浅谈用声学原理指导声乐教学 - 经典论文
声学物理学在音乐声学中的应用研究毕业论文
声学物理学在音乐声学中的应用研究毕业论文声学物理学是研究声波传播、产生和特性的学科，而音乐声学则是应用声学物理学原理来研究音乐的科学领域。
本文旨在探讨声学物理学在音乐声学研究中的应用，并阐述其对音乐理论和实践的影响。
一、声学物理学的基本原理声学物理学是研究声音在空气、液体和固体中传播传播、产生和特性的学科。
它主要涉及声波的频率、振幅、速度和波长等基本参数。
声学物理学还研究声源、声纹、共振和谐波等概念。
通过对声学物理学的研究，我们能更好地了解声音的起源和特性。
二、音乐声学中的应用研究1. 乐器音质研究声学物理学对于乐器音质的研究起到了重要的作用。
通过对乐器共振、共鸣和谐波等声学特性的研究，我们可以更好地理解不同乐器的声音特点。
例如，弦乐器的音质与琴弦的长度、材质和张力等因素密切相关。
声学物理学的应用可以帮助我们探索乐器音质的形成机制，并为乐器制造商和音乐家提供指导。
2. 音乐声场模拟声场模拟是声学物理学在音乐声学中的另一个重要应用领域。
通过数学模型和计算机算法，我们可以模拟不同空间环境下的音乐声场。
声场模拟的研究可以帮助我们理解音乐在不同演奏场所的音质变化和声场效果，并为音乐录制和演奏提供参考。
3. 声音合成技术声音合成技术是声学物理学和音乐声学的交叉领域。
通过声音合成技术，我们可以使用合成器或计算机模拟声音。
这种技术广泛应用于电子音乐、电影音效和游戏音效等领域。
声学物理学的研究为声音合成提供了理论基础，并推动了声音合成技术的不断发展。
三、声学物理学对音乐理论与实践的影响1. 音乐教育和演奏技巧声学物理学的研究为音乐教育和演奏技巧提供了指导。
通过了解不同乐器的声音特性和共振规律，音乐教育者可以更好地指导学生选择乐器和练习演奏技巧。
此外，对声学物理学的了解还可以帮助演奏者调整乐器和演奏环境，以达到更好的音质效果。
2. 音乐创作和编曲声学物理学的应用也对音乐创作和编曲产生了重要影响。
通过对不同乐器和声音特性的了解，作曲家和编曲家可以更好地利用音色、音高和音响效果来表达音乐的情感和意境。
音乐学中的声学原理
音乐学中的声学原理音乐是人类文化的重要组成部分，它以声音为媒介，通过各种乐器和人声表达情感、传递信息。
而音乐学作为研究音乐的学科，涉及诸多方面，其中之一便是声学原理。
声学原理是研究声音产生、传播和接收的科学，它在音乐学中扮演着重要的角色。
本文将从声音的产生、音高与音色的关系、共鸣与各种乐器的声音特点等方面，探讨音乐学中的声学原理。
首先，声音的产生是音乐的基础。
声音是由物体振动引起的，当物体振动时，周围的空气分子也会跟随振动，形成声波传播出去。
乐器和人声都是通过振动产生声音的。
例如，钢琴的声音是由琴弦的振动引起的，而人声则是通过声带的振动产生的。
声音的振动频率决定了音高的高低，振动幅度则决定了音量的大小。
因此，声学原理的研究帮助我们更好地理解音乐中声音的产生过程。
其次，音高与音色是音乐中的两个重要概念，它们之间有着密切的关系。
音高是指声音的频率，频率越高，音高越高。
而音色则是指声音的特殊质感，不同乐器和不同的人声具有不同的音色。
声学原理揭示了音高和音色之间的关系。
根据声学原理，不同频率的声波在空气中的传播速度是相同的，但它们的波形却不同。
这就是为什么同样的音高，不同乐器的声音听起来会有所不同。
例如，小提琴和钢琴演奏同样的音高，但由于乐器的不同结构和材质，它们的音色却截然不同。
因此，声学原理的研究帮助我们理解音乐中不同乐器和人声的音色特点。
此外，共鸣是乐器声音的重要特点之一。
共鸣是指乐器本身在发声时的振动。
乐器的共鸣体是指能够共振的部分，它们会放大特定频率的声音。
共鸣体的大小和形状决定了乐器的音色。
例如，大提琴的共鸣体较大，能够产生低音频率的共振，因此它的音色较低沉。
而小提琴的共鸣体较小，产生的共振频率较高，因此它的音色较明亮。
通过研究共鸣原理，我们可以更好地理解乐器的声音特点，从而更好地演奏乐器。
除了乐器，声学原理还涉及到人声的研究。
人声是一种复杂的声音产生机制，它涉及到声带、共鸣腔等多个因素。
声带是声音产生的关键部位，当空气从肺部经过声带时，声带会振动产生声音。
声乐教学法论文（经典）[精选多篇]
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声乐教学法论文（经典）[精选多篇]第一篇：声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。
在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。
声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。
声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。
本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。
一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。
这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。
为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。
2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。
浅谈声乐教学论文
浅谈声乐教学论文•相关推荐浅谈声乐教学论文（精选15篇）无论是在学习还是在工作中，大家对论文都再熟悉不过了吧，通过论文写作可以培养我们的科学研究能力。
写起论文来就毫无头绪？下面是小编整理的浅谈声乐教学论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。
浅谈声乐教学论文篇1摘要：百色学院作为地处偏远山区的地方高校，近年来为了适应学校的应用型人才培养需要，在声乐科目教学中不断调整教学策略，创新教学理念，以培养出更多在新时代背景下适应社会发展需要的应用型合格人才。
本文将以百色学院声乐教学为例，分别从教学现状、观念、模式及内容等几个方面浅谈应用型本科高校的声乐课教学改革。
关键词：应用型;高校;声乐教学;模式;改革一、声乐教学现状声乐课是音乐表演专业学生的必修课，声乐教学是音乐教学中的重要组成部分。
声乐教学的目的就是使学生掌握正确的歌唱发声方法，培养良好的歌唱习惯，能够精准阐释歌曲的美，从而为其未来的歌唱之路打下坚实的基础。
在百色学院，每年大一开学第一周，声乐教研室都会进行一次新生水平测试，根据测试结果制定每个学生的教学方案。
声乐学习贯穿学生的整个大学学习过程，在教学时间安排上每个学生每周一个学时，形式上对大一、大二实行一对一的教学方式，大三、大四以小组课、个别课相结合的方式。
在各个年级段期末结业考试时，学生也能够很好地完成教师布置的学习任务，大部分学生都取得了很好的成绩。
但是在大四阶段从很多学生的就业实习单位反馈来看，学生们很难与实习单位的要求相适应。
出现以上情况的主要原因就是声乐教学缺乏对社会发展的关注，教学实践和教学评价比较单一，为了适应这种就业的变化，声乐教学改革势在必行。
二、声乐教学观念的改革（一）新型的办学定位。
学校的办学定位就是创新应用型人才培养，我国社会经济的发展既需要大量的学术型高端人才，也需要大批从事技术开发与应用的应用型人才。
在这种背景下，必须明确一个原则来培养人才。
百色学院音乐表演专业的学生大部分毕业之后去了广西当地中小学从事教师工作，也就是说声乐教学要从以前的声乐表演型向师资型人才倾斜。
发声原理与技巧范文
发声原理与技巧范文发声是声音的产生和发出过程，是人与人之间交流的重要方式，也是演讲、朗诵、歌唱等表演艺术的基本要素。
掌握发声原理与技巧可以帮助我们更好地表达自己，提高沟通效果。
本文将就发声原理与技巧展开讨论。
发声原理主要包括共鸣、气息控制和喉头肌肉的协调运动三个方面。
共鸣是指声音在体内空腔中的反射与共鸣，包括胸共鸣、咽共鸣和头共鸣。
通过共鸣的调节，声音可以产生更加丰富的音质和韵味。
气息控制是指通过调节呼吸的深浅、快慢和稳定性，掌握声音的力度和持久力。
喉头肌肉的协调运动是指声带的伸缩和张紧，以及声带的震动规律。
这些原理的理解和运用可以帮助我们掌握正确的发声方式，使声音更加清晰、响亮和富有表现力。
在掌握了发声原理后，我们就可以通过一些技巧来提高自己的发声效果。
首先是保持良好的姿势，保持身体的挺直，以保证呼吸畅通。
松弛身体肌肉，特别是颈部和肩膀的肌肉，有助于声音的流畅发出。
其次是正确调节呼吸。
吸气时要让腹部膨胀，慢慢用力吐气，使声音稳定而持久。
同时，要注意不要过于用力，以免导致声音粗糙而疲劳。
再次是发音准确清晰。
要练习清晰的发音，注重舌头的定位和嘴唇的张合，以确保发声的清晰度和准确度。
最后，要注意调节声音的高低音调和音量。
通过练习发出不同的音调和音量，可以使声音更加丰富多样。
此外，还有一些特殊场合下的发声技巧。
比如，在大型演讲活动中，要注意运用声音的节奏感和变化范围，以表达出自己的情感和态度。
在广播主持人的工作中，要注意控制声音的速度和韵律，以及注重语调的抑扬顿挫，以吸引听众的注意力。
在歌唱表演中，要注意表达出歌曲的情感，注重音乐的感染力，通过调整音量和音高，以及感情的渲染，使歌曲更具魅力。
总之，发声原理与技巧的掌握对于我们的交流和表达都是至关重要的。
通过了解共鸣、气息控制和喉头肌肉的协调运动等原理，以及运用正确的姿势、调节呼吸、发音准确和控制音调和音量等技巧，我们可以改善声音的质量和表现力，更好地与人交流，展示自我，提高沟通效果。
音乐学中的声学原理与声学研究
音乐学中的声学原理与声学研究音乐是人类文化的重要组成部分，而声学则是研究声音的产生、传播和感知的学科。
音乐学中的声学原理和声学研究对于理解音乐的本质和创作过程具有重要意义。
本文将探讨音乐学中的声学原理以及声学研究在音乐领域的应用。
声学原理是音乐学中的基础理论，它研究声音的物理特性和产生机制。
声音是由物体振动产生的，当物体振动时，周围的空气分子也会跟随振动，形成声波。
声波在空气中传播，当它们达到人耳时，就会引起听觉神经的激活，从而我们才能听到声音。
声学原理研究声音的频率、振幅、波形等特征，以及声音的传播速度和衰减规律等。
音乐中的声学原理可以帮助我们理解音乐的音高、音色和音量等方面。
音高是指声音的频率，不同频率的声音会产生不同的音高。
例如，高频率的声音会被感知为高音，低频率的声音则会被感知为低音。
音色是指声音的质地和特点，不同乐器和声源产生的声音具有不同的音色。
声学原理可以解释乐器的共鸣原理和谐波结构，从而帮助我们理解不同乐器的音色差异。
音量是指声音的强度，它与声音的振幅有关。
声学原理可以解释声音振幅与音量之间的关系，并帮助我们理解音乐中的动态变化。
声学研究在音乐领域有着广泛的应用。
一方面，声学研究可以为乐器制作和声音工程提供指导。
通过研究乐器的共鸣原理和声学特性，我们可以改进乐器的设计和制作工艺，提高乐器的音质和演奏性能。
同时，声学研究也可以为音响系统的设计和调试提供依据，使得音乐能够以更好的效果传递给听众。
另一方面，声学研究还可以帮助我们理解音乐的感知和情感表达。
音乐是一种艺术形式，它能够通过声音传递情感和表达思想。
声学研究可以揭示音乐中的情感元素是如何通过声音特征来表达的，例如，快速的音符和高音可以传递兴奋和喜悦的情感，而缓慢的音符和低音则更容易引起内省和沉思的情感。
通过研究声学原理和音乐的情感表达方式，我们可以更好地理解音乐对人类情感和心理的影响。
此外，声学研究还可以为音乐教育和音乐治疗提供支持。
谈声乐演唱的发声机理
谈声乐演唱的发声机理声乐演唱是一门充满美感和技巧性的艺术，其发声机理是在喉和呼吸系统、发音器官及肺部共同协作下完成的。
本文将从这些方面具体讲述声乐演唱的发声机理。
1. 喉和呼吸系统发声的基础是呼吸。
在声乐演唱中，呼吸的方式非常重要，正确的呼吸可以使声音更加自然、充分地发挥出来。
发声时，肺部吸入空气，气流通过气管进入喉咙，在此处振动，与声带产生共振，然后形成声音。
这里的喉咙是指包括声带在内的整个喉部结构。
声带是人类喉部重要的组成部分，位于气管和喉口之间。
当气流通入喉部时，声带会迅速收缩和振动，从而产生声音。
声带的振动频率、张力和长度都会对声音产生影响。
调整声带的长度和张力可以调节音高，而喉咙的发音部位则可以影响音色。
2. 发音器官发声中，发音器官也是非常重要的一部分。
发音器官包括唇、齿、舌、颚和软腭等部位。
在演唱中，这些部位的调整可以影响声音的质量和音色。
唇的调整可以影响口腔的共振情况，从而影响音色。
舌的位置、颚的高低也可以影响共振腔大小和颤音大小。
而软腭的高低调节着气流的通路，从而影响音色和音高的变化。
3. 肺部和膈肌在声乐演唱中，肺部和膈肌也非常重要。
肺部是声音的源头，肺部气量和气息掌控都可以影响声音产生。
在唱高音时，需要更多的气流和更好的气息掌控来支持声音的产生。
膈肌则是肺部的肌肉，主要控制呼吸运动，也可以通过控制呼吸频率和深度调节声音的强度和稳定度。
综上所述，声乐演唱的发声机理是一项复杂的系统工程，其中声带、呼吸系统、发音器官、肺部和膈肌等多个部位的共同协作可以产生出优美的声音。
演唱者需要掌握正确的呼吸技巧和声音调节技巧，才能够实现更出色的演唱效果。
谈声乐演唱的发声机理
谈声乐演唱的发声机理声乐演唱是一门艺术，同时也是一门科学。
在进行声乐演唱时，发声机理是非常重要的一部分，它直接关系到声乐演唱者的歌唱技巧和表现力。
了解声乐演唱的发声机理，对于提高歌唱者的演唱技巧和表现力至关重要。
本文将从声音的产生、喉部构造和呼吸等方面来探讨声乐演唱的发声机理。
要理解声乐演唱的发声机理，首先需要了解声音的产生。
声音是由气流通过声带振动所产生的，而声带则是喉部的一部分。
当我们呼吸时，气流会从肺部经过气管进入喉部，并通过声带振动产生声音。
声音的高低、音色和音量取决于声带的振动频率、振幅和共鸣腔的大小。
喉部的构造对于声音的产生起着至关重要的作用。
喉部是声乐演唱的“发声器官”，它的构造对于声音的品质和演唱技巧有着直接的影响。
喉部主要包括声带、杓骨、甲状软骨等组成部分。
声带是声音产生的关键部位，它由肌肉和黏膜组成，当气流通过声带时，声带会产生振动，并产生声音。
声带的长度、张力和厚度决定了声音的高低和音色。
而杓骨和甲状软骨则是声带的支撑结构，它们的状态和位置会影响声带的张力和振动情况，从而影响声音的产生和发声的稳定性。
除了喉部的构造外，呼吸也是声乐演唱发声机理中不可或缺的一部分。
良好的呼吸技巧可以使声音更加自然、流畅，并且有助于保护声带和提高声音的发声能力。
在声乐演唱中，需要注意的是腹式呼吸，这种呼吸方式可以使得气流更加稳定并且持续时间更长。
腹式呼吸需要通过腹部肌肉来控制呼吸，而不是通过胸部的上下运动。
这种呼吸方式可以使得演唱者在演唱过程中呼吸更加自然，也可以减少声带的受力，提高声音的质量和稳定性。
发声机理还与共鸣腔息息相关。
共鸣腔是指身体内部的空腔，包括喉咙、口腔和鼻腔等。
这些空腔会对声音进行共鸣，从而产生音色和音量的变化。
不同的共鸣腔结构会产生不同的音色，而合理利用共鸣腔可以使声音更加富有表现力。
良好的发声机理需要演唱者合理地调整共鸣腔，使声音得到最佳的共鸣和放大。
在声乐演唱的发声过程中，正确的姿势也是至关重要的。
声乐教学论文(5篇)
声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。
这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。
因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。
为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。
搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。
声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。
在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。
比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。
这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。
在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。
通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。
（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。
浅谈声乐音乐教学论文范文
浅谈声乐音乐教学论文范文内容摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。
影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。
有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。
关键词：声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。
有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。
其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。
因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。
然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。
因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。
那么，什么样的学生是有效学生呢?第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。
第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。
呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。
第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。
声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。
第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。
第五，要有良好的意志品质。
声乐技巧的进步不是一蹴而就的，是需要刻苦锻炼、悉心雕琢的。
二、有效教师是声乐有效教学的保障有效教师是指那些能够持续地促进学生“有效学习”的教师，一般来说，他们能比别的教师帮助学生学得更多。
浅谈用声学原理指导声乐教学
浅谈用声学原理指导声乐教学浅谈用声学原理指导声乐教学声乐是指用人声演唱的音乐形式，它是一门非常注重技术性和实践性的学科，同时又是一门比较抽象的学科。
在声乐学斗过程中如果仅仅通过例行公事般的发声训练和"毫无生机"地歌唱是不能有长足的进步的。
作为一名声乐教师就更应该多了解φ些音乐声学上的基本原理，通过比较形象的语言来让学生明臼声音的特性及发声机理使他们领悟到声乐的奥妙所在，让学生们能够比较顺利地进入歌唱状态。
在教学中有以下儿个问题需要让学生们明确。
一、歌唱中的"辑合"作用德国音乐理论家萨克斯和霍恩博斯特尔是音乐比较学方面的先驱，在他们的萨克斯·霍恩博斯特尔分类法当小把人声归结到气鸣乐器的种类中，顾名思义就是说人声的发声机理与特征与"小号""双簧管"等气鸣乐器的发声机理和特征是几乎相同的。
众所周知构成乐器都离不开几个基本要素，也就是振动体、激励体、共鸣体及调节装置等几个部分。
这几部分之间的相互调节、相互配合也就产生了符合这件乐器特点的声音了，人声这件"乐器"与其他乐器的不同之处在于它不如其他乐器那样的直观。
在犹太法典中有这么一句话:"欲求解无形世界，须细查有形之物"确实我们想要了解"无形"的人声乐器应该先了解"有形"的普通乐器。
例如，吹小号时，人体肺部呼出的气体就是激励体，也就是号声的动力源泉，它是乐器音色好坏的决定因素。
人的嘴唇是振动体，两片嘴唇在号嘴中由于气流的穿过而产生了振动，振动产生了声音。
号嘴的大小与形状决定着嘴唇的震动范围，间时人的嘴唇的自然条件也影响着号声的品质。
由于嘴唇的振动而激发了小号管体内专气的振动从而产生了声音，有个重要环节是管内空气振动时它反过来会影响嘴唇的振动频率，找们称这个过程叫"精合"。
音乐声学在声乐教学中的实践应用
音乐声学在声乐教学中的实践应用音乐声学是研究声音产生、传播和接收的科学。
声乐教学作为音乐教育的一部分，借助音乐声学的理论和知识，可以更好地指导学生正确地发声和唱歌。
本文将就音乐声学在声乐教学中的实践应用进行探讨，希望能为声乐教学提供一些新的思路和方法。
音乐声学可以帮助学生正确理解声音的产生原理。
声音是由空气震动所产生的，通过学习音乐声学，学生可以更清晰地了解声带、喉咙、口腔等发声器官在发声过程中的作用和原理。
学生可以通过声学分析了解如何使声带震动产生基本音调，或者通过共振理论了解合适的口腔形态如何增强音色等。
这些理论知识的理解对学生发声和唱歌技巧的提高都是非常关键的。
音乐声学可以指导学生正确地进行发声训练。
通过声学分析仪等工具，教师可以帮助学生分析自己的发声情况，找出问题所在，并采取相应的调整和训练方法。
一些学生可能在发声时存在过度用力、声带闭合不完整等问题，而通过声学分析，可以直观地看到声带震动的情况，从而指导学生调整发声方式，达到更好的发声效果。
音乐声学还可以帮助学生了解音量、音色、音高等发声要素的控制方法，使他们能够更加准确地表达音乐作品的情感和意境。
音乐声学可以帮助学生更好地理解音乐作品。
通过声学分析，学生可以更深入地理解音乐作品中的音乐语言和表现手法。
学生可以通过声学分析了解合唱作品中不同声部的音色特点和相互配合的方式，或者通过共振原理了解如何使自己的声音更好地融入乐器的声响中。
这些理解可以让学生更好地把握音乐作品的表现要求，从而更好地演绎音乐作品。
音乐声学可以为声乐教学提供科学的评估方法。
通过声学分析和其他音乐声学知识，教师可以对学生的发声情况进行客观评估，发现并指出学生存在的问题，并为学生提供针对性的指导和训练。
这样，不仅可以提高教学的科学性和针对性，也可以更好地激发学生的学习兴趣和动力，提高他们的学习效果。
音乐声学在声乐教学中的实践应用
音乐声学在声乐教学中的实践应用音乐声学是一门研究声音及其产生、传播、接收、处理的学科，对于声乐教学的实践应用具有非常重要的作用。
本文将从声乐教学的角度探讨音乐声学在实践中的应用。
第一，音乐声学在声乐发声技巧的指导中具有重要作用。
声乐发声技巧指的是指音乐家通过身体的各个器官的协调与合作来完成发音的过程。
而音乐声学中最重要的是声音的共振与谐振，它们直接影响了声乐发声技术的效果。
比如，声音的共振与谐振可以在喉咙、口腔和鼻腔中产生，通过适当的发音位置与语音调音等方式实现，从而获得圆润、饱满的声音效果。
因此，在声乐教学中，音乐声学可以指导学生掌握和应用共振和谐振的知识，进而改善声音质量和提高演唱效果。
第二，音乐声学在声乐音高和音色的控制中扮演着重要的角色。
声乐演唱需要精准地掌握音高，同时还需要达到胸音、中音、头音等不同的音色或者音质，而音乐声学可以帮助学生更好地掌握这些技巧。
例如，音高控制中音乐声学可通过解析音高的频率等概念，直观地展现正确的音高应该是什么样的，并向学生介绍相应的训练方法。
而改善音色与音质方面，则是通过掌握共振和谐振的优点与原理，在各个发音位置上进行演唱技巧的引导，从而得到理想的音质。
第三，音乐声学在声乐节奏和韵律的训练中发挥着基础性的作用。
声乐教学中的节奏与韵律可以让学生更好地掌握音乐的韵律变化和数量关系。
在音乐声学中，节奏和韵律的基础知识包括音符、拍子、节奏模式等。
因此，这些知识可以用来分析音乐的结构，在课堂教学中对学生进行学习和掌握。
最初，帮助学生更好地理解乐曲的脉动和波动，通过适当练习，则可以火点学生的节奏意识，不断提高他们的节奏准确性与韵律感。
总之，音乐声学在声乐教学中的应用是必要的，它可以帮助学生更好地理解声音的产生，传播和接受等方面的学科知识，让他们通过理论指导、实践训练可以全面提升他们的声乐水平。
音乐声学在声乐教学中的实践应用
音乐声学在声乐教学中的实践应用近年来，音乐声学在声乐教学中的应用越来越受到广泛关注和认可。
这是因为音乐声学可以帮助声乐教师更加深入地了解声乐的声音产生、共鸣和表现特点等基本知识点，以及声波的物理特性、频率、振幅、波长等相关概念，从而更好地指导学生的发声、演唱等方面。
下面我们就谈一下音乐声学在声乐教学中的实践应用。
1. 声音产生原理声音产生的过程涉及到气流、声带、共鸣腔、肺和喉部等多个器官。
其中，声带的振动是产生声音的主要因素。
因此，在声乐教学中，声乐教师需要对声带的构造、振动原理、共鸣腔的作用等方面进行详细讲解，以帮助学生更好地理解声音产生的过程，并在发声时控制好声带的振动，以达到良好的演唱效果。
2. 共鸣原理共鸣是声乐演唱过程中非常重要的环节。
共鸣腔包括喉部、口腔、鼻腔、胸腔等部位。
不同的共鸣腔对声音的音质和音色有着重要的影响。
因此，在声乐教学中，声乐教师需要向学生详细介绍和分析共鸣腔的作用及其影响因素，帮助学生正确掌握共鸣的技巧，并在演唱时注意选择不同的共鸣腔，以达到更好的音乐表达效果。
3. 发声技巧发声技巧是声乐演唱过程中的关键之一。
对于学生来说，正确的发声姿势、呼吸方法、舌位、嘴型、喉咙松紧程度等都非常重要。
在声乐教学中，声乐教师需要通过具体的讲解、示范和指导以及音乐声学知识的应用来帮助学生正确掌握发声技巧。
4. 演唱表现技巧演唱表现技巧也是声乐教学中的关键点之一。
音乐声学可以帮助学生更深入地了解音乐的音乐元素，例如节奏、旋律、和声等方面。
以及如何在演唱时通过掌握发声技巧和音乐元素，来表现音乐作品中的情感和内涵，从而达到更高级别的艺术表现。
总的来说，音乐声学在声乐教学中的应用，不仅能帮助学生更深入地了解声音产生和演唱过程中的基本原理，同时也能帮助学生更好地掌握发声技巧和演唱表现技巧，从而达到更高水平的演唱效果。
声乐教学中机理原理应用及实践论文
声乐教学中机理原理应用及实践论文【关键词】声乐教学；唱歌机理；呼吸；发音；共鸣；咽音一、唱歌的呼吸机理〔一〕对抗式呼吸法运用在人体机能中，呼吸分为胸式呼吸、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸三种，而唱歌中的呼吸可以称之为浅呼吸、深呼吸和对抗式呼吸三种。
浅呼吸易造成声音没有气息的支撑而散漫无力；深呼吸简单造成声音的僵持；而“对抗式呼吸法”是声乐教育者在教学中推崇的一种科学的呼吸方法。
对抗式呼吸的吸气动作主要依靠胸腔下部的肋骨〔12对肋骨，7对硬肋骨，5对软肋骨〕扩张，同时，使横膈膜尽量向下扩展到最大限度，使空气同时从口、鼻吸入到肺的底部。
呼气或唱歌时，仍要保持吸气状态，使软肋和后腰两侧的肌肉保持扩张，掌握住气息，紧急的部位就是横膈膜和两肋。
然后通过略收小腹，使腹腔内压增大，从而间接地对横膈膜施加了压力，使气息缓缓释放。
呼吸产生的气流对喉部管道产生吸力，对声带的闭合运动、音高、音量、音值、共鸣产生影响。
〔二〕唱歌中呼吸训练的方法唱歌的呼吸训练就是进行呼吸肌肉群的训练。
可以通过“闻花”的呼吸感觉促进呼吸的稳定性；可以通过背腰扩张练习及练习仰卧起坐熬炼腰腹的气息支撑力气；可通过“闭气练习”“快吸慢呼”、用一口气数数或发声进行气息保持训练；可通过“狗喘气”呼吸训练和有节奏地发出笑声的方法进行呼吸弹性训练。
二、唱歌的发音机理〔一〕发声器官的.生理运动发声器官包括喉器〔又称喉头、喉结〕、声带。
喉器位于颈前正中部，由各种软骨、韧带等肌肉组成。
声带的中间又称“声门”，声带由喉器内的软骨和肌肉进行调整。
〔1〕声门的开与关：环杓后肌收缩，声门开启；杓肌与环杓侧肌收缩，声门关闭。
〔2〕声带的张与弛：环甲肌收缩，声带紧急；甲杓肌扩张，声带松弛。
〔3〕喉内肌的平衡：环杓后肌与杓肌、环杓侧肌之间，环甲肌与甲杓肌之间的运动均处于此进彼退的对抗与协调中，这种平衡对抗是发音机理中的核心机制。
〔二〕唱歌发声的起音唱歌发声的起音可分为激起音、软起音和虚起音。
音乐声学在声乐教学中的实践应用
音乐声学在声乐教学中的实践应用
音乐声学是研究音乐的声音特性和声音传播的学科，对于声乐教学有着重要的实践应用。
音乐声学在声乐教学中能够帮助学生正确理解声音的产生和发声机制，提高声音的控制和表现能力。
下面我们将从声学的角度来探讨音乐声学在声乐教学中的实践应用。
声乐教学中的声音产生机制是学习的重点之一，而音乐声学对于理解声音的产生过程能够起到很好的辅助作用。
学生能够通过学习音乐声学知识，了解声带、共鸣腔和喉科等声音产生的重要器官，明白声音是如何通过气流的振动而产生的。
学生还能够学习到声音的频率、音高和音强等基本概念，帮助他们更好地理解声音的特性和表现方式。
音乐声学对于声乐教学中的发声和发音技巧也有着重要的指导作用。
学生能够通过了解声音的频率特性，掌握不同声音的发音方式和共鸣形成的位置。
学生可以通过掌握共鸣腔的变化，发出明亮的头音和柔和的喉音，从而达到不同音色和音质的要求。
学生还能够通过学习声音的谐波特性，提高声音的稳定性和纯正度。
音乐声学还能够帮助学生分析和理解不同音乐作品的声音特点和表现要求。
学生能够通过学习音乐声学知识，了解不同乐器和声部的频率范围和音色特点，从而更好地与伴奏合作，实现声音的协调和统一。
学生还能够通过学习音乐声学知识，把握作品的节奏和音域要求，使演唱更加准确和流畅。
浅谈用声学原理指导声乐教学-最新范文
浅谈用声学原理指导声乐教学篇一：浅谈艺术指导(钢琴伴奏)在声乐教学训练中的重要作用未取得稿酬的代写论文浅谈艺术指导（钢琴伴奏）在声乐教学训练中的重要作用摘要钢琴伴奏在声乐教学训练中占据着重要地位,随着学习钢琴人士的增多,钢琴艺术指导的工作和实际运用地位被提升到了一个新的高度。
本文查阅大量的相关资料,对有关钢琴指导艺术著作也进行了一定的研究,采用国内外比较研究法,阐述艺术指导对声乐教学的指导效果,对国内外艺术指导应用状况进行了深入剖析。
关键词：钢琴伴奏;实际应用;声乐教学; ABSTRACTSPiano art guide has an important role in vocal music teaching in training, along with the increase in piano majors, piano art guide work and actual application status was raised to a new height. Based on other scholars on the study of piano art guide and vocal music teaching, a lot of relevant information, is carried on the certain research on related work, using literature analysis and comparative research, based on the status of piano art guide, art director role in vocal music teaching are expounded, and the research status at home and abroad deeply analysised theapplication state and art direction.Key words: art direction; Vocal music teaching; application 目录引言 ........................................................ ........................................................... . (3)一、声乐艺术指导的诞生背景 ........................................................ .. (3)1.1声乐艺术指导的定义 ........................................................ . (3)1.2声乐艺术指导的地位和作用 ........................................................ . (4)1.3声乐艺术指导的诞生背景 ........................................................ .. (5)二、声乐艺术指导在国内外的发展现状 ........................................................ . (6)2.1声乐艺术指导在我国的发展现状 ........................................................ .. (6)2.2声乐艺术指导在国外的发展现状 ........................................................ .. (6)三、声乐艺术指导的内容 ........................................................ . (7)3.1随堂伴奏 ........................................................ ........................................................... . (7)3.2教授助手 ........................................................ ........................................................... . (7)3.3艺术指导 ........................................................ ........................................................... . (8)四、声乐主课教师与艺术指导的配合 ........................................................ (8)五、声乐艺术指导在声乐教学中的重要性 ........................................................ (9)5.1有利于提高声乐教学水平 ........................................................ .. (9)5.2拥有强大的艺术指导性。
浅谈科学发声的毕业论文
本科毕业论文题目：浅谈声乐学习过程中的科学用声学院：艺术学院班级：姓名：何海玲指导教师：石校昆职称：教授完成日期：年月日浅谈声乐学习过程中的科学用声摘要：声乐艺术是近现代的概念，是人类歌唱活动发展到高度艺术化以后的产物。
最初的歌唱是发出各种声音来传情达意，然后逐渐加上语言，形成简单的各国、各民族的声乐文化曲。
它是由人体器官发出的声调而形成的音乐，更是由人声与语言及表达方式共同构成的表现人类思想、情感的一种艺术，这门艺术包括太多的内容需要大家学习，而科学用声是声乐学习者学习的重要内容，本文是我对大学期间所学声乐知识的简单梳理，主要从发声原理、正确发声、嗓音保护等几个方面来阐明科学用声的重要性，让声乐学习者能够了解科学用声的内涵，使声乐初学者能够减少误区，达到科学用声的目的。
关键词：原理；科学发声方法；正确发声；科学发声的因素；嗓音保护目录（一）发声的科学原理（二）正确的发声1、科学练声2、未曾出声先练气3、气与声的练习4、声乐学习中常见的几种恶性习惯（三）影响科学发声的因素1、技术性因素2、关于歌唱中共鸣的简单透析3、关于歌唱语言的处理4、关于歌唱的表现和歌曲的处理5、关于歌唱时气息的运用问题6、非技术性因数7、思想的正确认识8、情绪特征9、心理素质10、歌词朗诵（四）声乐学习中的自我嗓音保护声乐学习中的科学用声是很多歌唱家以及声乐教师经常提到的一个重要问题，已经是一个很热的话题了，但是本人经过大学对声乐的长久学习，发现很多声乐学习者并没有重视这个问题，还有很多不足的地方需要我们去发现和改善。
通过对一些文献资料的查阅和研究，让我对声乐学习中的科学用声的重要性认识的更加清楚。
歌唱中的科学发声法是指歌唱发声符合人体生理发声器官运动的规律，能使歌唱达到通畅、统一、集中、稳定、优美的发声法，歌唱本身是人类自身器官运动所产生的，因此我们通常认为歌唱也是人的一种运动方式，我们用正确的方法歌唱，相关的肌肉就会逐渐强壮，对歌唱的支撑就会越持久，发音能力也会加强。
音乐声学在声乐教学中的实践应用
音乐声学在声乐教学中的实践应用
音乐声学是研究音乐的物理学、生理学和心理学方面的科学，它对声乐教学有着重要
的实践应用。
本文将介绍音乐声学在声乐教学中的实践应用。
音乐声学可以帮助学生了解声音的物理特性。
声音是通过空气中的震动传播而产生的，而音乐声学可以帮助学生了解声音的频率、波长、振幅等物理特性。
通过学习音乐声学，
学生可以了解到高音和低音的区别，以及不同乐器的音色特点。
这对于学生正确理解和演
唱音乐作品有着重要的帮助。
音乐声学可以帮助学生掌握正确的发声技巧。
发声是指人类通过声带震动产生声音的
过程，而音乐声学可以帮助学生了解声带的结构和功能。
学生可以通过了解声带的震动频
率和共鸣现象，掌握正确的气息控制和共鸣发声技巧。
这对于学生的声乐技能的提高非常
重要。
音乐声学还可以帮助学生解决声乐教学中的一些问题。
学生在演唱时可能会遇到音准
不准确、声音不稳定等问题，而音乐声学可以帮助学生了解这些问题的原因，并掌握相应
的解决方法。
在音准不准确的情况下，学生可以通过了解共振现象来纠正声音的偏差。
音乐声学在声乐教学中有着重要的实践应用。
通过学习音乐声学，学生可以更好地理
解声音的物理特性，掌握正确的发声技巧，解决声乐教学中的问题，培养音乐审美能力。
在声乐教学中应该加强对音乐声学的教育和实践。
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浅谈用声学原理指导声乐教学- 经典论文（文章一）：浅谈声乐教学方法龙源期刊网. 浅谈声乐教学方法作者：刘樱梅《新课程·中旬》2xx年第02期摘要：在声乐教学工作中，教师发挥着关键作用，探讨如何充分发挥学生的主观能动性，让学生全面、有效地接受教师的意图。
关键词：声乐教学；主观能动性；通俗语言在声乐教学工作中，教师起着关键性的作用，学生会在教师的指导下努力学习。
那么，是否能够充分发挥学生在学习上的主观能动性，是否能够让学生全面、有效地接受教师的意图，声乐教师的教学方法尤为重要。
（一）、声乐教师如何交给学生学唱的入门钥匙在声乐课堂上，声乐教师对学生存在问题要及时指出并且点到为止，讲话不要太多。
给学生理解消化的空间，让学生能够靠自己去琢磨、去领悟。
在课下，声乐教师对存有疑惑并且刨根问底的学生，要细致地讲解。
这样的学生，说明他动脑筋了，那么教师的解答要耐心、不厌其烦。
节省出课堂练唱的时间，在课下多讲，解决唱的问题，是为启发学生的悟性，把声乐大门的钥匙交给学生，让学生自己寻找到宝藏。
那么，声乐大门的钥匙究竟是什么呢？开启声乐大门的钥匙有三个：分别是想、听、看。
声乐教师在课堂上对学生讲述声音的感觉，如，“贴着咽壁、吸着唱、从后背开始送气直到头顶、胸腔打开、喉咙打开、深呼吸、声音落下来”等都要让学生主动地去想出来，也正是依靠着“想”去完成的。
声乐教师的范唱以及欣赏大师范唱，会逐渐树立学生正确的声音概念。
当学生树立起正确的声音概念时，在自我唱的过程中依靠着“听觉”来调整声音符不符合规范，检查声音对不对。
声乐中的“看”指的是形象思维，在想象之中的用“看”来完成调整歌唱发生的各种运动，在“想”的指导下较容易得到声音向后唱再向前反射的感觉。
在心理活动的指令下，把注意力放在“想”上。
如果学生能在“想”的指导下进行歌唱，并且在歌唱的同时把“听”和“看”结合到一起，三者统一就可以获得美好的声音效果，学生掌握了这三者，也就掌握了声乐入门的钥匙。
（二）、声乐教师教学中如何抓住重点，在矛盾中找到平衡对刚学习声乐的学生来说，他们基本上没有经过专业的培训。
在音乐、语言、声音、感情、表现力上必定存在着诸多的问题，在诸多的问题和矛盾中，声乐教师应该从哪里入手解决呢？（文章二）：浅谈声乐教学浅谈声乐教学法姚洁摘要:声乐是歌声与音乐，以及文学语言的结合，是用科学的发声方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声透过音乐化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象，描绘其意境，表达其思想感情的音乐艺术。
关键词：声乐教学：科学发声：循环渐进：因材施教教学，是教和学两个方面。
当老师要先了解你的教学对象，到因材施教。
（一）、一个好学生要具有好的才能和德行。
是说嗓音条件好、形象好、听觉好、悟性好、品德好。
当然具备以上条件的人不多，老师就要寻找对测解决问题。
1.了解学生学习经历和声音条件。
了解他们有没有学习过声乐，唱到什么程度，音色如何，如发现方法上有错误要丢掉错误的唱法从头学起，打好基础。
2.了解学生的性格和心理。
了解学生性格有利于教与学的配合。
内向的学生多关爱鼓励，让其有信心。
外向的学生要客观的评价，引导分析讲明道理。
（二）、科学的发声方法。
1.找发声部位。
不要用嗓子喊,要用丹田的气息唱歌。
如何用丹田唱歌? 就是闭上双眼冥想一个点(或物品)，想象那个点，在你头上，然后你开始发声，以「乌」声最为容易达到那个点，当你一边想象那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。
这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。
2.找咬字的位置。
就是运用汉语拼音正确的声母韵母的正确发音。
咬字吐字重要的是要研究语言如何表现感情，一般来说，唱轻快的歌曲，咬字吐字应特别轻快、敏捷、灵活；唱雄壮的进行曲时，咬字应结实有力；唱抒情曲调时，咬字应优美柔和；唱慢速度的歌曲时，咬字吐字应圆滑，相连，从而达到“以情带字，字里传情”的目的。
3.找喉头的位置。
彼得连科说“喉头是可动的，略为偏低，就像轻轻地打呵欠时那样”。
伊凡诺夫在“歌唱器官”一书中也曾指出：“在普通的安静状态中，喉头处于大致是中间的位置，在这种位置上发出的声音最适宜歌唱，听起来最悦耳??。
因而这样的位置已被公认为发音器官（喉头）的基本位置，这是每一个歌唱者在歌唱过程中都应十分注意的。
4.找到准确的共鸣点。
声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。
请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。
经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
（三）、循序渐进、由潜入深的教学法。
打好声乐基础发声。
选些跳动不大、速度平缓的歌曲。
不急于求成。
踏踏实实的学习。
唱好了中音区的基础下扩大音域。
（四）、多样的手段和方法建立活泼课堂气氛。
1.表扬法。
教学要严格要求和以表扬为主的教学法。
如果学生唱的不好就骂人，会给学生思想上带来巨大压力，心理上也难接受。
人都是喜欢受表扬，学生有微小进步都要及时肯定表扬可充分调动学习积极性。
同时你可以说他应该改进的地方，他就能认识到错误。
才能达到好的教学效果。
2.重复法。
学生唱的不好的地方要重复练习。
如果有难度可以更换曲目练习，但方法的原则上要坚持。
3.对比法。
唱的好的地方要及时肯定，让生从感性的感觉到理性的感悟。
错误的地方要立即喊停，可模仿生的声音，让他认识到错误。
并说清错误原因和具体方法。
提高学生分辨能力。
4.比喻法。
如声音的位置，就像从高山上喊对面的人等等。
这样的比喻在教学中是很有效的。
因为比喻更形象感性一点。
学生容易感悟。
总之,通过整体教学法,可以培养学生的演唱技能、心理素质和文化素养,从整体上提高学生的素质和艺术水平。
（文章三）：音响技术与声学原理音响技术与声学原理一》声学原理( 1)声学历史当森林中有一棵树倒塌下来时，发出一阵轰然大响声音，但是没有人在这个原始森林中，所以就听不到这声音。
这算不算有声音发出来呢?声音是肯定发出来了，因为当树干及树枝接触地面时，它们都会产生某些声音，但是没有人听见，但这声音对于人类或其他动物所听到的是有所不同，所以这就是声学上所说的心理(Psychoacoustics)。
我在这里讲的声学原理，最主要是让一个调音员能够了解声学的各方面，而不是进行声学研究，或是硕士、博士的声学论文，所以我在这书内讲的声学理论都是实际可以给在现场操作音响的人用得上的。
19xx年，有一个美国人名叫E．S．Pridham将一个当时的电话收听器套在一个播放唱片音响的号角上，而声音可以给一群在旧金山市庆祝圣诞的群众听时，电声学就诞生了。
当第一次世界大战结束之后，在美国哈定总统(Harding)就职典礼上，美国贝尔公司把电话的动圈收听器连接在当时的唱片唱机的号角上，就能够把声音传给观看总统就职典礼的一大群群众，因此就产生了很多专业的音响研究及开发了扩声工程这门学问。
音响研究人员不单纯是努力地把音响器材进行改进，也做了各类不同的实验来了解人类对听觉的反应。
但最高级的音响研究人同都明白音响学是要整体的研究，要了解音响器材的每一个环节，及人类对听觉的生理反应，他们在过去多年内直至现在都作出了很大的贡献。
早在1877年，英国的莱李爵士(Lord Raleigh)就已经做过声学的研究，他曾经说过：“所有不论直接或间接有关音响的问题，一定要用我们的耳朵来做决定，因为它是我们的听觉的器官，而耳朵的决定就应该算是最后决定，是不需要再接受上诉的。
但这不是等于所有的音响研究都是单靠用耳朵来进行。
当我们发现声音的根基是一个物理的现象时，我们探测这个音响境界就要转到另外一个领域范围，它就是物理学。
重要的定率是可以从研究这方面而来，而我们的听觉感应也一定要接受这些定率。
”我们可以从以上一段文字看到，就算在没有电声音响学产生的时候，老前辈科学家都认为这个是物理的领域。
著名科学家英国的文勋爵常常说：“当你度量你所述的事物，而能用数字来表达它，你对这事物已有些知识。
但如果你不能用数字来表达它，那么你的知识仍然是简陋的和不完满的；对任何事物而言，这可能是知识的始源，但你的意念还未达到科学的境界。
”文勋爵(1824—1907)是19世纪最出色的科学家之一，后世的科学家为了要纪念这位伟人，把绝对温度—273．16摄氏度命名为0度文度。
戴维斯夫妇(Don＆Carolyn Davis)是《音响系统工程》(Sound System Engineering)这本书的作者。
这书被称为音响，几乎是每一个外国研究音响的人必读之物。
我引述他书内这一段：“具有数学和物理学的知识，是实质上了解音响工程学的必要条件。
对这两种科学认识越深，越能使你跨越从感觉上所得到的意念，而达到用科学来引证事实。
著名音响家占士摩亚曾经说过：‘在音响学中，任何在表面看来很明显的事情，通常都是错误的’。
” 我在以上引述了几位科学家及音响学家的训言，主要是因为现在大部分做音响的人士，他们当然是对音响及音乐很有兴趣，但是以为光靠他们的听觉就可以鉴定什么是好或不好的音响，不明白这是一门专业的工程学问，是做不好音响的。
远在19世纪的莱李爵士已经指出这是一个科学的境界，现代的音响工程学也像其它科学学术一样正在努力地发展，所以音响工程学是离不开数学及物理学的。
( 2)现场音晌与录音室音晌的分别在这里所讲解的现场音响地操作，它与录音技术是有很多不同的地方，有很多人以为音响的最高境界就是录音技术，这是不全面的。
在录音技术上，基本是没有碰到反馈的情况，因为在一个录音室内进行操作时，所有的外围因数都可以得到控制，但是在现场音响重播时，我们是不可以避免有很多现场音响的问题，所以现场音响和录音音响是两种不同的学问。
现场音响跟录音室音响的要求是不同的，所以有很多器材也是不同的。
例如在录音室内所用的调音台，它们的每路输入都有多个参数均衡，让录音师可以把每路输入的音源尽量做最精密地微调，务求达到最好的音源效果。
一个用来做现场音响的调音台，通常在它的每路输入，均衡都是比较简单的。
因为很多时候，现场调音师根本就没有很多时间把每路的音源做很仔细地微调，而在现场音响的调音台每路的音量控制推杆，它们除了可以把音量做衰减外，也可以增益10—14 dB。
如果做录音室用的调音台，这推杆很多时候是不需要做增益的，所以这推杆的英文名称就是fader，意思就是衰减器。
用在现场音响的大功率功放，它们都会有风扇作为散热用途，因为现场音响的功放是常常在最大功率输出的情况下工作，并且有很多时候是在户外做现场音响时，周围的温度可能相当高。