同的光线 可以营造出不同的氛围和 效果。
色彩
色彩在摄影造型中也有着 重要的作用,不同的色彩 可以引发不同的情感反应 。
角度与构图
通过不同的角度和构图方 式,可以创造出更加有趣 、富有创意的照片。
摄影造型的实践技巧
掌握基本技能
自然风光摄影造型案例
总结词
展现自然之美
详细描述
自然风光摄影造型的目标是捕捉自然景色的美丽和独特之处,通过合 理的构图、光线和色彩运用,展现出大自然的壮丽和神秘。
案例
拍摄日出日落的色彩变化,山川湖海的广阔视野,季节交替的细节变 化等。

照相基础(大纲)

照相基础(大纲)

照相基础摄影基础1、摄影原理及简史照相机的基本原理------小孔成像人眼与相机结构提纲光源-----物体-----滤镜------镜头-------光圈-----快门-----ISO光-----物体-----滤镜-----对光的利用光圈、快门、感光度(曝光控制)镜头3个参数感光元件光-----光的特性光的色温光线的运用曝光控制------光圈快门感光度量光感光度------衡量感光元件感光能力的参数感光元件------CCD CMOS 与胶片成像的差异光学镜头-----焦距长短光圈大小像场大小焦距、物距、像距的物理关系物距+相距=焦距2、摄影术的发明与照相机的诞生记录形象绘画雕刻摄影术的诞生1839年8月19日法国人达盖尔运用了他的国人尼埃普斯(NIEPCE)的显影概念,在基础的摄影化学方面做出了贡献。

美国人乔治伊斯曼和他的伊斯曼-柯达公司通过批量产品吧摄影带给普通人,他们的批量生产始于19世纪90年代。

德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术,日本人吧电子技术带入摄影领域始于20世纪50年代。

他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统,完善了使用35Mm 胶片---高灵敏测光系统,自动曝光系统,自动聚光系统。

3、相机的常见分类按画幅分类35mm(实际成像24*36mm) APS画幅(apsh apsc DX) 中画幅大画幅1英寸=2.54厘米按感光介质按取景及对焦系统对焦AF(A)是自动对焦MF(M)是手动对焦3、135数码相机的使用2 2.8 4 5.6 8 11 16光圈环的光圈刻度与光圈设置光圈F=f/dF:光圈值 1.4 2 2.8 4 5.6 8 1116 22 32相邻两档光圈直径相差v(根号)2约=1.4倍,以饱着呢个通光量(通光面积)相差1倍大部分镜头在光圈5.6 8 11时光学素质最佳f:镜头焦距d:光圈的作用1、用光圈控制摄影的曝光量2、改变光圈可以改变景深,从而控制画面中景物的清晰范围3、缩小光圈可以减少影像部分像差,提高影像质量。

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• 用透视规律大体包括两方面内容: • 1、几何透视规律 • 特点是近大远小、近实远虚,再就是除垂直 于光轴的线条外都向灭点汇聚,汇聚的速率 由线条与光轴的夹角和镜头的焦距有关。
• 2、空气透视规律 • 这是空气中介质的多少和不同会给人 造成“错觉”的缘故,其特点是近深远浅。 色彩上近处饱和度高,趋于暖色,明度高, 远处则反之;明暗反差近则强,远则弱,趋 向混为一团。
摄影造型基础
2011级品牌与广告设计 牛夕文
目录 Contents
认识摄影
认识照像机
摄影构图
摄影画面造型
认识摄影
摄影 • 简单说法,摄影就是使用有拍照功能的工 具拍下一张影像; • 高级说法,摄影是通过相机表达作者对所 看到画面的印象和情绪; • 摄影:按下快门——获得图片——图片传 达作者的意图——分享。
• •
几何透视是表现体积感的基础 其表现手段与表现空间感的方法基本一致。即可以通过调 整拍摄方向、高度、距离、景深等有效的达到表现体积感 的目的。

光线控制是表现体 积感的有效手段
• 利用背景的合理映衬与立体形状的完美表现也有很大关 系。
• 1.3 如何表现质感 • 物体表面结构特点是人眼判断物体的基本条件,也是观 众的审美情趣所在。表现质感的关键是用光,要根据不 同物质的表面结构来运用光线。没有光线的合理描绘、 刻画、物体的外表结构无从表达。
采用俯角拍摄则能充分运用对角线
拍摄距离也对画面几何透视有影响。 拍摄点至景物距离越近,线条收缩越强烈;反 之越不明显。所以,如果要增强画面的空间透 视效果,在现场允许的条件下,要尽量靠近线 条的一端拍摄。
• 利用镜头焦距和景深 • 长焦距镜头的视野窄,远近 物体缺乏大小对比,不适合 表现线条透视。
光圈F值越小——表示光圈越大,进光量越大 ,所需曝光时 间短 光圈F值越大——表示光圈越小,进光量越小, 所需曝光时 间长
光圈有三个作用:
• 1,控制进光量。这是拍摄成功与否的关键; • 2,控制景深。光圈越小,景深越大。虽然焦 距和拍摄远近都影响景深,但焦距和被摄物 远近的改变同时也会改变构图。当构图确定, 能控制景深的武器就只剩下光圈了; • 3,光圈影响图片的清晰度。任何一个镜头都 是中等光圈时成像最好(最清晰),最大光 圈和最小光圈时解像度差。
• 2.2 线条的象征意义
• • • • • • • • • • 垂直线条,崇高、庄严、向上、高大、刚毅、不稳定的感觉 水平线条,安静、平稳、宽广、萧条、呆板 放射线条,热情、奔放、活跃、扩张、向心的感觉 波状线条,轻快、流动、节奏平缓 S形线条,抒情、流畅、回转、曲折、窈窕 倾斜线条,动荡、不安、倾倒 X形线条,深远、空旷、纵深、遥远 圆形线条,运动、滚动、封闭、圆满 正三角形,稳定、牢固 倒三角形,不稳定、动摇、倒塌
• 二、用线条塑造形象 • 2.1 线条的结构与形态
• 线条分两种 • 一种是有形线条,直观、可视,以明显的线条结构出 现在画面上。 • 另一种是无形的、不可视的心里线条。来源于人们的 视觉经验和心理感受,如视线、虚线、动势线,两个 相同、类似或相关物体的距离线。
• • 直线——垂直的树木、楼房、烟囱、远方的地平线 曲线——蜿蜒的河流、水渠、道路、起伏的山脉、盘旋的立 交桥 • 斜线——风吹弯的树、奔跑的人、山坡 • 点线——有规律排列的点,如路旁的树、电线杆、隔离墩、 课桌
摄影构图


• 一、主体提纲挈领 • 二、陪体构成情节 • 三、环境渲染洪托 • 四、空白疏通气脉 • 五、整体力求均衡 • 六、正确选择拍摄点
• 注意:不管是什么规则,所以的规则的目的 都是让画面的显得平衡,至于什么为之‘平 衡’,可以这样理解:画面是的所有物体都 是有‘重量’的,通过合理地安排,分布他 们,就可以或得较平衡的画面,不管用了什 么规则,好的照片的整个画面总是显得平衡, 和谐的。
• 短焦距镜头透视效果好,远近处物体大小对比十分明显, 有强烈的纵深感。
• 控制景深 • 如用长焦距、大光圈产生小 景深,造成物体不同的轮廓 清晰度,达到感受空间的目 的。
• 利用光线方向是获得空气透视的基本条件 • 利用逆光和侧逆光拍摄,景物呈现近暗远亮、近浓远 淡的效果,画面有了过度层次的变化。
• 透明物体
• 用侧逆光照明让观众在画面上 看到光线穿透物体,由于折射 会形成许多不均匀的亮斑,因 此整体光线要趋于柔和,光源 不宜过多。
• 镜面表面结构
• 特点是对投射来的光线呈现单 向反射。局部产生量度极高的 光斑。 常用柔和的散射光,并提高暗 部的亮度,不能有其他光斑, 必要时搭建纸棚。

舞台 灯光变化是难题 长焦、自动测光、快速反应、大光圈、高感光度
运动 运动瞬间形式美 大光圈、广角、中长焦、高感光度、高速快门
LOMO
一种生活方式、重拍摄感觉 Lomo相机、胶片、色彩、非主流构图、迷离 生活记录 平常生活照、聚会、纪念照 重在记录平常、精彩、历史沉淀、傻瓜式
认识照相机
认识传统胶片摄影
光圈优先
• 手动确定光圈的大小,相机会根据这个光圈 值确定能正确曝光的快门速度。大写的A或者 Av就代表光圈优先模式。
快门——阻挡光线到达胶片的装置(关闭倒计时器)单位:秒
快门速度越快,影像就越清晰 手持安全快门速度 —— 焦距的倒数,如50mm——1/50秒, 建议更高 快门时滞时间 —— 按下快门释放按钮到快门打开的 时间
景深
• 景深depth of field (DOF)就是照片焦点前后延伸出 来的“可接受清晰区域”。它只是一个概念,相机上 并没有一个开关叫景深。清晰与否也没有绝对标准。 一张合影若人脸很清晰,前面的鲜花和后面建筑物都 模糊,清晰区域只限于人,我们就称此照片景深较浅 (小)。若人鲜花和建筑物都清晰,照片的清晰区域 很广,就称景深很大。风光摄影一般需要大景深,前 后景物都要清楚。人像一般需要小景深,我们只要美 女的脸部清楚,四周的树枝和丑男最好都模糊。
• 1.1如何表现空间感 • 利用拍摄方向、高度与距离。 • 拍摄方向影响画面所表现的空间深度。正面 和侧面角度拍摄,画面线条多见平行,缺乏 线条透视方向和力量。如果采取斜侧角度拍 摄,画面会发生明显的变化。这个角度能化 平行线为斜向线条,展示几何透视的纵深。
• 拍摄高度是展示几何透视的起码条件 • 仰、俯角度拍摄,表现几何透视效果最为理 想。 • 树林、建筑、道路用仰角拍摄线条自下而上 急剧收缩汇聚产生放射形的线条,能较大限 度的把画面中的线条展开。
摄影画面造型
画面造型
• 一、用透视规律塑造形象 • 二、用线条塑造形象 • 三、用色彩塑造形象
• 一、用透视规律塑造形象 • 二维平面之所以能再现三维空间完全是因 为透视规律在起作用。 • 透视规律是由人眼的生理功能决定的,它 来自现实生活中人们对景物的观察习惯和 视觉经验,是人们判断景物大小、远近的 “尺度”
利用长焦镜头缩小背景范围, 重点突出主要对象,压缩空间, 减少前景及周围环境的不必要 的干扰。
利用景深的蓄势变化,虚化前 景和背景,把多余的没有必要 的线条控制在景深之外。

通过摄影技巧的运用突出有意 义的线条。
• 利用现场条件 • 前景的利用是强调大气透视、线条透视的关键因素。
• 多层、多重景物能够使空间透视明显化,并富有一定 的节奏美感和韵味
• 雾,是产生空气透视的理想天气
• 1.2 如何表现体积感
• 物体是由多面构成的,如果注意把物体的纵深线条表现 出来,物体就有了立体形状,可以说纵深是突破平面、 表现三度空间的基本条件。
摄影的分类及特点 • 常见摄影:风光、人文、人像、人体、建筑、 微距、野生动物、新闻纪实、舞台、运动、 lomo、生活记录
风光 自然风光,以表现大自然的神奇伟大和美丽为主 广角、小光圈、脚架、中大画幅 代表人物:亚当斯 人文 人文指人类社会的各种文化现象 凝重厚实深沉,让人产生思考 标准镜头、大光圈或小光圈、135相机、旁轴、徕卡 代表人物:布列松 人像 表现人的形体美感、表情、意境 35-135mm焦距、大光圈或小光圈、摆拍、特写
后期过程: 用photoshop打开一张RAW格式文件——调整各 参数(曝光、色温、反差、色彩、锐度……)—— 转换成工作图片——细节调整——完成——存储为 JPG图片——发表
数码相机类型
几乎每种传统胶片机型,都有相对应的数码相机 价格因素——CCD/CMOS画幅越大,价格越高 性能因素——对焦速度、快门速度、高感光度 使用因素——普通人群、摄影爱好者、专业摄影师 心理因素——实用、亮骚
景深和虚化
景深是被拍摄物体的清晰范围,不清晰的范围叫做虚化。这个详细说起 来很复杂,将在前期篇重点说明; 光圈大,焦距长,景深小;——拍特写、微距适用; 光圈小,焦距短,景深大。——拍风景、建筑适用。
有三个因素决定景深:
• 1,光圈大小;2,焦距长短;3,被摄物体的 远近。 • 景深的确定原则是: • 1,光圈越大,景深越小; • 2,焦距越长,景深越小; • 3,离被摄物体越近,景深越小。
人体 表现人类裸体美的摄影形式,难度比较大。 35-70mm、讲究布光; 建筑 建筑物形式美 广角、超广角、鱼眼
微距 把微小物体按放大率放大,巨像摄影; 最佳放大率1:1; 专业微距镜头、景深、防抖
野生动物 负重、危险、“大炮”、大光圈、高速快门
新闻纪实 新闻性、真实性、客观性 广角、标准镜、特写、快速反应
认识镜头
镜头的特点:每种镜头拍摄的效果不一样。
焦距和视角
焦距: 透镜中心到光聚集之焦点的距离。 亦是照相机中,从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距 离。 短焦比长焦更容易对焦准确。
视角: 镜头中心点到成像平面对角线两端所形成的夹角就是镜 头视角,对于相同的成像面积,焦距越短,视角越大。
画幅、焦距、视角之间的关系
成像原理
原理——小孔成像
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