广告摄影摄像复习资料

广告摄影与摄像复习资料光圈优先快门优先的运用1.光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。

2.光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。

3.光圈的一般表示方法为字母“F+数值”。

光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。

4.在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。

5.快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。

快门的定义就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。

快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。

动体摄影快门时间与动体摄影快门速度的选择一般必须根据以下四个因素来确定：1、动体本身的运动速度；2、动体的运动方向与镜头光轴形成的角度。

3、动体的距离，即拍摄距离，距离越近，运动速度显得越快。

4、镜头焦距：镜头焦距越长，景深越小。

结论：动体的运动速度越大、动体运动的方向与镜头光轴形成的角度越大，拍摄距离越近，镜头焦距越长，则要求快门时间越短。

一、动态记录与动态表现常用的方法有四种：1、凝滞瞬间动态；2、模糊表现动感（快门速度打快）；3、追随拍摄；4、闪光拍摄动体。

(一)凝滞表现动态：应采用高速快门来凝滞动体的动态，拍摄时要注意两点：1、要抓住最典型的瞬间，及拍摄角度，距离和镜头的选择；2、要掌握提前量(二)模糊表现动感：利用慢门拍摄可以把动体拍模糊，实质上是记录了动体运动的过程和速度。

1、主体清晰背景模糊（小景深，大快门）2、主体模糊背景清晰（大景深，小快门）(三)追随动体拍摄。

表现效果：被摄动体清晰，而静态背景成了模糊的线条状。

核心技巧：相机与动体同方向等速运动，慢门。

一般有两种拍摄形式。

1、横向追随。

2、纵向变焦追随。

(四)闪光拍摄动体（一般不用考虑快门）注意：①必须选择深黑色背景；②照相机要使用B门；③控制好运动范围，以免突破拍摄范围。

光线在摄影中的运用一、光线在造型上的作用1、它能勾画出被摄体的轮廓，使其不和周围环境混在一起。

2、可表现出被摄体的立体形状和物与物之间的空间距离3、能表现被摄体的表面结构(质感)和颜色（色感）4、能表现出环境气氛（冷暖色调）5、能吸引观众的视线，突出主体二、两类光源：人工光与自然光（一）自然光及其效果分析1、室外直射光：晴天或薄云天气，太阳没有被云雾遮挡，阳光直射到地面。

这种情况称作室外直射光。

直射光有明显的投射方向与入射角，使被照物体上有明显的受光面，阴影面和投影。

当太阳光线与地平线成15°~60°时，也就是上午8：30—11：30左右，下午3：30—4：30左右是正常摄影摄像时间，利用率搞，拍摄效果好。

2、室外散射光，包括以下几种情况太阳将要出地平面但尚未出来时，太阳刚落地平线一下的短暂时间，地面只有一些散射光；阴天或雨雪天的光线。

色温较低，地面只有一些散射光，因而天空与地面景物之间形成很大的亮度，适于拍剪影。

浓云蔽日的阴天，光线没有明显的方向性，并且很柔和，亮度均匀，阴暗反差小，拍摄景物能获得细腻的质感，但不利于立体感和空间感的表现。

（二）人工光线及其效果分析主要的人工光线有：主光、辅助光、轮廓光、背景光、底子光、装饰光和效果光等1、主光。

主光是对被摄体对象进行照明的主要造型光，通常是照明物体最主要，最富有表现力的那一部分。

主光在画面中有明确的方向感，造成画面上明显的亮处，阴影和投影。

主光的作用是：形成造型结构描绘被摄体的立体形状概貌，交代画面的空间关系，造成明暗影调配置。

主光的位置要根据被摄对象的特征，创作意图，画面构图等具体要求来确定。

一般来说，主光光源在被摄体左或右的前侧30°~45°，以及垂直升高30°~45°，为正常主光照明，主光光源应是硬光，可以是直射的太阳光或聚光灯。

2、辅助光。

用来补充主光照明，帮助主光造型的光线，又称补助光或副光。

它没有明显的方向性，光线柔和、细腻。

辅助光的作用：提高阴影部位的亮度，展示物体阴影部位的细节，减轻或消除主光形成的投影，帮助调整画面影调。

辅助光的位置：要根据主光的位置和表达主题思想的需要来决定，一般是在照相机的另一边和主光相对。

辅助光光源的性质属柔光，其亮度不得强于主光（不能破坏画面上主光的方向性和光线效果）。

主光和辅助光的光比一般为2：1或3：13、逆光（轮廓光）。

使被摄体产生明亮边缘的光线。

位置：在被摄体的正后方或侧后方，一般与主光相对，垂直位置较被摄体高，约在30°~45°范围内。

亮度要与主光相适应，通常与主光亮度相等或者更强一些（1—15倍）。

多数情况下，轮廓光是使用聚光灯，可限制照明区域。

4、背景光。

是用来照明被摄体周围环境及背景的。

一般是在主光、辅助光和轮廓光都配置好后再陪着背景光。

作用：①突出主体，使主体背景中得到鲜明的表现；②可表现特定的环境、时间和造成某种气氛；③可提供所摄画面的深度；④背景光决定了画面的基调。

背景与被摄体之间的照度比要适当，尤其是在用自动光圈拍摄时，背景过两过暗都将影响画面的质量。

以上四种光在人工照明中是最基本的和最常用的光源，它们的设置顺序为：主光→辅助光→轮廓光→背景光。

在布光中，要尽量少用灯具，必要时可选用反光器进行补光，因为灯具过多，易出现杂乱无章的投影。

摄像基本操作要领1、平平是指所摄画面的地平线一定要平。

绝大多数摄像画面中都有水平线条或垂直线条，线条的不平容易让观众产生某种主观错觉。

摄像时应当利用画面环境中的垂直或水平线条作参考，只要校正寻像器边框与这些水平线条相平行，就大体可以做到平的构图要求。

当然，由于广告摄像更注重艺术的传达，往往需要特殊的画面造型要求，因此摄像时也可以根据广告的策划创意刻意地歪斜。

2、稳稳是指拍摄时应当消除任何不必要的晃动。

镜头的随意晃动会影响观众的收视情绪，同时也影响画面内容的表述和传达。

这是电视画面的基本要求，表现为电视画面无抖动。

稳是电视摄影师的基本功，需要磨练。

一般来说，广角镜头稳定性强，长焦距镜头不易控制。

广告摄影，由于没有严格的时效要求，一般都应使用三脚架，确保画面质量。

如无法使用三脚架时：①要优先考虑使用广角镜头拍摄；②要注意执机技术，尽量利用身旁的一些依靠舞作为辅助支撑，如放在桌子上，弯腿、膝盖、树桩上等；③保持正确姿势3、准目标要准，主题要突出。

即根据录制内容的要求，准确地摄取一定的景物范围。

主要是指在一组运动镜头中，当运动镜头成为落幅画面时一定要准确无误。

即要求镜头一旦运动结束，就应当是落幅画面的最佳构图，任何落幅之后（即镜头运动结束）的构图修正，都会一览无余地呈现在观众眼前，给观众一种含糊其辞，模棱两可，犹豫不决的印象，破坏了画面内容的清晰表达。

4、匀匀是指镜头在进行推、拉、摇、移等运动过程中的速率要匀，不能忽快忽慢。

镜头进行推、拉运动时，可使用电动变焦装置以确保匀速运动。

总之，平、稳、准、匀是镜头拍摄过程中的操作要领。

在拍摄时，除非有特殊的画面造型要求，否则必须严格按照要领进行；同时，它们又是广告摄像的基本功，只有平时加强训练，才能确保实际操作时所摄镜头的完美性。

5、清画面要清晰，聚焦要准确。

在长焦状态下，调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要求。

6、多录5秒钟7、避免拉风箱式的摄像机运动。

运用推拉镜头和遥摄运动镜头时，一般不能连续反复进行方向相反，中间又没有起幅和落幅的摄像机运动，观众看了发晕。

8、摄像机不宜长时间暂停（会有马赛克，所以不宜长时间待机）数码摄影与传统光学摄影的对比1、成像原理的不同；数码技术的成像是通过CCD或CMOS电子元件记录光信号，并通过二进制的数字构成影象。

其表述影象质量的指标也从线对数变成了像素和色彩深度。

CCD的像素数就成了决定画质的重要因素。

像素数越多，CCD的面积越大，图象质量就越高。

数码相机的像素一般都在三四百万像素左右。

而传统相机（135相机）的胶片像素就达1200万像素，120相机更可达6500万像素左右。

数码相机的照片是存储于芯片中，而传统相机的照片则是存储于胶卷中。

2、焦距知识的原则与变化；135相机的底片是24×36mm，而数码相机CCD的面积较小，要达到与135相机一样的视场角就必须向前靠。

这样其焦距的数值就变的较小。

在专业相机上（佳能、尼康），有一个比值的问题。

就是说有焦距比值数的换算。

在数码相机上经常会有光学变焦和数码变焦的问题。

光学变焦就是光学镜头的变焦，它的清晰度、分辨率都较高。

它的优点、缺点从事摄影得人都很清楚。

所谓数码变焦，就是将用于成像的CCD的中央区域所形成的影象，加以插值放大而成。

而传统相机只有光学变焦。

3、从传统相机到数码相机镜头语言变化最大的就是景深的问题。

造成大景深的原因，是数码相机的CCD面积小，距镜头的理论中心点比较近，其焦距小所至。

、数码相机一般不适用于虚实对比强烈的题材。

拍摄时需要仔细选择背景，以免背景的杂乱影响主体。

4、数码摄影的曝光；数码摄影的感光曲线与我们所熟知的胶片的感光曲线是由明显的不同。

数码摄影的感光曲线如同一个台阶，这个台阶的形成CCD的特性所决定的。

对于数码摄影来说,有效的控制影调和色彩,要比胶片摄影实行起来要容易的多。

因为我们可以在电脑上对影调和色彩进行再调整。

但数码摄影与胶片摄影一样也有一个宽容度的问题。

对于数码摄影来讲就是记录景物的亮度范围,是景物的最大亮度与景物的最小亮度之间的间距大小。

数码摄影的宽容度值为1∶32，较彩色片的1∶64，黑白片的1∶128都要小的多。

也就是说他的宽容度比较小。

知道了数码摄影的宽容度，在摄影棚里的数码摄影布光就要较胶片摄影为难。

在现场光数码摄影时，需要选择光线亮度反差较小的部分。

5、认识白平衡；在传统摄影里几乎没有这个概念。

所谓白平衡，就是在不同的光线条件下，调整好红、绿、蓝三原色的比例，使其混合后成为白色。

使摄影系统能在不同的光照条件下得到准确的色彩还原。

数码相机是利用电路改变不同色光所产生的电信号增益的方法来实现白平衡的。

6、持机方式的变化，大多数数码相机有两种取景器，这多出来的一种就是液晶显示屏（LCD）。

因为它的面积较大，众观性好，清晰、多向性强。

一般使用者都用它做取景器。

拍摄者可以把相机举过头顶并精确取景，亦可放在地面、伸出窗外进行拍摄。

甚至持机对自己进行拍摄。

这给拍摄者以极大的方便。

这样就必然带来一个持机方式的改变。