晚会拍摄多机位设置原则
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析在电视节目制作中，多机位布局和协同拍摄是非常重要的技术手段。
通过多机位布局和协同拍摄，能够为节目制作带来更加丰富和生动的画面效果，提升节目的质量和观赏性。
本文将从多机位布局和协同拍摄的角度，对电视节目制作中的相关技巧进行分析。
一、多机位布局的作用和原则多机位布局是指在节目制作中同时使用多个摄像机来拍摄同一场景的手段。
通过多机位布局，能够为观众呈现更加全面和立体的画面效果，使得观众可以更好地了解节目中的情节和内容，增强观赏性和沉浸感。
在多机位布局中，需要遵循一些基本原则，以确保节目制作的效果和质量。
首先是要合理安排各个摄像机的位置，以覆盖全面的画面，并保证各个机位之间的衔接和转换。
其次是要协调各个机位的拍摄角度和镜头运动，以确保画面的连贯性和协调性。
最后是要充分考虑观众的视觉需求和心理感受，尽可能呈现更加生动和有吸引力的画面效果。
二、协同拍摄的技巧和方法在多机位布局的基础上，协同拍摄是保证节目制作效果的关键。
协同拍摄是指多个摄像机在同一场景中协作拍摄，通过合理的配合和互补，使得节目制作效果更加出色。
1. 分工合作在协同拍摄中，各个摄像机需要有明确的分工，互相配合，避免出现重复拍摄或者漏拍的情况。
同时需要密切协作和沟通，以确保各个镜头的拍摄效果和画面质量。
2. 镜头运动和切换在协同拍摄中，镜头运动和切换是非常重要的技巧。
通过合理的镜头运动和切换，可以为节目制作带来更加丰富和生动的画面效果。
同时还可以控制画面的节奏和节目的氛围，提升观众的观赏体验。
3. 光影效果的利用在协同拍摄中，光影效果的利用是非常重要的技巧。
合理的光影效果能够为画面增添立体感和层次感，提升画面的质量和观赏性。
因此在协同拍摄中需要充分利用光影效果，使得画面更加生动和有吸引力。
协同拍摄需要摄像师具备良好的专业素养和技术能力，能够熟练掌握各类摄像设备，并灵活运用各种技巧和手段，以确保画面的效果和质量。
晚会拍摄基本步骤及注意点
晚会拍摄基本步骤及注意点晚会拍摄基本步骤及注意点第一步了解基本情况与晚会导演沟通了解晚会大致时长、机位要求、节目类型。
第二步熟悉晚会场地确定机位架设位置主机位1、该机位尽量架设在舞台正前方（便于捕抓舞台全景，以及晚会开场的镜头） 2、架在位置较高的地方（防止观众突然站起时，进入镜头，影响拍摄）侧记1、侧记架设要避免观众，保证不少干扰。
（观众走动碰到机器）游机摇臂 1、保证足够的空间 2、镜头一定要可以兼顾观众和舞台总原则就是充分利用三角机位（“品”字型），然后避免各机位相互影响，如游机进入主机位镜头的情况一定要避免。
第三步观看彩排所有工作人员一起观看彩排。
1、了解节目类型，确定节目顺序，确定每个节目各个机位的拍摄角度。
了解每个节目演员分布、演员站位、那个演员是主角、那个演员身份最高，找到节目中最漂亮的演员。
如歌曲节目那台机器拍特写，那台机位拍中景……什么时候更换景别，避免各机位景别长时间重复。
如小品确定各个机位所跟的演员。
2、如果用磁带录制，确定好各机位的换带时间，保证录制的正常进行。
3、与现场导演以及演员沟通，了解拍摄的特殊要求（以上是在无切换台，无对讲机情况下。
有切换台与对讲机可在导播的要求下灵活变动）第四步带机器彩排寻找不足与协调解决问题。
第五步现场拍摄1、以前期商定为基础，根据现场环境变化各机位灵活变动。
2、负责录音的机器，配备耳机实时监听录音。
3、游机拍摄多拍争取每一个节目都有观众的反应镜头。
多走在全场寻找可用的镜头，充分发挥游机的灵活性。
4、所有数据线的在铺设完成后，防止意外脱落，全部用透明胶粘贴一遍。
5、为了方便剪辑，几个机位同时开机。
并且中途不关机。
（在这样的情况下，只要把几个机位的开头对齐，后面就全部对号入座了）后期第一步就是收集音乐原素材，如舞蹈节目、一些前期就已经录音的节目，直接把他的原音乐素材拿过来。
第二步采集时，素材重命名。
如主机一号带、右侧机二号带、游动带第三步把所有素材放到时间线上，将开头对好，后面就对号入座了。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目多机位布局和协同拍摄技巧在电视制作中起到非常重要的作用。
多机位布局是指在拍摄中同时使用多个摄像机进行拍摄，从不同角度捕捉同一场景或事件，使观众可以获得更全面、生动的视觉体验。
而协同拍摄技巧则是指在多机位拍摄中，各个摄像机要协调一致地进行拍摄，以保证画面流畅、连贯，达到最佳效果。
多机位布局需要根据电视节目的具体需求和场景来决定。
常见的多机位布局有主摄像机、追踪摄像机、特写摄像机等。
主摄像机通常用于拍摄主要场景或演员，追踪摄像机则用于跟随移动的人物或物体，并保持画面稳定、流畅，特写摄像机则用于拍摄细节或突出特定角色的表情和动作。
通过合理的多机位布局，可以提供给观众更多的视觉信息，增加观赏的乐趣和沉浸感。
在多机位布局的基础上，协同拍摄技巧起到了至关重要的作用。
各个镜头之间要保持画面的连贯性，避免画面跃变或过于生硬。
这可以通过镜头切换的时机选择、过渡技巧以及后期剪辑等手段来实现。
各个摄像机之间要保持合理的角度和距离，以避免画面重叠或过于杂乱。
这可以通过现场导演的指导和摄影师的协调来实现。
摄像机的运动要平稳、流畅，避免晃动或抖动。
这可以通过稳定器等专业设备来保证。
除了多机位布局和协同拍摄技巧之外，还有一些其他的要点需要注意。
首先是摄像机的设置和操作要合理，包括焦距、曝光、白平衡等参数的调整，以确保画面的质量和效果。
其次是对场景的规划和布置，包括道具、灯光等的安排，以使画面更加丰富和有层次感。
再次是对演员的指导和管理，包括演员的动作、表情、对白等，以保持画面的流畅和生动。
电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧是电视制作中非常关键的环节。
通过合理的布局和协同拍摄，可以提供给观众更多的视觉信息，增加观赏的乐趣和沉浸感。
还需要注意其他方面的细节，包括摄像机的设置和操作、场景的规划和布置以及演员的指导和管理等。
只有在各个方面都做到协调一致，才能达到最佳的拍摄效果。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析在电视节目制作中，多机位拍摄是一个很重要的环节，需要布局合理，协同配合，达到最佳的效果。
本文将从多机位布局和协同拍摄两个方面来分析电视节目的拍摄技巧。
一、多机位布局多机位布局需要根据不同的节目类型、镜头要求和场地条件等因素来进行合理的搭配。
1. 节目类型1）综艺类节目：综艺类节目动静结合，需要大量的示意画面，要求镜头多角度转换，因此在摆位时要充分考虑来宾位置、导演位置以及主持人位置等因素。
2）比赛类节目：比赛类节目的多机位布局，常常以主镜头作为最重要的画面展现，因此在布局时要考虑舞台的大小、体育馆的高度、观众席的影响等因素。
3）音乐类节目：音乐类节目为表演重心，需要根据特定形式进行策划，根据乐器数量、现场氛围等因素进行多机位拍摄，以达到最佳表现效果。
2. 镜头要求1）长镜头：长镜头一般用来捕捉观众的情感反应，同时对于某些细节也能够起到非常好的补充作用。
2）中镜头：中镜头是拍摄时最常用的一种模式，主要用于捕捉表演者的动态。
3）近景镜头：近景镜头常常用于主持人的镜头拍摄，在这种模式下可以很好地展现主持人的情感表现。
3. 场地条件1）场馆大小：场馆大小直接影响到多机位布局的最终效果，因此在设计时要充分了解场馆实际情况。
2）摆位空间：摆位空间直接关系到设备的摆放和移动，因此在场馆内的摆位要考虑到摄影师的操作空间与场地之间的协调。
二、协同拍摄技巧多机位拍摄在协同拍摄方面，涉及到多个人员的统一配合，下面我们来进行分析。
1. 预演多机位拍摄前需要进行预演，预先了解每个角色的所在位置，对于演员的表情、动作、服装等都要进行仔细的考量。
2. 导演指挥导演是多机位拍摄的主要组织者，需要全面掌握整个拍摄过程中的每一个细节。
当有任何环节出现偏差时，必须及时通知制片人和其他参与者共同解决。
3. 摄像机角度摄像机的角度和位置是多机位拍摄中最关键的环节之一，不同的角度和位置可以对拍摄到的画面做出非常大的差异。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目的多机位布局是指在节目录制时采用多台摄像机，将同一场景不同的视角同
时录制下来，并通过后期制作将这些画面进行融合、剪辑呈现给观众。
多机位的布局可以
为电视节目带来更加丰富的画面、更加生动的场景和更加灵活的节奏，也更加适合不同类
型的电视节目。
多机位布局需要注意的是摄像机的摆放位置和角度，保证各个摄像机对同一场景拍摄
的角度唯一，不会互相影响并形成干扰。
同时，还需要有专业的导演对现场进行指导，通
过及时调整各个摄像机的视角，达到更加完美的录制效果。
在多机位录制过程中，同时进行的是协同拍摄技巧，这要求各个摄像师之间需要保持
紧密的协作、配合。
在进行拍摄时，一个摄像师需要关注的不仅仅是自己所负责的画面，
同时还需要了解到其他摄像师的录制进度和视角，避免发生重复录制或者漏拍的情况发生。
在进行后期制作时，用每台摄像机所拍摄的画面被切割拼接成为整体画面时，还需要保证
各个拼接处的转换自然。
总之，多机位布局和协同拍摄技巧是电视节目成功与否的重要因素之一。
只有通过精
细的调试和尝试，才能获得最终成功的节目呈现效果。
多机位拍摄方案
多机位拍摄方案多机位拍摄是指利用多台摄像机同时对同一事件或场景进行拍摄的方法。
它可以提供更多的视角和更全面的画面，使得观众能够更好地理解和欣赏拍摄对象。
在演唱会、体育赛事、电影、电视剧等领域广泛应用。
多机位拍摄的步骤多机位拍摄虽然需要多个摄像机，但是要保证所有摄像机的画面画面质量、拍摄角度、曝光、白平衡、灯光等基本参数一致。
此外，还需要保证每个摄像机的拍摄位置不影响其他摄像机的视野和画面质量。
因此，多机位拍摄需要经过以下步骤：1. 规划拍摄位置一般需要确定两个以上的拍摄位置，根据场景和拍摄要求选择合适的位置。
可以考虑极端位置、特写侧拍、人群画面等视角，确保拍摄质量和画面效果。
2. 摄像机配置每个摄像机的画面色彩、曝光时间、白平衡、对焦距离、挡位需保持一致。
如果是数字相机，软件调整建议使用快门角度等度量值，也可以使用一些专门的摄像机调整硬件。
3. 参数调整和校准在确定好摄像机位置后，可以对参数进行调整和校准，使每个摄像机的参数做到一致，调用调整好的方案进行拍摄。
4. 同步拍摄在拍摄过程中需要对所有摄像机进行同步拍摄，保证时间一致，将不同的画面进行同步，以达到画面连续的效果。
此时可以使用硬件或软件进行同步，即各摄像机使用同步码或红外遥控器。
5. 后期处理和制作拍摄完成后，需要对画面进行后期处理和制作。
特别是当多个画面拼接在一起时，可能会出现拼接不连续的情况，需要对画面进行调整，以便达到更佳的画面效果和观感。
多机位拍摄的应用多机位拍摄应用广泛，常见的应用场景包括：1. 演唱会在演唱会上，可以将多个摄像机放置在不同的位置，拍摄演唱者的表演。
这样可以为观众提供更多的视角，也可以让演唱者得到更好的表现。
2. 体育赛事在体育赛事中，多机位拍摄可以将不同的场景和角度都拍摄出来，用于回放和分析；同时也可以放大运动员的细节，提高观众的观感体验。
3. 电影、电视剧在电影或电视剧制作中，多机位拍摄可以使得场景更丰满、更真实，同时也可以为观众提供更好的视觉效果和观感体验。
影视部多机位拍摄操作规范
影视部多机位拍摄操作规范现场多机位拍摄是影视制作部门日常工作中一项重要的工作内容，为保证多机位拍摄的顺利进行，现制定如下操作规范，务必严格遵守，保证视音频质量。
一、现场拍摄的各个机位务必做到开机之后不关机！确保拍摄持续进行，不得无故停止拍摄。
二、各个机位之间须佩戴无线对讲，保持联系畅通，需要换磁带或电池时务必告知其他机位，确保有足够的镜头来替换该机位。
三、各个机位注意相互配合，尽量做到不同的机位拍摄不同的角度，相同的角度拍摄不同的景别。
四、主机位负责音频的采集。
从切换台引出一路现场舞台同期声，注意音频电平防止音频暴掉。
五、主机位摄像师必须佩戴监听耳麦，确保音频完整清晰。
六、现场各个机位必须要拍到的镜头及注意事项：1、主机位全程记录舞台实况。
景别以全景为主，舞台全景或人物全景。
2、游机在确保持续拍摄的前提下，尽可能抓拍住现场视觉重心，尽可能抓拍住现场兴趣关注点。
3、游机要确保舞台人物给够一定时间的特写镜头，特写时间不能低于五秒，重要的人物，应给予更充足的特写镜头。
4、游机应适当拍摄现场的反应镜头，如观众的大全景和个别有意义的单个反应镜头。
5、如果拍摄现场没有专用的音频输出设备，一定要有一部游机固定在离舞台最近的地方，确保现场收音的效果。
6、各个机位到达拍摄现场后，要统一调整白平衡，确保各机位颜色无明显差异。
7、根据现场光线变化情况，各个机位手动控制摄像机光圈，确保拍摄主体曝光正确。
8、各个机位注意保持摄像机的平衡，尤其主机位一定要保证构图的水平。
9、摄像机连接切换台的视频线和音频线一定要用大力胶带固定好，防止现场被踩踏破坏。
10、各个摄像师保存好录制的资料，记好标签，统一交到现场负责人手中。
诗情画意（北京）文化传媒有限公司影视部。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧是电视制作过程中非常重要的环节，这不仅影响到节目的观感，更关乎到节目的质量和口碑。
下面我们就来详细分析一下电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧。
一、多机位布局多机位布局是指利用多个摄像机，从不同角度和距离拍摄同一场景，并进行组合和切换，使观众可以看到更全面和多样化的画面。
多机位布局所面对的主要问题是如何合理安排各个机位的对口位置和拍摄角度，从而实现整个场景的最佳呈现效果。
主要技巧包括以下几个方面：1.确定主摄机位主摄机位是整个布局的核心，一般应选择最佳角度拍摄场景的主体要素，比如主演、主持人或舞台等。
在确定主摄机位时，还应考虑到机位的高度和距离，以及实际拍摄效果是否符合整个节目的要求。
2.选择配角机位配角机位是指辅助主摄机位进行拍摄的其他机位，主要目的是为了提供更加多样和全面的画面效果。
在选择配角机位时，应根据实际拍摄需要，选择合适的机位，比如可以从不同角度、位置、高度拍摄同一场景，从而达到全面、多样化的画面效果。
3.协调各机位之间的角度和位置在进行多机位拍摄时，各机位之间的角度和位置往往会影响到整个场景的呈现效果，因此需要进行协调和调整。
具体来说，应根据实际拍摄需要，选择合适的角度和位置，从而保证整个场景的协同性和流畅性。
二、协同拍摄技巧1.合理安排拍摄任务在协同拍摄中，合理安排各个摄像机的拍摄任务是非常重要的。
一般来说，主摄机应先行拍摄，然后由配角机进行补充和协同工作。
在安排拍摄任务时，还应考虑到拍摄的角度和位置，以及实际拍摄效果是否符合整个节目的要求。
2.保持摄像机的协同性在进行协同拍摄时，摄像机之间的协同性是非常重要的。
一方面，应尽量保持水平面和光轴的高度一致，以确保画面的稳定性和平衡性。
另一方面，应尽量避免不必要的移动和调整，以免造成画面混乱和卡顿的情况。
3.合理运用切换技巧在进行协同拍摄时，合理运用切换技巧也是非常重要的。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目的多机位布局和拍摄技巧是电视制作中非常重要的环节，它决定了电视节目的整体质量和观赏效果。
本文将对电视节目多机位布局和协同拍摄技巧进行分析和探讨，希望对电视节目制作者有所启发和帮助。
一、多机位布局多机位布局是指在一个相对较小的场地内用多个摄像机同时拍摄同一个场景，以达到展现完整场景、多角度呈现、丰富视觉效果等多种效果的拍摄方式。
在多机位布局中，每个机位的拍摄角度和镜头运动都需要精心设计，以达到最好的拍摄效果。
1.机位的选择多机位布局中机位的选择非常关键。
一般选择的机位包括主机位、近景机位、远景机位、侧位机位、侧后位机位等。
主机位一般是指拍摄主角或主演的视角，近景机位可以突出主角情感、表情等细节表现，远景机位可以展示整个场景，侧位机位可以展示侧角或其他细节，侧后位机位则可以展示主角与其他角色互动情况。
2.机位的位置和角度机位的位置和角度也是多机位布局中需要重点考虑的因素。
在选择机位位置时，需要考虑到整个场景的组合和布局，同时要保证各个机位之间的角度和距离适中，避免拍摄重叠或拍摄盲区。
在选择机位角度时，需要考虑到场景的表现形式和主题要素，并根据需要调整角度和镜头运动，以达到最佳拍摄效果。
3.机位的切换在多机位布局中，机位的切换也非常重要。
一般的切换方式包括切割、跟踪和推移等。
切割是最基本的切换方式，它可以使镜头从一个机位直接切换到另一个机位，实现视觉上的转换；跟踪是指在一个机位完成之后，另外一个机位可以继续跟踪主角或其他角色，增强视觉上的流畅性；推移则是指在一个机位完成之后，另外一个机位慢慢推进，与之前的机位形成视觉上的连贯感。
二、协同拍摄技巧协同拍摄技巧是指在多机位布局中，通过合理安排拍摄节奏、角度和镜头运动等因素，实现各个摄像机之间的协同配合，达到最佳的拍摄效果和观赏感受。
1.节奏的掌握节奏的掌握是协同拍摄技巧中非常重要的一环。
在拍摄过程中，各个机位的镜头运动和拍摄时长需要精确掌握，以达到最佳的拍摄效果。
略论多机位拍摄与剪辑技巧
略论多机位拍摄与剪辑技巧0 前言多机位现场录制尽量选择相同型号摄像机和相同视音频格式进行现场拍摄。
拍摄前要组织各机位摄像员进行角色分工，明确各机位任务，并在拍摄过程中严格执行。
分工完成后，集中所有参加拍摄的摄像机统一调整日期、时间，尽量保持时间同步，并设置视频为统一的标清或高清模式，宽高比为4：3 或16 ：9，在现场光线条件下，用18% 灰卡调整摄像机白平衡，使整场活动画面色彩保持一致。
通常情况下，一台节目的现场拍摄最少需要四台摄像机：一个正机位，位置设在观众席中后部位，高度要求超过观众站立的高度，负责全景和中景拍摄，录制从调音台经线路输出的音频信号；一个左则前机位，负责左则舞台演员特写和中景拍摄；一个右则前机位，负责右则舞台演员特写和中景拍摄；一个游机位，可位于舞台上和舞台前方游动，负责观众席和演员的特写拍摄。
固定机位都需要用三角架或揺臂以求画面稳定。
有条件的，可采用6-8 个机位，充分利用斯坦尼康、电控揺臂等设备完成多方位、多角度拍摄。
1 多机位拍摄的剪辑技巧1.1 新建工程参数设置工程在完成视音频素材准备后，启动EDIUS6，选新建工程，在工程设置窗口输入文件名并选择相应的视频编码格式如高清（1920×1080）、标清（720×576[4 ：3、16 ：9]）建立一个编辑文件。
1.2 添加视音频轨道在轨道窗口选择第一个A V 轨道，点右键在弹出的扩展菜单上选择“添加”→“在上方添加视音频轨道”，在“添加轨道”对话框输入本次摄像机位数量所对应的轨道数后得到4 条A V+ 音频轨道。
1.3 多机位剪辑模式设置在预览窗口菜单栏选择“模式”下拉菜单选“多机位模式”，多机位模式被点亮，在“模式”菜单下对“机位数量”、“同步点”进行设置。
如果是3 机位，在“机位数量”下拉菜单选“3+ 主机位”，如果是4 机位，则选“5+ 主机位”，在“同步点”上选“录制时间”，完成轨道设置。
1.4 EDIUS6 非编系统常用多轨道视音频同步方法EDIUS6提供了4 种同步方法，时间码、录制时间、素材入点和出点。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析随着电视节目制作技术的不断发展，多机位布局和协同拍摄技巧在电视节目制作中扮演着越来越重要的角色。
多机位布局和协同拍摄技巧能够提升节目的观赏性和趣味性，使得观众可以在观看电视节目时获得更好的观赏体验。
本文将从多机位布局和协同拍摄技巧两个方面来分析电视节目制作中的关键技术。
一、多机位布局多机位布局是指在一场戏或者一段节目中同时使用多个摄像机进行拍摄，以便后期编辑和剪辑。
多机位布局的好处在于可以捕捉到更多的细节和画面，提升观众的观赏体验。
在多机位布局中，摄像机的摆放位置和角度都十分关键，下面将结合不同类型的节目分析多机位布局的应用技巧。
1. 综艺节目在综艺节目中，多机位布局能够帮助捕捉到更多的嘉宾表情和互动画面。
一般来说，综艺节目中会有主持人、嘉宾和观众等不同的参与者，因此需要至少三个以上的摄像机来进行多机位布局。
主持人的镜头通常会采用中央正面的位置，而嘉宾和观众的镜头可以采用左右侧角度和侧面角度，以便更好地捕捉到他们的表情和互动。
2. 新闻节目在新闻节目中，多机位布局能够帮助观众更好地获取到新闻事件的全貌和详情。
通常，新闻节目中会使用多个摄像机同时进行拍摄，以便在不同的角度和距离下获取到新闻事件的各个方面。
针对重大事件需要采用多机位布局，主要镜头通常会定位在事件的中央位置，而其他摄像机可以采用侧面、俯视、逆光等不同的角度来进行拍摄，以便更加全面地展现新闻事件的情况。
3. 体育节目在体育节目中，多机位布局能够帮助观众更好地感受比赛的激烈和刺激。
一般来说，体育节目需要多个摄像机来进行多机位布局，以便捕捉到比赛的精彩瞬间和关键时刻。
相比其他类型的节目，体育节目对于摄像机的布局更加注重实时性和动态感。
足球比赛中，需要摄像机贴近场地进行拍摄，以便更好地捕捉到球员的动作和比赛的进程。
二、协同拍摄技巧协同拍摄技巧是指在多机位布局的情况下，各个摄像机之间需要协同合作，以便更好地捕捉到画面和提升观赏性。
最新多机位拍摄机位设置的基本要求
多机位拍摄机位设置的基本要求四、多机位拍摄这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧、企业宣传片、城市形象宣传片的“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。
五、 在拍摄前，先设置机位。
机位的设置以几个机位的镜头能够表现影视制作节目的内容为标准。
在开始拍摄后，固定机位就不移动了；移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。
至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。
六、 几个机位之间的配合拍摄。
几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导播来安排。
很多时候需要现场直播，那么对多机位之间的配合就有了更高的要求。
而处于幕后的导播更是需要随机应变，指挥摄像机与切换台的配合。
七、 目前比较流行的几种多机位拍摄方案：八、 1、双机位九、 一个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景；一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
十、 2、三机位十一、 二个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这两个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成两个面的覆盖。
一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
十二、 3、四机位十三、 三个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这三个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成三个面的覆盖。
一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
十四、 4、五机位十五、 三个固定机位，拍摄固定的中近景或者是全景，这两个机位要设置在拍摄现场的正面和侧面，能形成两个面的覆盖。
一个流动机位，流动拍摄，所有场景都可拍摄。
一个摇臂机位，拍摄全场。
十六、 无论是哪种机位配置，在拍摄中都要相互配合，相辅相成，尽量避免其他机位穿帮；导播要给予正确的切换口令，积极调动多台机位的协同作业。
十七、排序不等式（一）概念【9】：设有两组实数n a a a ，，，⋅⋅⋅21 （1） n b b b ，，，⋅⋅⋅21 （2） 满足n a a a ≤⋅⋅⋅≤≤21 （3）n b b b ≤⋅⋅⋅≤≤21 （4）另设n c c c ,21⋅⋅⋅，， （5） 是实数组（2）的一个排列，记逆序积和1121b a b a b a S n n n +++=-乱序积和n n c a c a c a S +++=2211'似序积和n n b a b a b a S +⋅⋅⋅++=2211''那么'''S S S ≤≤且等式成立当且仅当n a a a =⋅⋅⋅==21或者n b b b =⋅⋅⋅==21证明【9】：1，预备知识引理1（Abel 变换） 设（1）（2）为任意两组有序的实数组，令,010∑===ki i k b B B ， 那么k n k n k k k n n k k B a a B a b a ∑∑=-=---=1111)(事实上：=-=∑∑==-n k nk k k k k k B B a b a 111)(112111)()(B a B B a B B a n n n n n n +⋅⋅⋅+-+------⋅⋅⋅-----=-------)()(2221111n n n n n n n n n n B a B a B a B a B a 112)(B a a -∑-=---=111)(n k k k k n n B a a B a引理2 设实数组（2）满足（4）式，实数组（5）是实数组（2）的任意一个排列，那么显然有∑∑∑=+-==≤≤k i i n k i ik i i b c b 1111引理3 设实数组（2）满足（4），那么。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目的多机位布局和协同拍摄技巧是实现各个角度和镜头的切换，使画面更加生动和吸引人的重要手段。
下面将对这两个方面分别进行分析。
一、多机位布局：在多机位布局中，首先需要确定各个角度的摄像机位置，然后根据情节和需要进行切换。
常见的多机位布局有以下几种。
1. 主镜头：主镜头通常是最常用和最核心的摄像机位置，负责拍摄主要人物或主要情节。
主镜头应尽量选择适合全局的位置，能够尽量包括场景的主要元素。
2. 追焦镜头：追焦镜头用于拍摄追踪运动或快速移动的人物或物体，能够给观众带来一种动感和紧迫感。
3. 底部镜头：底部镜头是指从低角度拍摄物体或人物，能够给观众带来一种崇高或压迫的感觉，常用于表现英雄形象或强调人物的力量。
5. 特写镜头：特写镜头是指对细节进行放大拍摄，能够突出人物表情或物体细节，增强观众的情感共鸣。
通过合理运用以上几种多机位布局，可以拍摄出不同角度和画面效果，使观众在观看过程中能够感受到更加丰富和饱满的视觉体验。
二、协同拍摄技巧：1. 镜头转换的流畅性：在进行多机位切换时，应尽量保持画面的流畅性。
可以通过预先安排切换时机和使用流畅的转场手法，如淡入淡出、剪辑等，来实现镜头之间的平稳、自然的衔接。
2. 焦距和焦点的调整：在切换不同摄像机时，根据需要适时进行焦距和焦点的调整。
焦距的调整可以改变画面的视角和透视关系，焦点的调整可以突出画面的主要元素和细节。
3. 构图和画面细节的关注：在协同拍摄时，应注重对不同摄像机的构图和画面细节的关注。
通过有目的地安放和调整摄像机的位置和角度，可以使画面更加丰富和有层次感。
4. 角度和镜头的变化：在切换不同摄像机时，可以尝试运用不同的角度和镜头，如俯视、仰视、特写等，以实现画面的变化和创意。
多机位布局和协同拍摄技巧是电视节目中重要的手段和方法，能够为观众提供更加真实、生动和吸引人的视觉体验。
合理运用多机位布局和协同拍摄技巧，可以为电视节目的制作增添更多的创意和艺术性。
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析
电视节目多机位布局和协同拍摄技巧分析电视节目多机位布局和协同拍摄技巧是电视节目制作过程中至关重要的环节，它能够为电视节目增添视觉效果，营造出更加生动鲜活的现场氛围，进而提高电视节目的影响力和观众的收视率。
多机位布局是指在电视节目拍摄过程中，使用两台或两台以上的摄像机进行拍摄，同时将拍摄的画面进行转场切换，从而呈现出不同的视觉角度，增强现场感。
在多机位布局中，如何合理地布局每台摄像机，处理好多个画面之间的相互关系，是决定节目质量的重要因素之一。
对于多机位布局，首先需要确定需要拍摄的角度和镜头，针对不同的节目内容采用不同的拍摄方式，例如，对于综艺节目可以采用近景特写的方式来突显主持人表现的情感和语言，对于演唱会可以采用远景的方式来突出整个场馆的氛围和观众互动。
其次要考虑摄像机的位置和角度，摄像机的位置与节目的视觉效果、拍摄的效果和角度密切相关。
有些时候，摄像机的位置和角度突出主导地位，有些时候则是为了明确分工和重点，更好地呈现出节目内容。
最后，在多机位布局中，需要考虑画面的转场和切换，避免冗余和重复的画面。
如果使用的是传统的转场和切换方式，在处理好每个画面的时间和长度后，可以采用直接转场和渐变转场的方式，带来更加流畅和自然的效果。
协同拍摄技巧是指在电视节目制作过程中，不同节目方预先商定好拍摄角度、拍摄时间和拍摄空间，使得摄像机集中在一个区域，实现多个摄像机的协同拍摄，共同完成一台电视节目的制作过程。
协同拍摄技巧在电视节目中的应用十分广泛，比如电视剧、综艺节目、新闻报道等等。
协同拍摄技巧可以将不同摄像机的画面整合在一起，成为整个节目的完整画面，为观众带来更加逼真的视觉感受。
协同拍摄技巧的核心要点在于协调，除了节目制作方需要提供明确的拍摄计划和工作流程外，摄像机拍摄过程中需要周全地考虑各方需求，提前沟通并制定拍摄计划，尽可能避免因为不恰当的拍摄而导致节目出现不可修复的问题。
晚会多机位拍摄重点
晚会多机位拍摄重点晚会录像会议录像多机位拍摄基本知识而艺术是有规则但更无规则的所谓的构图规则，摄像也是一种艺术创作。
只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。
就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力~!坚持画面的构图平衡都要环视四周的环境，每次按下录像键之前。
看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的这就是构图。
摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，坚持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
一幅完美的构图起码应该做到下面几点：防止杂乱的背景。
杂乱的背景会分散观看的注意力，1 画面整洁、流畅。
降低可视度，弱化主体的地位。
拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，防止不相干的背景呈现在画面上。
画面要有较强的层次感，2 色彩平衡性良好。
确保主体能够从全部背景中突显出来。
如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
摄像构图的一般规则这样拍摄进去的影像不会歪斜，拍摄前坚持摄录机处于水平位置。
可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
这样才会保证不会有不相关的背景呈现在画面上，要尽可能接近目标。
但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。
要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。
不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。
如果你拍摄的无法控制的活动，那么，不可能确保所有构图都很完美：但是可以把你拍摄主角布置在画面中的正确位置。
同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
因此，构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力。
注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体，呈现在画面背景上。
单机模拟多机位拍摄晚会的方法
单机模拟多机位拍摄晚会的方法单机模拟多机位拍摄晚会的方法此方法也可用于拍摄对象两方中一方位置没有变化的场景拍摄前准备：大变焦DV一台（更容易拍到特写，自由度高）、三角架一台（必须的，不然抖的上了天）1、在一个节目之前，架好三角架，占一个正对舞台的位置、设定好DV。
2、从节目开始不间断拍摄到节目完，即一镜到底。
3、拍摄有特写，全景，观众侧面，观众正面全景中景，正面特写。
4、特写，全景，观众侧面在第一个节目拍摄，这三个镜头需要变焦和摇摄来配合完成。
观众正面全景，中景，特写为第二个节目补充拍摄。
5、在拍摄中，变焦速度要设定为快速，摇摄也要快速。
变焦和摇摄最好快速到看不清过程为佳，以1-2秒最好。
6、特写<->全景转换以来回快速变焦完成，后期剪辑把变焦过程去掉，保留同期声再把补拍的观众正面补上去，看好时间，一秒不差。
7、全景<->观众侧面镜头转换以快速摇摄完成，后期剪辑把摇摄去掉，保留同期再把补拍的观众正面，或者观众特写补上去。
8、注意，去掉的视频长度等于补加的长度，鼓掌的补镜头一定要对应鼓掌的观众。
9、掌握好各个场景的时间，并注意演出者的节奏和镜头的切换配合。
先谢过这位兄弟的无私分享但是不太敢苟同因为很多侧面的镜头靠后期视点的改变很做好刚刚做过这样一个访谈类的节目，从理论上讲三个机位是最佳的选择，但是临时设备问题只有两台可以用所以采取这样一种简单的办法，一个正面的机位和您的一样，一镜到底固定不动（全景）。
第二机位算到主持人说话的内容，移动到另一边，尽量多做一些特写和近景后期的时候，正面镜头为主，第二机位做侧面的调度，但是难免有没抓到的，这时运用主机位的视点运动后期完成。
当然，有三台机位，构成三角形是最好的。
这实属没办法的办法。
其次提醒朋友们，多机位的时候注意白平衡的一致。
资深晚会导演揭秘
资深晚会导演揭秘：晚会拍摄现场，摄像机的机位，应该这样布置？电视文艺晚会最终呈现给观众的是电视画面，最初的画面由各个摄像机分别摄取，切换导演对节目的内容已经了然于胸，那么就要对摄像机进行预先的排兵布阵。
一、摄制电视文艺晚会的第一步就是设定摄像机的机位。
按照电视制作的拍摄规律，晚会及其他大型活动的拍摄属于多机位拍摄。
在这里要强调的是，这种拍摄方式是多台摄像机拍摄，而不是一台摄像机不停变化机位拍摄，与专题片、电视剧、广告等的“分镜头拍摄方式"有根本的不同。
在拍摄前，先设定机位。
机位的设定，以几个机位的镜头，能够交代节目的内容、能够在不同的景别中，来回转换为标准。
在开始拍摄后，设定好的机位就不再移动了，即便是需要移动，也是在一定范围内移动，所以定好机位十分必要。
机位设置的基本要求，为能够拍摄以下画面：1、表演区的全景2、主持人、节目的小全3、主持人、节目的中景、近景4、节目的特写5、观众的全景、小全、中景、近景定机位时，要注意各机位交叉的画面在切换时，不能产生“跳轴"画面。
电视画面的轴线规律，是在被摄对象的一侧，有一条假想的轴线，在交待对方的运动时，不能越过这条轴线，若在晚会节目中跳轴，观众就会觉得，刚向舞台上走去的上场演员，又走回了后台，贻笑大方。
二、拍摄安排1、简单拍摄在拍摄前，由导演安排好分镜头剧本的内容或特殊指定的镜头，例如观众导演对于观众的动员，广告性质的物品、标语，部分小品、短剧、曲艺节目，以及道具特别复杂，在现场无法完成录制的镜头画面，有摆拍和静场录像等方式。
2、复杂拍摄由切换导演现场指挥摄像拍摄。
在晚会现场，镜头需要表现表演区、观众区两大部分的内容。
拍摄观众反应镜头时，对准观众区有一到两个机位可以基本满足需要。
表演区则需要表现节目全景、演员中近景、演员特写等，如此，对准表演区的镜头至少应该在三个机位以上，表现全景、中景、特写以及其他需要的景别画面，表现整体、大气以及特殊需要的画面，需要俯拍和运动推进拍摄，这就需要至少一个摇臂。
舞台摄影技术要点
舞台摄影技术要点（文章来自互联网）理论上，在剧场的任何位置，使用任何一种摄影器材都可以对舞台画面进行拍摄，但要想拍出好的作品来，就要留意以下几个技术环节：1.机位：推荐：剧场正厅的3-10排，和舞台中心成120度夹角的区域内，镜头的纵轴线与舞台的纵轴线基本平行。
仰拍机位通常在正厅的1-5排，俯拍机位可以考虑楼厅的1-2排。
不推荐：太偏离舞台中央或者离开舞台距离过远。
由于光的亮度会随着距离衰减，同样的舞台场景，使用相同的光圈，距离舞台越远，所需要的曝光时间越长（即快门速度就越慢），也就越不容易获得清晰锐利的照片。
2.相机：推荐：全幅或APS幅面具备连拍功能的单反数码相机，使用快门优先或者光圈优先方式拍摄。
舞台摄影主要靠抓拍，拍摄者很少有时间去思考构图和快门光圈组合，为了不错过佳作，碰到有潜力的场景应使用连拍功能多拍几张，增加拍到好作品的概率。
在舞台摄影实践中，一张优秀的作品通常是十里挑一，甚至百里挑一。
一定程度上说，所谓抓拍或者连拍，就是“碰运气”。
摄影师的现场艺术感觉越强，对摄影技术的理解和掌握越透彻，“碰”到大片的概率也越高。
但摄影者如果没有艺术和技术的底蕴作依托，盲目乱拍，要拍到哪怕是一张高水准作品也几乎是不可能。
不推荐：普通卡片机，因其CCD尺寸小，快门时滞长，对焦慢。
3.存储卡和图片格式：推荐：容量2-4G以上存储卡，拍摄时使用raw+小尺寸jpg格式或者最大尺寸jpg格式以保证图片精度。
目前存储卡的价格已经十分低廉，大容量存储卡可以避免因换卡而错过精彩的画面。
为防止单张存储卡出现故障，可以常备一张可供替换的卡，替换卡最好使用不同的包装，以便识别与更换。
有条件的可以再准备一个数码伴侣做现场备份。
不推荐：容量1G以下存储卡；拍摄时使用中尺寸或小尺寸的jpg格式；使用两张以上卡的时候，没有明显的标记加以区分。
4.镜头、测光方式、白平衡与快门光圈组合：推荐：A. 70-200/2.8、135/2镜头，尽量使用三脚架或独脚架，并设置最小的ISO值。
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晚会拍摄多机位设置原则
2011-04-12 15:23:24 来源:网络作者: 【大中小】浏览:850次评论:0条
按照基本原则来分，晚会拍摄属于EFP模式，也就是通常说的多机位拍摄。
在这里要注意，这种拍摄方式是多台摄像机记录方式拍摄，与专题片、电视剧“分镜头拍摄方式”有根本性的不同。
1、机位固定、拍摄角度基本固定在拍摄前，先设置机位。
机位的设置以几个机位的镜头能够交代节目的内容为标准。
在开始拍摄后，固定机位就不移动了，移动机位也是在一定范围内移动，所以设置机位很重要。
机位设置的基本要求为能够拍摄以下：1）表演区的全景2）主持人、嘉宾的小全景3）主持人、嘉宾的中景、近景4）观众的小全、中景、近景、特写至于拍摄角度，很简单，根据要表现的内容自己设计下，这里就不强调了。
2、几个机位配合拍摄几个机位的拍摄必须相互配合，拍什么镜头不能自己决定，由导演或者导播来安排。
3、拍摄内容的安排拍摄时，各个机位的拍摄由导播或导演来指挥。
一种是导演提前安排好，另一种由“导播”现场指挥摄像拍摄需要的镜头。
1）简单性拍摄拍摄前由导演安排好镜头，例如“会议”、“小活动”等2）复杂性拍摄由导播现场指挥摄像拍摄具体来说，机位设置要根据表现内容而定。
以晚会为例，我们需要表现表演区、观众区两个部分。
这样，观众区一个机位可以确定了。
表演区需要表现表演整体、演员中景、演员特写。
表演区可以确定三个机位全景、中景、特写。
如果要表现整体和大气的感觉，需要俯拍和运动推进拍摄，这样就需要一个摇臂。
最后要考虑预算1、简单型：表演区三个机位，其中的一个兼顾观众2、一般型表演区三个机位，观众区一个3、标准型表演区三个机位，观众区一个，摇臂一个。