钢 琴 发 展 史

贝多芬的弹奏法是粗旷的，但其中具有 某种深透的力量和意念 。 贝多芬是头一 个高抬手臂弹钢琴的演奏家，他击键的 力度之强，几乎从头到尾都象是在砸琴 弦。总而言之，贝多芬首先是要把自己 所感觉到的如实地弹出来，其次是要从 钢琴上获得犹如管弦乐队般的效果。在 贝多芬的音乐活动时代里，钢琴的性能 也在逐渐提高。钢琴的黄金时代即将来 临。
在器乐创作手法上，海顿的突出成就是对 奏鸣曲式结构原则建立的贡献。主要反映在他 将动机发展手法运用到奏鸣曲式，将短小、简 单的乐思不断发展，变成大乐思，并具有内在 严谨的结构。这也造成展开部规模扩大和乐思 材料运用的广泛性。与此相应，海顿在交响乐 和室内乐创作中废止了数字低音传统并开始形 成近代管弦乐队的配器法原则。这些使得海顿 完全实现了成熟的古典主义风格。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
德彪西给钢琴提供了一种新的技巧。 他通过采用延音和强音踏板让音符 流动，以此来刻画自然的声音（水、 风、雨），并获得具有异国情调德 东方乐器（钟、锣）和管弦乐器 （长笛、号、鼓、铜管乐、钢片琴） 的音色。
二、巴 洛 克 时 期
巴洛克音乐，指欧洲十六世纪末 至十八世纪中叶盛行的一种音乐风 格。“巴洛克”一词源于葡萄牙语， 原词义为“不圆的珍珠”。十九世 纪德国美术史家用以指十七世纪欧 洲风行的一种倾向于豪华、浮夸、 追求动势与起伏的艺术风格。
巴洛克音乐的特点为旋律富于表现力；在 个声部相对独立的复调音乐织体中融合了突出 主旋律的主调音乐织体，普遍采用通奏低音； 以和声乐器与低音乐器共奏的通奏低音与富于 变化的上声部旋律相互制约、相互呼应，从而 形成充满紧张度的两极化的音响空间。巴洛克 音乐构成原理形成的主要音乐体裁有歌剧、清 唱剧、三声部奏鸣曲、大协奏曲、独奏协奏曲， 以舞曲和歌曲旋律为主题的变奏曲、以托卡塔 为代表在键盘上演奏的即兴乐曲、管风琴的众 赞歌与赋格曲、从意大利的小提琴音乐发展而 来的教会奏鸣曲与室内奏鸣曲、及古典组曲、 管弦乐组曲等。
海顿的音乐创作所表现的情感，基 本倾向是乐观、明快有朝气的。他的多 数作品基调爽朗，甚至有幽默感，但是 缺乏戏剧的矛盾冲突及强烈情感表现， 这同他属于大革命前的人物有关。与当 时一些华丽纤细的音乐相比，他的音乐 风格是质朴的，但并不意味着是平淡； 他的音乐也有单纯的一面，但也并不意 味着浅显。
在海顿的音乐中，乐观与质朴、单纯与崇 高具有一种内在的统一。就像当时的启蒙学者 相信人类理性能够胜利，相信创造，对生活持 有乐观的态度那样，海顿在音乐中不是描写痛 苦或寄托于来世，而是对道德、理性有信心。 海顿音乐中表现的人，最普遍的是普通人的内 心世界及其思想情感。此外，他还喜欢在音乐 中表现大自然。他的音乐没有英雄气概，相反 却带有日常生活的乐趣和情感。
十八世纪初，意大利的乐器制造家巴 托洛梅奥· 克里斯托弗利在羽管键琴的基 础上加以改进，将皮革包裹在木槌上， 发明了键盘机械槌击式钢琴，从而奠定 了现代钢琴的基础。这一改进弥补了古 钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的严 重缺陷，弹奏者可以通过敲击琴键力度 的变化来随意改变音量的大小，其音量 也比古钢琴和羽管键琴大得多，因而大 大地增强了钢琴的表现力。
巴赫 J· BACH S· （1685——1750） 约 翰· 塞巴斯蒂安· 巴赫是十 八世纪上半叶欧洲最伟 大、最有影响力的作曲 家。他是巴洛克音乐时 期的重要代表人物。由 于他一生杰出的创作活 动和对音乐艺术的发展 所作出的巨大贡献，在 世界音乐史上，巴赫素 有“音乐之父”的美称。 他的作品是历代著名作 曲家崇拜和学习的榜样。
主要键盘作品:
羽管键琴第一组曲集 前奏曲与恰空 羽管键琴奏鸣曲 羽管键琴随想曲 前奏与快板羽管键琴曲 羽管键琴幻想曲 第二组曲集 第三组曲集 (赋格) 管风琴或羽管键琴协奏曲
奏鸣曲的古 典 时 期（１８世
纪中叶至１９世纪上叶）
总的来说，音乐的古典主义时期包括从海顿的更 加成的作品直至贝多芬的早期作品的这一时期，大 约自1775年至 1815 年。古典主义特有的一些特征， 如清晰，平衡和节制，是对前古典主义时期传下来 的奏鸣曲式进行各种试验而后获得的。古典主义作 曲家对其进行去粗取精，直至奏鸣曲式达到莫扎特 和海顿后来一些杰作中所体现的那种成熟的曲式结 构。而海顿和莫扎特音乐中那种无可比拟的结构感， 他们对复调因素的特殊处理，以及丰富的想像和独 特的创意，使他们的音乐区别于他们的同时代人， 成为古典主义音乐的精萃
钢琴发展史
主 讲：王 彤
一、钢 琴 的 起 源
“Piano”(钢琴),全称为“Pianoforte”,源自意 大利文,意为“弱--强”).它基本上是从14 世纪和15世纪所使用的德西马琴 (dulcimer)、击弦古钢琴（clavichord)、 羽管键琴（harpsichord)等乐器进化来的。 现代形式的钢琴有大钢琴（grang)(平台琴） 和立式琴（upright)之分。
亨德尔是巴洛克音乐最具代
表性的作曲家、管风琴家， 1685年生于德国哈雷，后移居 英国，1726年在伦敦去世。早 年其父亲反对他学习音乐，先 学习法律，父亲去世后转而专 攻音乐。先在赖因哈德· 凯泽尔 的歌剧院拉小提琴，并开始创 作歌剧。1706年亨德尔随一位 亲王去意大利，结识了科雷利、 斯卡拉蒂等名人，很快就掌握 了歌剧、室内乐和声乐中的意 大利风格，被人们誉为稀世奇 才，是同时代意大利作曲家的 劲敌。
巴赫一生创作了大量的作品，其体裁形式 也十分多样，其中有风琴曲、钢琴曲、小提琴 曲、大提琴曲、长笛曲、康塔塔、管弦乐曲及 许多宗教内容的声、器乐作品等。这些作品中 最著名的有(d小调托卡塔与赋格)、《平均律钢 琴曲集》、《法国组曲》、《英国组曲》、 《赋格的艺术》、《a小调小提琴协奏曲》、 《六首小提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《六首 大提琴无伴奏奏鸣曲及组曲》、《布兰登堡协 奏曲》以及《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、 《马太受难乐》和《b小调弥撒曲》等等。
这个时期的音乐与巴洛克时期 有所不同，主要强调简单明了。在 乐句和旋律方 面讲究对称性，在曲 体上讲究规整性。旋律和伴奏的分 工清楚，各司其职，而不象 复调音 乐那样用几条旋律互相攻错。所以 古典时期的音乐给人以强烈的和谐 感。
奏鸣曲“sonata”一词出自于 “ sonada”或“ sonado”（西班牙鲁特 琴曲的记谱标记)，“sonata”的术语反 映了作曲家对sonata所确定的性质， 文艺复兴后期，“ sonata”一词进入器 乐作品的标记，也用于表示与声乐形 式清唱剧(Cantata)重要性相对的器乐 形式。
海顿的创作中也表明了自己的一些 美学主张。例如他认为一个好的旋律必 须有人声的性质。海顿的音乐一个较鲜 明的特点是很富于民间色彩，接近农村 质朴、租犷的精神风貌。他经常用德、 奥、匈、捷等国的民间音调进行创作。
二、钢 琴 的 演 奏 史
键盘技巧随着音乐理念和乐器的发展而变化。 钢琴的发展规因于对击弦古钢琴和羽管键琴的 局限性的突破。巴赫和亨德尔的键盘音乐中充 满着装饰音（ornaments)（颤音、回音、依音、 波音)，以代替音的延续和力度的变化。 巴赫演奏时，手指几乎不离开键盘，而是以细 微的动作轻松地进行演奏。手指是完全独立活 动的，在任何情况下都能毫不费力地流水般地 演奏下去。
随着维也纳轻动作机钢琴的改进，海顿 和莫扎特能够确立奏鸣曲式(sonata from) 的结构模块之一——个性化旋律从背景 中清晰地凸现出来。他们继承了羽管键 琴的键盘控制风格，轻柔且紧凑，不时 带点华彩效果。
同莫扎特在钢琴表演方面进行较量的对 方克列门蒂，技巧方面似乎要比莫扎特 略胜一筹。克列门蒂有一套炫耀自己的 办法，他的演奏技巧异常华丽，而且富 有浪漫式的转调之妙。也就是说，克列 门蒂是古典时代里的一位浪漫派人物。 他的表演比他同时代的任何人都更有魄 力、更为大胆、更富有活力，也更为华 丽多彩。
1821年，塞巴斯蒂安· 埃拉尔将击弦机械机构 改进为复震奏机械，使弹奏者能够以更高的速 度重复敲击键盘，弹奏出复杂的乐曲。
1825年，阿尔菲斯· 巴考克首次采用铸铁弦架， 增加了其对琴弦拉紧后产生巨大张力的承载能 力，使紧张的琴弦不至因为弦架变形而发生松 弛。这一改进为钢琴的音准稳定和使用寿命的 提高创造了良好的条件。 1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震 奏式击弦机三要素相结合，由此确立了现代钢 琴结构最理想的基本形式。
海顿的创作在体裁形式上，涉及到 的范围也是较宽的，除了交响乐、弦乐 四重奏、清唱剧，还有钢琴奏鸣曲、钢 琴三重奏、器乐协奏曲、歌剧以及大量 的歌曲。只是在他的交响乐创作中，最 鲜明地体现了他的创作面貌。他的器乐 创作如交响乐、室内乐创作形成新的器 乐风格，因而被欧洲学者认为是18世纪 后期器乐发展的奠基者。莫扎特、贝多 芬也都是在这一基础上发展起来的。
第一乐章遵循下列方案：
呈示部：乐章开篇的基本模式包括主题的陈述，第二 主题在属调。如果第一主题在小调上，则第 主题在关系大调上。这两个主题之间的是过 渡段。
发展部：呈示部的主题或动机以自由的形式得到发展
并加以对照。 再现部：这最后的乐段重新回到了在呈示部中所引入
的两个主题，二者均以主调再现。
第二乐章通常为慢板，强调旋律与表现 力，它常常用简单的二部曲式写成，但 有时它又用三部曲式写成，有时它又像 主题与变奏曲。 末乐章偶尔会用第一乐章的形式写成， 但它更多的是一首明快的回旋曲。
巴洛克音乐形式：
1、康塔塔：即歌唱的曲子。 2、帕萨卡里亚与恰空：是巴洛克音乐最壮丽的形 式之一。它运用固定低音的原理。 3、赋格：来自拉丁文“fuge”是“幻想的飞行” 的意
思。
4、托卡他：是关于触键的，是一种为管风琴或古
钢琴而创作的音乐作品。
巴洛克时期的键盘音乐与这一时期音乐 的特点是密切联系的:如严谨对称的结构、 庄重的风格，始终如一的节奏律动，力度 的变化与情绪、节奏是严密统一的。同时 它又是一种复调性音乐，它从纵横两方面 把音乐组织成完美的整体，具有综合的美 感;音乐中大量存在小二大二度等极尖锐不 协和的音程，与较协和的音响成鲜明的对 比;作品中装饰音运用较多，其表现手段使 音乐形象愈发光辉;另外即兴性是这一时期 音乐的一个重要组成部分，这种演奏技巧 在管风琴上尤其得到发展。
键盘作品选录：
离别随想曲 六首英国组曲 半音阶幻想曲及赋格 平均律钢琴曲集 安娜琴曲集 六首法国组曲 15首二部创意曲 15首三部创意曲 6首帕蒂塔 b小调帕蒂塔 升f小调托卡塔 c 小调托卡塔 意大利协奏曲 主题及30首变奏曲 音乐的奉献 赋格的艺术
钢琴与乐队作品：
钢琴协奏曲 三首双钢琴协奏曲 两首三钢琴协奏曲 a 小调四钢琴协奏曲
巴赫一生对音乐艺术贡献巨大。他继承和发 展了前辈曲家的创作手法。把复调音乐提高到 了一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完 善出作了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》 为交响音乐的产生起到了很大的促进作用。他 的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音 乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一位伟大的 作曲家，而且还是一位杰出的演奏家和优秀的 教育家。他在世时生活贫困，作品无人过问。 死后数十年才得到人们的重视，被推崇为最伟 大的古典音乐大师。1750年2月28日，巴赫在 莱此锡逝世，终年六十五岁。
亨德尔的作品很多，主要是歌剧作品以及一些 诸如大协奏曲、奏鸣曲和组曲的器乐曲，歌剧 和清唱剧使他那崇高壮丽，富于表现力和感染 力的艺术特点达到了登峰造极的境地。晚年的 亨德尔双目失明，在友人的帮助下出版了作品 全集一百卷。亨德尔与巴赫被并称为巴洛克时 代的两位巨人，开创了音乐发展的新时代，留 给后人以取之不竭音乐宝藏。
协调地轻轻使用延音踏板使得舒 曼和肖邦能够奏出曼妙而富有诗 意的音色，并确立了这种音色所 具有的艺术价值。肖邦认识到手 的弱点，并以此建立了他自己的 技巧。
李斯特追求更强烈的音色，他在 键盘边坐得更高以便于加大肩和 臂自由下落得力量，并通过使用 延音踏板使他得手解脱出来进行 下一次击键。使钢琴发出巨大的 轰鸣，进发出兴奋的感情和色彩。