中国工艺美术鉴赏详细

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(ppt版)辉煌的中国古代工艺美术课件

(ppt版)辉煌的中国古代工艺美术课件
宋代是我国瓷业开展史上的一个繁荣(fánróng)时期,瓷窑遍布全国 各地。 宋代瓷窑众多,各具特色,其中以五大名窑,八大窑系为代表, 最能突显沉静素雅的美学风格。宋代在中国陶瓷史上是一个名窑 蜂起、名瓷迭出的承上启下的一个非常重要的历史时期,在我国 陶瓷史上作出了杰出奉献。 宋代五大名窑是指官窑、哥窑、汝窑、定窑、和钧窑。八大窑系 是指定窑系、磁州窑系、耀州窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇 窑系、建窑系和越窑系。
北方(běifāng)
第十八页,共六十六页。
东南(dōngnán)
第十九页,共六十六页。
西南(xīnán)
第二十页,共六十六页。Fra bibliotek唐三彩
第二十一页,共六十六页。
五、古玉器
第二十二页,共六十六页。
常见 的重要纹饰 (chánɡ jiàn)
第二十三页,共六十六页。
1、谷纹: 整齐排列(páiliè)的蝌蚪状纹饰, 象谷牙。流行于战国秦汉。
第二十四页,共六十六页。
第二十五页,共六十六页。
排列整齐、 清晰 的谷 (qīngxī) 纹
谷纹璧 战国
第二十六页,共六十六页。
2、乳丁纹:凸起的乳突状圆钉。是最简单的 纹饰(wén shì)之一。常见于战国秦汉。
玉璧 龙凤纹 乳钉纹 西汉(XīHàn)广州南越王墓出土
第二十七页,共六十六页。
第六页,共六十六页。
粤绣,又称广绣,是以广州 一带地区(dìqū)为中心产地的绣品。 国内以故宫藏品最多。它以布局 满、图案繁茂、场面热烈、用色 华美、大红大绿而著称。其最大 的特点就是布局满,往往少有空 隙,即使有空隙,也要用山水草 地树根等补充,显得热闹而紧凑 。所用题材比较固定,多为杂花 百鸟。
第五十九页,共六十六页。

工艺美术鉴赏

工艺美术鉴赏
曾 万 莹 、 赵 逸 昕 、 瞿 哲 、 韩 梁 年
隋 唐 五 代 时 期
第一章

陶瓷工艺
曾万莹




1、青瓷。 隋唐五代最著名的窑为越窑与邢窑。 越窑是中国古代南方青瓷窑。窑所在地主要在今浙江省上 虞、余姚、慈溪、宁波等地。因这一带古属越州,故名。 生产年代自东汉至宋。越窑代表了唐朝青瓷的最高水平, 工艺精湛,居全国之冠。 青瓷是我国著名传统瓷器的一种。唐代越窑、宋代龙泉窑、 官窑、汝窑、耀州窑等,都属于青瓷系统。 青瓷色调的形成,主要是胎釉中含有一定量的氧化铁,在 还原焰气氛中焙烧所致。但有些青瓷因含铁不纯,还原气 氛不充足,色调便呈现黄色或黄褐色。
唐鎏金银龟茶盒是法门寺出土的茶具。唐代饮茶,先要将 饼茶经炙、碾成细末,再过罗筛分后煎茶。这件银龟茶盒的功 用是贮存茶末,属贮茶器具。龟甲为盖,盖甲上有龟背纹,整 体造型维妙维肖。盖与腹焊有圆子母口相接。 首、腹及四足 中空加焊。尾部焊接。腹部供贮放碾碎的饼茶细末。取茶时,
既可揭盖(甲)舀取,也可以从龟口中倒出,十分方便。

金银器皿出现较晚,汉以前少见,至唐代才开始有较多发
现,唐代金银器是古代工艺美术中绚丽的瑰宝。
第三章
金属工艺
目前所出北朝及唐代前期的部分金银器皿的造型、纹饰大 多具有波斯萨珊王朝金银器的风格,说明曾受到波斯金银器的 影响。纹饰以花鸟为多。工艺精湛,唐代已普遍使用了板金、 浇铸、焊接、切削、抛光、铆、镀、锤打、刻凿、镶嵌等技术, 制作数量巨大。
第二章 隋唐服饰
胡服流行
自从胡骑起烟尘, 毛毳腥膻满地洛, 女为胡妇学胡妆, 伎进胡音务胡乐..... 胡音胡骑与胡妆, 五十年来竟纷泊。” ——元稹
第二章 隋唐服饰

天工开物——中国传统工艺美术

天工开物——中国传统工艺美术

丝绸之路
陆地丝绸之 路路线图→
思考和讨论:这些唐锦都具有什么特点?
联珠骑士猎狮纹锦 卷草凤纹锦
中国四大名绣
中国四大名绣是哪四个? 苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
苏绣:是苏州地区的代 表性绣品,它承袭了宋、 明的传统绣技,且深受 明代顾绣的影响。
苏绣版的《清明上河图》局部
粤绣:又称广绣,是以 广州一带地区为中心产 地的绣品。
一、功能与美观的统一
➢ 造型与装饰还应有助于用,功能性与审美性结合得越好,作品 的艺术水平往往越高。
➢ 与造型相比,装饰更多地关乎美观,并且随时代演进变化更加 自由、丰富。装饰的方法有很多种,最直观的是纹样。
➢ 纹样以外,工艺美术还有纯以色彩为饰的装饰手法。
探究与发现
➢ 原始社会与今天我们使用的碗,口径与足径、高的 比例是多少?为什么会这么设计?
➢ 我国游牧民族与农耕定居生活的民族所制作的工艺 品有哪些不同?为什么?
➢ 《长信宫灯》在造型上有哪些特点?具备哪些功能? ➢ 原始彩陶的装饰纹样为什么多位于器物上部?《汝
窑青瓷水仙盆》和《钧窑玫瑰紫釉花盆》的装饰有 什么特点?
二、材料与技术的协调
材料是工艺美术作品生产的基础,优质的天 然材料珍贵稀有,但也可能夹带瑕疵,这束缚了 庸才,也玉成了巧匠。若能因材施艺,在节材惜 料的基础上,既充分显示材质之美,又避免瑕疵 对美感的影响,作品就更显匠心。
天工开物——中国传统工艺美术
情境导入
➢ 当你参观博物馆,欣赏着琳琅满目的古代工艺 美术品时,可曾想过那些展柜并不是它们最初 的居所?
➢ 今天我们鉴赏工艺美术作品应从何处着眼?
一、功能与美观的统一
中国传统工艺美术历史悠久,是祖国文化宝 库中一颗璀璨的明珠,它以鲜明的民族特点和制 作精巧的传统工艺,成为世界文化遗产的重要组 成部分。

工艺美术鉴赏

工艺美术鉴赏

工艺美术鉴赏一.名词解释(1)陶范法:商周时期,青铜器铸造采用合范法,即为后世称为陶范法的铸造工艺。

用陶范法铸造的青铜器会留下工艺痕迹,与其后用失蜡法制造的青铜器不同。

所以知道陶范法铸造青铜器的特点,有助于辨别伪器。

陶范法的模和范只能使用一次,青铜器上会留下一些工艺痕迹,这是陶范法的特点。

用陶范法铸造青铜器,因工艺的原因,一定会有以下几种痕迹:器壁薄厚不匀,器腹、底、足等部位有铸痕,范与范合拢处的花纹部位有错位现象,耳、足、鉴内残存有红或灰色的范土,很结实,用指甲抠不掉;腹、底部位会有排列较有规律的垫片。

(2)分铸法:在制作复杂造型的青铜器时,古人还采用了分铸法作为基本工艺原则,获得复杂的器形。

或者先铸器身,再在上合范浇注附件(如兽头、柱等);或者先铸得附件(如鼎的耳、足等),再在浇注器身的时候铸界成一体。

著名的四羊尊(湖南宁乡出土)就是使用了分铸法才铸成的。

先铸附件后铸器身成为分铸法的主流,新郑彝器和战国时期的鼎、壶等类多半是这样铸成的。

运用简单的工艺原则成功地解决复杂的工艺问题,执简御繁,平凡的劳动中显现出独具的匠心,这是中国古代汉族劳动人民的卓越创造。

(3)失蜡法:中国失蜡铸造技术原理起源于焚失法,焚失法最早见于商代中晚期,这种技术在无范线失蜡法出现之后逐渐消亡。

失蜡法是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。

做法是用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。

加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。

再往内浇灌熔液,便铸成器物。

以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。

失蜡法,在我国有悠久的历史,湖北随县曾侯乙墓,出土的青铜尊、盘,是我国目前所知最早的失蜡铸件,时代是在公元前五世纪。

(4)金银平脱:金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术,是我国古代著名的器物装饰技法。

考古发掘资料表明,金银平脱技术是由最早出现于商代的金银箔贴花技术发展而来,经由战国、汉代较长时期的发展,到了唐代,这一工艺已得到创造性的运用,成为极具时代特点的器物装饰技法,对后周边国家和地区以及后世相关装饰工艺产生了很大影响。

中国古代工艺美术鉴赏

中国古代工艺美术鉴赏
彩陶舞蹈纹盆 马家窑类型 高140厘米,口径28.0厘米 青海省大通县上孙家 墓出土 中国历史博物馆藏
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国古代工艺美术鉴赏
红陶兽形器 大汶口文化 高121.6厘米,长22.4厘米 山 东省泰安县大汶口出土 山东 省博物馆藏
中国古代工艺美术鉴赏
制陶器,烧成温度900—1000℃。
器型有鼎、鬶、盉、豆、尊、单耳
杯、觚形杯、高领罐、背水壶等。
八角星形彩陶豆
许多陶器表面膜光,纹饰有划纹、
纹、篮纹、圆圈纹、三角印纹、镂孔等。彩陶较少但富有特色,
彩色有红、黑、白三种,纹样有圈点、几何、花叶等。
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 西 西 安( 市唐 段) 伯白 阳瓷 墓贴 出花 土高 )足 钵 ( 高 厘 米 , 陕
204-
23
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 ( 唐 ) 唐 三 彩 贴 花 龙 耳 瓶
205-
SHIJIEMINGHUAZHONGDEHUIHUAYUYAN
中国陶瓷 日 本 东( 京唐 国) 立唐 博三 物彩 馆宝 藏相 )花 盘 ( 直 径 厘 米 ,
形 钵
龙山文化 年代约为公元前2310—前1810年。继承仰
韶文化因素发 展起来。早期主要分布在关中 、晋南、豫西一带。晚期主要 分布于河南、和河北的南部。 陶质以灰陶为主,也有少量红 陶,黑陶数量增加,出现少量 蛋壳陶。烧成温度1000℃左右 。陶器常见手制轮修,晚期见 到轮制陶器以及模制陶器。器 型有杯、盘、碗、盆、罐、鼎 、、鬲、鬶、等。彩陶很少, 常见纹饰有篮纹、绳纹、方格 纹、附加堆纹等。 盉hé古器名 。青铜制,圆口,深腹,三足。为酒水调和之器,用以节制酒之

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏
现代陶艺是现代社会文明发展的产物,是现代艺术运动的产物,它符合现代 人地审美心理需求。 现代陶艺再追求形式方面较之传统陶艺更为丰富多彩,在 审美观念方面现代陶艺与传统 陶艺也存在着越来越大的差异,现代陶艺已走进 了纯艺术领域。相应的,现代陶艺要求陶艺家们药尽可能地去不拘一格、不求一 致,尽其所能地发掘和发挥,表现其形式美。受现代艺 术思潮的影响,陶艺家 们尝试把现代雕塑、印象画派的语言植入现代陶艺的装饰和造型中,形成了现代 主义的新涵义、新风貌。这种陶艺的存在形式,不论造型或装饰都是较抽象的, 尽可能表现人地感情、意念,追求作品的寓意性、哲理性有效拓宽了欣赏者的联 想空间。
酱釉、褐釉、黑釉、绿釉等品种,在定窑瓷器中占的比例不大,完整的传世 品更是稀少,故收藏价值较高。定窑颜色釉品种均有一个共同的特点,全系白胎, 即与白瓷所用胎料完全一样,只是外罩色釉不同。这是紫定、黑定、绿定与其他 窑口区别的重要标志。
宋代钧窑--钧窑始见于北宋,终于元,是青瓷系统中比较独特的一支。以河 南禹县为中心,窑址遍及县内各地,其最著名的品种是高温铜红乳浊釉,即在天 蓝或月白色釉上烧出大小不一、形状各异的玫瑰紫或海棠红色,有的还交织着蓝、 灰、褐、鳝鱼黄等颜色的斑点或丝缕,如傍晚天空中的彩霞变幻莫测。钧窑虽属 北方青瓷系列,但它的釉色却变化多端,美不胜收。工匠们在釉料之中掺用了少 量的铜,在还原气氛下,烧成了多变的釉色,并批量生产,一改青瓷独步前朝的 局面,为后世的瓷器装饰扩大了领域。
学习瓷器,鉴赏瓷器,收藏瓷器,最主要还是看实物,同时读一些含金量高 的专业书籍作为辅导,只有学习再学习,实践再实践,才能熟练掌握鉴赏技述的 本领,不是一朝一夕的,而是要长期的反复训练,才能收藏到真正的珍、稀的好 藏品。
参考文献和资料
(1)中华国学网 (2)《中国陶瓷史》 (3)《大家陶瓷研究与鉴定》丛书,紫禁城出版社 (4)《中国美术全集-陶瓷卷》 (5)《明清瓷器鉴定》---耿宝昌

中国工艺美术

中国工艺美术

汉代漆器的特点:
汉代漆器的器形在继承了战国时代所创造的夹纻 以外,品种更加多样化、轻巧精美,题材丰富、构图多样, 追求装饰之美。
秦汉的工艺美术 丝织品
秦汉工艺美术最大的成就体现于丝绸的进步,汉武帝时代,丝绸之路 的开通对工艺美术影响深远。
名家介绍
印花敷彩纱(局部)/汉/湖北省博 物馆藏/丝织品
南北朝的工艺美术 瓷器
魏晋南北朝时期是中国历史上民族大融合时期,这一时期的瓷器,生产普 及,质量提高,标志着我国工艺美术进入瓷器时代。
青瓷的装饰方法?
青瓷莲花尊/北朝/中国国家博 物馆藏/瓷器
青瓷的装饰方法: 压印、刻花、堆贴、塑饰、雕镂、釉彩
隋唐的工艺美术 金银器、丝织品
唐代的工艺美术色彩斑斓、富丽堂皇。陶瓷有花釉、有三彩,金银器制 作精良,丝绸更为典型,繁复绚丽、热烈明艳。
曾侯乙编钟 /战国/湖北省博物馆藏/ 青铜乐器
战国青铜器的特点:
富于生活气息,注重实用、华贵绚丽又不失大 雅。纹饰从奔放的粗花,变为工整的细花,并向图 案化方向发展。
春秋战国的工艺美术 漆器 战国进入了铁器时期,冶铁业的发展催化出工艺美术的多种新技法,
随着礼乐崩坏,更加轻便、绚丽的漆器开始进入生活。 战国漆器的特点?
青花海水龙纹扁壶/明/ 中国国家博物馆藏/瓷器
明代瓷器的特点:
青花色调深沉雅静,浓厚处与釉汁渗合形成斑点, 产生深浅浓淡的自然美,堪称瓷、色、画三绝”。装饰 花纹多用海水云龙和缠枝牡丹。花大叶小,往往先画细 线再行渲染。
明清的工艺美术 明代陶器、丝织品
明代的手工业有着较大的发展,在技术上和艺术上都有了显著的进步。
朱克柔款缂丝山茶蛱蝶图/宋/辽宁省博物馆藏/丝织品
缂(kè,同:刻)丝:

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏

中国工艺美术鉴赏中国工艺美术是中国传统文化的珍贵遗产,具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

其鉴赏价值主要体现在两个方面:一是艺术性,二是文化性。

中国工艺美术的艺术性体现在其精致的制作工艺和独特的审美特点上。

无论是陶瓷器、玉器、漆器还是丝绸、刺绣等,都秉承了中国人民富有创意和精湛技艺的传统。

比如中国的陶瓷器以其细腻的质地和装饰,整体呈现出一种恬静而典雅的美感;玉器则以其瑰丽的材质和精细的雕刻,展现出一种高贵而神秘的魅力。

同时,中国工艺美术注重细节和意境的表达,通过精湛的手艺和创意的构思,让人们在欣赏中体验到一种精神上的愉悦和满足。

另外,中国工艺美术的鉴赏价值还体现在其凝结了丰富的文化内涵上。

中国是一个拥有悠久历史和深厚文化底蕴的国家,这些文化元素无不渗透在工艺美术中。

比如中国的漆艺凭借其特有的描绘技法和独特的艺术语言,展示出中国传统文化中独有的哲学思想和审美观念;刺绣则以其丰富多样的图案和色彩,诉说着中国古代的风俗、历史和文学故事。

通过欣赏中国工艺美术,人们能够深入了解中国文化的博大精深,感受到中国人对美的追求和表达。

总的来说,中国工艺美术的鉴赏价值既体现在其艺术性和审美魅力上,也体现在其传承和展示了丰富的文化内涵上。

透过工艺美术作品,我们不仅能够欣赏到中国人民的智慧和手工艺术,还能够感受到中国传统文化的独特魅力。

因此,学习和鉴赏中国工艺美术不仅能够提升艺术修养,还能够增进对中国传统文化的理解和尊重。

中国工艺美术是中国传统文化的瑰宝,源远流长,蕴含着丰富的文化和历史内涵。

它以独特的制作工艺和艺术特色闻名于世,成为了中国文化独特之处的重要代表。

中国工艺美术的鉴赏价值首先体现在其精湛的制作工艺上。

中国工艺美术追求的是完美无瑕的品质,每一个细节都经过精心雕琢和打磨,力求达到至臻之境。

例如,在陶瓷器制作过程中,艺人们吸取了多代的经验与教训,独辟蹊径地发展出了青花瓷、粉彩瓷等多种独特的烧制技法。

这些瓷器以其细腻的质地和绚丽的图案,展示了中国人民的智慧和工艺造诣,非常值得欣赏和鉴赏。

中国工艺美术鉴赏----玉器造型

中国工艺美术鉴赏----玉器造型
薛 家 岗 文 化
石 峡 文 化
陶 文化 高:5.1cm 边宽:3.2cm
南京博物院藏 琮:一种祭礼 用礼器,多为 外方内圆,象 征天圆地方。
良渚文化 玉琮

玉圭是一种上端尖锐或平 整,下端平直的长方形片 状玉器。 圭来源于新石器时代的工 具石斧、石铲,始见于商代 而盛行于春秋战国。 玉圭是上古重要的礼器, 被广泛用作“朝觐礼见” 标明等级身份的瑞玉及祭 祀盟誓的祭器。
圆 殷雕 墟玉 虎
玉虎纹佩 西周
玉 虎 秦
仪仗类玉器(玉兵器)
玉斧 由石斧演变而来,玉斧后发展为氏族酋长或部落联盟首领执掌的王权 象征物。
红山文化
楼兰遗址采集
殷墟
玉钺
玉钺自新石器晚期开始出现,目前所知 新石器时代形态最完整的当数浙江良渚 文化出土的玉钺。商周时期,玉钺仍然 沿用,战国以后玉钺不再使用。
玉含 玉含亦称琀玉,是死者含在口中的 葬玉。因玉含大多为蝉形,故又称 “玉蝉”。 据考古发现,玉琀最早可能源自菘 泽文化出土的心形玉含。玉蝉作葬 玉中的口含,最早见于河南洛阳中 州路西周早期墓中,在死者口中发 现了一件带孔的蝉形玉。 玉琀发展汉代成为普遍的习俗。汉 代玉蝉基本上都是用作口含的葬玉。 汉代玉蝉的蝉身雕成正菱形,头翼 腹用粗阴线刻划,寥寥数刀即成, 通常称这种雕刻技法叫“汉八刀”。 南北朝时,玉蝉仍沿汉制,但多数 用滑石刻成。将蝉作为“晗玉”, 宋代以后就极少见了,多作为佩饰。
白 玉 乐 舞 胡 人 铊 尾 唐
白玉蕃人进宝珠带板 唐
白玉雕花鸟带板 宋
白 玉 狮 纹 带 銙 唐
五 代白 前玉 蜀盘 帝龙 王纹 建带 墓
人物纹玉带 南宋赵仲湮墓
明 兵 部青 尚玉 书花 彭鸟 泽纹 夫带 人板 墓

【高中美术】第8课 天工开物— 中国传统工艺美术 高中美术人教版(2019)美术鉴赏

【高中美术】第8课 天工开物— 中国传统工艺美术 高中美术人教版(2019)美术鉴赏
第八课 天工开物
——中国传统工艺美术
中国传统工艺美术为何别具特色?
织物
陶瓷
玉石
漆木
金 属 竹牙角
探究发现: 原始社会与今天我们使用的碗,口径与足径高的比例 是多少?为什么会这么设计?
彩陶碗 口径15.5CM 原始社会
汝窑青瓷碗 口径16.8厘米 宋代
珐琅彩稚鸡牡丹纹碗 口径14.5厘米 清代
口径、足径与高之比约为2:1:1 ,这种尺寸比例令人视觉舒适、端持方便、放置安稳。
官窑青秞瓷贯耳瓶
(瓷器 ) 宋代 高22.8厘米 , 口,8.3厘米
粉彩九桃天球瓶 (瓷器 ) 清代
紫檀南官帽椅
(家具) 明代 通高108.5厘米
造型
尺度合宜;契合现代人体力学、科学舒适。 线条洗练优雅:以直为主,辅以曲线、曲 直相间、刚柔相济。
装 饰 浮雕花卉、简洁优美
材 料 优质硬木 技 术 不用钉子,榫卯(sǔn mǎo)结构
玉 质 玉质白腻、色泽温润柔和,犹若凝脂
桐荫仕女图玉雕
巧色
以玉材本身的皮色为桐树枝叶,山石 敷色,妙趣天成。
随 形 用碗材剩下的余料、随形巧作。
桐荫仕女图玉雕 反面
《翠玉白菜》独其匠心,你能分析一下它的工艺特点?
翠玉白菜 玉器 清代 高18.7厘米
良济文化的玉琮和曾侯乙墓的青铜尊盘,它们分别呈现了怎样的风格? 体现了哪些制造工艺?
不同的生活方式也会催生出不同的造型
《长信宫灯》 在造型上有哪 些特点?具备 那些功能?
长信宫灯(青铜) 西汉 高48厘米
西汉长信宫灯,中国汉代青铜器,1968年于河北省满城县(今河北省保定市满 城区西南约1.5公里的山崖上)中山靖王刘胜妻窦绾[wǎn]墓中出土。2010年作为中国 2010年上海世界博览会展品展出。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女, 神态恬静优雅。灯体通高48厘米,重15.85公斤。长信宫灯设计十分巧妙,宫女一手 执灯,另一手袖似在挡风,实为虹管,用以吸收油烟,既防止了空气污染,又有审美 价值。此宫灯因曾放置于窦太后(刘胜祖母)的长信宫内而得名,现藏于河北博物院。

中国古代设计工艺鉴赏

中国古代设计工艺鉴赏

陶瓷工艺
《五彩龙凤纹凤首扁壶》
扁壶的两侧有双耳或四耳,以便穿绳提拿或携带, 其造型可能从游牧民族盛水的皮囊演变而来。 壶 腹部正反两面各有一圈足,背面圈足起放置平稳的作 用,正面圈足有对称和加固胎体 的作用;有的只有一 侧有圈足;也有小型扁壶没有圈足。扁壶一般外表为 褐釉剔花装饰, 也有黑褐釉素面无纹的。
染 织 工 艺
明代的染织工艺,丝织得到了较大发展。全国有江南、 山西、四川、闽广等四个丝织产区,而以江南为主要产地。 织锦具有时代特色,被称为明锦。明锦有三类主要品种, 即库缎、织金银、妆花。库缎系本色花,具有光柔的特点; 织金银则是在织锦中织进金线或银线,高雅华贵;最精巧 的则是妆花,它用过管的织法,即每一花朵均用不同的色 线,边织边绕,色彩多,花朵大,具有富丽辉煌的艺术效 果。明锦的团组织有团花、折枝、缠枝、几何纹等。缠枝 是明锦的主要组织,具有时代特点。明锦花纹丰富多彩、 有云龙凤鹤、花草鸟蝶、吉祥锦纹等、其造型敦普大方, 富于程式化的装饰美。 刺绣工艺中以“顾秀”为有名。顾秀是一种画绣,所 绣花卉、人物、翎毛、山水,“劈丝细过于发,针如毫。” 因而名噪一时,为人所重。此种刺绣以制作欣赏品为主, 加以文人雅士的评赏和赞美,故当时影响很大,几成刺绣 工艺的代表。
漆 器 工 艺
中国明代建都北京,其文化艺术上承宋、元,继续发 展,不断提高。同时,蒙古族、藏族、维吾尔族和满族等 少数民族的生活习俗和文化特点,对汉族传统文化产生了 某些影响,极大地丰富了中华民族的文化传统。明代对外 贸易比较发达,在输出的同时,亦引进了一些阿拉伯和欧 洲的工艺,加以模仿、吸收、消化,为明朝工艺美术的发 展,灌输了新的血液。 这一时期的工艺美术,前后经历了 549年的发展变化,形成了独特的风格和时代面貌。这一时 期的髹漆工艺与建筑、家具、陈设相结合,并由实用转向 陈设装饰领域。进入了以斑斓、复饰、填嵌、纹间等技法 为基本工艺的千文万华的新时代。

艺术鉴赏8(工艺美术)

艺术鉴赏8(工艺美术)

《 鹳 鱼 石 斧 彩 陶 缸 》 庙 底 沟 型
《舞蹈纹彩陶盆》马家窑型 高14厘米 口径29厘米
瓷器:
是我国最伟大的工艺美术成就之一,它由陶器 发展而来,但与陶器的本质区别: 1、原料不同.陶器用黏土烧制,瓷器则以瓷土
为原料. 2、烧制火候温度不同.陶器的烧制温度低,为
800度;瓷器则需要1200度左右的高温烧制 而成. 3、物理特性不同.陶器质地松脆,有微孔;瓷器 质地细密,坚实,不漏水,敲击有金属声.
艺术鉴赏
大庆石油学院艺术教研室 主讲教师:于丽燕
第九章 工艺美术鉴赏
工艺美术,又可称为实用美术, 一般是指在造型和外观上具有审 美价值,与人类的日常生活相关 的一类美术品的总称。
工艺美术品的范围及其广泛,几乎 包括除建筑以外人类所有的日常生 活用品。
具体来讲,主要包括两大类: 1 以实用性为主的日用工艺品—
实用工艺美术审美特征
1 实用性与审美性
任何实用艺术首先应具有实用性, 同时还应与审美性结合起来,应是 以实用为主,审美为辅,并服务于 实用。
《 长 信 宫 灯 》 通 高
厘 米
48
实用艺术在我们日常生活中随时随 地都可以看到,几乎每时每刻都在 发挥审美作用,给人以美的感受。
如我国的园林艺术,当我们在游览 观赏时,不但可以欣赏自然美,还 能领略传统的艺术美,进而获得丰 富的历史文化知识。
《猛虎食人卣》商代





















126

厘 米
号 楚 墓
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宋代五大名窑—哥窑
• 哥窑的主 要特征是釉面 有大小不规则 的开裂纹片, 小纹片的纹理 呈金黄色,大 纹片的纹理呈 铁黑色,故有 “金丝铁线” 之说。
宋代五大名窑—钧窑
钧瓷两次烧成, 第一次素烧,出窑后 施釉彩,二 次再烧。 钧瓷的釉色为一 绝, 千变万化,这是因为 在烧制过程中,瓷釉 的含铜量极高造成的 艺术效果,此为中国 制 瓷 史上的 一大发 明,称为“窑变”。
冰裂纹
3、哥窑和龙泉窑
哥窑是宋代五大名窑之一,历来受到收 藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视 和关注。哥窑瓷器非常珍贵,据统计,全世 界大约有一百余件,远少于元青花的存世数 量。 哥窑瓷器最大的特征是瓷器通体开片, 这些开片本是由于胎体与釉面膨胀系数不一 致,原为瑕疵,哥窑工匠 却化腐朽为神奇,熟练掌 握“开片”的疏密和粗细, 成为一种极美的天然纹理, 开片大的称为“冰裂纹”, 开片细的叫“鱼子纹”, 极细碎的叫“百圾碎”, 若裂纹呈黑、黄两色,则 称为“金丝铁线”。

• 最早的中国鼎被认为是立国重器,象征着 高大、显赫、尊贵的意思。 • 在奴隶制鼎盛时代,被用作“别上下,明 贵贱”,是一种标明身份等级的重要礼器。 此外,鼎也是国家政权的象征,《左传》 有载:“桀有昏德,鼎迁于商;商纣暴虐, 鼎迁于周”。 • 鼎大多为三足圆形,但也有四足的方鼎。 (司母戊鼎便是最负盛名的四足大方鼎)作品欣赏 1Fra bibliotek青瓷仰覆莲花尊
青瓷仰覆莲花尊,是六朝时期最有 价值的、体型较大的瓷器。 尊体以腹为中心,上部塑饰向下的 莲花瓣三层,下部塑饰向上的莲花瓣三 层。尊底也塑成莲花瓣形,共七层。在 颈部有一些佛教和动物题材的纹样,盖 呈以莲花瓣雕成的王冠状,中间再饰一 莲花,显得非常雅致。这件作品上的莲 花纹和飞天纹无疑受到了来自佛教的影 响。 整个尊体设计别致,繁复优美,具 有较高的艺术水准。反应了佛教艺术对 北方陶瓷的影响,是宗教和艺术性巧妙 结合的杰作。
2、唐三彩
唐三彩是唐代陶瓷艺术中的 一朵奇葩,是一种低温铅釉的彩 釉瓷,因为它所采用的是黄、绿、 褐等色釉,所以称之为“唐三 彩”。 唐三彩的诞生也是三彩釉装 饰工艺的诞生,是釉彩装饰和胎 体装饰结合的过程。唐三彩的造 型丰富多彩,一般可以分为动物、 生活用具和人物三大类,而其中 尤以动物居多。 唐三彩早在唐初就输出国外,深受异国人民的喜 爱。据考古界的挖掘,在丝绸之路、地中海沿岸和西 亚的一些国家都曾经挖掘出来过唐三彩的器物碎片。 这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩,鲜丽明亮的光泽, 优美精湛的造型著称于世,唐三彩是中国古代陶器中 一颗璀璨的明珠。
2、莲鹤方壶
河南博物院与北京故宫博物院,分别收藏有一件 莲鹤方壶。这两件莲鹤方壶原本是一对,它们硕大的 器形、优雅的曲线、纯青的工艺、精美的纹饰,尤其 是顶端盛开的莲瓣之中挺立展翅欲飞的仙鹤,清新隽 永,令世人叹为观止。 方壶的顶盖作镂空花瓣形, 中立一鹤,昂首舒翅。双耳为镂 雕的顾首伏龙,颈面及腹四皆为 伏兽代替扉棱。四面自颈至腹饰 以相缠绕的龙,圈足饰似虎的兽, 足下承以吐舌双兽,兽首有二角。 造型奇特华美,为春秋青铜器中 的精品。
作为物质产品,它反映着一定时代、一 定社会的物质的和文化的生产水平;作为精 神产品,它的视觉形象(造型、色彩、装饰) 又体现了一定时代的审美观。一般分为两大 类:一、日用工艺,即经过装饰加工的生活 实用品,如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具 工艺等;二、陈设工艺,即专供欣赏的陈设 品,如一些象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画 等。
二、金属工艺
金属的冶炼和使用,是人类进入文明 时代的一个重要标志。中国金属工艺具有 悠久的历史和优秀的艺术传统。商周的青 铜器,战国的金银器,汉唐的铜镜,唐宋 的金银器以及明代的宣德炉,明清的景泰 蓝等,都是我国古代著名的金属工艺品。
武汉博物馆馆藏:
青铜器
青铜器(铜和锡的合金)流行于新石器时代 晚期至秦汉时代。商晚期至西周早期,是青铜器 发展的鼎盛时期,春秋晚期至战国,由于铁器的 推广使用,铜制工具越来越少。秦汉时期,随着 瓷器和漆器进入日常生活,铜制容器品种减少, 装饰简单。 青铜器的颜色真正做出来的时候是黄金般的 颜色,因为埋在土里生锈才一点一点变成绿色的。 由于青铜器完全是由手工制造所以没有任何两件 是一摸一样的,每一件都是独一无二、举世无双 的。
3、舞蹈纹彩陶盆
舞蹈纹彩陶盆,高14.1厘米,口 径29厘米,卷唇平底。作为主要装饰 的舞蹈纹在内壁上部。上下两组纹饰 间有舞蹈人3组,每组的两边用内向弧 线分割,两组弧线间还有一条斜向的 柳叶形宽线。 舞蹈者每组5人,手拉着手,面相 一致并且头上有发辫,每个人都有一 个尾状物,大约是模拟动物的一种装饰,舞蹈人足下的4道 平圆圈线,可能是表示人们在水边进行舞蹈表演的情景。 舞蹈人的装饰位置,在陶盆的折面立壁,如果盆里盛水 到4道圈纹的部位,我们将可看到水中反映的舞蹈人的倒影。 这种工艺设计构思,富于诗情画意,是一件彩陶工艺的 珍品。
工艺美术品的类别比较复杂, 按其适用性来分,可分为日用工艺和陈设工艺; 按工艺手段来分,可分为陶瓷工艺、金属工艺、 玻璃工艺,编结工艺、绣织工艺、雕刻工艺、搪瓷 工艺、漆器工艺种种。 而且,各类工艺中又可以细分,如根据原材料 质地的不同,雕刻工艺又可下分为牙雕、玉雕、石 雕、珊瑚雕、木雕、竹雕、驼骨雕、牛骨雕、铜雕、 铜刻、丝刻、砖刻、金石、印纽雕刻等多种类别。 根据工艺技法的差别,绣织工艺中的“绣”, 除京绣、苏绣、粤绣、湘绣四大名绣外,还有彩锦 绣、桃花绣、补绣、辫绣等。 此外,绘画工艺中有内画、羽绒画、贝壳画、 烙画、丝绒画等。 编结工艺中有竹编、草编、棕编、麦秆编等。 民间工艺中有剪纸、风筝、花灯、泥人、面人、 糖人、料器制品(如“葡萄常”)等。
宋代五大名窑—汝窑
• 器物本身制 作上胎体较薄, 胎泥极细密,呈 香灰色,制作规 整,造型庄重大 方。器形多仿造 古代青铜器式样。 汝窑传世作品不 足百件,因此非 常珍贵。
宋代五大名窑—官窑
器物造型往往带有雍
容典雅的宫廷风格。其烧 瓷原料的选用和釉色的调 配也甚为讲究,釉色以月 色、粉青、大绿三种颜色 最为流行。官瓷胎体较厚, 釉面开大纹片。
瓷器的前身叫做原始瓷器,它是由陶器 向瓷器过渡阶段的产物。根据现已发现的出 土文物证明,早在商代中期,我国就已经出 现了原始瓷器。 中国真正的瓷器出现在东汉时期。瓷器 结束了原始瓷状态,进入了成熟期。我国手 工艺美术在六朝时期进入了瓷器时代,为在 历史上强盛一时的唐朝奠定了基础。中国最 早的瓷器都是青瓷,是一种颜色偏青或偏灰 绿色的瓷器。
一、陶瓷工艺
陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。 瓷器实在陶器的基础上发明的。 中国是世界上最早发明陶器的国家之一, 陶器是人类最早创造的工艺美术品。陶器的 发明具有很重要的意义:是人类第一次改变 自然材料性质的创造,丰富了人们的生活器 具,是人类的巨大进步。 在新石器各个著名的文化石器,都有不 同艺术特点的陶器工艺,从陶器的造型和装 饰来看,艺术成就最突出地当数各个文化类 型的彩陶,包括储存器、炊器、食器和汲水 器等。这些丰富多彩的陶器,充分体现了实 用与美观的统一。
哥窑八方碗
哥窑葵花洗
龙泉窑青釉执壶
龙泉窑青釉刻花石榴式尊
龙泉窑又称弟窑,是南宋 最大的青瓷烧制中心,它开创 于三国两晋,结束于清代,生 产瓷器的历史长达1600多年, 是中国制瓷历史上最长的一个 瓷窑系,它的产品畅销于亚洲、 非洲、欧洲的许多国家和地区, 影响十分深远。 龙泉窑的釉色是级柔美的 粉青和梅子青,晶莹可爱,釉 色深沉厚润,是青瓷釉色美的 顶峰,给人极高的审美享受。 器物口沿和花纹凸雕隆起处因 釉色薄而露出胎骨白痕,称为 “出筋”。 龙泉窑烧制出来的器型更 是多样化,造型也非常的规整, 圈足宽阔矮小,显得器物淳朴 厚重。
四羊方尊
• 四羊方尊,商 朝晚期青铜器。属 于礼器,祭祀用品。 是中国现存商代青 铜器 中最 大的 方 尊,高58.3厘米, 重近34.5公斤,现 藏于北京中国国家 博物馆。

古代饮酒的 器皿,三足,
以不同的形状
显示使用者的
身份。
作品欣赏 1、司母戊大方鼎
人类在漫长的石器时代之后,进入 了铜锡合金制作青铜工具为标志的青铜 时代。这种合金技术的出现和发展,是 中国奴隶制文明的典型代表。 青铜器始于夏代,商周发展为鼎盛 时期,器物最为精美。 司母戊大方鼎是目前我国最大的青 铜鼎,也是世界迄今出土最重的青铜器, 享誉“镇国之宝”的美誉。 此鼎高133厘米,长110厘米,宽 78厘米,重875千克,现存于中国历史 博物馆。这个鼎有一种威严、神秘、规 整、扩张感,显示出王权的威严,具有 浑厚、庄重、瑰丽的艺术风格。
2、鱼纹盆和人面鱼纹盆
在原始人的生活中,渔猎是其主要 的生活方式,鱼是最主要的生活资料。 因此他们自然会对鱼表现出更多的关注。 代表性的作品有:《鱼纹盆》、《人面 鱼纹盆》等。 鱼纹盆归属于仰韶文化,也是中国 彩陶中富有特点的一支。这件陶盆口沿 微卷,通体施以红色,盆的外壁描绘互 相追逐的游鱼三尾。 人面鱼纹盆是新石器时代陶器珍品。 此盆由细泥红陶制成,敞口卷唇,盆内 壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人 面概括成圆形,额的左半部涂成黑色, 右半部为黑色半弧形,可能是当时的文 面习俗。
中国国家博物馆馆藏:
作品欣赏
1、小口尖底瓶
小口尖底瓶是新石器时 期特有的汲水工具。它的造 型优美,流线型的尖底大大 地减少了水的阻力,系绳的 两耳装在腹部的1/2以下,让 瓶子入水后容易倾倒,灌满 水后提起绳子又是直立的。 同时,由于口小,搬运时水 又不容易溢出,正是由于这 些优点,小口尖底瓶成为仰 韶文化最为典型的器类之一。
5、成化斗彩鸡缸杯
斗彩又称逗彩,是釉下青花和釉上彩相结合的一 种彩瓷。成化年间的斗彩在历史上价值最高。逗彩的 色彩鲜明亮丽,其釉上一般有三四种不同的彩色,多 的达到六种以上。由于斗彩烧制成本高,一般只烧制 小型精品的器物,尤其以酒杯著名。因为成化斗彩主 要为宫廷玩赏而烧造,所以生产数量有限,且精工细 作,在明代就已经成为极贵重的珍品。 这件成化斗彩鸡缸杯是明成化时 期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器,明 清文献中多有记载,颇为名贵。 此鸡缸杯以新颖的造型、清新可 人的装饰、精致的工艺而历受赞赏, 堪称明成化斗彩器之典型。其胎质洁 白细腻,薄轻透体,白釉柔和莹润, 表里如一。杯壁饰图与型体相配,疏 朗而浑然有致。
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