浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐
建筑艺术与音乐艺术的探究分析.doc
建筑艺术与音乐艺术的探究分析-1建筑艺术与音乐艺术的特性通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为:前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。
对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。
在西方，建筑被视为凝固的音乐。
在中国，建筑同样具有音乐美感。
在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。
无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。
建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。
对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。
通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。
在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。
在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。
2数的共通性对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为:首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。
对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。
置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。
浪漫主义音乐赏析
浪漫主义音乐赏析第一篇：浪漫主义音乐赏析浪漫主义音乐赏析浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在众多浪漫主义乐派的作曲家中，我个人最喜爱的的莫过于圆舞曲之王——小约翰斯特劳斯。
而在他一生创作的500多篇作品中，我又最钟情于《蓝色多瑙河》。
一说起《蓝色多瑙河》，熟悉的名字，醉人的旋律，顿时把我带入一种阔别已久的亲切意境。
尽管一千个读者心中有一千个哈姆雷特，但在这部天才的作品之前，几乎所有听者亦或是伟大音乐大师的赞美竟是出奇的一致，就连德国伟大作曲家勃拉姆斯在听到这首乐曲后对此绝妙主题音乐也因赞叹不已而如此评价“可惜不是我所作！”因此，这首圆舞曲被奥地利人称为“第二国歌”或“真正的国歌”就不足为怪，能在每年的维也纳音乐会中作为主要曲目也就不足为奇。
蓝色多瑙河圆舞曲，由小约翰·施特劳斯创作于1866年，作品第314号，被称为“奥地利的第二国歌”。
原为一首由乐队伴奏的男声合唱,后去掉人声,成为一首独立的管弦乐曲.由小序曲、五段小圆舞曲及一个较长大的尾声（部分再现前面主要的音乐主题）连续演奏而成。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”，曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。
浪漫主义时期的音乐
肖邦、斯美塔那、德沃夏克等。
标题音乐
总结词
标题音乐是指具有文学性或绘画性的音乐作品，通过文字或标题来描述音乐的情感和意境。
详细描述
标题音乐的作曲家常常与文学家、画家等艺术家合作，将文学作品或绘画作品中的情节、情感和意境融入到音乐创作 中。这种音乐形式旨在通过具体的标题和文字描述来引导听众理解和感受音乐的内涵和意义。
弗雷德里克·肖邦
总结词
波兰浪漫主义钢琴作曲家
详细描述
弗雷德里克·肖邦是波兰浪漫主义钢琴作曲家，他创作了大量的钢琴曲、室内乐、交响曲等作品，被誉为“钢琴诗 人”。
理查·瓦格纳
总结词
德国浪漫主义歌剧作曲家
详细描述
理查·瓦格纳是德国浪漫主义歌剧作曲家，他创作了大量的歌剧、舞剧、交响曲等作品，对欧洲歌剧艺 术产生了深远的影响。
代表作曲家
柏辽兹、李斯特等。
交响诗
01
总结词
交响诗是一种单乐章的交响乐形式，通常以诗歌、戏剧或 文学作品为灵感来源。
02 03
详细描述
交响诗的作曲家通常以诗歌或文学作品中的情节、人物和 情感为灵感，创作出具有强烈表现力和情感共鸣的音乐作 品。这种音乐形式强调音乐的诗意和文学性，旨在通过音 乐来表达诗歌或文学作品的内涵和意义。
浪漫主义时期的音乐
汇报人： 202X-01-01
目 录
• 浪漫主义时期的音乐概述 • 浪漫主义时期的音乐风格 • 浪漫主义时期的音乐家 • 浪漫主义时期的音乐的影响
01
浪漫主义时期的音乐概述
定义与特点
定义
浪漫主义时期的音乐是指19世纪欧 洲的音乐风格，强调个人情感和主观 表达，以及对自然和传统的热爱。
特点
浪漫主义时期的音乐具有丰富的情感 、个性化的表达、对自然的描绘、对 传统和民间音乐的融合等特点。
建筑与音乐带给我们的启示 巴洛克音乐
建筑与音乐带给我们的启示--浅谈巴洛克时期的建筑与音乐关键字：巴洛克巴洛克建筑巴洛克音乐巴洛克时期建筑与音乐关系内容摘要：通过对巴洛克时期整体的艺术风格的概述，进而以巴洛克时期的建筑与音乐两条主线分别进行研究，最后找到巴洛克时期建筑与音乐在细节的表现与修饰上，在表现力与动态性上以及在宗教性上的关系。
在我看来“音乐是流动的建筑”，“建筑是凝固的音乐”这两句话把建筑与音乐的关系可以说是淋漓尽致而又惟妙惟肖的展现出来了。
建筑与音乐可以说是分属于两个截然不同的类别，属于两种不同的学科性质，然而聪明的艺术家们却能从这两种截然不同的东西中找到艺术的共通性，契合点。
“建筑是凝固的音乐”揭示了在音乐的节奏，旋律和情景中我们可以找到向严密的建筑一般的比例，对称和均衡点，音乐中不同旋律的组合，就像建筑中不同材料的有机契和或者是不同建筑装饰的有机搭配一样。
而“音乐是流动的建筑”则道出了，音乐同建筑的时空关系。
在我看来，音乐是时间上是流动的，空间上的凝固，而建筑则是在空间上可以延续而在时间上是静止的。
由静止的空间即建筑在时序上串联起来，就是一部有灵魂的音乐。
下面就主要就巴洛克时期的艺术谈谈建筑与音乐带给我们的启示。
巴洛克艺术及其特点巴洛克（—Baroque）一词最早可以追溯到西班牙语及葡萄牙语(barroco) 的“变形的珍珠”，“幻想”，“不规则”，“任性”。
从字义上看可以说是指艺术上的奇形怪状，它更多的是指建筑，音乐等艺术风格。
欧洲人最初用这个词指那些“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
音乐与建筑的关联研究
音乐与建筑的关联研究音乐和建筑是两种不同的艺术形式，但两者却有着密切的关联。
在音乐和建筑的结构、形式、语言等多个方面都有相似之处。
本文将从这几个方面来探讨音乐与建筑的关联，以及如何利用音乐的启示来改善建筑设计。
一、结构相似之处从结构的角度来看，音乐和建筑有着相似之处。
就像音乐中的旋律、和声和节奏等元素可以形成一个完整的曲子，建筑也有着类似的结构。
建筑结构包含了基础、墙体、屋顶、内部分区等部分。
这些部分在合理的组合下可以形成一个整体的建筑结构。
此外，音乐和建筑的结构都有着层次感。
在音乐中，一个旋律可以在不同的乐器上演奏，从而形成不同的音色和层次。
在建筑中，不同的房间可以拥有不同的高度和面积，从而形成分层和分区的效果。
二、形式相似之处音乐和建筑的形式也有着相似之处。
就像音乐中的旋律、和声和节奏等元素可以组成一个曲子，建筑中的构造、材料和造型等元素可以形成一个建筑形式。
这些元素的合理运用可以实现建筑的艺术意义和功能需求。
此外，音乐和建筑的形式也有着相似的抽象性。
就像音乐中的旋律可以被理解为一种抽象的音乐语言，建筑中的形式也可以被理解为一种抽象的建筑语言。
这种抽象性不仅增加了艺术性，还有助于建筑的创新。
三、语言相似之处从语言的角度来看，音乐和建筑也有着相似之处。
就像音乐中的节奏、旋律和音色等元素可以组成一种音乐风格，在建筑中，造型、构造和材料等元素也可以形成一种建筑语言。
在这种语言系统中，每种元素都有着各自的意义和表达方式，从而形成一种独特的建筑语言体系。
在音乐和建筑的语言中，还有一种叫做“对称”的表现形式。
在音乐中，对称体现在旋律和和声的重复、对比和平衡等方面。
在建筑中，对称则体现在建筑的造型、立面和布局等方面。
这种对称平衡的设计可以帮助建筑达到艺术性和功能性的完美结合。
四、音乐的启示在建筑设计中的应用虽然音乐和建筑有着许多相似之处，但二者的设计方式存在着不同。
在建筑设计中，可以借鉴音乐的启示，来改善建筑设计的艺术性和功能性。
建筑历史知识：音乐与建筑——建筑与音乐的共性
建筑历史知识：音乐与建筑——建筑与音乐的共性建筑与音乐是两个不同的艺术领域，但是它们之间有很多共性。
从历史上看，音乐和建筑都是人类文化的重要组成部分。
建筑和音乐都是表现人类情感和思想的媒介，它们同时也是艺术家和建筑师所创造的艺术品。
因此，这两个领域之间的相似之处可以详细探讨，以深入了解它们之间的关系。
首先，建筑和音乐都需要遵循形式和结构的规则。
建筑设计需要考虑结构和空间，而音乐需要考虑旋律、和声和节奏。
在这两个领域中，承载物被认为是空间或时间。
对于建筑师来说，没有两个房间具有完全相同的外观和感觉。
建筑的形式必须适应其功能和结构，因此建筑师必须在设计过程中考虑空间和结构。
对于音乐家来说，每个作品都必须有其独特的结构和形式。
这种结构可能以乐章或表述方式体现，但无论什么方式，音乐的结构都具有相对稳定的体系。
其次，音乐和建筑的艺术品都需要在不同的时间和空间内完成。
建筑物是在特定地点和时间建立的，而音乐是在特定的演出和制作环境下创作。
对于建筑师来说，建筑的设计必须考虑时间因素，建筑必须经受得住多年的风吹雨打。
而音乐家也必须考虑演奏过程中的时间因素。
一个曲子必须以适当的速度、准确的节奏和合适的演奏技巧演奏才能达到预期的效果。
在这两个领域中，时间和空间都是不可分割的因素。
另外，音乐和建筑都需要考虑人的感觉和体验。
建筑必须能够在其用户的情感和感受方面，为他们创造令人愉悦的空间体验。
音乐则在听众的感觉和情感方面，播放特定的旋律和声音，创造出特定的情绪体验。
对于建筑师和音乐家来说，其创作的目的都是为了让观众或听众感受到特定的情感和体验。
这在很大程度上影响着建筑和音乐的发展和演进。
最后，音乐和建筑的创造过程也存在共性。
在创作建筑或音乐作品前，艺术家们都要通过大量的研究和探索，来寻找合适的灵感和创意。
在这个过程中，他们会参考已有的作品和传统，以及时代和文化的特点。
在创作的过程中，他们会遵循特定的规则或自己的想法以实现作品的独特性。
浅谈建筑与音乐的艺术共性
浅谈建筑与音乐的艺术共性摘要：“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”。
本文就建筑与音乐的艺术共性展开讨论，充分说明建筑与音乐之间有着密切的内在联系，达到在建筑中品味音乐，在音乐中享受建筑的至高境界。
关键词：建筑；音乐；艺术；共性Abstract: “Architecture is the solidification of music, and music is flowing architecture”. This paper will discuss the common art charac ter of architecture and music, fully explaining that there has close internal relationship between architecture and music, achieving the supreme state of tasting music in architecture, enjoying architecture in music.Key words: architecture; music; art; common character众所周知，建筑是通过形体、结构、空间、色彩、质地等方面审美处理而建成的作为人们居住和活动场地的一种造型艺术，音乐则是通过音的高低、长短、强弱、音色等方面有组织形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映现实生活的一种声音艺术。
建筑与音乐各自按照自己的规律和审美要求，创造出了既适应人类精神和物质需要又符合审美需要，既有实用性又有艺术性，既有民族性又有时代性的空间造型与时间流动的艺术。
“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。
”德国哲学家叔本华说过：“一切艺术都希望达到音乐的状态”。
在造型艺术的诸多门类中，建筑艺术常常被认为与音乐艺术最为接近的艺术。
早在古希腊时期，建筑艺术与音乐艺术之间的共性关系就受到毕达哥拉斯的注意。
建筑与音乐带给我们的启示_巴洛克音乐
建筑与音乐带给我们的启示--浅谈巴洛克时期的建筑与音乐关键字：巴洛克巴洛克建筑巴洛克音乐巴洛克时期建筑与音乐关系容摘要：通过对巴洛克时期整体的艺术风格的概述，进而以巴洛克时期的建筑与音乐两条主线分别进行研究，最后找到巴洛克时期建筑与音乐在细节的表现与修饰上，在表现力与动态性上以及在性上的关系。
在我看来“音乐是流动的建筑”，“建筑是凝固的音乐”这两句话把建筑与音乐的关系可以说是淋漓尽致而又惟妙惟肖的展现出来了。
建筑与音乐可以说是分属于两个截然不同的类别，属于两种不同的学科性质，然而聪明的艺术家们却能从这两种截然不同的东西中找到艺术的共通性，契合点。
“建筑是凝固的音乐”揭示了在音乐的节奏，旋律和情景中我们可以找到向严密的建筑一般的比例，对称和均衡点，音乐中不同旋律的组合，就像建筑中不同材料的有机契和或者是不同建筑装饰的有机搭配一样。
而“音乐是流动的建筑”则道出了，音乐同建筑的时空关系。
在我看来，音乐是时间上是流动的，空间上的凝固，而建筑则是在空间上可以延续而在时间上是静止的。
由静止的空间即建筑在时序上串联起来，就是一部有灵魂的音乐。
下面就主要就巴洛克时期的艺术谈谈建筑与音乐带给我们的启示。
巴洛克艺术及其特点巴洛克（—Baroque）一词最早可以追溯到西班牙语及葡萄牙语(barroco) 的“变形的珍珠”，“幻想”，“不规则”，“任性”。
从字义上看可以说是指艺术上的奇形怪状，它更多的是指建筑，音乐等艺术风格。
欧洲人最初用这个词指那些“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的一个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，与文艺复兴的前辈相同，都很重视设计和效果的整体统一性，巴洛克风格以强调“运动”与“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的一种反动。
浅析欧洲浪漫主义视野下的声乐艺术发展论文
浅析欧洲浪漫主义视野下的声乐艺术发展论文浅析欧洲浪漫主义视野下的声乐艺术发展论文浪漫主义时期的声乐艺术在19世纪的欧洲声乐发展史上起了巨大的历史推动作用。
这一时期，涌现出来了一大批的声乐艺术作曲家及声乐演唱家，他们对声乐作品的处理个性十足，强调主观意识和民族观念，使19世纪的欧洲声乐文化呈现出丰富而又有个性的特征。
19世纪的浪漫主义主要渗透于哲学、文学、艺术和科学等较为宽泛的领域，并在欧洲各个国家的戏剧文学和音乐、美术等艺术教育领域得以呈现。
如在德国、英国和法国，它的形式主要表现在小说、诗歌、雕刻以及绘画等方面。
浪漫主义在音乐中主要体现在带有强烈的主观情感主义倾向，所推崇的是个人情感最大限度的释放和用心灵感悟世界。
一、欧洲浪漫主义声乐艺术特征(一)注重人物形象塑造。
19世纪浪漫主义时期声乐作品的主要特征之一就是“以人为本”，这个特征主要体现在音乐的人物形象塑造上。
如舒伯特的声乐套曲《冬之旅》，作曲家就是通过乞丐艺人的脚印影射了他对自己的命运和前途的担忧。
(二)重视民族特点。
为了强调个人的音乐风格，艺术家们开始重新审视本国和本民族的历史文化和民间艺术的价值，并着眼于对其的兴趣和挖掘。
作曲家通过吸收自己本民族的民间声乐中的传统音乐要素和独特主要特征，并加以改变和创新，从而使其能得到相应的提高，更好地体现本民族的民族特性。
浪漫主义比较重视民族民间音乐文化，最典型的代表是在19世纪的被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐奠基人——肖邦。
肖邦把他的音乐植根于波兰民族民间文化，以民间生活为创作素材，将民族解放情怀和爱国主义思想融入创作，开创了波兰舞曲和玛祖卡两种钢琴曲的体裁。
他的一生致力于弘扬波兰民族民间音乐文化，并以此创作了一大批钢琴曲。
(三)侧重情感表达。
浪漫主义时期的声乐艺术还非常注重抒情性和幻想性的情感表达。
处于弱势的客观理性以及崇尚个人的主观感受，注重感性理解使作曲家在这一时期的声乐艺术诉求中更富有感情色彩，主观空想因素和人物内心精神世界刻画成为浪漫主义时期作曲家声乐创作的灵魂所在。
浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐
浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背景，思想根源及其和相互影响景，思想根源及其和相互影响关键字：起源，发展，艺术，联系关键字：起源，发展，艺术，联系一、浪漫主义的由来及其思想文化一、浪漫主义的由来及其思想文化浪漫主义（英语roman c）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。
这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
本主义上升时期的一种意识形态。
法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。
好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。
”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。
浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。
浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。
高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。
屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。
消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。
消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。
音乐与建筑关系漫谈建筑和音乐的关系
音乐与建筑关系漫谈建筑和音乐的关系音乐与建筑是两种不同的艺术形式。
音乐以声音为物质媒介，表现人的主观情感，主要作用于人的听觉，是声音的艺术；建筑则是由巨大、重实、坚固的材料为媒介，以空间形象给予人们视觉上的享受，是一种视觉的艺术。
二者一个是“听”的艺术，一个则是“看”的艺术，它们之间有着明确的界限，但并不存在一条不可逾越的鸿沟。
因为音乐是人类的共同语言，一切艺术都具有音乐因素。
正如英国19世纪艺术理论家佩特所说的：“所有艺术通常渴望达于音乐的状态。
”在艺术审美活动中，音乐的音响与建筑的造型可以相感而相通，形成通感。
歌以叙志，物以宣情再现生活与表现情感是艺术的两种基本功能。
音乐与建筑都能抒发情感，间接地反映社会生活。
音乐和建筑的抒情性，来源于他们内在本质属性和特殊的表现手段。
音乐通过有组织的乐音，以声调的变化，节奏的展衍，旋律的运行，直接诉诸人的心灵世界；而建筑则靠自己的形体、结构、空间、色彩、质地等方面的实体特征去表达自己的情感。
建筑设计师能通过对空间属性的精心调配来表达意愿。
可以说，抒情性是音乐、建筑等艺术形式最基本的属性。
正如此，《黄水谣》、《保卫黄河》、《黄河大合唱》等作品能在全国各地引起巨大影响和共鸣，这些雄浑的大合唱成为鼓舞亿万人民坚持抗战和号召全国人民团结起来革命的最激越的号角。
在音乐中，我们还可以感受到《达达瑟》中《三月三》的奔放与热烈、《云山恋》的浪漫与甜蜜、《二泉映月》里阿丙的哀怨、德彪西的朦胧伤感、喜多郎的神秘幽远以及贝多芬《命运交响曲》的激昂与亢奋……正如黑格尔所说的“于是渗入人心，与主体合而为一”。
在此，音乐作品通过演绎，发挥了巨大的情感表达作用。
同样，建筑也能以自身独特的艺术样式，向外界传递情感。
如哥特式教堂的经典之作――巴黎圣母院，其又高又细的柱子，尖形的拱顶，都垂直向上，直刺青天，制造出一种上升、凌空、飘渺的形式美，它把人的精神引向天国，使人的心灵通过物质的穹顶，上升到永恒的真理，表述了人类向往天堂、追求永恒和无限的迫切愿望，达到了很高的审美境界。
浅谈浪漫主义时期钢琴音乐
浅谈浪漫主义时期钢琴音乐摘要：浪漫主义乐派有着它独特的情感融合与想象力的风格，这个时期音乐大师层不穷，个个风格鲜明、情感浓烈，而这个时期的钢琴音乐又将浪漫主义风格发挥到淋漓尽致，这个时期的钢琴作品无论节奏还是音乐风格较古典主义来说更为自由。
我们可以看出贝多芬、舒伯特、肖邦、舒曼、李斯特等伟大作曲家对浪漫主义的卓越影响力，这个时期钢琴音乐或具有主观情感，或具有自由风格，或具有炫技色彩，但无一不将钢琴音乐的发展赋予了更高层面的、乃至登峰造极的意义。
关键词：浪漫主义；钢琴音乐；音乐风格浪漫主义乐派产生于十九世纪初，人们将十九世纪音乐称作浪漫主义音乐。
这一个世纪是情感宣泄的世纪，是多愁善感的世纪，是和声极度发展的世纪，是结构大胆创新的世纪，是音乐大师层出不穷如群星璀璨的世纪，也是钢琴音乐发展到它的巅峰的世纪[1]。
浪漫主义音乐承袭古典乐派的传统，但又与古典主义音乐是相对的，就像画家在画板上洒下浓墨重彩、颜色鲜明的水彩，这个时期音乐家作曲家才思泉涌，个个风格鲜明、情感浓烈，其核心充满着主观情感与自由精神。
这个时期的钢琴被运用到极致，无论是具象的踏板还是细致到装饰音的处理，具有绚丽的技巧，作曲家在创作时也将钢琴表现力与演奏技巧推向高峰。
有许多代表作曲家，如门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特等人，他们似乎受到祖师巴赫的影响与启发，并贯彻与融入在自己的作品当中。
总之，这个时期的钢琴音乐，既继承了传统，又将充满着诗意的想象力发挥到极致。
一、概述浪漫时期钢琴音乐的背景浪漫主义在艺术上的兴起，首先出现于十八世纪的文学中，浪漫主义音乐则发自欧洲“启蒙时代”的思想和法国大革命的自由民主思想。
人们常把十九世纪音乐统称为浪漫主义音乐，而赵晓生在《钢琴演奏之道》中提到这样划分实际上是非常粗略而不够准确的，这里就要说到贝多芬，因为贝多芬是一个重要的转折点，他作为“集古典之大成，跨浪漫之先河”，他的晚期作品俨然是浪漫主义音乐初期的先驱，这位伟大的巨人一脚跨在古典主义，一脚跨在浪漫主义，他是沟通两个时代风格的桥梁[2]。
古典音乐与建筑风格的对应关系
古典音乐与建筑风格的对应关系在人类文明的长河中，古典音乐和建筑风格如同两颗璀璨的明珠，各自闪耀着独特的光芒，又在某些层面上相互呼应、相互映衬。
它们都是艺术的表达形式，承载着人类的情感、思想和审美追求。
古典音乐，以其严谨的结构、丰富的情感和深邃的内涵，打动着无数听众的心灵。
建筑风格，则通过形态、比例、材质和空间的运用，展现出时代的风貌和文化的底蕴。
巴洛克风格的建筑与巴洛克音乐之间存在着紧密的联系。
巴洛克建筑强调动感和戏剧性，常常运用曲线、椭圆形和复杂的装饰。
例如罗马的圣卡罗教堂，其外立面充满了起伏的曲线和华丽的雕刻，营造出一种强烈的视觉冲击。
与之相对应的巴洛克音乐，如维瓦尔第的作品，旋律富有活力，节奏多变，强弱对比鲜明，充满了激情和张力，仿佛能让人感受到建筑中那流动的线条和强烈的动感。
古典主义建筑追求对称、比例和简洁的线条，体现出一种理性和秩序之美。
法国的凡尔赛宫就是古典主义建筑的杰出代表，宫殿布局规整，外观宏伟庄严。
而古典主义音乐，以海顿、莫扎特的作品为代表，结构清晰，旋律优美，节奏平稳，和声和谐，就像古典主义建筑一样，给人一种平衡、和谐的美感。
这种音乐风格注重形式的完美和内在的逻辑，与古典主义建筑所追求的理念不谋而合。
浪漫主义时期的音乐和建筑也有着相似的特征。
浪漫主义音乐充满了情感的抒发，旋律自由奔放，富有想象力。
肖邦的钢琴曲、舒伯特的艺术歌曲都饱含着深情和梦幻般的色彩。
浪漫主义建筑则注重个人情感的表达，常常运用尖顶、塔楼和复杂的装饰，营造出一种神秘、浪漫的氛围。
德国的新天鹅堡就是典型的浪漫主义建筑，它宛如童话中的城堡，充满了奇幻和浪漫的元素。
哥特式建筑高耸入云的尖顶、细长的窗户和华丽的装饰，给人一种神秘、崇高的感觉。
哥特式音乐同样具有这种神秘的特质，旋律常常充满了宗教的虔诚和敬畏之情。
教堂中的唱诗班所演唱的圣歌，在高耸的拱顶下回荡，仿佛能将人的灵魂带向高远的天际。
从另一个角度来看，古典音乐的节奏和韵律也可以与建筑的空间和节奏相对应。
音乐与建筑——两种艺术语言间的碰撞与共鸣
音乐与建筑——两种艺术语言间的碰撞与共鸣福克斯曼音乐大楼建筑是造型艺术，音乐是听觉艺术。
事实上，城市建筑的美感，确实能像音乐一般陶冶人的身心。
建筑物质材料合乎规律的组合，能给人类以音乐的节奏和韵律的美感。
建筑是一种空间造型艺术，但它也有时间艺术的一些特点。
因为建筑空间往往是一个空间序列，是一个需要在运动中逐步铺陈开来的、置于时间推移序列才能领略其全部魅力的一个空间序列。
空间序列的展开既通过空间的连续和重复，体现出单纯而明确的节奏，也通过高低、起伏、浓淡、疏密、虚实、进退、间隔等有规律的变化，体现出抑扬顿挫的律动，这就颇似音乐中的序曲、扩展、渐强、高潮、重复、休止，能给人一种激动人心的旋律感。
北京的故宫，从正阳门、端门、午门、太和门到太和殿、保和殿、中和殿直到景山，沿长达七华里的中轴线展开，十几个院落纵横交错，有前奏、有渐强、有高潮、有收束，几百所殿宇高低错落，有主体、有陪衬、有烘托，雄伟壮观的空间序列俨然一组“巨大的交响乐”。
我国古代的四大回音建筑，各具特色，蜚声于世，它们是非常富有音乐性的建筑，闪耀着劳动人民的音乐天赋在建筑中的智慧光芒。
天坛回音壁北京明清两代建筑的天坛回音壁与三音石引人人胜，回音壁内侧墙面平整光洁，它使外来音响沿内弧传递，久久回荡。
如站在壁前轻轻哼唱，和声随之而起，深沉婉转，娓娓动听；如放声高歌，则回声四起，洪亮粗犷，萦绕耳畔，荡人心怀。
蛤蟆音塔在河南省陕县境内的蛤蟆音塔，建于清康熙年间。
塔身虽不高，却以“奇声夺人”而闻名于世。
游人若以掌击塔，塔内会发出“咯咯咯咯”的鸣声，有如万千只蛤蟆在鼓膜低唱。
意大利比萨钟塔在外国的古代建筑中，也有著名的富有“音乐性”的塔建筑，如意大利比萨教堂的钟塔。
塔的顶层装有七只音阶钟，能发出“do、re、ml、fa、sol、 la、sl”七个音，成了一座有趣的“音乐塔”。
比萨斜塔是属于比萨大教堂的钟塔，每当教堂举行仪式时，塔上的音阶钟叮当敲响，发出悦耳动听的音乐。
浅谈浪漫主义时期的音乐
浅谈浪漫主义时期的音乐发表时间：2012-04-09T15:53:34.260Z 来源：《赤子》2012年第4期供稿作者：王莉楠[导读] 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。
王莉楠（厦门大学艺术学院音乐系，福建厦门 361000）摘要：整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与感情、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出斧子的面貌。
关键词：欧洲；音乐；浪漫主义从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。
浪漫主义音乐与古典主义音乐是不相同的。
18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家要求挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。
原来，音乐家们受雇与宫廷、教会和剧院等，按照雇主的要求为特点的目的和场合写音乐；现在，音乐家的地位从奴仆一跃成为时代的先导。
然而由于音乐文化的接受者从有教养的贵族和教会移到富裕的中产阶级，公开音乐会成为主要的音乐实践形态，音乐家要获得成功，必须使自己的音乐打动广大听众。
为争取听众，求得理解，音乐朝着技艺高超和富丽堂皇的方向走去，促进了作曲技法和演奏技法的发展。
同时，音乐家们又深感很少能找到理想的听众而与现实的距离愈来愈远，凭借“内在的冲动”创作，自我表白和亲密交谈也恰恰在这一时代最为盛行。
浪漫主义音乐作为音乐史上的一个历史时期，承袭了古典乐派的传统，并在古典乐派的基础上有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多；重视戏剧，研究民族、民间音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
19 世纪浪漫主义时期绘画、建筑、音乐
• 他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出却很勉强。 1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢 琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一 尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。晚年生 活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。 临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。 波兰才子肖邦] Anecdote→ [ 波兰才子肖邦] • 一·又一个神童 肖邦一家住在一个伯爵夫人的庄园宅地的三间房子 里，那是令人愉快的房间，有着白色的墙和发光的天 花板，有挂着雪白薄沙窗帘的窗户，宽大的窗台上， 倒挂金钟和天竺葵生气勃勃地开着花。房屋里面摆着 沉重的红木家具、许多书架和一个白柱式火炉。三间 房子中最大的一间里面摆着钢琴。有别于其他神童音 乐家的是，少年肖邦并不喜欢那架钢琴。
浪漫主义建筑
浪漫主义在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和 异国情调 。18世纪60年代～19 世纪30年代是浪 漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。 出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑 小品 。 19 世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第 二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于 追求中世纪的哥特式建筑风格，故又称哥特复兴 建筑。浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政 厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发 展不尽相同。英国是浪漫主义建筑的发源地，最 有名的建筑作品是伦敦的英国议会大厦、圣吉尔 斯教堂、曼彻斯特市政厅等。
其音乐风格独特旋律犹如泉水般涌流不止其强烈的歌唱性可与莫扎特媲美那欢快明朗的维也纳乡土气息又与海顿息息相通其器乐曲中宏大的组织结构继承了贝多芬交响曲的传统但曲趣则更加奔放和富于幻想性尤其是他那歌谣般的主题旋律和色彩性的和声的使用开创了浪漫主义音乐的崭新道伟大的波兰音乐家肖邦又译萧邦自幼喜爱波兰民间音乐七岁写了波兰舞曲八岁登台演出不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家
浅析欧洲浪漫主义时期音乐
浅析欧洲浪漫主义时期音乐第一篇：浅析欧洲浪漫主义时期音乐浅析欧洲浪漫主义时期音乐【摘要】欧洲浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。
作为一种音乐流派它具有一系列共同特征对大自然景物的表现占有愈来愈重要的地位在音乐中追求民族民间的内容和情趣音乐的体裁样式凸显自己的特色。
音乐表现手段获得了新的表现力。
这些特征同浪漫主义文学诗歌的特征之间有许多共同点同时又具有音乐艺术所独有的特色。
【关键词】欧洲；浪漫主义音乐；特征一、浪漫主义音乐的产生浪漫主义原指流行于欧洲中世纪的英雄史诗和骑士传奇世纪初用来称呼当时的文学运动。
音乐的浪漫主义眦初始于德、奥后波及全欧是至年问欧洲音乐历史上的一种潮流。
浪漫主义音乐的产生有深刻的社会历史根源。
法国大革命后欧洲大陆封建复辟的情势特别是随后兴起的欧洲资产阶级民主运动和民族运动为这种新的音乐潮流的产生和发展提供了肥沃的社会历史土壤。
它同发生在文学艺术领域中的浪漫主义思潮有着密切的联系。
作为维也纳古典主义向浪漫主义过渡时期代表人物的贝多芬在他的晚期创作中已经显露出浪漫主义潮流的征兆。
在世纪-年代拿破仑失败、封建势力重新抬头时期在德、奥以舒伯特、韦伯为代表的这种新的潮流和风格终于出现但遗憾的是由于他们的早逝浪漫主义音乐有待于进一步发展。
就在不久后的-年代欧洲民主民族运动开始逐步进入发展和高涨时期门德尔松舒曼和早期的瓦格纳实现了浪漫主义音乐的飞跃。
几乎与此同时在七月王朝统治下的法国具有浪漫风格的柏辽兹音乐崛起当时寄居在法国的具有强烈民族意识的波兰音乐家肖邦和匈牙利音乐家李斯特将这种新的音乐发展到了一个新的高度。
这一切构成了欧洲浪漫主义发展的鼎盛时期。
世纪年代以后欧洲的民主运动进入低潮音乐中的浪漫主义潮流开始衰落这在瓦格纳的后期歌剧创作中已经显露。
其后浪漫主义音乐逐渐走向解体。
但是它的影响在纪后一半叶的许多作曲家的创作中仍可看到故也有人称布鲁克纳、施特劳斯等一批作曲家为后期浪漫派。
二、浪漫主义音乐时期的代表性音乐家及作品浪漫主义音乐分为早、中、晚三个时期其间涌现出大批优秀的作曲家和大量至今仍受人民喜爱的艺术珍品。
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（建筑工程管理）建筑与音乐带给我们的启示浅谈巴洛克时期建筑与音乐带个给我们的建筑和音乐带给我们的启示--浅谈巴洛克时期的建筑和音乐关键字：巴洛克巴洛克建筑巴洛克音乐巴洛克时期建筑和音乐关系内容摘要：通过对巴洛克时期整体的艺术风格的概述，进而以巴洛克时期的建筑和音乐俩条主线分别进行研究，最后找到巴洛克时期建筑和音乐于细节的表现和修饰上，于表现力和动态性上以及于宗教性上的关系。
于我见来“音乐是流动的建筑”，“建筑是凝固的音乐”这俩句话把建筑和音乐的关系能够说是淋漓尽致而又惟妙惟肖的展现出来了。
建筑和音乐能够说是分属于俩个截然不同的类别，属于俩种不同的学科性质，然而聪明的艺术家们却能从这俩种截然不同的东西中找到艺术的共通性，契合点。
“建筑是凝固的音乐”揭示了于音乐的节奏，旋律和情景中我们能够找到向严密的建筑壹般的比例，对称和均衡点，音乐中不同旋律的组合，就像建筑中不同材料的有机契和或者是不同建筑装饰的有机搭配壹样。
而“音乐是流动的建筑”则道出了，音乐同建筑的时空关系。
于我见来，音乐是时间上是流动的，空间上的凝固，而建筑则是于空间上能够延续而于时间上是静止的。
由静止的空间即建筑于时序上串联起来，就是壹部有灵魂的音乐。
下面就主要就巴洛克时期的艺术谈谈建筑和音乐带给我们的启示。
巴洛克艺术及其特点巴洛克（—Baroque）壹词最早能够追溯到西班牙语及葡萄牙语(barroco)的“变形的珍珠”，“幻想”，“不规则”，“任性”。
从字义上见能够说是指艺术上的奇形怪状，它更多的是指建筑，音乐等艺术风格。
欧洲人最初用这个词指那些“缺乏古典主义均衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风格的壹个带贬抑的称呼，现今这个词已失去了原有的贬抑，仅指17世纪风行于欧洲的壹种艺术风格。
虽然“巴洛克”直指缺乏古典均衡性的艺术作品，但其实巴洛克艺术家，和文艺复兴的前辈相同，均很重视设计和效果的整体统壹性，巴洛克风格以强调“运动”和“转变”为特点，尤其是身体和情绪方面的，同时，巴洛克也是对矫饰主义的壹种反动。
建筑与音乐的历史相通性及审美通感【论文】
建筑与音乐的历史相通性及审美通感摘要建筑与音乐虽存在差异性，但同属艺术范畴。
追溯建筑史与音乐史各个时期风格特征变化、代表人物和作品以及相互渗透关系，厘清建筑与音乐的历史相通性。
利用听觉与视觉的通感，使得空间艺术与时间艺术相通，引入时空交错的审美体验。
通过二者间审美通感研究，得出结构是建筑与音乐中最本质的属性。
全方位感知艺术创造的同时，对现今的建筑与音乐创作产生启迪，不断激发新的灵感。
关键词建筑音乐历史想通性通感1建筑史与音乐史之间的相通性从历史发展的角度而言，无论是建筑抑或是音乐，在其发展过程中均是由最初的片面化逐渐转变为全面化，两者均经历了自我本位发展至相对中立这一历程。
同时，建筑风格与音乐风格的变化也是如出一辙，以西方为例，西方建筑史大致可以分为四个时期：①古希腊、古罗马时期；②中世纪；③文艺复兴时期；④浪漫主义时期。
西方音乐史与之对应也分为四个时期：①古希腊、古罗马音乐时期；②中世纪音乐时期；③古典主义音乐过渡；④浪漫主义音乐时期。
古希腊建筑突出特点是遵循一定的数学比例，古罗马时期著名的建筑专家维特鲁曾撰写过《建筑十书》，在这一著作之中对非常多的希腊文献进行了引述，就《建筑十书》这一著作具体内容而言，其建筑专业人才培养所制定相关的专业科目里面便包含有音乐。
建筑专家维特鲁认为，之所以有这一课程，最主要的目标是为了让建筑专业人才能够学习到相关的艺术审美和体验。
并且在维特鲁所撰写的《建筑十书》中，尤为重视“均衡”的原则，其本质指的是在建筑设计过程中对应的和谐比例。
同时，黄金分割、“天体音乐”等理念在当时也是非常流行。
古希腊建筑形式的完美性在于不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
这也与古希腊当时的观念有关，古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，这个思想同时也在文艺复兴时期得以重现，古希腊时期主要代表建筑是赫菲斯托斯神庙。
古罗马建筑继承了古希腊建筑的风格，但多了些雄浑凝重，这一时期建筑的主要代表是罗马万神庙和古罗马角斗场，古希腊与古罗马时期的音乐风格是亲近自然，遵循人类自身规律，这一点与这时期的建筑所拥有具体特征恰好相符。
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浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背景，思想根源及其和相互影响关键字：起源，发展，艺术，联系一、浪漫主义的由来及其思想文化浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。
这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。
好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。
”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。
浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。
浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。
积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。
高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。
屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。
消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。
消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。
在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。
十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。
浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。
它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。
浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。
作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。
由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。
只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。
法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。
它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。
浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。
继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。
在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。
在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。
它在十九世纪初期才形成为一种流派。
其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。
代表作家有早期的普希金，雷列耶夫等。
浪漫主义思潮发展得最完备，最规范，最有成就的当推英国。
英国的浪漫主义运动与其他国家相比，具有下列一些特色；首先，英国的浪漫主义没有形成大规模的文学运动，它是由少数作家自由活动的形式出现的。
其次，英国的浪漫主义源远流长，犹如小河流水，潺潺不断，历时达一百五十年之久。
早在十八世纪末，从威廉·布莱克(1757--1827)和农民诗人罗伯特·朋斯(1759--1796)等人的诗篇中，就吐露出浪漫主义的苗头，以十九世纪二十年代拜伦、雪莱的诗作为高潮，直到十九世纪末维多利亚女王(在位1837--1901)执政的时代，依然还可以从丁尼生、罗伯特·勃朗宁和他的夫人伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁等人的诗歌中，看到浪漫主义的余声。
再次，英国的浪漫主义明显地分为对立的两大派别。
消极浪漫主义先于积极浪漫主义登上文艺舞台，主要代表是华兹华斯、柯勒律治，骚塞，与之相对立的，就是以拜伦，雪莱、济慈为代表的积极浪漫主义者。
浪漫主义思想不仅在文学方面表现突出，其在美学，建筑，音乐等方面都有很丰富的艺术表现。
二、浪漫主义时期的建筑浪漫主义建筑是18世纪下半叶到19世纪下半叶，欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。
浪漫主义代表作—英国议会大厦。
浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。
这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。
十八世纪60年代至十九世纪30年代，是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。
出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。
十九世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。
十九世纪浪漫主义在建筑领域的主要表现就是哥特式建筑的复兴。
哥特式风格那种高耸入云的尖塔形式，成为唤起想象力与神秘感的适当背景。
而且，十九世纪哥特式建筑的复兴，不等同于简单的复活或复古，而是被建筑师赋予了新的时代气息。
英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国会议大厦、伦敦的圣吉尔斯教堂和曼彻斯特市政厅等。
浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。
它在各个国家的发展不尽相同。
大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。
美国步欧洲建筑的后尘，浪漫主义建筑一度流行，尤其是在大学和教堂等建筑中。
耶鲁大学的老校舍就带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院和图书馆则是典型的哥特复兴建筑。
三、浪漫主义时期的音乐浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。
如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。
在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。
在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。
单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——妈祖卡、圆舞曲、波尔卡等。
在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。
声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐创新的艺术题材。
和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。
作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫主意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。
如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。
这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。
一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。
浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
在浪漫主义音乐发展的历史长河中，也出现了许许多多成就卓越的大师。
早期浪漫主义音乐派的先驱舒伯特，中期浪漫主义大师李斯特，晚期浪漫主义作曲家理查施特劳斯都留下了大量供后人瞻仰的作品！四、建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑从客观上看，音乐与建筑之间似乎没有什么联系，就是有联系也是简单的，不存在内在的相互关系。
但实际恰恰相反。
一位名人曾经说过：“音乐到具有高度的说服力时，就必变成形象，以古典艺术的静穆的力量来影响我们；造型艺术到了最完美时，就必须成为音乐，以直接的感性的生动性来感动我们。
正是这种情形，显示出每门艺术的完美的风格，这种风格既能摆脱那门艺术所特有的限制，而又不至于失去它的特有的便利，通过巧妙的运用它的特点，来使它具有一种较普遍的性格。
”建筑是造型艺术的一种，人们是从它的均衡、对称、布局等各种形式中去体验其美感的。
虽然音乐是时间的艺术，但是，类似于建筑材料的音乐语言及其要素也必须按一定的逻辑方式合理的组合形成多样化的统一，才能使人感觉到音乐的连续性，动力性和整体性，从中体验到音乐的一种美感。
这种由音乐语言及其要素所构成的各种具体的相互关系，组成方式就是音乐的结构。
由于音乐音响的造型性功能，使得音乐美的最直接的体现在音乐的形式特征上，他体现了人类艺术上的形式美法则。
建筑是一种以形式为主的造型艺术，它能激起同听音乐相近的情感反应。
在音乐中，我们能从它的形式美中把握住某些建筑的因素。
中世纪那种尖顶的哥特式建筑，引导人们向天上看；文艺复兴时期盛行那种圆顶的建筑，表现出了人文主义的思想，不叫人们向上帝看，而是向人间看。
音乐的乐句在韵律上与建筑的共鸣。
这是一种“神”上的相通，音乐的乐句有强弱缓急的变化，建筑的走势也绝不是一层不变的。
哥特式建筑轻巧的垂直线统治全身。
墙体、扶壁、钟塔等都是从底到上愈来划分愈细,装饰也愈来愈多,而且顶上都有锋利的、直插云霄的小尖顶。
那突出而耸立的尖顶和尖顶与尖顶之间的“峡谷”之间的对比就像贝多芬的音乐中一贯采用的强弱对比的变化，如《第七交响曲》开头几个小节，每一次强有力的乐队合奏都是一个尖顶，合奏之间的那个悠扬的保留音就是“峡谷”。
从缓急的角度来看，建筑的顶部有陡坡、有缓坡，也有平顶、圆顶，同样的缓急变化，在音乐中是非常常见的。
浪漫主义时期的建筑表现出来的个性与自由主义，和那个时代独具特色的音乐交相辉印，两者水乳交融，在艺术表现上产生强烈的共鸣，就如用艺术编成的花环一般华美，亮丽。
由此我们可以看出，音乐赋予建筑动态的华丽，建筑传递音乐静谧的庄重。
建筑与音乐就像两面镜子，共同折射出某个特定时期或地域人们的审美观念和艺术认知。
我们在欣赏这两种不同的艺术形式的时候，如果能辩证而非对立地看待它们，将会得到更多的启迪。