(完整版)点、线、面图案表现手法

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图案设计及设计说明

1．以菊花为意象，整体采用了线面交错结合的表现手法，四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形，黑与白形成鲜明对比，给人视觉上造成强烈的冲击；中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法，四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点，加上线面相托，给人一种平衡的美感，让人感受到一种祥和与宁静的氛围，代表安宁。

2．以菊花为意象，整体的布局从外到内：黑—白—黑—白—黑—白，花萼与花冠，雄蕊与雌蕊，黑与白的重叠给人以视觉上的冲击，并且运用面与面的相互交错来表现，给人感觉十分有美感，层次感十足；中间花瓣形状的花蕊有种充满生机的感染力，代表活力与生机。

3．以大丽花为意象，表现手法略微复杂，运用了点、线、面的交错，从外由内，黑白重叠，对比强烈，吸人眼球，图案整体看起来十分有节奏感；中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙，浓情四溢，妖娆非凡，象征着富丽大方。

4．以菊花为意象，整体上采用线描的表现手法，最外层是8个三角形，形似抽象的花托，给人一种稳定的感觉；内层是8片花瓣，每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬，8片树叶围绕着花蕊，花蕊与花瓣相连，看似简洁的线条，象征着希望，代表着永不凋零，生生不息。

5．以牡丹花为意象，采用点、线、面结合的表现手法，外圈用一个圆来囊括，是一种圆满的美好象征，8片花瓣黑白交错，相互映衬，点面穿梭，有聚有散，给人一种华丽的感觉，象征财富；外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形，几片四叶草均衡的分布在花瓣周围，整个图案代表着幸福、圆满。

6．以太阳花为意象，同样采用了点、线、面交错的表现手法，黑与白，线与面的对比，整体感觉较简洁，有种对称的美感；每一片花瓣都分黑与白，代表着任何事物都具有两面性，告诉我们凡事如果换个角度思考，便会海阔天空，象征着乐观勇敢，欣欣向荣，自强不息，代表着希望。

平面设计常用表现手法

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。一、基本概念（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。（三）、平面设计的元素1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。3.关系元素：视觉元素

平面设计常用表现手法

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，

你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把

一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活使用，我们也能做出美

妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望

对您有所协助。

一、基本概念

（一）、平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成

图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，

描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，

而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间

不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体

协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在

一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更

加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相

等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

平面设计知识图案造型及原理

均齐对称
近似对称
（2）条理与反复：条理和反复能形成一种节奏和韵律的美感，例如
植物枝叶的生长，鱼类鳞片的排列都能体现节奏和韵律的美感。
条理是在变化过程寻求规律排列的结果。反复是同一个形象重复出现的组合规律。
（3）节奏和韵律：节奏是自然界运动的一种规律，是指形象在
连续的重复运动中的分节。节奏首先要具有按一定单位进行分段“周期性”重复排列的规律。其次，节奏中要包含形象构成因素的对比。
（5）动感与静感：动感和静感是相对的。一般来说，变化的
因素倾向于动感，统一的因素倾向于静感；构图方面，均衡的构图倾向于动感，对称的构图倾向于静感；线形方面，曲线—动感，直线— 静感，倾斜线—动感，垂直线—静感；面形方面，圆形—动感，方形—静感。色彩方面，对比强烈的色彩倾向于动感，对比含蓄的色彩倾向于静感。
二、图案的基本原理和形式规律
1、基本原理
变化：图案中各种关系的相互对比。变化是一种对比关系，处于从属地位、是突变的、求异的。只有存在大小、高低、喜怒、方圆等对比，自然界才会丰富多彩、干变万化、五彩缤纷。
统一：图案中各种因素所含的一致性。统一是一种协调关系，是同一的、有规律的。艺术的普通规律讲究整体的协调关系．图案更追求程式化的统一，无论在造型还是色彩方面。在艺术设计中具有秩序感的统一是占主体地位的。
韵律是曲线渐变运动的一种形式，是两节奏之间微妙的渐变。

平面设计常用表现手法

每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，它能把

一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活使用，我们也能做出美

妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望

对您有所协助。

一、基本概念

（一）、平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，

描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，

而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间

不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体

协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在

一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作

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加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相

等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

图案的构成元素(点、线、面的运用)解读

进行图案设计需要构思大量的草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线、面来体现的。
（一）点的表现方法
1、点的特点
•
图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。
点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是
方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织
有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的
由线的拼合可组成面
• 不规则性的面，即由自由曲线及直线随意构成的画。不同形态的面，最能表现出面的“轮廓线”所具有的心理特征，给人以不同的视觉感受。
• 正方形、等边三角形等几何直线性的面，具有安定、强固、简洁、秩序性的视觉特征。
• 圆形、椭圆形等几何曲线性的面，有柔软性、数理性、秩序性和明快、自由、整齐的审美意味。
任何形态的面，都以通过分割或面与面的相接、联合等方法，构成新的不同形态的面，并给人以不同的感受。
以上所述的点、线、面，作为几何形图案的构成要素，既有其自身的独立性，相互间又有着密切的关联。点的扩大是面，面的缩小即为点；点的移动构成线，线的移动构成面。因此，在几何形图案的构成中，要善于利用点、线、面之间既相互独立又相互联系的特点，丰富几何形图案的表现。
• 自由曲线构成的有机性面，给人以纯朴、秩序性和富于人情味的美感。
• 自由直线构成的直线性面，如多以斜线构成，易少安定感，但又能产生动感。

图案的表现技法-电脑资料

1．点、线、面的表现

点、线、面作为形态构成的基本要素，相互依存，共同构成复杂的艺术语言，。我们在装饰图案设计中离不开这三种元素，掌握好它们之间的关系和比例是处理好画面的首要前提。

(1)点绘法：点有大小、方圆、疏密规则与不规则的区别，还可用不同的工具、工艺等形式来表现它。点绘法可以塑造形体的立体感，丰富画面的层次感。多色的点绘使画面产生色彩的颤动感。

(2)线绘法：线有曲直方向、粗细、长短、疏密的变化，可以表现出顿挫和分隔块面。

(3)面绘法：面的表现一般采用平涂或影绘的表现手法，以产生整体感，

电脑资料

《图案的表现技法》(https://www.)。

2．渲染和退晕的表现

晕染法可以分为退晕和渲染，退晕的方法是色彩与色彩之间必须阶梯式的平涂处理，具有几种明显的层次变化。渲染则与其相反，是以两支笔各蘸不同色彩，对接涂抹，使两个颜色逐渐变化，不留出明显的界限，或以一支清水笔将颜色边界晕化渗开而达到过渡柔和的效果。

3．撇丝枯笔的表现

撇丝为用毛笔蘸色画成较为密集而又工整的细线，或顿挫、或粗细、或舒展，有明暗层次。枯笔是用干擦的方法，用枯笔蘸色揉擦，有浓淡层次，运用此方法可以增强画面的立体感。

4．特殊肌理的表现

特殊肌理的表现包括揉纸法、吹画法、吸附法、排水法、盖印法、撒盐法、烙烫蘸烧法，等等

图案的表现手法

图案的表现⼿法

第六课图案的表现技法

［教学⽬的与要求］

要求学⽣了解熟悉表现图案⾊彩的基本⼯具，熟练运⽤图案的表现技法。

［教学重点］

图案的各种表现技法

［教学难点］

图案表现技法的综合应⽤

［教具］

图案样画、课件等

［授课内容］

掌握了图案⾊彩的配⾊规律，再恰当地运⽤⼀定的描绘技法，可以使图案的⾊彩效果更具魅⼒，并展⽰出与众不同的个性。

图案⾊彩不同于⼀般的写实⾊彩，它要求有很强的装饰性。每⼀幅图案的⾊彩需控制在⼀定的套⾊之内，给⼈的第⼀感觉应是⾊彩鲜明，对⽐强烈，套⾊简练⽽恰到好处。图案⾊彩不需摹拟⾃然景物的⾊彩，⽽只要求⾊彩具有很明快的装饰效果。配⾊时设计者可⾃由选择能达到设计意图的任何⾊彩。

图案的表现技法⼤致有以下⼏类。

⼀、点线⾯结合的套⾊表现技法

这是图案较传统也是最常⽤的⼀类技法，⼀般是⽤⽔粉颜料调配出⼏套或⼗⼏套颜⾊，先铺⼀个底⾊，然后将图案纹样转印到底⾊上，再⽤不同的颜⾊⼀层⼀层地描绘覆盖上去，要求颜⾊涂染得均匀、⼲净、平整。描绘时可采⽤以下的⽅法。

1、平涂法

平涂法是将调好的⾊彩，均匀地、平整地涂在已画好的图形⾥。调⾊时应注意颜料的浓度，太⼲涂不开，太湿⼜涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画⾯的效果。

特点：把⼀切⾃然现象浓缩为象征作⽤，排除模仿⽣，强调图案造型的纯粹性和创造性，抛弃透视法与⽓氛的束缚，从⽽以⼀种稳定的、均衡的、节奏的造像效果塑造新的视觉形象。此法也是图案造型中最基本，也是常⽤的表现技巧，平、板、洁是其鲜明的艺术特征。

运⽤⼤⼩不同的⾊块来描绘纹样，主要靠⾊彩的⾯积对⽐和层次变化来达到画⾯的和谐统⼀。

人教版小学美术二年级下册第3课《点、线、面》课件

作业：
• 1.画出你喜欢的点、线、面，并组成一幅画面。 • 2.根据自己想要表现的画面选择规律排列或者是自由排列的方式。 • 3要求用色大胆，内容新奇。
国王的悲伤
马源自文库斯
人教版小学美术二年级下册
点、线、面
老师给大家带来三个好朋友，看看它们都是谁？
点点
线
面
生活中的点、线、面
大师用线条、块面向我们表达着一种流动的音乐旋律，似乎能听到色彩在歌唱。
挥洒自如的点线面，让人感觉柳条舞动，树枝抽出了新芽，那么多红的、黄的、橙的花露出了脸，生机盎然的春来了！

图案的构成要素

教师：姚艳红

图案的构成要素[教学目的与要求] 要求学生了解图案的构成要素；掌握图案变化技巧；熟练运用点、线、面等图案构成元素。 [教学重点] 熟练运用点、线、面等图案构成元素 [教学难点] 点、线、面构成元素理论理解 [教具] 图案样画、课件等

一、图案中点、线、面的运用 (一)点的表现方法 1、点的特点 2、点的运用 (二)线的表现方法 1、线的特点2、线的运用 (三)面的表现方法

二、点线面综合表现三、小结四、作业练习

一、图案中点、线、面的运用进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来表达的。 (一)点的表现方法 1、点的特点图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规那么形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规那么的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的根本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。

各类型的点两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线〞的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面〞的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面〞的感觉愈强。依线排列的点，给人以“线〞的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和空间感。

平面设计的表现手法

一、基本概念

（一）、平面设计平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间围之以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。（二）、平面设计的术语：

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计的魅力，它能把一种概念，一种思想通过精美的构图、版式和色彩，传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律，灵活运用，我们也能做出美妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法，希望对您有所帮助。

一、基本概念

（一）、平面设计

平面设计是将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

（二）、平面设计的术语：

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

平面设计常用表现手法有哪些正式版

__平面设计常用表现手法有哪些（正式版）

平面设计常用表现手法有哪些

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(一)点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，全部的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相像的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它依据肯定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分别：形与形之间不接触，有肯定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右

的空间关系。

5透叠：形与形之间透亮性的相互交叠，但不产生上下前后

的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形态。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

(二)渐变

渐变是我经常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中运用同一个基本形构成的

图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

平面构成、图案基础、色彩构成要点

平面构成

1.平面构成的形态要素：点线面

2.构成的形式法则：对称(体现了一种秩序美感）；均衡(不对称的构成形式一定要达到视

觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一(持久的美感)；点、线、面综合构成

3.包豪斯—-“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产

士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工

业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。

5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切

相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可.因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己

的创造性和个性.他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

第四章图案设计中的点、线、面及构成方法

3.面
• 概念：点的扩大和聚集，线的聚集、围合或宽度增加，都能够产生面。“面”给人的感觉是由于面积而形成的视觉上的充实感
无数点和线的聚集，构成面，而小的面又构成大的面
•
面有很强的塑造形的能力，有几何形、自然形、偶然形。
•
面与面还可以通过分离、相连、相交、透叠、减缺等多种方式产生新的面，新的视觉感受。
二.图案设计的构成方法
1.重复构成 2.近似构成 3.渐变构成
5. 特异构成
6.正负形构成
7.空间构成 8.悖异构成
4.发射构成
1.重复构成
• 指单位形的反复出现，有统一感，秩序感，但有时会显得过分单调，在纺织品设计等领域较为常用。
著名奢侈品品牌LV，就以其经典不变的图案征服了世界，而这个图案仔细一看就是一个简单的重复构成而已。可见重复并非代表呆板，它有其他构成所不具备的统一感，秩序感，有时甚至可以成为经典的代名词。
达利悖异构成作品
• 达利悖异构成作品
2.线
• • 概念：点运动的轨迹就形成了线，线是相对细长一些的形。在图案设计中线有丰富的变化，有直线和曲线的不同形态，有位置的不同，有长度和厚度的区别，还有多变的肌理效果，是图案设计中最多变最丰富的元素。
美国时代华纳娱乐有限公司标志，仅仅运用了“线” 的形态就充分体现了娱乐行业“视”和“听”的特点

(完整版)自由构成

世界万物都是由点线面构成的。

图案的构成要素是点、线、面。但是，点、线、面作为图案的构成要素，已不同于几何学中的概念，而具有更广泛的意义。

一、图案中点、线、面的运用

进行花卉植物的变化要设计大量的构思草图，从中选出最佳方案，并用恰当的技法将纹样表现出来，而技法是通过点、线，面来体现的。

一）点的表现方法

1、点的特点

图案中的点不仅有其位置，并相对地具有面的属性。点的形状有规则形、自由形，点一般为圆形，但也可以是方形、三角形、菱形或其它不规则的简单的形。点的组织有疏密、大小、轻重、虚实的变化。不同的点具有不同的装饰效果。作为视觉元素的点与面的区分，并不依赖于量度，而依赖于比较。但点的基本特征是细小，给人以小巧玲珑之感。

自然形态中处处可见点的存在。孩童眉间的红点，首饰镶嵌的宝石，夜空中闪闪的小星，大海中远去的小舟等等。

在同一平面上，点的不同形态及其组合，能给人以多种不同的视觉心理感受。单独的点具有求心性和强烈的注目性。

各类型的点

两个大小相同并相隔一定距离的点，给人以张力感，终止感。当视线反复于二点之间时，给人以“线”的感觉。两个大小不同并相隔一定距离的点，我们的视线首先集中于大点，然后移向并集中于小点，点愈小凝聚力愈强。

三个以上并相隔一定距离的点，我们的视线会来回于各点之间，而产生“面”的感觉。点的个数越多，点与点之间的距离越短，“面”的感觉愈强。

依线排列的点，给人以“线”的感觉。依据一定的规律，作大小或分组重复排列的点，给人以节奏感。依大小序列作渐变排列的点，给人以韵律感。依点的大小、间隔的疏密作渐变排列的点，给人以方向感和空间感。