口琴最全简介

•乐器概述
•口琴，自由簧气鸣乐器。

为小型的吹奏乐器。

琴身呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。

常见的为24孔双簧口琴，用自然音阶演奏。

此外还有低音口琴、八度口琴、和弦口琴、变调口琴等。

一般琴长约16～20厘米，上下有两排小方格孔，装有多组自由振动的簧片，气流强迫通过时，灵活的金属舌簧振动发音。

所有口琴都靠将空气呼入或吸出琴孔振动簧片从而发音，并来回移动，吹不同的孔发出不同的音。

布鲁斯口琴每孔装有一对簧片，演奏者呼气时发一音，吸气时发另一音；而复音口琴因为相邻的上下两格音高相同，而相邻的左右两孔一孔为吹音，一孔为吸音，所以演奏时将口含放在约4个方格的地方。

复音口琴旧式吹奏方法与布鲁斯相同，而新式吹奏方法则为口含7孔（即14格），舌头盖住左边6孔，有节奏的放开作伴奏。

伴奏吹奏方法详见教程。

每对簧片一般调成相邻的音高，如呼气产生E音，吸气会产生F音。

上面描述的口琴19世纪在德国发明，它是以从亚洲带入欧洲的某些口风琴为基础改进的。

•口琴的演奏可以有很高的艺术性，技艺精湛的演奏家可以通过改变舌片的发音和气流的压力来制造多种效果。

口琴多用于民间音乐中，偶尔也在流行音乐如摇滚乐中使用。

此外，严肃音乐作曲家也对口琴产生兴趣，并为之创作音乐，其中有D.米约的《口琴与乐队组曲》和沃恩·威廉斯的《口琴与乐队浪漫曲》。

•口琴介绍
•比起其他正统乐器而言﹐口琴的沿革其实相当的短浅﹐而且世界各地的版本不一﹐这也是个人为何在此仅能浅论而难能深究的主要原因。

在参考过许多版本后﹐有些记载看法倒是放诸四海皆一致：「笙」为我国古乐器八音之一，是一种具有自由律动的簧乐器，也为最早的一种具有和声的乐器，所以它被认为是近代口琴的先驱。

笙在十八世纪时，流传到欧洲，经过一段不算短的时期渐渐地人们从它的结构而研究发明了口琴，簧风琴(Reed Organ)和萨克斯风
(Saxophone)，因而笙也被公认是它们的鼻祖。

•亚洲的口琴发展比欧美慢很多﹐大约在公元1898年传入日本大阪﹐那时比较感兴趣的是一种具有双簧片的复音口琴(Tremolo Harmonica)﹐经过约30年的流传后﹐人们发现瑞希特尔音阶排列的口琴无法完善演奏日本的民谣歌曲﹐遂开始改良成现在我们所吹的复音口琴音阶(低音部有La及Fa)﹐改革的大功臣包括祖滨拾松翁、川口章吾先生等等。

随著音乐水平提高与要求越来越严谨﹐复音口琴再经过多位口琴大师的改良﹐研发出小调口琴﹐终于能够完整演奏出日本地方民谣﹐佐藤秀廊与福岛常雄两位大师功不可没。

西元1924年到
1933年间﹐再传入中国大陆、新加坡、马来西亚等东南亚国家﹐喜爱口琴的人们开始组织各种协会团体﹐汇聚众人的力量﹐不断地为口琴的流传写下不朽的一页。

•口琴分类
•按用途，口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。

前者主要包括复音类口琴（包括重音、回声口琴）、半音阶口琴和布鲁斯口琴等；后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

•按发音方式，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。

半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类；而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。

•①复音类口琴
•复音口琴（Tremolo Harmonica）
•复音口琴又称震音口琴，是由双排吹孔构成的全音阶口琴，其上排簧片和下排簧片的音高（pitch）会被调整至有些微差距，每个音由相同音高的两个簧片发出。

由于这两个簧片同时为吹孔或吸孔，演奏时两个簧片同时共鸣震动，两个簧片音高的细微差别会产生一种动听的震音效果。

这种口琴较适合演奏民谣
（folk）和乡村音乐（country），如拉丁美洲（Latin America），亚洲
（Asia），欧洲（Europe）民歌。

这也是在亚洲最流行的口琴。

•这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。

复音口琴一般有16到28孔，其中以24孔为国内最常见品种。

日本复音琴又常见21孔。

复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同一孔中上下两个簧片同时发声。

由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。

这也是复音口琴在国外被称为“Tremolo”
的原因。

重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复音类。

前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具有独特的共鸣效果。

复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的也比较多。

C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。

一般认为A调琴的音域最接近人声。

另外，同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。

具体不多说，请参考相关资料。

•②全音阶口琴 (十孔口琴)
•全音阶口琴(Diatonic Harmonica)
•布鲁斯口琴这是欧美十分流行的一类口琴。

由于最常见的类型具有十个孔的缘故，十孔口琴「10-Holes Harp」又叫布鲁斯口琴 / 蓝调口琴。

此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有两个5。

这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。

但是压音（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。

这恐怕是设计者当初万万没有想到的。

此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。

在布鲁斯音乐中，此类口琴具有和吉他比肩的地位。

除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一些具有民族风味的曲子。

此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。

•随着布鲁斯在欧美地区的流行，继压音技术之后又出现了超吸和超吹（Overdraw、Overblow，统称Overbend），这两种技术可以在布鲁斯口琴上获得压音无法得到的升、降半音。

自此，通过Bend技术和Overbend技术的结合，演奏者可以在任意一个调式的布鲁斯口琴上，都可以演奏出12个调式。

•全音阶口琴有十个吹孔，每孔吹吸产生两个音，故称十孔口琴，又可以称为民谣/蓝调口琴。

这种口琴在欧美极为流行，可以认为它是口琴爱好者中最大的族群。

十孔口琴体积很小，携带容易，其音色具有相当的模仿能力，优美中带点忧郁，因此适合蓝调(blues)、摇滚(rock)、乡村(country)、民谣(folk)、爵士(jazz)等风格，也是影视娱乐配乐最常用的口琴。

•标准全音阶口琴(Richeter System)
•这是标准音阶排列的十孔口琴，估大部分热爱十孔口琴的人士都选用该种口琴，每孔两个音，共20个，约有3个八度。

一般十孔口琴有一个共通的特性，就是低音部没有F和A，高音部没有B，这是为了和声上的考虑而特意设计的。

吹奏者依然可以运用压音（banding）技术来吹奏出欠缺的音阶。

关于这样的音阶设计其实要追溯到1825年一位波希米亚的乐器工匠Richter，改良并创新出现这种音阶排列系统。

吹气时发出1、3、5一组音为C和弦，而吸气时发出2、4、6或5、7、2、4一组音构成G7和弦，对于演奏当时的民谣音乐非常适合，尤其适合演奏蓝调音乐。

•由于richter system的音阶排列低音部没有F和A，对于演奏民谣或流行音乐时常采用低音部F和A的旋律，会有较大影响。

所以口琴爱好者通常会依照自己的喜好和演奏风格自行定制口琴，这类口琴称之为调音全音阶口琴。

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•③半音阶口琴
•半音阶口琴 (Chromatic Harmonica)
•这种口琴包含完整的半音音阶，可以用一只口琴演奏任何调的乐曲。

半音阶口琴包括所有升降半音的12个音的半音音阶。

半音阶口琴每个孔4个簧片，其中两个正常音高，两个为半音。

通过在口琴一边的按钮切换正常音与半音。

半音阶口琴适合演奏爵士乐（jazz），古典音乐(classic)，布鲁斯音乐(blues)与流行音乐。

•半音阶口琴半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。

完整的半音阶，最大可达四个八度以上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。

虽然不是传统交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。

常见的半音阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。

至于孔数则有8、
10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。

由于可以演
奏音域内的所有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。

半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的要求比复音高得多，同时要求用气、移琴与按键的严格配合。

另外，由于生产工艺、成本等原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。

常见的有国产的24孔48音琴，日本产的17孔、22孔琴等。

还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一排高半音。

一般认为，一孔四音的设计比较正规。

据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用后面两种琴的先例。

•④重音口琴
•重音口琴（Octave Harmonica）
•重音口琴与复音口琴机构相同，有着同样的簧片排列和音阶排列。

不同之处在于同一个音的两个簧片音高相差一个八度。

音色饱满，并没有震音效果。

适合演奏古老的民俗（folk）音乐和爱尔兰（Old Ireland）音乐。

•⑤低音口琴
•低音口琴(Bass or Double Bass Harmonica)
•低音口琴比较特殊,所有的孔均为吹孔，低音口琴主要担任乐队内低音的部分。

低音口琴较重，有单音簧或双音簧发声的型号。

倍低音（double bass）是双簧音的那种，其上下簧片音高相差八度。

类似于钢琴，上排孔相当于钢琴的黑键，下排孔相当于钢琴的白键较一般口琴低一个或两个八度。

低因口琴的音色低沉、浑圆、厚重，负责衬托旋律和稳定乐曲的节奏及速度。

是口琴社团和乐队的必备乐器。

•⑥和弦口琴
•和弦口琴(Chord Harmonica)
•这种口琴的每一个孔都是有一个和弦组成。

即每一个孔由若干簧片组成以形成和弦。

例如，C和弦由C、E、G 组成。

这类口琴用于合奏中的伴奏。

这种口琴能造出独奏类口琴如何苦练技巧也无法媲美的和声效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

•⑦铜角口琴
•铜角口琴（Horn Harmonica）
•铜角口琴分为高音铜角（soprano horn）和中音铜角(alto horn)两种，单音簧发声，只有吹气音而没有吸气音，起管状的盖板与木格琴身营造出像木管或法国号似的音色，甚至有编曲者把管乐部分编给铜角口琴来吹奏，但它并不适合吹奏快速的旋律。

这种口琴音色清亮而圆润，纯净而特殊，可用手做振音效果，是口琴社团、乐队的必备之一。

•⑧其他口琴
•其它类型（Other Harmonicas）
•（1）、儿童口琴(Children Harmonica)
•对孩子们来说，该种口琴便是个很好的礼物；它可以培养儿童对音乐的兴趣，为以后在音乐方面发展提供良好基础。

常见有4孔8簧片结构等。

•（二）、迷你口琴(Mini Harmonica)
•可以说这种口琴应该是所有乐器当中最小巧的一种；尽管如此，也可以吹出一个完整的八度。

因为体积很小，故可以随时带在身边。

通常为4孔8簧片结构。

•01 Bridge Over Troubled Water
•恐怕没有哪位乐友会感到陌生！美国民谣摇滚大师Paul Simon的这首名曲讴歌了在物欲横流、人心不古的现代社会里真挚友谊的无比珍贵，把友谊比作在浊
世的湍流恶水上架起的一座金桥，当年他和Art Garfunkel组成的无与伦比的
Simon & Garfunkel男声二重唱演唱的原版曾经感动过好几代人。

Bonfiglio的
改编演奏很好地保留了原曲的精神内涵和旋律美感，那种充盈其中的真挚情怀
和温暖色调能让人感动欲泣！
•
•02 Desperado
“Desperado亡命之徒”是美国乡村摇滚乐队Eagles20世纪70年代的名作，令人深切怀念的已故女歌手Karen Carpenter曾经以自己的绝世歌喉翻唱过它，如今听Robert Bonfiglio的演奏，你会不由自主地把它和Eagles和Karen的演绎录音放在一起比较一下，除了乐曲本身的意境，你还会从中体味到一种令人感动的永不凋败的音乐精神。

•03 Every Breath I take
•改编自sting的名曲“Every Breath I Take我的每一次呼吸”，这首歌成为80年代最HOT的摇滚节奏，也是那一代人热情自由的经典旋律，Robert Bonfiglio
的演绎飞扬飘逸，更富有空间感
•
04 The Swan 天鹅
•选自《Romances》，Robert Bonfiglio被称作古典口琴界大王，演绎的这曲圣桑的天鹅把曲中的浪漫意境表现得淋漓尽致，令世界各地聆听者叹服其高超的
吹奏技巧。

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05 Through the Raindrops穿过雨幕
•这曲来自Bonfiglio著名的《白口琴》专辑，是不是有口琴帕格尼尼的感觉？
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06 The water Lily 睡莲
•选自挪威口琴艺术家Sigmund Groven的精选《口琴田园诗》，睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。

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07 电影[邮差]的配乐
•选自Sigmund Groven的《口琴电影院》，细致动人如诗般令人陶醉感动，在乐声中我们得以理解什么是优雅~~~
•
• 1. 要想学好吹口琴一定要先学好乐理
•吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。

缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。

准确的听音能力是学好一切乐器的基础。

不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。

每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。

不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。

因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。

常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。

• 2. 一定要训练自己要有正确的吹奏姿势
•根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。

如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的不正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。

• 3. 掌握运气的方法
•吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。

气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能吹奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。

初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。

呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。

这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。

这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。

换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。

主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。

需换气的地方应在乐谱上做好记号。

要善于发现规律，来解决好运气的问题。

如何练习运气，借鉴前辈的经验，归纳如下：1、缓吸缓呼法。

缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。

要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有节制，不要有任何僵硬的感觉。

此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。

2、急吸缓呼法。

急吸、略停、缓呼。

3、缓吸急呼法。

缓吸、略停、急呼。

2、3两种方法适应于换气练习。

要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。

4、急吸急呼法。

急速吸气、急速呼气。

适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。

•4. 练好基本功，循序渐进初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲；一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。

因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。

分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。

如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练好基本功，才能少走弯路。

•基本持法与姿势
•关于口琴的基本持法，每位老师都有一套不错的见解，有的觉得只要不影响音色即可，不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。

•持琴的方法多种多样，并没有统一规定，但要记住有时不同的演奏技巧需要不同的持琴方法来配合使用，例如，手振音的奏法就需要用左手的拇指和食指夹住口琴，右手与左手形成一个共鸣腔。

有一点需要注意的是，握琴时并没有低音在左高音在右的规定，我在网上就看到过一位叫Jack的演奏者握琴方法高音在左低音在右。

但我还是建议握琴时低音在左高音在右，这符合大多数人的习惯，为以后学习各种技巧和手法比较方便。

•持法：
• 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

• 2. 右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

• 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

• 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。

且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

• 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

• 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

•口琴基本吹奏法
•复音口琴吹奏法：
•复音口琴是一种以吹和吸发音的簧片类乐器，它的音阶排列和其他乐器有所不同，用一只普通复音24孔口琴为例，它共分低音部、中音部和高音部三部分，1、3、5为吹音，2、4、6、7为吸音。

•口琴的基本持拿方法是用左大拇指按住口琴的左端（低音部），其余四指自然弯转轻压在口琴的上盖板，右手大拇指要求移动灵活，当吹到高音部时，大拇指要略微移开以不妨碍吹奏为好。

在吹奏高音或低音时应利用手腕动作将口琴左右移动，吹奏时要求头端正，胸部自然挺直，便于呼吸舒展。

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1.单音奏法
•单音奏法也称单孔奏法，这是熟悉口琴音阶的第一步，吹奏方法是将嘴缩小，略成小圆形对准口琴上的一个音孔，先从口琴的中音部“1”开始，顺次按
1、3、5吹的音吹出气流，按
2、4、6、7吸的音吸入气流，吹奏时注意发音
准确清晰，反复顺次练习，以音准、熟练为基础。

2.复式单音奏法
•复式单音奏法也称新式单音奏法。

当您基本掌握了“单音奏法”之后就可以转入“复式单音奏法”，也就是以正确的口形用嘴含住口琴达到正确发音的效果，方法是将嘴自然张大，含住口琴的七个孔、舌头盖住左面主音以下六个音孔，从右唇边吹或吸奏出单音，但应注意，舌头应该始终在左边，在吹奏过程中舌头不能离开琴格，否则就无法正确进行复式单音奏法。

3.复音伴奏方法
•这种方法是进一步掌握各种吹奏方法的基础奏法，也是用低音伴奏的一种奏法。

只要在复式单音奏法的基础上，将舌尖按口琴曲谱注明的伴奏符号和节拍要求，缩离或继续盖住琴格，通过舌尖盖住和离开口琴音孔的往复动作，通过吹和吸的气流活动，使口琴发出“锵、锵”柔和的伴奏声，这就是“复音伴奏”运做加入的音响效果。

注意在舌尖一放一盖的同时，气流不能间断。

•伴奏方法基本上可分为三种，第一种是先有“镪”的伴奏在这同时将单音延续奏出，称为正拍伴奏奏法或强拍伴奏奏法；第二种是奏出单音后在加入“镪”
的伴奏，称为后拍伴奏奏法或弱拍伴奏奏法；第三种是混合奏法，在这一小节
中变化的伴奏，称为变化伴奏奏法。

在口琴曲谱上“＾”为加伴奏记号，“O"
为不用伴奏的纯单音记号。

4.手震音奏法
•
•符号为vib......，手震音顾名思义就是用手震动口琴来吹奏的。

它的基本方法是：将左手大拇指和食指、中指适度夹住口琴，右手腕贴在左手腕，两手合
拢形成小的空间，右手上肢与口琴成90度，吹奏时将右手迅速而均匀地一放
一盖使空气的震动产生共鸣效果。

练习使要由慢而快，注意头部不宜过偏歪，
力求端正。

这种奏法在口琴的多种吹奏方法中是比较容易掌握的，关键在于手
的姿势和体态姿势的正确和恰到好处的运用。

5.小提琴奏法
•小提琴奏法符号为vio......，这种奏法是模仿小提琴的颤音发音。

方法是将嘴缩小只含口琴一个音上下两格音孔的上格音孔，下格用嘴唇盖住，双手拿稳
口琴的两端，用右手手心抵住口琴高音一端，然后均匀迅速地前后移动；移动
幅度不能过大，不能使口琴离开嘴造成发音中断，移动的频率约为每秒2～4
次；音色可随乐曲的要求，有时也可以用不摇动片刻来模仿小提琴的空弦音。

要使小提琴奏法能近似小提琴的音色是要反复练习的。

6.八度和音奏法
•八度和音奏法符号为oct......或⑧......。

八度和音奏法的特点是音色浑厚宏亮，酷似手风琴音色，八度和音奏法是口琴吹奏技巧上比较重要的基础奏法，
不少吹奏法都是以八度和音奏法为基础的，例如大小伴奏奏法、分解和音奏法
等。

学习吹奏的关键是方法正确，根据一般吹奏习惯舌头尖放在口琴的低音部，但八度和音奏法要求舌尖移到中间来，也就是口含九个音孔，舌尖盖住中间五
个音孔，左右各留吹吸两孔，使之在出走过程中相差八度的两个音，无论是吹
还是吸，嘴唇始终含着九个音孔，如果要加复音伴奏需将盖住中间五个音孔的
舌尖按曲谱要求加上伴奏即可。

7.大小伴奏法
•大小伴奏法也称“交响奏法”，在任何声式伴奏的乐曲中都有大小强弱变化，即在强拍和弱拍上作和声式伴奏后就能听出强弱节拍。

在口琴吹奏上，要
奏出强弱的节奏也就是“大小伴奏”，“大小伴奏”是大伴奏和小伴奏交替配
合的一种常用的有效吹奏法，特别实用3/4拍的圆舞曲和2/4或4/4拍的进行
曲更显魅力。

大小伴奏的吹奏方法是：将口琴深含在口内。

大致是8～9个音。