西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
西方16-18世纪服饰及装饰元素
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起罗 布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带，细绳从里面下落， 经裙摆向上把裙子捆束起来， 绳端挂在或系在表面的扣子 上，还有的在内侧裙摆处装 上带环，绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上，外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男 装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱 ＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣 摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得 实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英 国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸， 常有印花或条纹图案。1780年，英国出现 了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特 的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前 身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的 面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代 称17世纪欧洲的服装款式。
探索欧洲的传统服饰习俗
探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。
这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。
本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。
一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。
其中，弗拉曼科服饰最为著名。
弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。
男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。
安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。
而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。
二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。
巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。
百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。
除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。
勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。
三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。
威尼斯的传统服饰尤为独特。
威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。
西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。
这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。
四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。
男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。
女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。
希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。
五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。
男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。
女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。
苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
古希腊服装风格介绍
古希腊服装风格介绍
希顿（Chiton）：这是古希腊男女都穿的一种衣服，有多利亚式和爱奥尼亚式两种。
多利亚式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷，用一整块布横向对折制作衣服，不需要裁剪。
爱奥尼亚式希顿侧缝留出伸手一段外，其余部分缝合，成筒状，系腰带，用细绳捆扎“衣袖“。
佩普罗斯（Peplos）：这是一种主要由女性穿在希顿上或代替希顿的服装。
希玛纯（Himation）：这是一种较大的外衣，男女都可以作为长披风或斗篷穿着。
克莱米斯（Chlamys）：这是一种用作短斗篷或斗篷的外衣，主要由男性穿着。
丘尼克（Tunic）：这是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。
这种丘尼克较短，衣长到膝，在领口、袖口和下摆都有对比强烈的边饰，十分醒目，显示着独特的个性。
(完整版)西方服装史
蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立 职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变 短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。 女装中性化 2、时尚与流行 男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观 小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖 无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。 妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫 毛油等等面世。 牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师 可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等， 代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行 朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的 饰物。 牛仔裤：国际性 热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师 三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶 皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。 山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作， 与阿迪合作的Y-3品牌。 高田贤三：多元文化，以简洁的线条体 现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、 舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特 男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科 （内衣演变）
西方服装发展史
古希腊服饰
• 古希腊服饰特点——优美、典雅 • 主要采用披挂方式、但以优美、典雅为目标，崇尚女性柔美。 • 古希腊服饰面料大多采用毛织物，其次为亚麻织物。白色为其主要
色彩，搭配红、蓝、黄、紫图案，图案纹饰涵盖各种植物、动物的 图形，还有几何图形。
古罗马服饰
• 古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严
• 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。 • 古罗马人的服装 • 一般服装男士服装用羊毛织物，女士服装用亚麻布。 • 特尼卡：筒形长裙，相对宽松，在腰间扎带
20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征： 流行的多中心性， 风格和表现手法的多样化
• 20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为 着装者增添了光彩。
第一次世界大战前S型曲线裙子
20世纪初女性的日装
20世纪30年代女性服饰形象
克里思汀·迪奥的第一件设计作品
• 一、二十世纪50、60年代现代工业革命——现代工业成衣发展 时期。
第九、十、十一章
西洋服饰史是现代服饰的重要组成部分，它一般泛指古代西亚、 罗马、希腊等时期服饰起源阶段，以及近代西方服饰的风格潮流与精 神。
1） 古代埃及服饰特点 2） 美索不达米亚服饰 3） 古波斯服饰 4） 古希腊服饰 5） 古罗马服饰 6） 拜占庭服饰 7） 哥特式服饰 8） 文艺复兴时期服饰 9） 巴洛克服饰 10） 洛可可服饰
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
西方古代服饰
腰衣
腰衣
第十二章 西方古代服饰
第一节 古代西亚与北非服装 二、北非古埃及 1、主要服饰
筒形衣裙：合体简单呈直筒形的装束，多为 女子穿用。衣形式多样，都是紧身，从胸下直 到踝骨，用腰带或背带固定。衣上图案丰富， 色彩艳丽，基本上是几何形平行排列，也有对 角交叉式排列的。
多 里 克 式 希 顿 对折人体后，再向外折返，在肩上用别针固定，在腋下缝合
爱 奥 尼 克 式 希 对折人体后，不向外折返，侧缝处留出伸手的一段，其余部分缝合，形成筒状 顿 布料特别肥宽，系带之后，形成上下无数自然的褶裥
第十二章 西方古代服饰
第二节 古代欧洲的服饰
一、古希腊服饰
2、希玛纯（himation） 希玛纯，又译希玛申、希玛蒂恩，是一种古希腊男女都穿的披身式长 外衣，一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。希玛纯 的缠身方法是：一端开始于左脚踝或更高一些的地方，然后将衣料向上拉 向左肩，再通过后背从右臂下方向上提起，最后再回到左肩，有时直接拉 过右肩，有时又可以将头部盖上。
迪普罗伊斯
即两倍的、重 层的衣服。它是在 希玛纯的基础上发 展而来，增加了褶 裥，还在胸部和腰 间加上一层深褶的 衣料，具有明显的 双层效果。
迪普罗伊丁
特点是衣身增长，用两块长方形衣料 为前后衣片，右肩用别针固定，左肩不缝 合，下垂至腋下缝合，腰部系以腰带。
第十二章 西方古代服饰
第二节 古代欧洲的服饰
大量时间进行化妆，发式也十分美观。古罗马人继承了古埃及人戴戒指的 风俗，平民只能戴铁戒指，贵族戴金戒指，结婚时必须将戒指戴在左手无 名指上。至于鞋子，罗马人把鞋子和衣服等同看待，并附加上某种社会意 义。
西方服装发展史、特点和原则
巴洛克服饰
• 巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期
• 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和饰物。（夸张的假 发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了 文艺复兴时期女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣，呈现 出丰胸翘臀的形象。
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
• 苏美尔人主要穿着一种有流苏的羊毛长裙——卡乌纳科斯。 • 巴比伦王朝时代是苏美尔人后建立起来的，古巴比伦王朝服饰面料主要是棉及亚麻，
但贵族还是以羊毛为主。
苏美尔
古波斯服饰
• 古波斯服饰特点——披挂、直筒紧身式 • 它继承了巴比伦、亚述风格的宽大披挂方式，同时放弃了巴比伦的
缠绕方式而采取了亚述人的直筒紧身式。面料也基本沿用亚麻、毛 织物等材料。
19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造硬衬布，采用该硬衬布可以调 整裙子的外形，因此取名为硬衬布式。
19世纪后裙撑式
此时的服装臀部后部的重点设计 部分已经消失，后面搭拉着拖裙， 上半身采用紧绷绷的紧身胸衣。
穿晚礼服的男士，戴白色领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
第十三、十四章
• 牛仔的来源
西方服饰礼仪文化
西方服饰礼仪文化因为文化的不同所以造就了很多的地方服饰也不同，那么你们知道西方服饰礼仪文化吗？下面是店铺为大家整理的西方服饰礼仪文化，希望能够帮到大家哦!西方服饰礼仪文化晨礼服(Morning coat or Cutaway)：上装为灰、黑色，后摆为圆尾形，下衣为深灰色底、黑条子裤。
系灰领带、黑皮鞋，黑礼帽等。
这种礼服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜，以及参加婚礼等场合穿用。
小礼服：也称晚餐礼服或便礼服(Tuxedo, Smoking dinner jacket or Black Tie)：为全白色或全黑色西装上衣，衣领镶有缎面，腰间仅一钮扣，下衣为配有缎带或丝腰带的黑裤。
系黑色领结，黑皮鞋。
穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。
大礼服(或称燕尾服)(Full evening dress or Tail coat)：黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子。
翻领上镶有缎面。
下衣为黑或蓝色配有缎带、裤腿外面有黑丝带的长裤，系白色领结。
配黑色皮鞋黑丝袜、白色手套。
妇女的服装种类、样式花色繁多，日常均穿着便服。
礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。
常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可带帽子与手套。
小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装。
大礼服则为一种袒胸露背的单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并配带颜色相同的帽子，长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。
了解西方服饰一、哥特式风格「歌特」(Gothic)这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
西方服装设计简史 pdf
西方服装设计简史一、古代服装设计在古埃及时期，服装设计已经初具雏形。
人们开始注重衣物的质地、颜色和图案，尤其是法老和贵族们的服饰更是精美绝伦。
古希腊人则注重简单自然的美感，他们的衣物多以白色为主，并以几何图形进行装饰。
古罗马时期，服装设计则更多地体现出豪华和繁琐的特色。
二、中世纪服装设计中世纪的服装设计以欧洲为主，主要分为拜占庭时期、哥特时期和文艺复兴时期。
拜占庭时期的服装设计注重色彩和图案的搭配，哥特时期则以黑色为主调，表现出神秘和庄重的美感。
文艺复兴时期则强调人体的自然美，服装设计更加注重贴身和展示人体曲线。
三、文艺复兴时期服装设计文艺复兴时期的服装设计以意大利为中心，逐渐传播到整个欧洲。
这个时期的服装设计注重人体的曲线美，衣物多采用丝绸、锦缎等华丽的材料，色彩丰富多样，表现出浓厚的人文主义气息。
四、巴洛克和洛可可风格巴洛克和洛可可是欧洲17世纪的两个重要艺术风格，在服装设计上也表现得十分明显。
巴洛克风格注重夸张和豪华，色彩浓烈，多用于宫廷和贵族的服装设计。
洛可可风格则更加精致和细腻，色彩柔和，常见于上层阶级的日常穿着。
五、工业革命与现代服装设计随着工业革命的兴起，服装设计也发生了巨大的变化。
批量生产的出现使得更多人能够穿上时尚的衣服，而不再局限于传统的定制服装。
同时，服装设计的风格也更加多样化，从浪漫主义、印象派到立体主义等，都为现代服装设计奠定了基础。
六、20世纪时尚20世纪是时尚产业飞速发展的时期。
这个时期的服装设计更加注重个性和自由的表现，从超现实主义、波普艺术到朋克文化等，都为时尚产业注入了新的活力。
同时，高级定制时装的概念也逐渐形成并得到广泛认可。
七、当代服装设计进入当代社会后，服装设计的风格更加多元化和创新化。
设计师们不断尝试新的材料、技术和设计理念，以满足消费者对个性化和舒适性的需求。
同时，随着全球化和互联网的发展，不同国家和地区的文化元素也在相互融合，为服装设计带来了更多的可能性。
14世纪文艺复兴时期服饰
2.2女子衣饰：
早期仍为罗布，方形低领口，裸露旳 脖子和胸口装饰着叫“科拉”旳带立领 旳小披肩。后来裙子缩小，变成高领， 为使裙子膨大，在里面穿好几层亚麻内 裙。 服装重心仍在下体部，窄裥、细腰、 丰臀，大裙摆。
2.3男子衣饰：
上衣改成道伯利特，和前期造 型相同，立领很高，内衣领也 很高，有细小旳褶饰。道伯利 特外穿无袖背心“杰肯”最外 面穿“夏吾贝”（夏吾贝是男 子旳主要外出衣饰，衣长及膝 或及踝，有无袖和有袖两种， 经常在领面、领口、和下摆处 饰有裘皮）
1.1衣饰特点：
1、面料是意大 利衣饰风格旳一 大特色，大量生 产天鹅绒、织锦 缎以及交错金银 丝线旳织金锦等 华贵面料，制作 服装旳面料多样。 2、设计灵感与 建筑有关。 3、在衣身各个 局部窥见白色亚 麻内衣。
1.2女子衣饰
罗布：是在腰部有接缝 旳连衣裙，领口开得很 大，有“V”形、方形和 一字领，胸口袒露诸多， 高腰身，裙摆拖地，袖 子有紧身筒袖和一段段 扎起来旳莲藕式袖型， 在上臂和肘部有许多裂 口，露出里面白色旳 “修米兹”。
布置作业
必做题：
请同学们归纳总结文艺复兴意大利时 期和德意志时期男子衣饰旳异同点。
选做题：
请借鉴本节所学衣饰元素，小组共 同完毕一份服装设计作品。
谢谢大家！
外衣杰肯：无袖，前身开襟， 从前面露出道伯利特。
（2）颈部是其最有 特色部位，衬衣高出 外衣领，沿颈底部围 一圈，并在顶部形成 一种小小旳衣褶。另 一款式翻领。
（3） 男子腿部装饰 分为两部分：短裤和 筒袜。两者结合是当 初旳特色。
1.4衣饰品及形象
1.4衣饰品及形象： 1.4.1发型与头饰： 男女都带无檐帽，女帽比男帽装饰
文艺复兴时期衣饰
文艺复兴时期的时装与服饰
文艺复兴时期的时装与服饰文艺复兴时期是欧洲历史上一段充满繁荣和创作活力的时期，它不仅在艺术领域有着突出的表现，时尚界也经历了一次重大的变革。
本文将探讨文艺复兴时期的时装与服饰，介绍其特点和影响。
一、时装与服饰的整体特点1.丰富多样的款式文艺复兴时期的服饰包括男女装、宫廷装和平民装等各种款式。
男装以束腰长袍为主，衬衣饰以细褶和宽肩襟为特色；女装则以宽松的拖地长袍为主，袖口采用泡泡袖或蓬蓬袖的设计，体现出高贵与优雅。
2.色彩的丰富运用与中世纪的黑暗色调不同，文艺复兴时期的时装更加注重色彩的运用。
服饰常采用大胆的色彩组合，如红色与金色、紫色与绿色等，这使得时装更加鲜明丰富，展现出时代的活力。
3.细节装饰的重视文艺复兴时期的服饰注重对细节的精雕细琢。
服装上常见的装饰包括金线、珠宝、刺绣、彩绘等。
这些细致的装饰细节使服饰更加豪华，展示出人们对美的追求。
二、宫廷服饰的特点1.材质的考究文艺复兴时期的宫廷服饰注重材质的选择与质地的考究。
常见的面料包括丝绸、绒布、华达呢等，这些材质使得服饰更加光滑、柔软，质感上佳。
2.华丽的装饰宫廷服饰注重对装饰的精细处理。
服饰上常见的装饰元素包括金线点缀、珠宝镶嵌、银丝编织等。
这些装饰元素的运用赋予服饰更为华贵的气质，展现出王室的身份与地位。
3.独特的款式设计文艺复兴时期的宫廷服饰采用了独特的款式设计。
男装上常见的特点是宽肩襟，束腰长袍与宽松袖口的组合；女装则注重宽松的拖地长袍与泡泡袖的设计，展现出女性的柔美与婀娜。
三、平民服饰的特点1.实用舒适的款式与宫廷服饰相比，平民服饰更加注重实用性与舒适性。
男装方面，普遍采用了宽松的束腰长袍与简洁的衬衣；女装则以松散的上装、下摆开叉的长裙为主，以方便行动。
2.素雅的色彩搭配平民服饰注重色彩的素雅搭配。
常见的色彩包括米色、灰色、浅蓝色等，体现出朴实与自然的感觉。
3.简约的装饰细节平民服饰上的装饰细节相对简约。
常见的装饰形式包括简单的刺绣、蕾丝花边等，营造出朴素与雅致的氛围。
西方中世纪服装简介
西方中世纪服装殷妙莹09服工（1）班40906010119西方中世纪服装中世纪主要指欧洲罗马后期只文艺复兴前期之间的时代，起始于公元４７６年，结束于公元１４５３年。
在此期间战争频繁，宗教纷争，封建制度的建立，影响及改变着人们对文化艺术和生活的意识。
这段历史，是诞生近代欧洲国家形态的时期，也是欧洲各民族语言和文化形成的时期。
一综述中世纪人们的衣着服饰,有着浓厚的宗教气息.结构上的封闭性,造型的宽大特征和头巾的流行是基督教对服装的直接影响.由于出于对上帝的奉献和对人生的禁欲,导致服装的自然美削减,而去极力掩饰人体的形态美,那种外在的,表面的,繁缛的装饰美,则是对上帝的歌颂。
服装里镶金缀玉,精美刺绣,表现出一种中世纪圣歌的神圣韵律。
服装上出现了形形色色的点线面的组合,在色彩的对比调和之间寻找美的同时,服装也能体现出极强的理性色彩和立体感。
中世纪服装是从古罗马的那种宽衣型文化而来的,经拜占庭文化的洗涤和古罗马文化的锤炼,哥特式文化的淘洗,发展成为以日耳曼人为代表的窄衣型文化.自此,西方服装一改古典的那种平面和单纯,进入了三维立体的构成时代.中世纪欧洲的服式主要包括：拜占庭式、罗马式、哥特式。
二拜占庭式拜占庭时期，公元５～１２世纪。
拜占庭式的服装有罗马文化的继承，同时糅合了东方文化的精华。
这时期的服装，宗教意识浓厚，没有了古罗马服装自然悬垂的褶皱之美，外形厚重保守。
贵族服饰多是镶嵌珠宝，刺绣图案精美华丽；一般教徒则穿土布麻衣，色彩单调、呆板而保守。
纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。
诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。
拜占廷时期的男女服装样式差别不大，服装基本都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。
拜占庭时期人们兴穿斗篷和紧身裤。
紧身衣是拜占庭时期男子最普遍的服装。
此衣并不贴身，只是衣身和袖子紧些。
第八章西方服装历史上的审美风格
古希腊风格与拜占庭风格的对比：
裁剪技法 古希腊 不需要裁剪、缝制
造型风格 宽松、呆板掩盖肉体
拜占庭
十字形裁剪
简洁、自由符合人体体型
通过服装的宽博、呆板的造型，将身体掩盖起来，通过否定身体及其欲望，来否定 人的独立性的存在，将灵魂对身体的压制、上帝对人的规定，在服装中体现出来。
拜占庭服装的神性奢华之美中所包含的审美心理：
玛丽莲梦露
今天的生活为什么如此不同，如此富有魅力
20世纪90年代，美国的流行文化，依然影响着当今的服饰流行，尤其是大批量的规格 化成衣制作。 例如：一些印有调侃的文字、漫画、国旗等图案的T恤以及丝绸、皮革、牛仔等 多种风格面料混和的服装。
波普风格的服装
欧普艺术风格 源于20世纪60年代的欧美，继波普艺术之后，在西欧科学技术革命的推动下 出现的一种新的风格流派。 欧普艺术是运用几何形象制造出各种光学效应以引起人们视觉上的错视觉，是一种 抽象的艺术，也成为“视觉效应艺术” 在设计理念上，欧普艺术风格的服装设计利用视觉变幻来造成一种幻景
现代设计中哥特式风格的特点 1、色彩。黑色、暗色或者深红色 2、发色。黑色、漂过的极浅的金发、红发或紫发 3、妆容。黑白化妆，白色粉底、黑唇膏、黑眼影、细眉 4、面料，网状面料、皮革、橡胶、乳胶、束腰 5、款领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳 6、配饰。T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、五角星。这是异教徒 关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。铁链、铁钉等
男装革新没有女装彻底，但是也有所改变，去掉了夸张的蕾丝边、切口装饰以及 强调身上肌肉感的各种填充物，在男装设计上不再追求款式上的大变化，而是在 领型、肩型以及纽扣、口袋等细节处进行风格变化。
2、简约与典雅的竞相发展 崇尚简单、追求自然，又强调内在的品质和优雅的品味，主张将艺术还原为最简单 的状态。 20世纪90年代，简约作为国际服装流行中的一种重要风格，在设计上对轮廓、结构 面料及工艺的把握均有极高的要求。 常用设计手法：在满足服装基本穿着功能的基础上，设计师通过“减法”去除不必要的 装饰，使服装更加简洁、优雅。
欧洲十大艺术风格
欧洲十大艺术风格一、拜占庭艺术风格：由于罗马帝国的东迁，使得有机会出现融合东西方艺术形式的拜占庭艺术。
在艺术的成就上，此时所强调的是镶贴艺术，追求缤纷多变的装饰性。
同样，这种特色也反映在服装上。
例如：在男女宫廷服的大斗篷、帽饰以及鞋饰上都出现了镶贴、光彩夺目的珠宝和充斥着华丽图案的刺绣。
这些情形有别于同时期在欧洲地区的服饰，营造出一种既融合东西方又充满华丽感的服饰装饰美。
二、国际哥特艺术风格：“哥特式”原本是指源自20世纪的一种建筑风格，很快这种风格便影响到整个欧洲，而且反映在绘画、雕刻、装饰艺术上，形成一种被誉为国际哥特风格的艺术形态。
这种风格主要的表现是建筑上的”锐角三角形”，同时也深深的影响了当时的服饰审美及服饰创造。
例如：在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。
三、巴洛克艺术风格：巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。
巴洛克的字义源自葡萄牙语，意指"变了形的珍珠"，也被引用作为脱离规范的形容词。
巴洛克虽然承袭矫饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。
由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代称17世纪欧洲的服装款式。
四、洛可可艺术风格："洛可可"一词源自法国字汇“Rocaille”，由此演变而来，其意思是指岩状的装饰，基本是一种强调C型的漩涡状花纹及反曲线的装饰风格。
这种风格源自1 715年法国路易十四过世之后，所产生的一种艺术上的反叛。
r洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。
这种特色当然影响到当时的服装，甚至以"洛可可"一词代表法国大**之前18世纪的服装款式。
五、新古典主义艺术风格：新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。
西方服装发展史(完整版)(118页)
西方服装发展史（完整版）第一章：古代时期（公元前500年至公元500年）1.1 古埃及服装古埃及文明诞生于尼罗河流域，其服装风格独特，具有浓厚的地方特色。
古埃及人主要穿着缠腰布，男女皆然。
这种缠腰布称为“斯帕塔”，是一种长条形的布料，围绕腰部多层缠绕。
贵族和皇室成员的斯帕塔质地更为华丽，采用丝绸、麻纱等高档面料。
1.2 古希腊服装古希腊文明是西方文明的摇篮，其服装风格对后世产生了深远影响。
古希腊人崇尚自然，服装简约大方。
男性和女性都穿着长袍，称为“丘尼卡”。
丘尼卡是一种宽松的直筒形长袍，颈部、手臂和腰部有扣子或带子固定。
古希腊人还喜欢佩戴披肩，称为“霍莫”。
1.3 古罗马服装古罗马帝国时期，服装风格逐渐丰富多样。
古罗马人穿着宽松的长袍，称为“托加”。
托加是一种矩形布料，披在身上，通过不同的披挂方式展现身份地位。
古罗马时期还出现了内衣，如内衣裙和内衣裤。
士兵们穿着铠甲，以保护身体。
第二章：中世纪时期（公元500年至1500年）2.1 拜占庭时期服装拜占庭帝国继承了古罗马文化，服装风格兼具东西方特色。
拜占庭时期，服装讲究繁复华丽，使用大量金银丝线和珠宝装饰。
贵族女性穿着宽松的长袍，搭配披肩，头发饰以珠宝。
男性则穿着长袍和紧身裤。
2.2 哥特时期服装哥特时期，欧洲服装风格发生较大变革。
这一时期，服装注重展现身材线条，采用紧身上衣、窄裙和紧身裤。
女性流行穿着紧身胸衣，以突出胸部。
同时，哥特时期服装还出现了夸张的帽子和头饰。
2.3 文艺复兴时期服装文艺复兴时期，欧洲服装风格焕发新的活力。
这一时期，服装追求奢华、繁复，体现人文主义精神。
男性穿着宽松的短裤、长袜和紧身上衣，女性则流行穿着圆锥形胸衣、宽大的裙子和紧身马甲。
文艺复兴时期还出现了各种华丽的帽子和头饰。
第三章：近代时期（1500年至1900年）3.1 巴洛克时期服装巴洛克时期，欧洲服装风格更加奢华、夸张。
这一时期，服装采用大量蕾丝、花边、缎带等装饰，颜色鲜艳。
欧洲19世纪女性服饰大全
欧洲19世纪女性服饰大全2009-08-02 编辑：jerry 19世纪服饰风格的主旋律 19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料,是19世纪服饰风格的主旋律. 19世纪欧洲女装变化的背景概述 每一次剧烈的社会变革都会给女装带来明显的样式变化.19世纪被成为"流行的世纪",这里主要指的是女装,而且正如19世纪也同时被称为"样式模仿的世纪"一样,女装的变迁几乎是按照顺序周期性地重现过去曾经出现的样式.19世纪的(法国)女装(一)古典风格影响的女装拿破仑时代,女装上其基本造型特点是强调高的高腰身,细长裙子,白兰瓜形的短帕夫袖.方形领口开得很大,很低.女装的重叠穿着是这一时期女装的一大特色.女裙为双层裙,内外裙采用异质异色面料,外裙较短,有前开衩以露出内裙为目的.(二)复古情调的女装复古情调的女装最大的变化表现在袖子上,袖子加进垫肩,短袖制成灯笼状,长袖做得肥大蓬松,有时袖体上部肥大,下部紧瘦,人们称为"羊腿袖".袖子体积膨大化,袖子造型复杂化.妇女重新用紧身衣和裙撑.腰被紧身衣勒紧,再加上膨大的袖子和向外撑开的裙子,整个服装造型成X型,这是复古风的主要款式特点.(三)19世纪30--40年代正是"七月王朝"时期,处于法国路易·菲力普时代,女子服饰向浪漫主义风格迈进日益完善的紧身胸衣增大裙撑围度,再度使裙子变成大钟形.上衣领口线开得更加低,把双肩露出于外面,领口边缘施各种花边和褶裥装饰.袖子膨大至极呈横宽造型,仿佛与先裙呼应,形成30年代左右最流行的造型.40年代在度受到英国田园风格的影响,袖体回收出现宝塔式袖子,强调女子上体娇小,下体膨大的形象.。
西方服装艺术史9
西方服装艺术史西方服装艺术史含概区域：以西欧、英、意、法等国为主古代埃及服装面料和色彩：气候温暖（34—39℃）---衣服少，袒露，衣料轻薄，以亚麻、纺线织布，亚麻染色难，故以白色为主，其他颜色如黄、蓝、绿、红，手绘和小面积用。
男子服饰——早期不分地位贵贱——赤膊、下身包缠式围裙（中后期地位低下的人的主要服饰）女子服饰——紧身直筒裙，起自胸下至踝骨，多褶裥，或加披肩化浓妆、戴假发埃及服饰——褶裥装饰特点1．立体层次，明暗效果2、有伸缩的余地，便于活动3、有象征意义。
方法：浸水、上浆、折叠、压紧、晾干鞋与生活用品——扇子巴比伦和亚述（文明）地点幼发拉底河和底格里斯河流域的美索不达米亚平原服装面料：帝王和高官的羊毛服饰平民的亚麻布有精美的刺绣、色彩艳丽男子服饰——包缠型的袍服“坎迪斯”三角织物，宽腰带，直筒紧身长袍美发、胡须、生活用品和鞋古代波斯大流士妄图征服希腊波斯服饰面料：羊毛织物和亚麻布还有绢。
波斯人喜欢在衣服上刺绣着满满的多彩的图案男子服饰：坎台伊斯特点：喇叭袖、后肘处多褶裥，是帝王的赏赐。
紧身短衫，裤子和对襟长袍装扮与饰品：须发（长且卷烫）、无沿帽，圆锥软帽鞋古代希腊——前奏之克里特—迈锡尼文化地处欧洲地中海男子装束（赤膊，包缠式短裙）女子装束（裸胸，束腰、丰臀）古希腊服装特点：尚武，对自然的人体美的推崇、自然、潇洒、和谐希腊服装——无形之形古代希腊服装面料：亚麻布、印度棉、甚至丝织品特点：肥大飘逸，轻薄透体，飘逸如仙，喜白色古希腊建筑手段——希腊柱式希腊服装——无形之形多利亚柱式爱奥尼亚柱式女人体做柱身基本服饰——基同多利亚式爱奥尼亚式基本服饰——希玛申（包缠式长外衣）其他克拉米斯（男用小斗篷）佩普罗斯（女用头巾）迪普洛斯（女用小斗篷）鞋、帽无沿菌盖帽拂里尼亚帽古代罗马罗马文化特点：推崇发扬希腊文化，文化艺术多为帝王将相服务，表现贵族的情趣爱好，比希腊文化艺术更加贵族化，奢侈、华丽。
罗马服饰面料：轻软的羊毛织物、亚麻布、丝织物及绢罗马服饰颜色：深红色紫罗兰色和紫色（象征高贵）白色（象征纯洁正直）黑色或灰色（丧服的颜色）罗马服饰与希腊服饰的区别：有严格的等级制度。
西洋服装史第六章
第六章现代服装文化缝纫机的发明、化学染料的开发、成衣化的尝试、高级成衣业的兴起、流行媒介的扩大，带来服饰流行的产业化，这与科学技术引起的生活环境的变化和与之相适应的社会形态、思想意识的变革相关。
一、女装的现代化：（1）把女性从束缚肉体的紧身胸衣的禁锢中解放出来，回归女性肉体的自然形态。
（波阿莱等人解决的）（2）从束缚四肢活动装饰过剩的传统重装中解放出来，向便于活动、符合快节奏现代生活方式的轻装样式发展。
（3）排除服装上的社会性差别，纠正古典式的阶级差和性差别之偏见。
（二三是二次世界大战完成的）（4）从繁重的手工缝纫那里把女性解放出来。
（即成衣化问题，各国进度不一）二、自19世纪以来，男装变化幅度较小，相对稳定，女装受社会变革中政治、经济、战乱、和平、文艺思潮、科学技术等诸多因素的影响，极为敏感地届时作出积极反映，女装变化成了社会风云的一面镜子。
本章围绕驾驭时代潮流的设计大师以女装的变化为中心展开叙述。
第一节女装的现代化一、第一次世界大战的影响（1）妇女成了战时劳动力的唯一资源，使女性走上社会称为一种现实，群长缩短，繁琐的装饰被去掉，富于机能性的男式女服在女性生活中确立，女装的现代化向前迈出了坚实的一大步。
（2）战后，以美国为首掀起了世界范围的女权运动，在经济上因具有职业而独立的女性越来越多，女装上出现了否定女性特征的独特样式。
（3）20世纪初，德国兴起了裸体主义，人们寻求从虚伪的社会人向无拘无束的自然人回归，企图恢复长期以来被“剥夺”去的那部分人体本来的生理机能。
（4）装饰艺术－对服装有明显的影响。
它受新艺术运动、毕加索立体主义、鲍豪斯设计理念、谢尔盖•佳吉列夫的俄罗斯芭蕾舞、埃及艺术、美洲印第安艺术、早期古典艺术及东方艺术影响而产生的装饰艺术，以1925年巴黎举办的“国际装饰艺术展”为契机而得名。
其特征是：以曲线和直线、具象和抽象这种相反的要素构成的简洁明快、强调机能性和现代感的艺术样式、特别是直线的几何形表现，显示出对工业化时代适应机械生产的积极态度，形成现代设计的基础，因此也被称为“现代风格”，一直影响到30年代，后在60年代末又一次复兴，以简洁、朴素的直线型为特征的20年代服装样式明显受这种艺术思潮的影响。
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西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
【哥特式服装】
一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等
三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。
其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。
通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。
特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。
男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。
让男性充满了统治者的风范。
1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领
2 肩高垫肩小窄肩
3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口
4 腰高腰身束胸衣
5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙
6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤
7 鞋
【古典主义风格服饰】
服装中的古典主义风格源起于古希腊。
古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。
它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。
基同(CHITON)和希玛申
(HIMATION)是希腊服装的基本形式。
缕缕下垂的衣褶使人联想到希腊柱式的特点：贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。
19世纪拿破仑一世时期的帝政风格(Empire style)服装是新古典主义的典型映射。
女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖．裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。
裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。
裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。
男装也趋向简洁和整肃。
泛古典主义的现代服装设计
【浪漫主义风格服饰】
总体风格泛浪漫主义服装基础上以强调一种女性化的风格出现，代表一种强调直觉和想象的观点，可以用个性、变化丰富、出乎意料和热烈奔放等词来形容其风格。
现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。
形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰股份，荷叶边、花边、抽褶、蝴蝶结。
【巴洛克风格服饰】
17世界巴洛克服装，顺应和体现巴洛克艺术的风格特点，巴洛克艺术不拘泥于古典传统，更为肯定现实的自由生活，此服饰具有运动，活跃，轻快，夸张和装饰极强的特征，服装变得自然，松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈
男装
所变现的雕琢装饰达到了奢华和人工造作的顶峰，并异想天开的超越了传统男性美的范畴女服
在自然的基础上稍有夸张，利用繁多而堆砌的褶皱，梁乱的花边饰带和炫目的大小花饰塑造雍容华贵
设计准则
总体风格
现代设计中的巴洛克风格服装经常冠以“后巴洛克风格”或“新巴洛克”之名。
总体风格为具有强烈的夸张感，装饰性和动势，辉煌壮丽，生气勃勃，富有人情味，以20C80s服装最具代表
形式法则
采用人为夸张的演变造型，炫丽灿烂的色彩，奢华名贵的材料，动感条约的旋律，
设计手段
包括巴洛克男装元素，在现代女装中的借用，17C服装中的领型，袖型，裙型，纹样以及装饰手法等，在现代设计中的再现和整合
【洛可可风格服饰】
对17C巴洛克华丽矫正，到18世界演变成精致优雅但更夸张奢华轻松和享受的洛可可风格服装，这种风格在女装中体现尤为明显
设计准则
现代设计的洛可可风格服装总体特征可以描述纤巧婉转，绚丽华美，轻盈繁琐，娇媚明艳，矫揉造作等。
18世界洛可可风格在19世界和20世界的服装艺术中再现，21世界初的波希米亚风事实上是对洛可可艺术的复古
形式法则
洛可可风格服装具有鲜肉矫饰的形象，繁杂琐碎的造型，艳丽娇媚的色彩，精巧夺目的转世以及可以的不对称和复杂的曲线
设计手段
主要有对于洛可可式的曲线主题装饰手法和纹样的再创作，而对于紧身的胸衣和欧式裙撑的借鉴通常是取其神而略其姓，因为这种东西其公用而言已违背现代服装潮流，但其特有的洛可可风格为装饰感则是可以再利用的。