朗诵技巧之姿势篇

朗诵技巧之姿势篇
朗诵过程中不得不提到——姿势。

这里的姿势也即是动作。

肢体动作的呈现往往都是和情绪有着密切的联系。

甚至于比面部表情更能体现出一个人的真实情绪。

下面是为大家整理的朗诵技巧之姿势篇，希望能帮到大家!
朗诵技巧之姿势篇
情绪是一种以生理唤起主观感受的变化特征的心理现象，因为大部分人都对腿部双脚和其他肢体的动作不太关注，根本不会考虑掩饰或者伪装这部分的肢体动作，而这种掩饰和伪装常常都会在脸部上演。

、
当体现在舞台演出时。

演出人员自然是不会对情绪进行掩饰。

同时会随着情绪的变化而做出相应的反应。

在音乐、舞蹈、朗诵等表演上都会看到类似的例子。

Chuck Berry 在1956年登上DJ Alan Freed 的节目，由于他的丝质长裤太皱有点尴尬，因此Berry 企图把裤子藏在吉它后面，他做了一个童年表演的舞步，一边蹲下单脚移动一边继续弹吉它，粉丝简直疯狂了，从此鸭步成了Chuck的招牌舞步。

杨丽萍20xx年力作《十面埋伏》，这部以楚汉之争为背景的舞剧，从舞台设计到舞蹈动作，都做出了极为大胆的尝试。

其中，青年男演员胡沈员饰演虞姬，就是颠覆观众既有印象的尝试之一。

从全裸登台，到粉墨虞姬，胡沈员表示，他在用舞蹈的肢体完成与观众的交流。

徐涛洒脱奔放潇洒，在舞台上，诗为现场音乐增加了文艺性，而音乐演出又为诗歌活动提供了一个流行热闹的平台，动作的肆意奔放使表演更具有生命力。

以上种种都让清冷的诗歌重现活力，更为重要的是它恢复了诗的音乐性，恢复了诗人表演这一表达方式。

舞台上，演员表演时所产生的每一个调度、每一个动作。

一般情况下会在遵循"欲进先退、欲左先右、欲前先后、欲高先低、欲东先西"的规则上进行的。

演员表演时离不开用动作表达人物，而动作的使用最忌讳的就是直来直去、见棱见角。

不论是动是静，都要讲究，不能小视的事情。

一个普通的舞台，超不过五十平方米。

如果它一米的距离相等于实际生活的一米距离，一寸一尺也相当于现实生活中的一寸一尺，那演员的活动天地就受到了限制。

表演上就没有更多、更自由的回旋余地了。

因此，演员表演时，其活动的空间领域，可以根据剧情和人物的需要予以扩展和延长。

演员多走几步，可以表步示角色多走了几十米或几千里，在观众的感觉里，就起到扩展和延长舞台空间的效果。

朗诵讲究在虚拟表现手法中，在观众的欣赏视角中，把不太大的舞台空间变成相当广阔。

这是有助于朗诵者表达更加文章更深层含义的。

舞台上，朗诵的姿势在舞台上起扩展和延长舞台时间和加深观众
视觉印象的作用。

朗诵者做一个"指手"时，如果按真实生活中那样。

把手径直向目的地指去，那动作迹线很短，整个动作的时间就显得短促，也容易被观众忽略过去。

而采取高于生活的舞蹈化了的舞台动作。

动作迹线延长，律动时间也相对延长，这样就可以使观众从容地欣赏人物动作全过程中的微妙心境。

既能引起观众的充分注意，而获得的印象也就会深刻一些。

动作在舞台上起引领观众视线和调动观众注意力的艺术作用。

舞台动作的动律，帮助演员有充裕的时间，把观众的注意力调动起来。

比如演员在表达"你看"时，时常会使用指手往要看的那个方向指去。

演员完成动作的过程，会把观众的眼神引领到手尖上来。

并把他们的视线随着自己划出的弧度、路线定格在要介绍的位置、事件或物体上，使观众集中的感受或接受到人物所要表达的感情或信息，引起共鸣。

总之，舞台动作在舞台上的律动过程。

在美学的角度看，属于形式美的范畴。