油画专业毕业开题报告
油画毕业创作开题报告
油画毕业创作开题报告油画毕业创作开题报告一、引言油画作为一种古老而又经典的艺术表现形式，一直以来都承载着艺术家们的创作激情和情感表达。
在我的毕业创作中，我计划以油画作为主要媒介，探索并表达我对自然界的感知和对人类与自然关系的思考。
二、背景介绍在当代社会，人们与自然的关系日益紧张和复杂化。
环境污染、气候变化以及生物多样性的丧失等问题，都在提醒我们人类与自然界的矛盾与冲突。
作为一个艺术家，我希望通过我的创作，引起人们对自然的关注和思考，从而推动人与自然的和谐发展。
三、创作目标我的创作目标是通过油画表现自然界的美丽和脆弱，并引发观者对自然的情感共鸣和思考。
我希望通过细腻的色彩和质感，表达出自然界的丰富多样性和独特之处。
同时，我也希望通过对自然中的生物和景观进行创作，探索人类与自然的关系，以及人类对自然的影响。
四、创作方法在我的创作中，我将运用油画的技法和表现手法，以创造出丰富的质感和层次感。
我计划采用写实主义的风格，通过精细的绘画技巧，展现出自然界的细微之美。
同时，我也会运用抽象的手法，以突出自然界的神秘和力量。
五、创作主题在我的创作中，我将以自然界中的动植物和景观为主题。
通过绘制生物的形态和纹理，以及描绘自然景观的变化和气氛，我希望能够传达出自然界的生命力和美感。
同时，我也会通过人类与自然的关系的创作，探索人类对自然的依赖和对自然界的破坏。
六、创作计划在我的创作计划中，我将分为几个阶段进行创作。
首先，我将进行素材的收集和研究，以便更好地理解和表达自然界的美。
然后，我将进行创作草图的制作和实践，以确定最终的创作方向和构图。
接下来，我将进行油画的绘制和调色，以及质感的处理。
最后，我将对作品进行整理和展示，以期能够得到观众的认可和反馈。
七、预期成果我希望通过我的毕业创作，能够创作出一系列具有艺术性和思想性的油画作品。
这些作品将以自然界为主题，通过细腻的绘画技巧和深度的表达，引发观者对自然的情感共鸣和思考。
油画开题报告
油画开题报告油画开题报告一、选题背景油画是绘画的一种表现形式，以油画颜料作为主要材料，通过绘画技法和手法表达艺术家的想法和感情。
油画作为一种古老而又广泛应用的艺术形式，是人类文化的重要组成部分。
然而，由于油画工艺的复杂性和技术的要求，许多人对油画的认识和了解仍然有待提高。
因此，本研究旨在探讨油画的发展历史、创作技巧以及对人们的艺术教育和欣赏能力的影响。
二、研究目的本研究旨在通过对油画的深入分析和研究，了解其发展历史和艺术技巧，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，进而提高公众对油画的认识和了解。
三、主要内容和研究方法1. 油画的发展历史通过对油画的发展历史进行梳理和总结，了解油画的起源、发展和演变过程，以及对各个历史时期和文化的影响。
2. 油画的创作技巧通过深入研究油画的创作技巧，包括调色、画布准备、画笔运用等方面，探讨油画家在创作中所运用的各种技巧和手法。
3. 油画对艺术教育和欣赏能力的影响通过调查和实证研究，探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的积极影响，包括对观众审美能力、创造力和艺术欣赏水平的提高。
研究方法主要采用文献研究法、调查问卷法和实证研究法。
通过对相关文献和资料进行搜集和整理，了解油画的发展历史和创作技巧；通过设计合理的调查问卷，调查受访者对油画的认识和了解程度以及对其艺术教育和欣赏能力的影响；最后通过实证研究，对研究结果进行统计和分析。
四、预期成果通过本研究，预计可以获得以下成果：1. 深入了解油画的发展历史和创作技巧，拓宽对油画的认识和了解。
2. 探讨油画对人们的艺术教育和欣赏能力的影响，提高公众的艺术素养和欣赏水平。
3. 为艺术教育和油画创作提供参考和借鉴。
五、研究意义本研究的意义在于提高公众对油画的认识和了解，促进艺术教育和欣赏能力的培养，拓宽油画的传播渠道，促进油画艺术的繁荣和发展。
同时，本研究还可以为油画创作提供参考和借鉴，增强艺术家的创作思路和方法。
六、研究计划1. 第一阶段（1个月）：收集和整理油画的相关文献和资料，对油画的发展历史进行梳理和总结。
油画开题报告研究现状分析
油画开题报告探究现状分析近年来，随着艺术的进步和人们审美意识的提高，油画艺术作为一种传统而又广泛应用的绘画技法，在艺术界受到了越来越多的重视。
本文旨在对油画艺术的探究现状进行分析，以期能够更好地了解油画艺术的进步趋势和将来的探究方向。
起首，油画艺术的探究现状主要体此刻艺术家们对于材料、技法和创作理念的探究。
在材料方面，探究者们一直在寻求更加环保和健康的油画材料，以替代传统的有毒材料。
同时，对于油画技法的探究，艺术家们不息尝试新的试验性技法，如厚涂、贴画等，以丰富油画的表现力。
此外，创作理念也是油画艺术探究的一个重要方面，艺术家们通过对社会现实和个人体验的沉思，使油画作品更加富有内涵和表达力。
其次，油画艺术的探究现状还体此刻艺术教育和市场进步方面。
随着油画艺术的普及和受众的增加，对于油画教育的需求也逐渐增长。
探究者们关注如何更好地将油画艺术融入教育体系，培育更多的优秀油画艺术人才。
同时，在市场进步方面，油画作品的保藏和来往也成为了一个探究热点。
探究者们关注市场需求的变化，探究油画艺术市场的进步趋势，以及艺术品的价格评估方法。
最后，油画艺术的探究现状还涉及到与其他艺术形式的交叉探究。
在当代艺术领域，不同艺术形式之间的沟通与融合日益增多。
油画艺术与摄影、雕塑、装置艺术等形式的结合，为艺术家们提供了更多的表现方式和创作可能性。
因此，探究者们对于油画艺术与其他艺术形式的交叉探究也极其重视，以期能够推动艺术的创新和进步。
综上所述，油画艺术的探究现状涉及到材料、技法、创作理念、教育、市场进步以及与其他艺术形式的交叉探究等方面。
通过对这些方面的综合分析，我们可以更好地了解油画艺术的现状和将来的进步趋势，为油画艺术的创新和推广提供更多的思路和方法。
期望将来的探究能够继续深度开掘油画艺术的潜力，为艺术界的茂盛做出更多贡献。
油画开题报告方案范文
油画开题报告方案范文油画开题报告方案范文一、选题背景和意义油画是一种以油性颜料制作的绘画形式，其色彩饱满、立体感强、光影变幻多样，被誉为绘画艺术中的皇冠。
油画作为一门艺术形式，通过表现画家对于自然、人物、静物等对象的观察和理解，为观者提供了一种独特的审美体验。
通过学习和研究油画的创作方法和技巧，可以培养个人的想象力、观察力和艺术修养，提高审美能力和艺术表达能力，同时also有助于了解艺术史和文化，拓宽个人的视野和文化素养。
二、研究目标和内容本次研究的目标是探讨油画的创作方法和技巧，了解不同主题和题材的油画表达方式，并能够通过实践培养自己的绘画能力和审美鉴赏能力。
研究内容将围绕以下几个方面展开：1. 学习油画创作的基本知识，包括调色、搭配、画布准备等。
2. 学习观察和描绘静物、人物、风景等常见对象的技巧，掌握不同材质和光影效果的表达方法。
3. 学习油画中的色彩运用和光影处理，通过实践培养对色彩的感知能力。
4. 学习油画的构图和画面处理，通过实践提高审美鉴赏能力。
三、研究方法和步骤本次研究将采用实践与理论相结合的方法，即通过实际的油画创作实践，结合相关的理论知识进行分析和总结。
具体步骤如下：1. 确定研究课题和目标，明确研究内容。
2. 学习油画的基础知识和相关理论知识，如色彩学、构图原理等。
3. 搜集和阅读相关的油画创作方法和技巧的教材和参考书籍，了解不同画家的创作思路和风格。
4. 实践油画创作，通过观察和描绘不同对象，掌握不同技巧和表达方式。
5. 进行作品的评析和总结，分析创作过程中遇到的问题和解决方法，归纳总结经验和教训。
6. 撰写研究报告，总结研究成果，展示创作成果和收获。
四、预期成果和创新点预期成果包括一系列油画作品，这些作品将展示研究者在油画创作上的实践能力和创造力。
同时，通过研究报告的撰写，也能够总结出一套完整的油画创作方法和技巧，为后续的油画学习和教学提供参考和借鉴。
本次研究的创新点在于通过实践和理论的结合，从观察力、色彩运用、构图处理等多个方面进行探索和学习，提高绘画技能和审美能力，并学以致用，将所学知识应用于实际的创作中。
油画系论文开题报告
油画系论文开题报告油画系论文开题报告引言：油画是一种古老而受人喜爱的艺术形式，它以其独特的表现力和深度吸引着无数艺术家和观众。
本论文旨在探讨油画的历史、技法以及其在当代艺术中的地位和影响。
通过对油画的深入研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的发展和演变，同时也可以了解到它对现代艺术的影响和启示。
一、油画的历史与发展油画的历史可以追溯到古埃及和古希腊时期，但真正的油画技法在文艺复兴时期达到了巅峰。
著名艺术家达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人的作品为油画的发展奠定了基础。
在此后的几个世纪里，油画逐渐成为主流艺术形式，并在欧洲各国得到广泛的推广和发展。
从古典主义到浪漫主义，再到现代主义，油画一直在不断变革和创新。
二、油画的技法与表现力油画的技法丰富多样，艺术家可以通过调配颜料、控制画笔的厚度和质感，以及运用不同的创作手法来实现自己的艺术目标。
油画的颜色饱满且持久，能够表达出丰富的情感和意境。
通过运用明暗对比和色彩的变化，艺术家可以创造出具有强烈冲击力的画面效果。
此外，油画还具有良好的保存性能，使得艺术作品能够经久不衰地展示给观众。
三、油画在当代艺术中的地位与影响尽管在当代艺术中，出现了许多新的媒介和技术，但油画仍然保持着重要的地位。
许多当代艺术家仍然选择使用油画进行创作，因为它能够提供更多的表现力和深度。
油画作品在艺术市场上也取得了很高的价值，成为收藏家们追逐的对象。
此外，油画的经典技法和风格也为当代艺术家提供了无限的灵感和创作可能性。
结论：通过对油画的历史、技法以及其在当代艺术中的地位和影响的研究，我们可以更好地理解和欣赏这一古老而又不断发展的艺术形式。
油画作为一种独特的艺术表达方式，不仅能够传递艺术家的情感和思想，也能够触动观众的心灵。
在未来的研究中，我们将进一步探索油画的创新和发展，为艺术界的进步做出贡献。
参考文献：1. Smith, J. (2010). The History of Oil Painting. London: Thames & Hudson.2. Brown, D. (2015). Oil Painting Techniques: Learn How to Create Dynamic Textures with the Versatile Medium of Oil. New York: Watson-Guptill.3. Johnson, M. (2018). The Power of Oil Painting: How to Paint with Oil for Beginners. London: CreateSpace Independent Publishing Platform.。
油画专业开题报告
油画专业开题报告 Document number：NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT篇一：开题报告油画四川理工学院艺术学院毕业设计开题报告题目《藏族母子》专业美术学年级、班06级油画班学生姓名纪立发学号指导教师梁绘辉艺术学院教学工作办公室制表篇二：毕业论文开题报告(美术)韶关学院毕业论文（创作）开题报告论文（创作）题目：关于《落寞花旦》的创作学生姓名：李雄江学号院（系）：美术学院专业：美术学班级：08级西画1班指导教师姓名及职称：邓伟华讲师2011年12月5日（教务处制表）韶关学院本科毕业论文（设计）开题报告2注：学生应根据指导教师的选题要求，在指导老师的指导下进行初步调研，并撰写开题报告，要求尽量做到思路清晰，各阶段目标明确，各部分任务之间时间安排松紧得当，具有可操作性。
对于已提前接触和课题相关工作的学生，其前期所做的相关工作均可作为论文工作的一部分，并在论文工作计划中注明。
各院（系）要组织指导教师、教研室审查开题报告，凡思路不清、目标不明确和不具备可操作性的开题报告必须重写，以便于更好地开展工作及中期检查。
指导教师在每次检查（抽查）后要填写情况记录并签署姓名和日期。
4篇三：2010届美术专业开题报告范文2010届美术专业开题报告范文2010届美术专业开题报告范文：开题报告论文题目：论线条在油画语言中的表现力——马蒂斯作品中线的表现与研究指导教师：专业名称：学号：学生姓名：《开题报告》一、论文题目论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究二、研究意义线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
油画论文开题报告
油画论文开题报告油画论文开题报告一、研究背景油画作为一种重要的绘画艺术形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
自文艺复兴时期以来，油画逐渐成为艺术家们表达情感、描绘现实、探索意义的重要媒介。
然而，随着科技的发展和社会的变迁，油画在当代艺术中的地位和影响力逐渐受到挑战。
因此，本论文旨在探讨油画在当代艺术中的地位和发展趋势，以及如何使油画更好地适应现代社会的需求。
二、研究目的1. 分析油画在当代艺术中的地位和影响力，了解其在艺术史上的发展轨迹；2. 探讨当代社会对油画的需求和期待，以及油画艺术家面临的挑战；3. 研究油画与其他艺术形式的融合，探索创新的表达方式；4. 提出促进油画发展的策略和建议，为油画艺术家和爱好者提供参考。
三、研究内容1. 油画在艺术史上的地位和发展1.1 油画的起源和发展历程1.2 油画在文艺复兴时期的兴盛和影响力1.3 油画在现代艺术中的地位和变革2. 当代社会对油画的需求和挑战2.1 油画在当代艺术市场中的地位和竞争力2.2 社会对油画的审美需求和变化趋势2.3 科技对油画创作和传播的影响3. 油画与其他艺术形式的融合3.1 油画与摄影、雕塑等艺术形式的结合3.2 油画与新媒体艺术的交叉与创新3.3 油画与传统文化的融合与创新4. 促进油画发展的策略和建议4.1 加强油画教育和培养新一代油画艺术家4.2 推动油画市场的发展和艺术产业的融合4.3 增加油画作品的社会展示和传播渠道4.4 鼓励油画艺术家进行创新实践和跨界合作四、研究方法本论文将采用文献综述和实证研究相结合的方法。
首先，通过对相关文献的综合分析，梳理油画在艺术史上的发展轨迹和当代社会对油画的需求与挑战。
其次，通过实证研究，调查和分析油画艺术家的创作实践和社会反馈，以及油画与其他艺术形式的融合案例。
最后，通过对研究结果的总结和归纳，提出促进油画发展的策略和建议。
五、论文意义本论文的研究成果将有助于深入了解油画在当代艺术中的地位和发展趋势，为油画艺术家和爱好者提供参考和启示。
毕业论文开题报告---油画风景写生形势研究
理论和实践的意义及可行性论述
油画风景写生教学主要是了解学生国土，造型，色彩方面等方面的基本能力，它不仅是一种补充同时也是课堂教学的一种延续。
一，强化学生的主观意识。，二，提高学生的观察与想象能力。
毕业论文（设计）开题报告
学生姓名
学好.
所在系
艺术系
专业
美术
指导教师姓名
指导教师职称
讲课
指导教师单位
艺术系
毕业论文题目
油画风景生形势研究
开题报告内容
选题依据（选题经过，国内、国外研究现状，初步设想及突破点等）
油画风景写生是我国美术院校的必修课程。外出油画风景写生带学生外出写生，面对自然可以让学生获得一种既新鲜又兴奋的感受作画对充满激情。我对思想很有感兴趣，所以选择了这项题目。
1.在教学中的作用
2.对学生的作用
3.总结
计划进度
及其内容
本论文自2009.12.7开始撰写与2009.12.24写成初稿，经指导老师修正与引导与2012.3.20写成三搞。
指导教师
意见
答辩组意见
答辩组负责人：（签字）20年月日
系负责人
意见
系负责人（公章）：20年月日
三，提高学生得色彩的表现力。通过我的了解资料的掌握，更我有能力撰写此论文。
论文撰写过程中拟采取的方法和手段
在这篇论文中主要用写书和举例说明的方法，在指导老师的帮助下完成。
1.图书馆查阅资料。
2.上网查资料。
论文撰写
提纲
1.油画风景写生色彩方面特点。
油画开题报告
油画开题报告一、选题背景油画作为一门艺术形式已经存在了很多年，经过了历代艺术家的探索和实践不断发展，而今，已成为世界上最受欢迎的艺术形式之一。
作为一种视觉语言，油画有着其独特的表现形式，能够通过色彩、线条、形状等表现出人物的情感、气氛和意境。
尤其是众多油画家们的不断创新，为油画艺术注入新鲜的生命力。
二、选题意义本次选题针对油画的创作，将会有助于提高我的绘画技巧、增加人生阅历、扩展眼界，促进我更好的理解和掌握这门艺术。
同时借此机会，也能够将自己的见解和感受通过油画的形式展现出来，与大家分享我的艺术世界。
三、选题内容本次选题将主要围绕人物的油画创作展开。
因为人物作为一个永恒的艺术主题，一直以来都具有很高的艺术表现和感染力。
作为一名油画创作者，我将会从以下几个方面进行创作：1.线条结构的创作：线条结构是人物画面中非常重要的部分，它可以表现出人物的骨骼结构和身体形态的特点，也能够刻画出人物的神态和情感。
2.色彩运用的创作：色彩的运用很重要，能够通过色彩的组合来表现出人物的气氛、情感以及周围环境的氛围。
3.肖像画的创作：肖像画是表现人物形象的重要手段，能够展现出人物的面部表情、神态、目光等等，达到传达情感的效果。
4.立体感的创作：立体感是油画创作中的重要内容，能够让观众更好的感受到人物形态和周围环境的真实感，提升观赏者的艺术享受。
四、创作方法1.提前进行素描和速写的练习，提高自己的基本功。
2.收集图片或实物，进行细致认真的观察，了解人物的结构和表情。
3.确定精神内核和情感需求，对人物进行构思和创意。
4.采用层次感表现人物形态，并运用透视法表现周围环境，增加作品的深度和层次感。
5.运用光影效果，表现人物的神态、特征和氛围。
五、预期目标1.提高绘画素养，从而更好地传达自己的精神内核和情感。
2.在油画创作中提升自己的技能水平，形成自己独特的创作风格。
3.丰富自己的艺术知识和技能，加强对油画的理解和掌握。
4.借此机会，通过作品和大家分享自己的油画世界，得到更多的交流和启发。
油画报告开题报告
油画报告开题报告1. 选题背景与意义油画作为一种古老而又广泛使用的绘画媒介，具有独特的表现力和魅力。
在艺术史上，油画曾经催生了许多杰出的艺术家和作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《星夜》。
然而，随着现代艺术的发展，许多新的艺术形式出现，油画的地位有所下降。
因此，对油画进行深入研究和探索，对于提高人们对艺术的理解和欣赏水平，以及传承和发展油画艺术具有重要意义。
2. 研究目的和内容本报告的主要目的是通过对油画的研究，深入挖掘其独特的特点和艺术表现力，以及与其他艺术形式的关联。
具体研究内容主要包括以下几个方面：•油画的历史和发展：回顾油画的起源和发展历程，探究其在不同时期和地区的变化和演变。
•油画的技法和材料：对油画使用的各种技法和材料进行系统的介绍和分析，包括颜料、油介质、画布和画笔等。
•油画与其他艺术形式的关系：研究油画与音乐、文学、舞蹈等其他艺术形式的相互影响和交叉呈现，探讨它们之间的共性和差异。
•油画的艺术表现力：通过对经典油画作品的分析，揭示油画独特的艺术表现力，包括色彩运用、构图结构、光影效果等方面的特点。
•油画的当代发展及应用：探讨油画在当代艺术中的地位和作用，分析其在现实生活中的应用和创新，如景观油画、肖像油画等。
3. 研究方法和步骤本文档的研究方法主要包括文献调研、实地调查和实验分析等。
具体步骤如下：•第一阶段：文献调研。
通过查阅相关书籍、期刊、论文和艺术史资料，对油画的历史、技法、材料和艺术表现力进行梳理和整理。
•第二阶段：实地调查。
选择几个具有代表性的油画博物馆或画廊进行实地考察，在观看真迹作品的基础上，加深对油画艺术的理解和感受。
•第三阶段：实验分析。
结合自己的艺术实践，进行油画的实验和创作，通过亲身体验和实践探索油画的技法和艺术表现力。
4. 预期结果和创新点通过本报告的研究，预期可以得出以下几点结果和创新点：•对油画的历史和发展进行全面系统的总结和梳理，为人们了解油画的进程和演变提供参考。
美术油画开题报告研究目的
美术油画开题报告研究目的美术油画开题报告研究目的摘要：本研究的目的是探讨美术油画的发展历程、技术特点以及对艺术创作的影响。
通过对美术油画的研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的独特之处，为艺术家提供更广阔的创作空间。
引言：美术油画作为一种重要的艺术形式，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它通过色彩、线条和形式的组合，表达艺术家的情感和思想。
本研究旨在深入探讨美术油画的发展历程、技术特点以及对艺术创作的影响，为艺术家提供更多的灵感和创作方法。
一、美术油画的发展历程美术油画起源于欧洲，可以追溯到15世纪。
最初，艺术家使用蛋彩等材料进行绘画，但随着油画技术的发展，油彩逐渐成为主流媒介。
在文艺复兴时期，众多艺术家如达·芬奇、拉斐尔等运用油画技术创作了许多经典之作。
随着时间的推移，美术油画逐渐发展成为了一种独立的艺术形式，并在各个时期都有不同的风格和流派。
二、美术油画的技术特点美术油画的技术特点主要包括颜料的混合、层次的构建以及画面的细节处理。
相比于其他绘画媒介，油画具有更丰富的色彩和质感。
艺术家可以通过混合不同颜料来创造出丰富多样的色彩效果，并通过层次的构建来表达画面的深度和立体感。
此外，油画还可以通过细腻的绘画技巧来表现出画面中的细节，使观者能够更加真实地感受到作品所表达的情感和意境。
三、美术油画对艺术创作的影响美术油画对艺术创作具有深远的影响。
首先，油画技术的发展为艺术家提供了更多的创作方法和表现手段。
艺术家可以通过油画技术来表达自己的情感和思想，创造出更具个性和深度的作品。
其次，美术油画的发展也推动了艺术观念的革新。
在不同的时期，艺术家们通过对油画的实践和探索，不断开拓艺术的边界，使之与时代的发展相契合。
最后，美术油画作为一种重要的艺术形式，对后世的艺术家产生了广泛的影响。
许多艺术家通过学习和借鉴油画技术，创造出了许多具有独特风格的作品。
结论：通过对美术油画的研究，我们可以更好地理解这一艺术形式的发展历程、技术特点以及对艺术创作的影响。
油画毕业开题报告
油画毕业开题报告开题报告与普通的报告是不一样的，开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既避免遗漏;又便于评审者一目了然，把握要点。
以下是给美术专业学生提供的油画毕业设计开题报告，希望能帮到你!毕业设计(论文)开题报告书课题名称人物油画中的光影与空间学生姓名xxx学号xxxxxxxx系、年级专业xxxxxx指导教师xxx20XX年11月15日一、课题的来源、目的、意义(包括应用前景)、国内外现状及水平(一)来源我们对一个物体的视觉认识,是由于光线在空气中不停的漫射反射导致的结果,由于物体距离的远近不同,中间空气层的厚薄不同,加之光线的折射作用使一幅作品中的物体的空间透视得以表现。
光影透视和空气透视能够精细逼真地去表现物象由于不同的受光所形成的阴影浓淡深浅变化,表现笼罩着对象所处空间的空气本身,其不同透明度和不同色调,形成画面的立体空间。
(二)目的油画创作有着多种构成形式,其中光影与空间构成丰富了油画创作的表现,它注重主观情感的表达,打破客观存在中的自然光影与空间对绘画平面空间的束缚,使画面构成形式趋于自由、随性而不失法则。
(三)意义无论是写实性油画，还是表现性油画，光影艺术的合理运用都能够达到理想的表现空间的效果。
在写实性油画中，光影艺术通过细致准确地描绘物体因光照而形成的明暗关系，让三维立体的物体逼真的呈现在二维平面空间中;在表现性油画创作中，强调光影的独立性，注重捕捉光影艺术的瞬间美感，通过物象、想象、印象在特殊的光影作用下产生的种种视觉效果，把空间具体的呈现出来，把光影与空间的构成作为一种传达感情和形成自己独特创作风格的有效手段。
(四)国内外现状及水平古典绘画中空间的体现就是指形体的透视变化、光与影的明暗合理布局和黑白灰是表现空间的基本语言因素。
透视法是文艺复兴的一项重大发现,在透视法通常被设想为用线的方法表现空间的同时,透视法也对与光源和物体位置紧密相关的光影发生作用,离光源远,阴影就多,反之则越明亮。
乡土油画毕业创作开题报告
乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以描绘乡村风景、农田景观、民俗风情等为主题的油画形式。
它既具有较高的艺术性和观赏性，同时也能传递乡土文化的历史和特色，弘扬乡村精神。
在现代社会，随着城市化进程的加速，大量人口涌向城市，乡村逐渐失去了人气。
乡土文化也渐渐被人们所忽视和遗忘。
因此，我选择乡土油画作为毕业创作的主题，旨在通过创作一系列乡土油画作品，唤起人们对乡村的关注，传递乡土文化的魅力，让现代人重新认识和关注乡村，并反思城市化对乡土文化的冲击。
二、选题意义1.弘扬乡土文化。
乡土油画作为一种表现乡村特色和精神的艺术形式，能够通过画作传递出乡村人文环境、风土人情等方面的信息，进而引发人们对乡土文化的思考和传承。
2.保护乡村环境。
乡土油画能够将乡村秀美的景色以艺术形式展现出来，强调乡村生态环境的重要性，进而促使人们意识到保护乡村环境的紧迫性。
3.挖掘潜在文化资源。
通过创作乡土油画作品，可以挖掘和展现乡土文化中的潜在艺术资源，发掘乡村中的独特文化元素，丰富当地乡村文化。
4.促进乡村振兴。
乡土油画作品可以为乡村振兴提供艺术支持和宣传，吸引更多的游客和资源，推动乡村发展，实现乡村振兴战略的落地。
三、乡土油画创作思路与方法1.选取作品主题。
我计划选取不同地域的乡村景观或具有代表性的乡村元素作为作品的主题，如农田、田园风光、农民劳动场景等。
2.素材采集与研究。
我将到不同乡村地区采集素材，通过实地考察和深入了解当地的乡土文化，包括人文环境、建筑特色、乡村生活等方面。
3.创作理念确定。
基于素材采集和研究的基础上，我将确定创作的主题和表现形式。
希望通过作品传递出乡土文化的独特魅力，让观者感受到乡村的美丽与温暖。
4.调色和技法选择。
考虑到乡土油画的表现形式，我将选择较为鲜明的色彩和粗犷的笔触来表达作品的质感和生活气息，通过运用厚重的油画颜料、刮涂等技法，使作品更具乡土气息。
5.创作计划安排。
我将按照创作理念和思路，制定创作计划，包括作品数量、创作时间和创作顺序等，确保创作进程的有序推进。
油画专业开题报告(3篇).pptx
投靠画廊或自开画廊当画家，我觉得这是最符合油画专业的出路,但这是个最难的出路，中国画画的太多啦，想 出名实在不易，也可以根据自己实力做尝试吧〜
从事动漫绘画
学习软件或报个软件培训机构，学习软件，买个数位板从事CG绘画类行业，这个目前来说还是比较赚钱的行业 ，跟绘画也还是有联系，但如果做动画、游戏原画设定方向但设计方面都是基本要从零接触的。也需要些时间准备 。
传递一种独特的视觉感受，使这些瓶瓶罐罐表现的优雅且朴素。在画面上他弱化了静物的光影体面，构图中的 元素十分的简洁典雅，让整个画面显得十分的单纯且朴素，带给人一种清新雅致的感受。如在他的《静物》中，他 使用大量的浅灰色的线条和错落有致的灰色轮廓，能够让静物显得如同雕塑一般，画面中巧妙的结合光、影、形、 色，表现出深厚的色彩感，达到了高度的和谐和统一，整个画面显得十分的优雅。他的画中灰色的使用能够给人一 种自然轻松以及淡泊的感受，让人们充满对真实自然的向往。吴冠中作为近代中国画坛的杰出代表人物之一，在灰 色的应用上让画面表现的十分的朴实和典雅，画面的意境通过银灰色和素白色来表现，把握画面的灰色基调的同时 ，又能够注重画面意境的表达。吴冠中的风景画较多，在绘画中不仅注重意境的表达，还注重画面的视觉形式，提 升了画面的形式和意境之美，实现形式和色彩之间的高度融合和统一。1994年吴冠中的《思蜀》问世，在画中使用 大量的灰白色，与中国传统绘画的留白十分的相近，能够使用灰白色色调将画面中的情调表现出来，表达出画家心 中的宁静和祥和。画面中黑白灰三色富有结构和层次，并且使用点线面三者的结合使得绘画更具有现代感和形式感 ，形成了独特的绘画风格。在追求视觉效应上将东西方的艺术形式相结合。
[2]吴冠中著，《我负丹青一吴冠中自传》人民文学出版社出版20xx20
油画毕业论文开题报告
油画毕业论文开题报告油画毕业论文开题报告一、引言油画作为一种艺术形式，具有悠久的历史和丰富的表现力。
本文旨在探讨油画的发展历程、技法特点以及其在当代艺术中的地位和影响。
通过对油画的研究，可以更好地理解艺术的演变和人类文化的发展。
二、油画的历史与发展油画起源于15世纪的欧洲，最早由荷兰画家发展而来。
随着技术的不断改进和创新，油画逐渐成为艺术家们表达思想和情感的重要媒介。
从文艺复兴时期的达·芬奇到后印象派的梵高，油画在不同时期和地域都有着独特的表现形式和风格。
三、油画的技法特点1. 颜料的运用：油画使用的颜料具有丰富的色彩和质感，艺术家可以通过调配不同颜色的油料来创造出丰富多样的效果。
2. 图层的建构：油画通常采用透明层叠的技法，通过多层次的颜料叠加来达到更加细腻的表现效果。
3. 调色板的运用：艺术家在创作过程中使用调色板来调配颜料，这种方式可以让他们更好地掌控色彩的变化和混合效果。
4. 刷法的运用：油画中的刷法有着丰富的变化，艺术家可以通过不同的刷法来表达不同的情感和意境。
四、油画在当代艺术中的地位和影响油画作为一种传统的艺术形式，仍然在当代艺术中占据重要地位。
虽然现代艺术形式多种多样，但油画作为一种经典的媒介，具有独特的表现力和吸引力。
许多当代艺术家仍然选择使用油画来表达他们的创作理念和审美观点。
同时，油画的技法和风格也在当代艺术中得到了创新和发展，呈现出了更加多样化的形式。
五、研究目标与意义本文旨在通过对油画的研究，深入探讨油画的历史发展、技法特点以及其在当代艺术中的地位和影响。
通过对油画的分析和解读，可以更好地理解艺术的演变和人类文化的发展。
同时，本研究还可以为油画创作提供一定的借鉴和启发，促进当代艺术的创新和发展。
六、研究方法与步骤本研究将采用文献研究法和实证研究法相结合的方法进行。
首先，通过查阅相关文献和资料，系统梳理油画的发展历程和技法特点。
其次，通过实地调研和访谈艺术家，了解他们在油画创作中的实践经验和创作理念。
乡土油画毕业创作开题报告
乡土油画毕业创作开题报告乡土油画毕业创作开题报告一、选题背景乡土油画是一种以乡村生活为主题的绘画形式，通过对农村景色、人物和生活场景的描绘，展现了乡村的自然美和人文情怀。
作为一名油画专业的学生，我对乡土油画的创作充满了热情和兴趣。
通过这次毕业创作，我希望能够深入挖掘乡村的独特之处，以油画的形式表达出来，呈现给观众一个真实而又美丽的乡村世界。
二、研究目的1. 通过乡土油画作品的创作，探索乡村生活的本质和价值，传递对乡村的热爱和关怀。
2. 借助油画的表现手法，展现乡村景色的美丽和独特之处，引起人们对乡村环境保护的关注。
3. 通过对农村人物的描绘，展现他们的勤劳和乐观精神，传递积极向上的生活态度。
三、研究方法1. 实地考察：走进乡村，观察和记录真实的乡村景色和生活场景。
2. 图片收集：收集与乡村生活相关的图片素材，作为创作的参考。
3. 油画技法学习：学习和掌握乡土油画的绘画技巧，如色彩运用、层次感的表现等。
四、预期成果1. 一系列乡土油画作品：通过多幅作品的创作，展示乡村的美丽和独特之处，传递对乡村的热爱和关怀。
2. 展览和推广：将作品展示在艺术展览中，通过媒体等渠道进行宣传，吸引更多观众对乡村的关注。
3. 形成个人风格：通过这次创作，逐渐形成自己独特的乡土油画风格，为今后的艺术发展打下基础。
五、研究计划1. 实地考察：安排时间进行乡村考察，观察和记录乡村景色和生活场景。
2. 图片收集：收集与乡村生活相关的图片素材，进行整理和分类。
3. 油画技法学习：参加油画技法学习班，学习和掌握乡土油画的绘画技巧。
4. 创作计划：根据实地考察和图片素材，制定创作计划，确定作品的主题和风格。
5. 创作过程：按照创作计划，逐步完成作品的创作，不断调整和完善。
6. 作品展览：将作品展示在艺术展览中，与观众进行交流和互动。
七、研究意义通过乡土油画的创作，可以让观众更加了解和关注乡村生活，传递对乡村的热爱和关怀。
同时，乡土油画作品也能够引起人们对乡村环境保护的关注，促进乡村的可持续发展。
《鱼丽之宴》——我的毕业油画创作的开题报告
《鱼丽之宴》——我的毕业油画创作的开题报告尊敬的导师：您好！我是您班级的一名学生。
本次写给您的开题报告是关于我的毕业油画创作《鱼丽之宴》。
一、选题背景在我的成长过程中，我对大自然的各种生物有着非常浓烈的兴趣。
其中，我对鱼类印象十分深刻。
我经常会去河边或者看各种有关鱼类的影片，但是在这些观察和了解中，我发现它们并非简单的食物链中的角色，而是有着自己的独特生活方式和社交行为。
这种发现和思考让我想要通过我的毕业油画作品来表现鱼类的社交行为，表现它们的美丽与神秘。
二、选题意义通过《鱼丽之宴》的创作，可以让更多人关注鱼类这一常见生物的美丽和神秘。
同时，通过刻画它们的社交行为，也可以传达一种特别的共情和情感，让人们重新认识鱼类这一类生物，以及它们在生态系统中的地位和作用。
三、创作内容我的油画作品《鱼丽之宴》主题突出“鱼类社交”的表现。
整幅画通过细致的构图和色彩表达和鱼类的美丽和神秘之处，并隐现出这些生物之间不同寻常的交互与关系。
除此之外，我的创作也包括以下几点内容：1. 选材：我会从多个角度和渠道来了解和收集不同种类的鱼类特征，包括颜色、值得和行为等。
2. 创意构思：我首先会根据选取到的鱼类信息来构思创作的蓝本，并将这些信息融入到我的设计中。
3. 设计表现：我会采用丰富多彩的油画技巧和手法来表现创作中的每一个细节，如背景、人物姿势、色彩表述、表情等等。
四、研究方法在进行本次毕业油画创作时，我会采取以下几种方法和途径：1. 调研：我会对鱼类的生态性格、形态、行为等方面进行全面调研，包括小样、模拟实验、文献阅读等多种方式。
2. 取材：我会通过自己的观察和拍照收集海洋中的各种鱼类的特征和特点，同时也从绘画书籍、历史文献和壁画中寻找可以借鉴的素材。
3. 实验：在进行油画的创作时，我会根据需要进行多次实验，尝试使用不同的油画颜料、刷子和画布进行练习和勘误，以达到理想的效果。
五、预期成果我期望通过《鱼丽之宴》的创作，展现出鱼类生态的美丽和神秘之处，并传递出保护环境和生态平衡的重要性。
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油画专业毕业开题报告
一、论文题目
论线条在油画语言中的表现力—马蒂斯作品中线的表现与研究
二、研究意义
线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本
方式。
绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。
线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。
研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。
20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。
他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。
今天，研究法国现代派画家亨利?马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。
就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。
如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在;如何提高线条语言的表现力;如何体现时代精神。
马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的
参考和启示，具有重要的现实指导意义。
因此，对课题《解读马蒂斯
绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。
可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。
三、国内外研究现状
马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，
一个“形式革命”的阶段。
这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。
这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。
这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。
形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。
形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。
因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。
但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。
马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国
艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指
导的新思潮。
当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。
除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还
出现了一种理性的、严格的几何形画风。
它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。
在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。
尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。
柏格森在1900年发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。
他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。
至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。
这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。
”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。
在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。
从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。
或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。
他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。
马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，
和柏格森的要求相吻合。
这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。
(这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。
)克罗齐在1901年写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。
他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。
”
在克罗齐看来，纯粹的形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻
两个方面，而且这两者彼此难解难分。
这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。
这实际上是对现实生活的一种回避。
这和马蒂斯回避社会的矛盾和动乱，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。
这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。
上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，
使人们对社会丧失崇高的信念。
文艺家们不能从现实中获得鼓
舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。
唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。
这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。
这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心
弦”(柏格森语)。
王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。
唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比?正邪之念?更重大。
”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。
不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。
因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。
我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。
恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。
各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。
马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。
四、研究方法及内容
研究方法：(1)观察法;(2)文献法;(3)经验总结法。
研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。
现代艺术中线条是至关重要的。
线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。
马蒂斯强调的是表达事物本质的线条—“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。
我将通过追求本质的线条来浓缩它的意
义。
一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。
由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。
”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。
所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。