捣练图唐朝仕女画的欣赏教学设计
《捣练图》唐朝仕女画的欣赏教学设计
一、设计理念：
站在学生的角度备课，借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”等方面制定教学目标。使整个教学成为既能传授理论知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受陶冶情操的动态功能过程。
二、教材分析：《捣练图》主要描绘的是唐代宫廷妇女丝织劳动的场面。着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写。突破了以前人物画只画宗教烈女题材，而转入对生活中妇女形象的描绘。主要知识点有：仕女画，唐朝仕女的特点，中国古代人物画“以形写神”技法特点。
三、教学目标：
1、通过教师的引导欣赏，使学生知道欣赏一幅画的一般过程。
2、通过欣赏，让学生感受到中国画“以形写神”的独特魅力。陶冶学生情操，提高审美能力。
3、通过欣赏唐代仕女画，使学生热爱中国传统文化，理解中国画的内涵，提高人文素养。
四、教学重点与教学难点：
教学重点：让学生欣赏作品时，结合唐朝的社会风貌，探究出唐朝仕女画的特点。解决办法：学生在老师的引导下，从画中的人物形象为切入点，再从发式、服装等方面一步步探究。
教学难点：让学生感受中国古代人物画“以形写神”的独特魅力。
解决办法：设计符合学生心理的（静——动——静）感受过程。既有亲身模仿体会，又有画面比较欣赏感受。
五、教学准备：
1、收集大量的资料和图片。
2、制作课件。
六、板书设计；
《捣练图》———唐朝仕女画的欣赏
捣练仕女
大唐风格以形写神
七、教学过程：
（一）、导入课题
同学们已经在历史课上领略了唐朝建筑的雄伟宏大，也欣赏过了唐诗的雅韵，今天我们共同感受唐朝仕女画的独特魅力。课件出示课题。
设计意图：突出学科的横向联系
（二）、解题
首先课题里出现两个我们陌生的词“捣练”、“仕女”。同学们能不能根据书上的注解给我一个简洁的解释。学生看书回答“捣练的美女图”自然过度到新课内容。
（三）、新课环节、
1、构图形式
课件出示“捣练图”介绍一下张萱。最主要的是他突破了以前的宗教、孝女、烈女的题材，而转入对现实生活中妇女生活的描绘。{如果有学生发现和书上的作者不一样，再介绍以下赵佶，顺便提一下保护历史文物书画} 然后让学生在长卷横幅图中找出哪一部分是捣练图。教师根据学生找的出示捣练局部图。再出示缝纫、熨烫局部图，让学生观察图找答案并命名。三个部分相对独立，又内在联系，组成一个统一画面，体现了中国古代工笔人物画的独特的表现形式。设计意图：让学生在很随意的情况下了解了中国古代工笔人物画的独特构图形式。
2、审美观点
提问：如果以我们今天的审美眼光看画中的人物形象，她们美吗？提问：为什么唐代“以胖为美”？学生观察画面回答问题：“不美”、“太胖了”。学生有可能回答“生活好或提到杨贵妃”教师根据学生回答补充唐朝的经济繁荣富强，社会和谐安定。设计意图：设置贴近学生知识能力水平的问题，让学社感觉欣赏一幅作品并不难，从而激发学生参与欣赏活动的积极性。
3、服装
同学们再仔细观察画面谈一谈她们的服装有哪些特点？学生观察画面讨论回
答：答案有：宽大、低领、裙子长且腰际很高、有帔肩等。结合图片补充分析解说。唐朝妇女在服装穿着的富贵、典雅、华丽、夸张的特点张显了唐朝妇女地位较高，思想意识开放的一面。
4、美容美饰
课件出示唐朝仕女复原图。让学生观察讨论她们的眉、嘴、头发等有哪些特点。
（1）、眉毛：曲眉、蛾眉
（2）、嘴：樱桃小嘴
（3）、脸部：额头贴花子
（4）、发饰：流行高髻，喜在头上戴簪、釵或花。
5、唐朝仕女画形象特点
课件出示唐朝仕女画的形象特点：
唐朝仕女画在描绘仕女形象上以丰腴的体态、宽松透明的衣带、乌黑发亮的高髻、富贵华丽的外貌、以及奢华的生活为主，形成了大唐特有的风格。
并展示大唐风格的作品。（绘画、唐三彩、壁画）在此介绍一下张萱、周昉。
6、感受“以形写神”的魅力（设置了“静—动—静”感受“以形写神”过程）
课件出示形成大唐风格的因素。受到以形写神美学思想的影响。
（1）、讲解什么是“以形写神”？
（2）、让学生找出画中哪些动作和姿态能体现“以形写神”？学生观察画面找动作和姿态
（3）、让学生模仿画中的动作感受一下。随便讲以下熨烫的局部构图。学生上台模仿动作
（4）、以中国古代人物画和西方人物画作比较，让学生进一步感受“以形写神”的特点。出示中晚唐时期周昉《挥扇仕女图》与委拉斯凯兹《宫娥》引导学生比较欣赏。
（5）、写意人物画更能体现以形写神的美学思想。如《太白行吟图》与《杨贵妃》比较欣赏。学生观察比较讨论
7、归纳古代人物画的特点
学生讨论归纳古代人物画的特点：以笔墨、线条塑造形象，以形写神。
8、课堂延伸
我们通过欣赏《捣练图》了解了这么多唐朝的社会风貌。不同时期的作品都有不同时代的印迹，笔墨当随时代。课件出示《捣练图》的局部《缝纫图》与油画《纺织女》{西}委拉斯凯兹比较，让学生试分析它们的社会背景有什么不同？表达作者什么样的思想情感？学生讨论比较回答问题。设计意图：全方位欣赏作品，锻炼学生实践运用能力
四、小结
通过这节课的学习，我们共同回忆一下：我们欣赏一幅作品应从哪几方面去欣赏？用我们通俗一点的说法：
1、画面上画了些什么？（内容）
2、怎么画的？（表现形式）
3、反映怎样的社会风貌？抒发作者的怎样情感？（抒发情感）
这就是欣赏作品的一般方法。学生参与总结归纳。设计意图：总结欣赏的方法让学生掌握运用，为以后欣赏打下基础。
八、反思：我以前的教学设计太注重作品的人文性，没有突出美术课的特征。经过老教师的指点，我改变了教学思路。以学生的眼光审视作品，设置适合学生水平的问题，让学生走进作品。教学过程中学生积极参与活动，把枯燥无味的欣赏课变的生动活泼起来。
1.1(捣练图)教案
课题《盛唐女性的生活—<捣练图>》 礼县四中王进荣 教学目标： 1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学 习的能力 3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特 的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、阅读浏览课文内容。 教师要求学生阅读课文、浏览课本图片，思考以下问题：
1、课文有几大段？ 2、每段各说明了什么？ 3、说说你对《捣练图》及唐代仕女画的第一印象； 4、阅读画家小传。 二、学生回答问题、教师解答问题 分六组讨论上属问题；各组推荐一人回答；教师只解决学生答不全或答不上来的问题。 三、思考、讨论、分析、总结 1、分组讨论 （1）唐代绘画中人物造型的主要特点是什么？ （2）通过对《捣练图》的欣赏，我们可以从中了解到那些唐代历史、文化、生活习俗？ 2、各组集体分析、共同总结 总结。 （1）绘画风格： A 形式为长卷 B 所表现的都是劳动场面 C 画面不画任何背景 D 刻画动态及细节描写（2）人物造型特点： A 衣褶颈间 B 容貌丰肥 C 色彩柔丽 （3）历史的必然 《捣练图》中人物五官也是高度概括和符号化的。那细长高
捣练图唐朝仕女画的欣赏教学设计
《捣练图》唐朝仕女画的欣赏教学设计 一、设计理念： 站在学生的角度备课，借助现代教育媒体，从“审美教育”、“理论知识掌握”、“欣赏能力提高”等方面制定教学目标。使整个教学成为既能传授理论知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受陶冶情操的动态功能过程。 二、教材分析：《捣练图》主要描绘的是唐代宫廷妇女丝织劳动的场面。着重刻画人物的动作姿态，尤其注重细节描写。突破了以前人物画只画宗教烈女题材，而转入对生活中妇女形象的描绘。主要知识点有：仕女画，唐朝仕女的特点，中国古代人物画“以形写神”技法特点。 三、教学目标： 1、通过教师的引导欣赏，使学生知道欣赏一幅画的一般过程。 2、通过欣赏，让学生感受到中国画“以形写神”的独特魅力。陶冶学生情操，提高审美能力。 3、通过欣赏唐代仕女画，使学生热爱中国传统文化，理解中国画的内涵，提高人文素养。 四、教学重点与教学难点： 教学重点：让学生欣赏作品时，结合唐朝的社会风貌，探究出唐朝仕女画的特点。解决办法：学生在老师的引导下，从画中的人物形象为切入点，再从发式、服装等方面一步步探究。 教学难点：让学生感受中国古代人物画“以形写神”的独特魅力。 解决办法：设计符合学生心理的（静——动——静）感受过程。既有亲身模仿体会，又有画面比较欣赏感受。 五、教学准备： 1、收集大量的资料和图片。 2、制作课件。 六、板书设计； 《捣练图》———唐朝仕女画的欣赏 捣练仕女
大唐风格以形写神 七、教学过程： （一）、导入课题 同学们已经在历史课上领略了唐朝建筑的雄伟宏大，也欣赏过了唐诗的雅韵，今天我们共同感受唐朝仕女画的独特魅力。课件出示课题。 设计意图：突出学科的横向联系 （二）、解题 首先课题里出现两个我们陌生的词“捣练”、“仕女”。同学们能不能根据书上的注解给我一个简洁的解释。学生看书回答“捣练的美女图”自然过度到新课内容。 （三）、新课环节、 1、构图形式 课件出示“捣练图”介绍一下张萱。最主要的是他突破了以前的宗教、孝女、烈女的题材，而转入对现实生活中妇女生活的描绘。{如果有学生发现和书上的作者不一样，再介绍以下赵佶，顺便提一下保护历史文物书画} 然后让学生在长卷横幅图中找出哪一部分是捣练图。教师根据学生找的出示捣练局部图。再出示缝纫、熨烫局部图，让学生观察图找答案并命名。三个部分相对独立，又内在联系，组成一个统一画面，体现了中国古代工笔人物画的独特的表现形式。设计意图：让学生在很随意的情况下了解了中国古代工笔人物画的独特构图形式。 2、审美观点 提问：如果以我们今天的审美眼光看画中的人物形象，她们美吗？提问：为什么唐代“以胖为美”？学生观察画面回答问题：“不美”、“太胖了”。学生有可能回答“生活好或提到杨贵妃”教师根据学生回答补充唐朝的经济繁荣富强，社会和谐安定。设计意图：设置贴近学生知识能力水平的问题，让学社感觉欣赏一幅作品并不难，从而激发学生参与欣赏活动的积极性。 3、服装 同学们再仔细观察画面谈一谈她们的服装有哪些特点？学生观察画面讨论回
丰腴华贵之美周昉和他的《簪花仕女图》浅析
万方数据
丰腴华贵之美--周昉和他的《簪花仕女图》浅析 作者：王永梅 作者单位：甘肃政法学院艺术学院,730060 刊名： 甘肃农业 英文刊名：GANSU NONGYE 年，卷(期)：2005，(12) 被引用次数：0次 参考文献(4条) 1.中央美院美术史家教研室中国美术史简 1990 2.吕少卿唐代绮罗人物画浅探 1999 3.周积寅中国画论辑要 1985 4.王伯敏中国绘画通史 2002 相似文献(10条) 1.学位论文徐翠翠陈洪绶与周昉的仕女画比较研究2008 从美术史来看，中国绘画就题材总体而言可分为三种类型，人物、山水和花鸟。仕女人物又是人物画一个重要组成部分。众所周知，唐代人物画艺术达到了中国美术史上的最高峰，其中仕女画成就卓著。张萱、周防是这时期的代表人物，张萱开创了“绮罗人物”画的先锋，而真正把这种人物画风推向高潮的是周防，他所画人物丰腴健美，与当时唐朝时代精神是一致的。唐以后，代表文人意识的花鸟、山水画自成体系并得到迅速发展，人物画逐渐走向衰落，虽然仕女画在各个方面有一定发展，但画面中已没有了“大唐丽人”那种全面辉煌的震撼力。人物画发展到明末，出现了一位人物画大家——陈洪绶，他所画仕女人物脸部大都呈方形或钟形形状，给人以厚实之感。并以其古岸奇伟的造型，古茂壮朴的线描形成自己独特的绘画风格。线、造型、线条组合是画面构成的重要形式因素，我们将陈洪绶和周防的作品放一起比较，发现三方面的不同，即线描特质，线条组合，人物造型。(1)线描特质。周昉和陈洪绶在线条的使用上，一个是细劲精微但又不失大气松快的“琴丝描”；一个是画面中似乎盘着一种郁结之气、有金石韵味的“游丝描”。(2)线条组合。线条具有丰富的结构变化，不同线条的排列给人以不同的形式美感。陈洪绶画面中常有一组组线条特别引人注目，即线条的平行重复。(3)人物造型。唐人以胖为美，周昉笔下的人物个个体态丰腴。陈洪绶的画面中却带有极强的个人色彩，人物造型怪诞，比例极不协调。 周昉生活在皇室贵族，他的仕女画多以当时的关中贵妇为形象准本，展示出唐朝女性的华贵之美。陈洪绶作为明末清初的文入画家，既经历了社会的变革也经历了家庭的不幸。时代环境、个人经历、性格气质等因素共同建构了他作品中独特的风格图式。同时代画家的影响，也无疑对他的绘画起着启示作用，除此之外，根据陈洪绶“奇骇怪状”式的人物造型，我们分析是吸收了一些民间文化的营养。 周昉的仕女画以其强烈的时代感，影响了唐末、五代、两宋至元代乃至明清的仕女画坛。陈洪绶的仕女人物画是在继承周畴的基础上，又有所创新，他发展了人物画的造型语言，强化了人物画的表现性和象征性，成为当今人物画发展的一份宝贵财富。 2.期刊论文张琦唐代仕女画——张萱、周昉与"绮罗人物"-科技信息2008(25) 介绍仕女画形成的历史.张萱周昉的仕女画在艺术上的独到之处,张萱作品的艺术特点和"周家样"的形成."用家样"创造了一种表现光洁华美,轻罗薄纱的透明感的"铁丝描"和"游丝描"的综合技法.对后世产生深远的影响. 3.学位论文夏华秀周昉工笔仕女画的色彩研究2010 南齐人物画家谢赫在继承顾恺之的“神韵”观点的基础上，将其绘 画理论精神进一步地拓展和提升，在其《古画品录》中首次提出“气韵生动” 的绘画标准，后人称之为“六法论”，今保留在张彦远《历代名画记》中。其 日：“画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。六法者何?一气韵生动是 也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也，五经营位置是也， 六传移模写是也”。谢赫的“六法论”的提出，对我国传统绘画的美学思想的 影响是深远的，同时也对我国传统绘画的技法产生了重要的影响，成为历来品 评中国传统绘画的等次高低的重要的绘画理论标准和重要的创作方法。本文认 为，“六法论”也是周防在其工笔仕女画创作中遵循的绘画理论标准和重要的 创作方法，对其色彩的形成产生了重要的影响。 关键词： 周防 工笔仕女画 色彩 六法论 4.期刊论文朱文晶"屏风周昉画纤腰"——唐代"宫怨题材"仕女画初探-时代教育（教育教学版）2008(9) 人物画进入唐朝,在内外合力的推动下,出现了大的飞跃,成为封建艺术史上的一个高峰.新的"官怨题材"仕女画也从张萱、周防等画家笔下应运而生.这类创作不仅在造型、题材、色彩、表现形式等方面较前朝有所突破,更注重传神写照,直指人物内心,塑造出无数动人的仕女形象. 5.学位论文王晓丽周昉仕女人物画的“唐妆”样式2009 周防是唐代著名人物画家，以善画宗教人物和宫廷仕女著称于世，“唐妆”样式是周昉的仕女人物画的艺术风格。其“丰厚为体”“衣裳简劲，色彩柔丽”的艺术特点，反映了盛唐时期的社会审美习尚，表现出强烈的时代感，形成了唐代宫廷仕女画的独特风格，对我国五代、两宋、元代及其以后的人物画发展产生了深远的影响。
本文以唐代的政治、经济、文化、生活为背景，结合相关的文献资料和绘画作品，具体分析周昉艺术创作的造型特征、造境的独特性及其现代价值。周昉“唐妆”样式的形成，离不开社会发展的大环境，其样式产生的时代风尚和历史渊源主要分为两大部分：其一，博大雄浑的时代风貌为周防“唐妆 ”样式奠定了发展的空间。大唐王朝在近三百年的统治史上，以其特有的霸气将中国封建社会推向了隆盛昌明的巅峰，构建了封建王朝的辉煌。唐朝政治、经济、文化的高度繁荣，审美观念与社会风尚的演变，为周防的“唐妆”样式形成奠定了基础。其二，兼容并蓄的时代气魄为周昉“唐妆”样式提供了坚实的文化基础。唐代宽松的思想文化蓬勃发展是艺术发展的重要条件，此时期人物画及佛像造像开始走向凡尘和人间，女性的地位也随之“转变”，世俗特征已经迈入艺术家的创作视野中，现实主义的仕女人物画出现。
从艺术表现角度来看，周昉“唐妆”样式的造型特征主要体现在审美、形象、情态、色彩四个方面。其一，周昉“唐妆”样式的审美特征。周昉“唐妆”样式的审美特征，体现了唐朝时代审美特征的独特风尚，“丰肥艳丽”艺术风格的形成原因主要有帝王阶层、封建庶族和市民阶层的审美需要，以及对上层社会女性个性美的模仿。其二，周昉“唐妆”样式的形象特征。在唐代大的社会风气和背景之下，女性的妆扮发展也很快，标新立异的着装与奇异妆容更是屡见不鲜，周昉的“唐妆”仕女画从发式、妆容、服饰中所体现出来的“开放性”，体现的是世俗观念下的一种清朗、健康的美学品质。其
人间生活教学设计及反思
《人间生活》教学设计及反思 教材分析： 本课是在前面几节课介绍了主要为宗教和政治服务的美术作品后设置的。学生在学习本课的内容时，可能会感到教材的内容更容易接受些，会比较有兴趣。本课分两课时完成，第一课时主要讲述从唐代到宋代的较有代表性的人物画作品，并分析了这些作品所体现的社会观念。唐代仕女画的出现反映了唐代生活观念的开放性。而到了五代时期，皇帝已经懂得让画家去窥探大臣的生活，以了解大臣的为人。但是这些绘画都是表现贵族生活的。平民的生活最早被关注是在中国的北宋时期。这个时期由于美术作品的市场化导致了职业画家的出现，他们往往将普通人的生活纳入到绘画表现中。最具代表性的作品就是《清明上河图》。设计理念： 高中美术鉴赏课的教学往往容易忽略学生自主参与的过程。而我们知道学生的学习活动并不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主动参与才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。因此本课的教学力求贴近学生，有意让学生通过一些表演或活动亲身感受画家对生活的精彩表现。“人间生活”这一课，教材中所讲述的作品都是一些历史上流传下来的作品，如果教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)处理不当，那么学生会丧失兴趣。所以在教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)中，要注重创设情境，比如可以播放唐朝、宋朝的一些影视片段让学生对当时的生活状态有较为直观的了解，可以联系学生的生活，让学生回忆并发现生活中精彩的地方，生动灵活的展开教学。同时本课的容量大，如果面面俱到则容易讲得很散，因此本课的教学力求以点带面，以观察画家是怎样捕捉并表现精彩的生活的为主线展开。 教学准备：教学课件；《清明上河图》范图；学生表演的道具扁担、箩筐、毛巾等。 教学目标 知识目标：了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品 能力目标：体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的 情感目标：感受中国古代美术作品的美，培养学生[此文转于斐斐课件园 https://www.360docs.net/doc/0b7102754.html,]对中国文化的热爱 教学要点 重点：美术作品是如何表现世俗生活的 难点：体会作品所表现的生动的生活 兴趣点：画家是怎样捕捉并表现精彩的生活的 课时：2课时 第一课时 教学流程： 一、导入：师:同学们回忆前面几节课学习的内容,可能会感觉到,美术主要是在为宗教和政治信仰服务，比如：青铜器、秦始皇兵马俑、金字塔、墩煌壁画等。确实，在一定的历史时期，绘画的主要任务就是为宗教和政治服务。但随着历史的发展，宗教和政治的威权逐渐减弱，人们开始把关注的目光投向自己，开始在意自己的喜怒哀乐，在意自己的内心感受，美术也自然的从表现神转而描绘日常的生活、自己的情感，即描绘人间的生活。这节课我们就来一起学习《人间生活》这一课,看看中国古代的画家是怎样表现他们眼中的现实生活的，请大家翻开课本第37页（课件出示课题《人间生活》）。 二、讲授新课 1、欣赏唐朝的人物画《捣练图》 （1）师：请大家看一个短片（课件播放表现唐朝宫廷生活的短片），很显然，这是一个反
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十大名家画仕女，比比看！ 冯超然仕女图 1、改琦 改琦天女图改琦（1773-1828），清代画家。 改琦喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。 改琦瑶姬献寿图 改琦仕女图 改琦仕女图 2、任熊 任熊瑶宫秋扇图 任熊（1822-1857），清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。 任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。任熊的人物画对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。 任熊仕女图 任熊仕女图（局部） 3、任薰 任薰麻姑献寿图 任薰（1835-1893），任熊的弟弟，任颐、任预均从其习画。
任薰与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，为海上画派代表画家之一。 任薰瑶池霓裳图 4、任颐 任颐仕女图 任颐（1840—1896），即任伯年，清末著名画家。 任颐绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。 任颐作品 任颐作品 任颐作品 任颐作品 5、胡锡珪 胡锡珪龙女谈经 胡锡珪（1839-1883），最善没骨人物，笔墨生动，时罕其匹。光绪年间，与吴江陆廉夫、安吉吴昌硕、同里顾若波、顾西津切磋吴门，诗画唱酬，堪称一时风雅。 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图
6、钱慧安 钱慧安仕女图 钱慧安（1833-1911），工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，海派代表性画家之一。 钱慧安作品 钱慧安作品 7、潘振镛 潘振镛仕女图 潘振镛（1852-1921），其画仕女师法清代画家费丹旭（晓楼），用笔遒劲挺秀，设色淡雅，清丽绝俗。 潘振镛仕女图 潘振镛仕女图 8、沈心海 沈心海作品 沈心海（1855-1941），钱慧安入室弟子，擅画、花卉、山水、人物，皆佳妙，尤精仕女。 沈心海作品 沈心海作品 9、沈燧 沈燧作品 沈燧（1891-1932），为海派名家潘振镛弟子，工人物。 沈燧作品
浅析唐代人物画家周昉
美术鉴赏 浅谈唐代人物画家周昉 课程：美术鉴赏 姓名：卢大军 院系：软件学院 学号：131530133 指导老师：郑瑞利 成绩：
周昉，唐代画家。又名景玄，字仲朗。京兆（今陕西西安）人。生卒年月不详，出身于仕宦之家，是一位出入卿相之门的贵族，官至宣州长史。初年学张萱，是他亦长于文辞，擅画肖像、佛像，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体。 1 个人简介 他生活于中唐时期。出身于“传家阀阅”之门，父祖曾任藩镇节制。长兄周皓受家庭尚武风气的影响，善于骑马射箭，随从名将哥舒翰西征吐蕃，在攻取石堡城的战役中，骁勇善战立了军功，因授任执金吾。哥舒翰攻克石堡城事件发生在天宝八载（749 年）六月，这时周皓的年龄当在二十岁以上。周皓是周昉的长兄，若以此来推测，周昉约生于开元（713年—741年）末年。 周昉自幼不尚武功，性好属文，尤其酷爱绘画。他孜孜不倦，刻苦钻研，“穷丹青之妙”。张萱是唐代著名的人物画家，以画贵妇人见称，而周昉“初效张萱画，后则小异”。可见，他学绘画，并不是一成不变的临摹，而是在绘画实践中有所变化。 周昉何时进入仕宦生涯，尚不清楚。据史载，大历（766年—779年）中，他任越州（治今浙江绍兴市）长史，郭子仪听说周昉善于写真，请他为其女婿赵纵侍郎画肖像。赵纵于大历元年十二月任工部侍郎，由此看来，大历初年周昉已官至越州长史了。 之后，周昉又任宣州别驾。据<新唐书·百官志>四载，上州别驾于肃宗上元二年（761年）复置，德宗在位时（780年—804年）再次省去。可见，周昉任宣州别驾的时间是在上元二年至建中元年（780年）之间。 唐德宗修造章敬寺，闻知周昉善画，命周皓再次召请周昉画章敬寺神像。时间大概是贞元年间（785—803）。至于以后的仕履情况，也就不得而知了。 周昉的绘画艺术造诣很深，技法精湛。他以善画仕女著称，又以画佛像见长。朱景玄曾给他以高度的评价，说他“佛像、真仙、人物、仕女皆神品”。 周昉擅长的画科不及其师张萱广博，仅限于人物画中的各个分支。但周昉有许多艺术上的独到之处。他创制出体态端严的“水月观音”，将观音绘于水畔月下，颇有艺术魅力。这不仅为画工所仿，而且也成为雕塑工匠的造型样式，流传极广。更重要的是，后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，与“曹家样”（北齐曹仲达创）、“张家样”（南朝梁张僧繇创）、“吴家样”（唐代吴道子创）并立，合称“四家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。 2 善画仕女 周昉创作的仕女画，被人誉为“古今冠绝”。北宋宣和年间（1119—1125），御府共收藏了周昉的七十二幅作品，仕女画计二十八件，约占百分之四十。其 中有<写武后真>、《明皇斗鸡射鸟图》、<杨妃出浴图>、<妃子教鹦鹉图>、《纨
唐代仕女画 (1)
唐代仕女画 中国仕女画历史悠久，遗产丰富多彩，自唐代独立分科以来，经五代宋代提高发展，形成了中国仕女画基本格局和形式，到元，明清几代，仕女画家在民间画师在继承唐宋格调的基础上，不断地演变发展，使仕女画造型和技法具有独特的形式，成为中国古代仕女画的风格特点。 仕女画是中国画的一类。“仕女画”原意为以士大夫与贵族女子为题材的人物画，后专指以古代女子人物为题材的中国画。中国的仕女画形成在一千多年前的两晋时期，繁荣兴盛于唐代。现存最早的仕女画为顾恺之的《洛神赋图》。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论，就目前资料记载，应从唐代开始。其代表画家有张萱、周肪等。他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。他们用工整的笔法，艳丽的色彩向人们展现了当时上层社会妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。 唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的黄金时代。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。丰腴雍容中的
雅致，正是盛唐美人所独有的。画家将帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。 根据历史研究，唐朝以丰肥浓丽为美。因此我们可以看到唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给我们最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。虽然唐代三百年间的女性形象也有一个由清秀到丰肥、穿着由拘谨到开放的渐变过程，但是，给人视觉冲击力最强、最具感染力和令人过目难忘的，还是那些盛唐时期姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象。从一定程度上说，仕女画是画家们按照自己心中理想的美人来塑造各类女性形象，不同时代的画家都是以当时对于“美”的理解来进行创作的。 仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。而人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。画家也很注重对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感。线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是唐代仕女画的特点。例如阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》《挥扇
中国画《捣练图》鉴赏
中国画《捣练图》鉴赏 中国画是中国传统的精致文化，是我国民族智慧的结晶，民族情感的表现，在世界艺术林苑中占有重要位置。然而中学生在欣赏中国画时往往不得要领只看皮毛，就自然感受不到这一国粹的精妙之处。 中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。中国画融诗、书、画、印为一体，代表了一个国家、一个民族的文化我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。 修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。 通过中国画选修课，使我认识到了中国画与其他绘画的不同。并且更多的了解了中国画，喜欢中国画。通过老师的课上讲解使我更进一步的产生了美的悟性和创造力。 在课上，老师讲到了中国各时期的中国画，好像把我们带回了曾经的那个历史年代一样。让我们对中国画有了进一步的了解。讲过中国画的笔墨技法、墨色的交融。干、湿、浓、淡、清构成了水墨淋漓的情趣世界，使我在这种笔墨的变化中得到无穷的乐趣，这对我来说既是一种美的启迪、情操的陶冶，也是一种国画技法的体会。 通过老师在课上利用各种风格的中国画讲解以墨撞水、以水撞墨、以色冲墨、以墨冲色、泼墨、甩色、点色、吹色等用笔用色技法，使我产生强烈的好奇心。在此之前，我也有过中国画的学习，但都是一些基本的功底训练，经过老师的一些讲解我更有所体会，而且王老师与我师傅的绘画风格不同，我还可以从中吸取一些经验和技巧。感到十分的高兴。 画家背景 张萱(公元8世纪)〔唐〕京兆(今陕西西安)人，生卒年不详。玄宗开元十一年(723)与杨升、杨宁同时任史馆画直。工画人物，以擅绘贵族妇女、贵公子、婴儿、鞍马名冠当时。所画妇女惯用朱色，晕染耳根为其特色。又善以点簇笔法，画亭台、树木、花鸟等宫苑景物，点缀妍巧，俱穷其妙。尝以“金井梧桐秋叶黄”之句画《长门怨》，甚有思致。画迹有《明皇纳凉图》《整妆图》《卫夫人像》等47件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《捣练图》卷(为赵佶摹本)，现藏美国波士顿美术馆；《虢国夫人游春图》卷(为宋
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点
唐代仕女画的代表性画家及艺术特点。 表现贵族妇女的仕女画在初唐已有发展，进入盛唐后，成为人物画的主要画题题之一。这些丰腴肥美的妇人既是现实人物的真实写照，也是当时社会审美要求的反映。盛唐时期的张萱和稍后的周昉是此类题材的代表性画家。 张萱，长安（今陕西西安）人，唐玄宗时任史馆画直，工画人物，以善画仕女婴儿而名冠当时。点缀景物亦穷其妙，特别在揭示人物的内心心理状态方面尤为突出。所作仕女惯用朱色晕染耳根，容貌艳丽，体态丰腴肥。作品多以贵族游乐生活为题材，也有不少表现唐玄宗和杨贵妃的画作。他不仅能够描绘上层社会妇女的姿容情态，而且还能刻画出“金井梧桐秋叶黄”这种宫廷妇女被冷落的凄凉情调。 据画史记载，张萱的画迹流传不少，仅《宣和画谱》就载有四十七卷，其中三十多卷都是描绘仕女的。其中存世作品有《明皇合乐图》、《捣练图》和《虢国夫人游春图》。 《虢国夫人游春图》描绘的是唐玄宗时的虢国夫人和宫女们游春的场景。次图无背景，而是通过富有节奏的构图、休闲自得的人物神态、轻快细碎的乘骑步伐以及鲜丽柔和的人物服饰表现春游这一场景。《捣练图》，表现的是贵族妇女捣练、熨平、缝衣的场面，这种劳动并非普通的、日常的劳作，而是一种礼仪活动，代表着“女德”。此图构图十分完美，三组人物构成既独立又联系的画面。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。 周昉，《簪花仕女图》描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳而不俗。《执扇仕女图》 唐代仕女画的艺术特点:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。:唐代仕女画的作者大都对宫廷贵族妇女生活十分熟悉，因而对族妇人及侍女的气质神态把握精确，通过对人动作细节的描写刻画，体现也唐代人物画最重的以形写神的艺术特点用墨设色都体现出唐代人物画的精髓用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透肌肤丰韵、白皙。合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人较突出侍女体态的丰腴，因为那时以胖为美。丰腴雍容中的雅致，正是盛唐美人所独有的。国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。在唐代人物画中，也许没有哪一种题材更像仕女画那样，可以淋漓尽致地传达出这一盛世的声色风貌。 在这一时代，魏晋士大夫所推崇的“秀骨清像”也已了无踪影。丰肥雍容中的雅致，是盛唐美人所独有的。这种充满繁荣、自信、满足、大气的风貌，前无古人，后无来者，体现了一个时代的精神状态。中晚唐以后，仕女的形象则丰肥失度，日渐缺乏生气。 唐代妇女的服饰与化妆变化多端，不论是“裙红妒杀石榴花”，还是“一抹浓红傍脸斜”，无不流露出繁荣与强盛。初唐长裙上宽宽窄窄的条纹，一直影响到隔海相望的日本。 唐代绘画与陶俑中仕女发髻样式、眉心装饰的花钿，种类达10余种，显现出贵族生活的精致与讲究。 唐代仕女画的气氛是轻松与美艳的，观者尽可以在艺术家们流畅舒缓的线条引导下，从容地
《捣练图》教学设计
《捣练图》教学设计 初中美术课程对促进学生全面发展具有十分重要的价值，而美术欣赏*评述课教学是美术教学的重要组成部分，是提高学生艺术修养和审美能力的有效途径。《美术课程标准》要求我们教师要培养学生“多角度欣赏”的意识和方法。古人为我们留下了大量宝贵的画作，作品寄托了画家的情怀，体现了一个时代的审美取向。如唐代张萱的《捣练图》正是我们达成以上教学目标的一件典型作品。 以下是笔者引导学生“多角度赏析与评述美术作品”的一个实例——《捣练图》，具体做法如下： 首先要把《捣练图》放在历史、文化层面加以探究，让学生不就画赏画、孤立的欣赏作品，课前要求同学们对唐代兴衰近三百年历史资料进行收集，主要包括唐代的政治、经济、文化等，让学生能对唐代产生一个较为清晰的印象，从而为我们品赏作品打下基础，同时也培养了学生看问题的综合能力，让学生能构筑一个“大美术”的观念，激发学生将美术学习纳入到文化学习之中，这种跨学科之间的研究与共通，有利于学生深刻地把握艺术各门类之间的联系、区别和精神内涵。 二、感受印象、描述画面 培养学生细致地欣赏绘画作品的能力，让学生知道描述画面是欣赏一件作品的基础环节。怎样描述呢?面对一张美术价值极高的传世作品，学生们可能会不知从何说起，在教学中我归纳了几个看起来很简单的问题，这看似简单的问题其实是告诉学生怎样来欣赏一幅画。这对于欣赏其它的美术作品也提供了参考。 1、画面有几个人？ 2、画面上有哪些生活工具？
3、画面有什么样的背景？ 4、画面可以分成几个部分？ 5、画面的人物体态有何特点？ …… 三、创设情境、体验画卷 美术课程标准里明确说到欣赏·评述学习领域的教学，应注重学生的积极参与，努力激发学生的主体精神，积极探索教学方式的多样化。基于这一点，赏析完作品后我设计了一个让学生参与体验的过程，目的是加深学生对作品中细节描绘的印象，也激发了学生的学习兴趣。 邀请同学们以教室的一面墙为长卷，演示动态的《捣练图》。 上海世博会的时候中国馆里就有动态化了的《清明上河图》，呈现了古代城市的生活，我们的课堂上同学们也把《捣练图》动态演绎，展示了古代宫廷的劳动场景。课堂进行到这里可以说达到了白热化，同学们的兴趣高涨，平时不太喜欢的欣赏*评述课也变得有趣了。 四、图片比较、感受风格 对于唐代仕女画特点的理解，还必须借助同时期的美术作品欣赏，以加深学生对我国唐代的绘画题材和风格更深刻的认识。在这一环节我选择的是画家张宣的作品《虢国夫人游春图》和画家周昉的《簪花仕女图》以及三彩女立俑。这几件作品让学生对于唐代的审美风格服饰特点等有了更加直观的认识。在欣赏《虢国夫人游春图》一画时我朗诵了唐代诗人杜甫的《丽人行》，诗歌配古画让美术课堂的人文性特征凸显。 在中国绘画作品与西方绘画作品的比较中，学生很强烈的体会到艺术作品的多元化格局。在丰富认识的同时，更多的是要引导学生以一种包容的心态和理解的态度去感知人类的美术文化遗产。
仕女图的画法
仕女图的画法 一．形象 仕女画的形象，应包括整个人物的造型，即形体，动态，面型，面部表情等。历代仕女画家塑造了很多优美生动的仕女形象，尤其是唐，五代、宋更为突出，《调琴啜茗图》中调琴弦的仕女；《八十七神仙卷》中云髻峨峨，仙袂飘飘，仪态力方的众仙女；嘲熙载夜宴图》中一群弹琵琶、吹奏乐器及舞蹈的各种姿态的仕女们，都刻画得栩栩如生。《扑蝶仕女图》中蝶仕女的动态，也塑造得极为成功，那轻盈的姿态及全神贯注的神情，反映出作者高度概括、洗练的能力和高超的技巧。正是由于他抓住了对蝶偷袭的瞬间神态，才能塑造出高于一般生活的人物形象。 历代壁画也给后世留下了许多美丽动人的仕女形象。如敦煌壁画中的“飞天”仙女们，作者将她们身上披着的飘带怍了极为夸张和生动的描绘，那长而舒卷的带子迎风飘飓，使“飞天’’的体态显得更加轻盈飘逸，好似在碧空中任意飞翔，大有前程无量，自由奔放，充满无限青春活力之感。永乐宫壁画中的天女们，一个个端庄文静而又艳丽。北京西郊模式口法海寺明代壁画中的一个天女，手拈一朵天花，仿佛在嫣然微笑。出自唐懿德太子墓、章怀太子墓及永泰公主墓壁画中的仕女形象，都很生动。其中一幅《俄雀捕蝉图》极富于情趣，画面上—个仕女仰首看一只从头上飞过的剃牲鸟，另一个仕女正俯首注视并用手去捉树上的一个蝉，神态都很逼真。更为美妙的是永泰公主墓壁画中一个手捧盥器的侍女，其身材苗条而健美，极为动人。 唐，五代，宋的卷轴画和壁画所塑造的仕女，体形比例较正确，形象优美健康。但从元代以后，仕女画在造型上逐渐走下坡路，到清代更加衰落，尤其是以改琦，费丹旭、王素为代表的仕女画，形象极不健康，又不讲求比例关系，成为弱不禁风和畸形的病态美。这是由于元代以后，绘画受脱离生活的文入画影响所致。这种病态的仕女造型，无法与唐、宋时健美的形象相比，甚至是对古代妇女形象的丑化和歪曲。在脸型的塑造上，唐代圆润丰满，但也有的人认为太胖，称这种额部窄，下巴大的脸型为秤砣脸或冬瓜脸。明，清以后逐渐变为瓜子脸，特别是清代，仕女画的脸型更加瘦削和不健康。我们学习传统仕女画时，应取二者之间比较适中的脸型。同时还要考虑到中国妇女脸型的特点，一般说来，中国妇女的脸型凸而匀称，眼和眉的距离较远，眉弓骨不突出，与轮廓深的西方妇女脸型大不一样，与日本及朝鲜妇女的脸型也不同，虽有判以之处，但仔细观察，毕竟有所区别，尤其是朝鲜妇女面型多呈扁平状。因此，创作仕女画时，切不可将异国妇女的脸型强加在中国仕女形象中。 在人物形象的塑造方面，还有一个变形问题，有时为了加强人物的思想深度，对原来没计的形象已不满足，必须加以剪裁和夸张，以达到人物所要求的典型性格和典型形象，通过变形后的形象，应当比原来的更美，更富于神态和活力。因此，变形往往是一个画家形成其作品风格的过程。宋代苏东坡的诗句”沦画以形似，见与儿童邻”，就是说中国绘画的形似是手段，而不是目的，传统画家从来就提倡“以形写神，形神兼备”，这是历代画家总结出来的经验，值得后人借鉴。为了塑造出富有时代感的新仕女形象，我们还必须认真学习和掌握人体解剖结构及透视学，并从写生入手，多观察、研究，真正做到“古为今用，洋为中用”。 二．用笔用墨 中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。
唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析
唐朝时期周昉挥扇仕女图卷绘画赏析 唐朝《挥扇仕女图》卷，又名《纨扇仕女图》。藏故宫博物院，相传为唐周昉所绘。绢地，不论从主题还是画面来看，都突破了六朝以前有着浓厚鉴戒意义的列女、孝妇、贤妃、圣后等题材的妇女画束缚，而描写了贵妇的现实生活。 《挥扇仕女图》 《挥扇仕女图》 画卷长204．8厘米，高33．7厘米，绢地，签条由乾隆亲笔御书“唐人纨扇仕女图内府珍藏”11字。设色画贵妇女官等13人。主人公是头带莲花冠、身穿红衣及粉色绿团花长裙的贵妇，坐于靠背椅上，右手执绿色纨扇，左手扶椅
圈，头微低，若有所思。对面立一头戴幞头、身穿灰紫窄袖盘领长袍、腰束朱带者，手摇金凤鸾纨扇，为贵妇消暑。贵妇背后二宫女，一持水盂，一持花盆，等候吩咐。一女侍和一侍童抱琴离去。再后男侍持镜，宫女对镜梳妆。其后是三人坐于毡上，宫女和侍童正在引线或绣花，另一宫女倚坐于绣架之旁，左手支颔，作锁眉沉思状。最后一景是宫女背坐于四足登上，右手执扇，扭头顾眄倚树而立的宫女。整幅画面除了一树之外，没有任何衬景，突出了人物形象。其中九妇皆面庞圆胖，短眉平直，眼小微阖，樱桃小口，表情冷漠、忧郁。此卷用笔简练刚劲，硬直凝重，色彩鲜艳浓郁，充分反映出唐代染撷工艺的高度成就。 但此画究竟是何人手笔，一向有不同见解。故此卷是否为周昉之作仍需予以考证澄清。 周昉字仲朗，长安人，出身于贵族。其绘画“初效张萱，后则小异”，大致在代宗李豫、德宗李适的40余年（公元762－805年），所作“水月观音”的形象，世称“周家样”。后人评其画为“古今冠绝”。《宣和画谱》记载周周昉画目计72件，属于仕女画题材的约30有余，其中有一件“纨扇”。《清河书画舫》可能据此订为周日方之作。这种结论是否正确？我们可研究一下此图描写的人物究竟是唐代哪一时期，从出土实物和文献记载可以了解；初唐与隋代接近，穿紧袖衣，尖头靴，天宝末年便易为“小头鞋履窄衣裳”（白居易
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计
高中美术鉴赏《人间生活》教学设计 一、教学内容分析： 版本：湘美版普通高中美术新课程标准实验教科书 模块：《美术鉴赏》第二单元第4课《人间生活》（中国部分） 教材内容： 结合上节美术课《心灵的慰藉》的教学使得学生懂得了佛教艺术在中国真正的盛行是魏晋南北朝时期，这阶段盛行的原因是因为战乱—“五胡乱华”。人在面临巨大的灾难面前非常容易信仰宗教，因为佛教所提出的“无常”观念去领悟人生中“苦”的真谛。 追根溯源，本课《人间生活》中大量美术作品对现实生活描绘自然是大时代大环境中的人们生活的安定所导致。生活中的“乐”的场景描绘相较于佛教教义对“苦”的领悟在现今高中生的生活经验中更为容易让他们理解和把握。 本课教学内容通过地下艺术的画像砖、画像石亦或是陶俑对生活场景的描绘，让学生体会到汉朝墓葬艺术中人们希望把生活中的“乐”继续带入到另一个世界；作为对现实生活的真实记录的描绘，在绘画文本上将生活的“乐”作了进一步的发挥，典型为侍女画题材的盛行，代表作《虢国夫人游春图》、《捣练图》、《簪花仕女图》等；五代顾闳中描绘韩熙载夜半歌舞狂欢之景的《韩熙载夜宴图》；另有风俗画的代表作《清明上河图》等。 二、学生学习情况分析： 高二学生基于前几节课对美术作品政治、宗教功能性的了解，从美术作品文化宣化功能的强调到这堂课进入“人间生活”这一主题，单就绘画内容而言，因其接近生活常态学生能够更有体会性；但是对于绘画的形式感而言，本节课中所涉及的多幅叙事性的绘画文本，多采用长卷形式。学生对于中国所独有的长卷绘画形式的陌生；对于古代文人与学生现今阅读习惯的不同；通过本课的学习让学生从长卷形式的陌生感着手去看世俗的绘画内容，去品古代世俗生活的意趣，去悟长卷的形式构图同绘画内容的散点透视设置的统一。试图一改学生用惯用的西方的焦点透视去地辨认绘画人物的叙事性。我认为后者情况---学生习惯性“看图说话”的方式去“鉴赏”美术作品具有极大的普遍性。这样的习惯使得学生在鉴赏形式感很强的绘画作品时带有极大的困惑乃至存在“失语”的现象。 三、教学准备：PPT课件；尺幅相仿的白纸长卷等 四、教学目标： 知识与能力：了解仕女画及风俗画的代表作及代表画家；培养学生对美术作品形式和内容的鉴赏能力和评价能力。 过程与方法：运用观察、模拟、交流诸多方法，体会并理解美术作品是如何形式与内容结合创作的。
浅析周昉的仕女人物画
Yi Shu Ping Jian 浅析周昉的仕女人物画 郝颖山西师范大学 摘要：周昉是唐代继吴道子之后的又一个杰出的人物画画家，特别是在工笔人物画方面有着卓越的贡献，他的仕女画不仅形象地表现出人物的外貌，而且通过线条、染色和布局构图来描绘出人物的神态，准确地表现出当时贵族妇女忧愁寂寥的形象。 关键词：周昉“琴丝描”仕女人物画 中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）04-0044－02 隋唐时期是经历了五胡乱华和南北朝动荡阶段后的一个中国文化历史上最繁荣强盛的时期，在这个时期，政治、经济、文化、思想都达到了历史上的巅峰，开明的外交政策不仅影响着政治经济，还带动了文化思想方面的大融合。唐代的艺术不仅是中国封建社会的艺术巅峰，也在当时世界范围内有着重要的影响，而唐代的绘画也是唐代艺术的重要组成部分，唐代绘画受当时政治开明、外交积极的政策影响，不同国家之间的文化交流融合从而产生了唐代雄厚磅礴的绘画风格。这一时期，出现了一大批有名的工笔人物画家，如：吴道子、周昉、阎立本、尉迟乙僧、韩幌等，其中尤以“画圣”尊称的吴道子最为出名，他的“吴家样”“吴带当风”和“兰叶描”等画风和技法都不同程度的影响了后世人物画的发展。虽说在当时吴道子的“吴家样”备受推崇，但是要说最能体现唐代人物真实面貌，那必定还要数周昉的仕女人物画了。 一、周昉生平简介 周昉，字仲朗，是继吴道子之后的重要人物画家，也是“绮罗人物”的代表画家。张彦远曾经说过他“初效张萱”就证明他曾经向张萱学习过，“后则小异”则是说他虽然师从张萱，却在绘画上超越了张萱，尤其是在仕女画方面更是有着自己独特的绘画风格。这种风格的形成也和他的出身和生活环境有着不可分割的联系。周昉出生于官宦之家，从小见到的就是体态丰满、形姿妍丽的贵族妇女，这也对他后来能够更好的描绘贵族妇女的形象起到了很大的作用。而他也把自己所见结合自身艺术想法创作出了能够代表唐代贵族妇女风貌的画作，例如：《簪花仕女图》《挥扇仕女图》《调琴啜茗图》等。 二、人物画线条方面 《簪花仕女图》是周昉的一幅传世经典之作，这幅画描绘了六位穿着华丽的贵族妇女及她们的仕女在花园中赏花游园的情景，人物皆穿着露胸的团花衣裙，身披轻纱，头上带着盛开的牡丹、荷花，显得高贵华丽。每个人的动作也各有不同，有的手持佛尘，逗弄小狗，有的观赏红花，神情若有所思，有的在扑蝶嬉戏，画面中的贵族仕女个个身形圆润丰满，穿着华丽，但眉眼间却都透露出忧愁寂寥的神情。画面无背景，中间以仙鹤、小狗和花朵作为点缀。 在中国画当中，线条作为最重要的评判作品优异的标准一直都是工笔人物画中最主要的造型技法，而周昉在创作工笔人物画时，通过吸取吴道子的“兰叶描”和顾恺之的“游丝描”之后创造出了“琴丝描”，线条挺直却又不失变化，形如琴弦。这种方法所绘制的长线条流畅宛转，短线条精劲有力，充满了节奏感。在周昉的《簪花仕女图》中用淡墨细线勾画人物的面部手部和青罗纱裙，更好地表现出了人物细腻的皮肤和纱裙轻薄柔软的质感。其中的每一条线都不同于之前人物画中的线条，简劲而有力。在周昉的人物画中，虽然有线但却能表现出似无线条的高超境界，描绘脸部的线条都圆润流畅、顿挫自如随着仕女形态动作的不同而变化着，而贵族妇女身上的衣纹则是采用兰叶描来描绘，用笔行云流水、生动有力，更好的表现出人物衣纹好似随风而动的样子。而在《挥扇仕女图》中，通过“游丝描”为主，“铁丝描”为辅，勾勒了13位动作神态完全不一的仕女，画面线条劲瑾流畅，但是与《簪花仕女图》相比 44
人间生活教学设计概要
第二单元第四课人间生活(中国部分 主备:徐丽审定:使用时间: 教学目标: 1.认知目标:了解中国隋唐、五代以及宋代比较有代表性的人物画、风俗画作品。 2.能力目标:体会并理解美术作品是如何表现世俗生活的。 3.情感目标:感受中国古代美术作品的美,培养学生对中国文化的热爱。 教学重点:美术作品是如何表现世俗生活的。 教学难点:体会作品所表现的生动生活。 课时:1课时 教学流程: 一、导入: 师:在一定的历史时期,美术作品主要为宗教服务。但随着人类社会的进步和发展,宗教的影响逐渐减弱,艺术家们又会把关注的目光投向哪里呢?学生回答。(自己和现实生活。艺术家们把关注的目光投向自己,开始在意自己的喜怒哀乐,描绘人间生活的作品逐渐多了起来。这节课我们就来一起学习第二单元第四课《人间生活》。(课件出示课题《人间生活》 二、讲授新课: 1.欣赏唐朝的人物画《捣练图》 (1师:我们先来看一个视频,请大家认真观看,注意场景发生的时期,人物的服饰特点。放映《宫心计2》第一集片段。
很显然,这是一个反映古代宫廷生活的片段。这个短片表现的是古代什么时期的内容?学生回答。(唐朝师:你是怎么看出来的?学生回答。(从人物的体态和服饰师:很好,在你的印象中唐朝的社会观念和审美风尚是怎样的?学生回答。(思想开放,以丰腴为美唐朝的服装又有什么特点?学生回答。(颜色很鲜艳、低领,比较开放并且 这些服装样式在一定程度上影响了日本的和服。(课件展示唐代服饰与和服的对比 师:唐朝的宫廷生活是怎样的呢?下面就让我们来看看唐朝的宫廷画家是怎样表现后宫现实生活的吧。请大家先把书本32页看一下。 (2课件出示《捣练图》师:这是唐朝的宫廷画家张萱的一幅仕女画,张萱主要以宫廷仕女为描绘对象,画了很多仕女日常起居、劳动的画,我们看到的这幅《捣练图》就是表现宫廷仕女捣练时候的情景。 师:请一个同学告诉说说什么叫练? 学生回答。(练是古代的一种丝织品,织成时比较硬,而且带黄色,要经过漂洗和 冲捣后才会变白变软。全画分三部分:一捣练,二理丝缝合,三熨练。(课件出示《捣练图》第三组师:你觉得这个片段什么地方最有生活情趣?学生回答。(钻到练下面 的小女孩 师:是的,画家抓住了小女孩儿钻在练下的的调皮可爱动作,由此推断张宣非常善于把生活中富有情趣的场景表现出来。 2.欣赏《虢国夫人游春图》 除了像《捣练图》这样表现劳作的宫廷生活的画面,张宣还有一副表现贵族妇女出行游玩的作品,这就是《虢国夫人游春图》。(投影《虢国夫人游春图》请一个同学站起来讲讲自己预习时收集到的《虢国夫人游春图》的相关资料。教师点评总结:此画在艺术特色上,有两点是特别突出的。首先,在构图方面比较成熟,吸收了唐 代墓室壁画中出行图的构图方式,不仅使得主体人物更为突出,而且通过人马疏密而富有节奏的安排,疏密有致,错落自然,人与马的动势舒缓从容,完全呼应与突出了游春的主题,真实地再现了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。线条的使用方面用笔纤