五年制艺术设计教学大纲

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艺术设计专业教学大纲

艺术设计专业教学大纲

一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码:二、课程类别及性质:1.中外美术史是艺术设计专业必修课。

2。

开设、教课时间及学分:第一年级第一学期开设,本课程学习一学期。

总课时为36课时(每周2课时,18周),每学期学分2分。

其中理论课时36课时,外出考察0课时。

3.课程教材:《中外美术史》桑新任等主编,辽宁美术出版社,2009年8月第一版4。

开设系(部):艺术系【教学目的】通过教学,培养学生认识中外美术的历史,认识美术史上的代表性作品,培养同学对美术作品的欣赏能力,从而提高学生的艺术创作能力。

本课程重视美术史上经典作品的分析,注意理论及实践的结合。

【教学内容、基本要求及学时分配】第一章史前美术及先秦美术(2课时)第一节史前美术(1课时)基本要求:本节讲述原始陶器、原始绘画、原始雕塑。

其中原始陶器讲仰韶文化类型彩陶、马家窑文化彩陶、半山类型彩陶、龙山文化彩陶;原始绘画讲彩陶上的装饰性绘画、岩画;原始雕塑将原始时期的动物雕塑(难点)、人物雕塑以及玉石雕刻。

第二节先秦青铜器艺术(1课时)基本要求:青铜冶炼是我起源和发展;青铜工艺的制造技术;青铜器的种类及用途;青铜器的纹饰;先秦的雕塑艺术-—青铜雕塑(重点);玉石雕塑;陶塑和木雕;先秦的绘画艺术-—壁画;战国帛画;战国漆画.课后作业:1、简述新石器时代各类彩陶的装饰特点2、饕餮纹的含义学习方法:以教师讲授为主,同学讨论为辅。

师生交流、同学交流的方式来展开。

征求学生的意见,体谅学生的难处,采用学生更容易接受的方式授课,学生应加强理解。

第二章秦汉美术(3课时)第一节秦汉绘画艺术(2课时)基本要求:宫殿壁画;墓室壁画——西汉墓室壁画;东汉墓室壁画;汉代帛画;秦汉雕塑艺术——秦汉陶俑;汉代石刻;青铜雕像;画像石及画像砖(难点)。

第二节秦汉工艺美术(1课时)基本要求:金属工艺;漆器;染织;陶艺。

课后作业:2、概括秦汉美术的整体特征学习方法:以教师讲授为主,同时以观看视频为辅助.学生应在老师讲课的基础上,阅读相关的书籍.第三章魏晋南北朝美术(4课时)第一节绘画(2课时)基本要求:魏晋之际的绘画;顾恺之和戴逵;陆探微和张僧繇;北朝的画家;口语媒介;谢赫的“六法论”(重点)第二节石窟艺术(2课时)基本要求:莫高窟;莫高窟的壁画;第二节石窟艺术(1课时)基本要求:云冈石窟造像;龙门石窟造像;莫高窟造像;陵墓雕刻;陶俑(难点)。

五年制专科学前教育专业《钢琴教学大纲》

五年制专科学前教育专业《钢琴教学大纲》

《钢琴》课程教学大纲一、前言(一)大纲的适用对象本大纲适用于艺术教育、学前教育专业教学。

(二)总学时安排总学时252学时(按每学期18周每周2学时计算,共开课1-4、6-8学期)(三)课程的性质,目的和任务本课程是艺术教育、学前教育专业必修课,是专业技能基础课。

课程的目的在于使学生初步掌握从事艺术教育、学前教育工作所必需的钢琴基础知识和基本技能技巧。

能正确表达不同内容、性质和风格的中小型钢琴练习曲及儿童歌曲。

逐步形成正确的审美观和对音乐艺术的兴趣爱好,培养高尚的道德情操,优良的思想品德和幼儿园音乐教育事业的献身精神。

课程的任务是要求学生比较全面地掌握钢琴的基本理论、基本知识和正确的弹奏方法,并为编配简易伴奏做好必要的准备。

(四)本课程与相关课程的关系本课程主要训练学生的弹奏技能,在学习过程中必须要掌握乐理、音乐欣赏等其他有关课程的基础知识,才能够提高弹奏的基本技能技巧,逐步形成正确的审美观以及对音乐艺术的理解、鉴赏能力。

二、基本要求(一)课程基本要求要求学生初步掌握的基本弹奏理论与技巧包括:钢琴的构造与发声原理;掌握正确的弹奏姿势、手型;能正确运用指法,熟练弹奏常用的大小调音阶、琶音、和弦;掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等;正确区分乐曲的分句及力度、速度等的对比;根据不同学年的进度,能够弹奏出不同程度的练习曲与儿童歌曲;有一定的音乐表现力,能驾驭不同音乐特点、风格的钢琴作品。

(二)课程的重点和难点课程的重点:一是弹奏基本方法的建立与形成;二是通过不同曲目的训练、积累,发展弹奏水平。

课程的难点:培养学生具备一定的音乐表现力,能驾驭不同音乐特点、风格的钢琴作品。

三、本课程具体内容与要求第一学期钢琴弹奏的基本常识;基本练习;学习的目的和要求懂得弹奏的姿势和指法;初步掌握正确的弹奏姿势和手形;能用正确的指法弹奏音阶、琵音;能用正确的方法弹奏连音和跳音;能弹出乐曲的分句及强弱对比;能边弹边唱幼儿歌。

课程内容:1、钢琴弹奏的基本常识,初步掌握正确的弹奏姿势和手型;2、弹奏相当于钢琴业余考级一、二级程度的练习曲及乐曲,掌握基本弹奏方法如断奏、连奏、跳音等;3、初步接触弹唱,能边弹边唱简单幼儿歌曲;4、弹奏程度大致相当于《拜厄》。

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲第一篇:幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第一学期主要内容: 基础素描: 几何形体训练A、单个几何形体结构写生;圆球体、立方体、圆柱体、B、两个几何形体结构写生;C、三个几何形体结构写生;D、四个几何形体组合结构写生;E、几何形体明暗调子写生;F、静物明暗调子写生(水果、蔬菜);一年级第二学期色彩色彩静物写生常识色彩静物观察方法色彩静物表现方法(主要对象;水果、蔬菜)工具: 油画棒或水彩幼教系三年制幼儿教育专业美术基础课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第一学期主要内容:棱锥等。

1、基础素描: 几何形体训练A、单个几何形体结构写生;圆球体、立方体、圆柱体、棱锥等。

B、两个几何形体结构写生;C、三个几何形体结构写生;D、四个几何形体组合结构写生;E、几何形体明暗调子写生;F、静物明暗调子写生(水果、蔬菜);2、色彩色彩静物写生常识色彩静物观察方法色彩静物表现方法(主要对象;水果、蔬菜)幼教系五年制学前教育专业简笔画课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 二年级第一、二学期主要内容: 简笔画1、简笔画的基本笔法(各种线条的运用、线条质感的表现)2、简笔画的构图(构图的要素、构图技法练习、简笔画的创作)3、简笔画的色彩(色彩常识、调色的方法、简笔画的上色练习1--3)4、综合创作练习幼教系三年制幼儿教育专业简笔画课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第二学期主要内容: 简笔画1、简笔画的造型方法及规律2、花的画法3、动物的画法4、人物的画法5、环境与人物情景的画法幼教系五年制幼儿教育专业手工课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 三年级第一、二学期主要内容: 手工1、纸工(折纸造型、剪纸造型、剪贴造型、纸线造型2、立体造型(纸带造型、立体造型、粘结造型、能动的纸雕塑)幼教系三年制幼儿教育专业手工课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 一年级第二学期主要内容: 手工1、折纸造型(花卉、动物)2、硬纸造型(玩具)3、泥工(圆雕、物品、教具)4、编织(中国结)5、布艺玩具6、废物利用(石头、纸杯、包装盒)幼教系五年制幼儿教育专业美术鉴赏课程教学大纲课程性质: 专业技能课开设时间: 四年级第二学期和五年级第一学期主要内容: 美术鉴赏一、美术的种类及特点1、绘画的种类及特点2、工艺美术的特点3、雕塑的分类特点二、美术鉴赏的基本要求1、美术鉴赏的概念2、美术鉴赏的意义3、美术鉴赏的方法4、美术鉴赏的要素三、中国美术的发展1、春秋战国的美术作品2、魏晋时期的美术作品3、隋唐时期的美术作品 4 宋元时期的美术作品 5 明清时期的美术作品6、现当代美术作品第二篇:五年制专科学前教育专业《舞蹈教学大纲》《舞蹈》课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1.课程的性质、教学目的:舞蹈是幼儿师范专业的一门专业技能课。

琵琶教学大纲[指南]

琵琶教学大纲[指南]

琵琶教学大纲[指南]《琵琶》课程教学大纲五年制中专(高考班)—.课程简介:琵琶教学是艺术职业学院音乐教学中器乐教学的主要课程之一。

由于职业学院教育所培养人才的特殊性,那么在教学中我们更要侧重学生综合能力的培养,除了必备的理论知识和素养方面的能力外,器乐表演也是他们综合能力的重要一面。

二.教学的目的及要求通过本课程的学习,要求学生:1 能熟练掌握D、 C 、G、 F、 A 、降B调的各种作品演奏2 能熟练掌握弹挑,轮指,扫弦,泛音等各种演奏技能3 能准确掌握作品的风格和演奏技巧琵琶教学是一门技巧性很强的课程,掌握各种常用调以及双手的基本功技能是琵琶学习中的重要环节,在提高演奏技巧学习之后才能完善作品演奏技巧和技能,准确再现音乐作品的风格和意图,使其琵琶演奏更上一层楼。

三.教学的重点及难点重点:左右手指法技巧基本技能的训练难点:熟练掌握各种技术手段做有机的联合,并通过这些巧妙、合理的结合,使它能够准确、完整、生动、形象地表现作品的内容和意图四.与其他课程的关系技巧先修课五..教学内容第一章基本技能的训练、《练习曲》(3课时)本章主要教学内容:1.1轮指练习1.2弹挑练习1.3两手配合练习1.4快速交替指练习目的及要求:弹挑演奏要均匀、持久,轮指要平、直、稳,这两点是琵琶的基础训练技能难度:两手演奏力度的均匀、饱满、持久第二章《旱天雷》、《金蛇狂舞》、《三六》(4课时)、本章主要教学内容:2.1弹挑的速度变化2.2轮指的连续性2.3江南乐曲韵味的掌握2.4左右手配合目的及要求:掌握江南乐曲的音乐语气,配合以不同的弹挑速度和轮指气息;根据作品风格的需要制订不同的技术变化重点:弹挑、轮指的音色训练第三章《送我一支玫瑰花》、《浏阳河》《彩云追月》、《倒垂帘》(6课时)本章主要教学内容3.1装饰音的演奏3.2滑音的演奏3.3长、短轮配合练习3.4扫拂练习3.5不同作品风格的准确把握目的及要求:准确把握装饰音、滑音、颤音的学习,能够准确再现不同风格的作品重点及难点:能准确掌握乐曲形式和浓郁的地方风格,以及独特的演奏风格第四章《阳春》、《飞花点翠》、《灯月交辉》(5课时)本章主要教学内容4.1快速弹挑4.2快速换把4.3手臂及腕部灵活的配合4.4同滑音演奏4.5推复轮4.6弹擞目的及要求:掌握不同节奏音型,配合揉弦频率的快慢,力度的轻重,以及揉与不揉等各种不同的处理重点及难点:演奏时注意动作的连贯和发音的圆滑,古曲的轻柔处理,使发音结实、有利。

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲

幼教幼教教系五年制学前教育专业美术基础课程教学大纲幼教学前教育专业美术基础课程教学大纲一、课程简介幼教学前教育专业美术基础课程旨在培养学生的美术绘画能力,提升其美术素养和观察能力。

通过本课程的学习,学生将能够掌握绘画基本技法,培养创造力和审美能力,提高对美术的理解与欣赏能力。

二、课程目标1. 培养学生的艺术创造力,开拓思维能力和想象力;2. 提升学生的绘画技能,包括线条、色彩、构图等基本元素的运用;3. 培养学生的审美能力,提高对艺术作品的欣赏和理解程度;4. 培养学生的团队合作能力和自主学习能力;5. 培养学生的观察能力,提高对自然和社会环境的观察和表达能力。

三、课程内容和教学方法1. 美术基础理论:介绍美术基本概念、表现手法和艺术流派,激发学生对美术的兴趣;2. 线条与造型:学习线条的表现方法和造型的构建,掌握不同线条和造型对作品表达的影响;3. 色彩基础:学习色彩的基本概念,认识色彩的作用和运用技巧;4. 素描和速写:培养学生的描绘能力,通过实践学习不同主题的素描和速写技法;5. 创意发散:引导学生进行创意思考,通过绘画表达个人主题和情感;6. 艺术欣赏:学习欣赏经典艺术作品,分析其艺术手法和意义,提高学生的审美能力;7. 实践与展示:组织学生进行实践作业,培养他们的观察力和表达能力,并定期展示成果。

四、教学评估与考核1. 课堂表现:包括学生的参与度、作业完成情况、创意思考和团队合作能力等方面的评估;2. 作品评估:评价学生的绘画作品质量和表达能力,鼓励创意和个性表达;3. 考试评估:设置期末考试,测试学生对课程内容的掌握情况和综合应用能力。

五、教学资源与学术支持1. 教材:根据课程内容选用专业的教材,涵盖绘画基础理论和实践技法;2. 多媒体技术:利用多媒体技术辅助教学,展示艺术作品和创意思维;3. 美术馆和展览:组织学生参观美术馆和艺术展览,拓展他们的视野和审美经验;4. 学术支持:教师定期参加学术研讨会和教学培训,提高教学水平和专业知识。

中职艺术设计教学计划

中职艺术设计教学计划

中职艺术设计教学计划
一、教学目标
本教学计划的目标是培养具有创新精神和实践能力的应用型技能型人才。

学生将掌握艺术设计的基本理论知识和操作技能,能够独立完成简单的艺术设计作品。

二、教学内容
1. 基础理论:讲解色彩、线条、、空间感知等设计基础理论。

2. 手绘能力:训练学生掌握素描、水彩和水性画技能。

3. 图形设计:掌握操作,完成平面设计作品。

4. 创意设计:利用不同材料进行三维设计和环境设计创作。

5. 设计师研究:了解不同领域优秀设计师的设计理念和作品特点。

6. 产品设计:设计可行性产品原型。

三、教学方法
1. 理论课上采用讲授+案例分析的教学模式。

2. 实训课上采用观察模仿+指导练习+主观项目完成的教学方法。

3. 经常组织设计竞赛和 ,带动学生主动实践。

4. 根据不同阶段设置难易程度不同的设计题目。

5. 采用过程评价和作品评价相结合的训练模式。

四、教学条件保障
1. 配备数码化艺术设计室。

2. 购置各类设计软件和电脑。

3. 购置各类设计材料和手工制作设备。

4. 建设数字资源库和实体专业展览馆。

5. 聘请一线设计企业导师参与授课。

6. 注重与设计企业和院校开展产学研合作。

以上就是中职艺术设计专业的教学计划概要,旨在学生的创新思维能力和实践操作能力。

艺术设计教学大纲模板

艺术设计教学大纲模板

解剖学教学大纲课程编号 16843012 课程性质:专业必修基础课程先修课程:总学时数:36课时学分: 2 讲课:36课时实验:上机:课外实践:适合层次:本科适合专业:艺术设计开课学期:2一、课程的目的与任务通过教学,使学生初步掌握人体的外形特征、内部构造、运动时形体变化;在素描学习中能够分析骨骼关节的结构点和主要外形肌肉结构的起止点,提高学生人体造型的能力;在设计学习中分析人体整体构成从而辅助理解人体工程学。

目的是培养学生独立造型的能力和实际运用的能力。

二、理论教学要求1、了解和掌握人体骨骼、肌肉的基本构造,并了解相关人机工程学。

2、了解和熟悉艺用人体解剖在人体造型艺术中所起到支柱性的作用和在设计艺术中的功能和作用。

3、培养和提高在实际学习和实际运用中达到解决基本造型的能力。

三、学时分配四、课程有关说明本科生在学习能力上具有一定程度的专业基础。

本课程重点:分析人体比例关系、骨的骨点位置、主要肌肉的形状与位置。

难点:在于大量实践草图及草图的准确性。

考核:每次授课都有课堂提问、讨论及课后思考题。

采取闭卷、笔试的考试方法,期末占70%,平时作业占30%为考试成绩,成绩为百分制。

五、建议使用教材及参考书目[1]查理士安尔勃拉特位莱《人体的解剖与构成》人民美术出版社1987年[2]魏永利殷金山《美术技法理论》高等教育出版社1997年制定人:刘金萍 2007 年7月审核人:吴云章范洪玮 2007 年7月透视学教学大纲课程编号:16842011 课程性质:学科基础课先修课程:总学时数:28学分:2 适合层次:本科课程适合专业:艺术设计开课学期:1一、课程的目的与任务本课程是针对艺术设计专业的课程,是重要的美术技法理论课程。

通过对此课程的学习,使学生理解、接受并能灵活自如的掌握各种透视法的形成原因、基本原理和作图方法。

使学生养成科学的观察方法和绘图方法,以便在进行设计和写生、创作中准确合理的解决好各种透视关系。

五年制专科学前教育专业《美术教学大纲》

五年制专科学前教育专业《美术教学大纲》

美术课程教学大纲第一部分大纲说明一、课程的性质、教学目的、任务和教学基本要求1.课程的性质、教学目的:美术课是幼儿师范专业的一门专业课。

通过本课程的学习,掌握美术鉴赏、绘画、图案、手工等方面的基础知识,获得有关的技能技巧,使学生毕业后能够担任幼儿园的美术教学工作,完成组织幼儿美术活动的任务;能适应社会发展需要和行业发展需要,德、智、体诸方面全面发展,具有较为扎实的美术基本理论、基础知识和技能的一专多能的人才。

2.教学任务:通过本课程的学习,使学生了解国内外的优秀美术作品,逐步形成正确的审美观。

并掌握比较系统的美术基础知识的和基本技能技巧,掌握幼儿园的美术教材和教学方法。

能胜任幼儿园美术教学工作。

3.教学基本要求:美术是一门理论性、实践性较强的课程。

在教学中,应按照幼师专业培养目标要求,突出“三基”内容的教学,使学生对教学内容全面掌握、融会贯通,达到培养目标所规定的要求。

二、本课程与相关课程衔接、配合关系本课程应以美术课为基础,与幼儿园美术教学法等课程相配合。

三、教学方法和教学形式及建议1.教学方法:本课程不是纯理论性课程,其核心是解决实践的问题。

在教学中一定要结合学生的实际水平和幼儿园工作的要求,注意安排案例教学和实践操作活动。

组织学生进行绘画、图案、手工等多种操作练习,培养学生的实际操作能力。

2.教学形式:为使学生毕业后能胜任幼儿园的美术教学、环境布置等实际工作。

教学形式应以教师讲授为基础,同时组织小组活动和个别指导与之相配合。

3.实践性环节教学要求:本课程内容具有较强的实践性,教学中要针对学生的实际水平,安排多种多样的操作实践。

组织学生到幼儿园参观,了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置,熟悉幼儿团美术1教学过程,增加学生对美术运用的感性认识。

四、特殊说明:1.课程的教学要求层次:教学要求中,基本概念和内容按“掌握、理解、了解”三个层次要求,有关具体的美术技能技巧,按“掌握、会、了解”三个层次要求。

艺术类教学大纲

艺术类教学大纲

艺术类教学大纲引言:艺术教育在培养学生创造力、表达力和审美能力方面起着重要的作用。

本教学大纲旨在为艺术类课程提供指导和参考,帮助教师组织和开展有效的艺术教学活动。

一、教学目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。

2. 培养学生的艺术创造力和表达能力。

3. 提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平。

4. 培养学生的团队合作和沟通能力。

二、教学内容1. 艺术基础知识:包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的基本概念和技巧。

2. 艺术创作:通过引导学生进行绘画、音乐演奏、舞蹈编排、剧本创作等实践活动,培养学生的艺术创造力和表达能力。

3. 艺术鉴赏:引导学生欣赏和分析优秀的艺术作品,提高学生的审美能力和艺术素养。

4. 艺术与社交:通过组织团队合作和表演活动,培养学生的合作精神和沟通能力。

三、教学方法1. 启发式教学:通过提问、讨论和实践等方式激发学生的学习兴趣和思考能力。

2. 实践性教学:通过实践活动培养学生的艺术创造力和表达能力。

3. 多媒体教学:借助多媒体技术,展示和介绍不同艺术形式的经典作品,激发学生的创作灵感和鉴赏能力。

4. 分组合作教学:组织学生进行小组合作创作和表演,培养学生的团队合作和沟通能力。

四、教学评价1. 考核方式:综合考核艺术创作作品、鉴赏分析报告、课堂表现等。

2. 评价标准:包括艺术创作的独特性和表达能力、艺术鉴赏的深度和观点的独立性、团队合作和沟通能力等。

五、教学资源1. 书籍和资料:提供丰富的艺术类书籍和参考资料,供学生扩展知识和进行研究。

2. 多媒体设备:配备投影仪、音响设备等多媒体设备,用于展示艺术作品和教学课件。

六、教学安排1. 教学进度:根据学期制定详细的教学计划,合理安排各个教学环节。

2. 教学时长:每周安排艺术课程的具体时间,确保足够的教学时间。

结语:本教学大纲以学生为中心,注重培养学生的艺术创造力和表达能力,提高学生的观察能力和艺术鉴赏水平,同时培养学生的团队合作和沟通能力。

艺术设计专业教学大纲

艺术设计专业教学大纲

艺术设计专业(学科基础课)《设计素描》课程编号:260306适用专业:艺术设计专业教学总课时数:70课时艺术设计专业(平面设计方向) 70课时艺术设计专业(环艺设计方向) 70课时所占学分: 2分课程简介:设计素描是学习一切造型艺术的基础,特别在艺术设计专业是一门很重要的基础课。

它是取得造型经验、丰富造型技巧、培养专业造型能力的必要途径之一。

本课程是为进一步开展专业课程的学习做准备,并具有相对的独立性。

教学目的:通过对以静物为主的设计素描课程的理论讲授和有效的课题练习,使学生掌握设计素描的基本技法和要领,了解与其他造型训练的区别,并提高艺术修养和鉴赏能力,为进入下一步的专业基础课程打下良好基础。

教学方法:课堂理论讲授与作业辅导相结合,辅以图层、范画及录像、幻灯资料,并与课堂示范相结合。

教学内容:一、理论讲授:10课时1、设计素描概述1)设计素描的概念2)设计素描的形成与发展2、结构形态造型1)结构特点的体现2)结构形态造型的表现要素3)构图的处理4)透视5)结构形态造型的基本画法3、明暗形态造型1)物体的立体感2)物体的明暗3)物体的色彩4)物体的质感与量感5)物体的空间感4、精细特写造型1)形体的外部材料2)肌理与质感3)质感写真与明暗4)质感写真的其他因素5)质感写真的分类表现5、创意形态造型1)创新素描的培养2)形态重构的异变表现(创意的具体思路与方法)3)物质属性的异变表现4)比例的异变表现5)空间的异变表现6)抽象到具象的异变表现二、幻灯、多媒体讲授:4课时三、典型作业及课堂辅导:54课时作业1:器皿任意组合写生(2组)(结构形态造型表现)。

作业2:表现物体的质感和量感的写生。

作业3:表现物体的空间感的组合写生。

作业4:表现肌理与质感的组合写生。

作业5:表现质感与明暗的组合写生。

作业6:创意表现:1)比例的异变表现作业。

2)空间的异变表现3)抽象到具象的异变表现要求:构图均衡,结构关系分明,质感丰富,画出空间感、立体感,有较为丰富的质感和形体空间气氛。

美术设计专业教学大纲

美术设计专业教学大纲

辛集市艺术职业学校美术设计专业教学大纲一、课程基本情况中文名称:设计美术英文名称:授课对象:艺术设计开课学期:秋学时数: 56学分数: 3.0课程性质:必修专业基础课考核方式:考查先修课程:美术后续课程:开课教研室:执笔人:二、课程教学目标1.任务和地位本课程是艺术设计专业的主干课程,本课程主要强调和侧重的是设计思维的培养。

通过本课程的学习,使学生能够将美术上的思维方式转化为艺术设计思维,是运用多种材料和手段将绘画及观察过程中的抽象构思转换为各种视觉图像、图形,以便准确、完整的完成设计活动。

2.知识要求教师应对当前设计表达方式和不同种类绘图工具及材料作较全面的介绍和讲解,使学生了解不同表达方式、不同工具及材料的特点和适用条件,掌握透视、制图规范等科学严谨的规律和依据。

3.能力要求通过课堂大量的课题实践训练,使学生摆脱原有的美术的观察方式、表现手法,掌握新的看问题的角度,从而训练创意思维。

加强学生的设计表现能力及设计分析等思维能力。

三、教学内容的基本要求和学时分配1.教学内容及要求本课程属于专业技能的培养和训练,表达能力的高低也是设计水平的综合表现;在课程安排上采取理论讲解与课题训练相结合的教学方式;通过教师的讲解、举例,以及大量的动手实践交叉进行,使学生的设计思维及设计表现技能得到本质的提高。

2.时间分配和进度本课程共计56学时,每周4学时。

共分为5各部分一、观察与思考 16学时二、表现与表达 20学时三、提炼与取舍 8学时—1—四、思维与创意 8学时五、综合命题创作 4学时3.教学内容的重点、难点重点:通过课题的训练实现思维的转换,摒弃原有的美术的观察与表现方法。

难点:思维意识的主观改变4.本课程与其它课程的联系与分工本课程是在美术基础课与设计课的衔接课程,主要在于通过设计美术使学生将原有美术思维转向设计思维,为艺术设计做铺垫,培养设计的思维能力。

5.建议使用教材和参考书目参考书目:四、大纲说明1.本课程由教师讲授基本理论,可同时利用多媒体等方式,以加强学生感性的认识和理解;初期通过临摹优秀作品方式入手,直至掌握和利用透视原理和规范等科学标准,能够独立完成各种不同的表达方式。

五年一贯《美术设计与制作》方向授课纲要

五年一贯《美术设计与制作》方向授课纲要

宁夏艺术职业学院美术系五年一贯制美术设计与制作方向授课纲要本纲要依据艺术职业学院五年一贯制美术设计与制作方向人才培养方案制定,作为整体课程规划及排课依据,每学期可根据实际教学所需进行微观调控,自第四学年起,根据学生能力及就业倾向所需划分修业方向,采取工作室制教学模式。

第一学年第一学期(总1)一、专业必修主课:(一)设计造型基础,根据所需开设设计素描、速写、手绘或其他内容12节/周,开设8周,共96学时(二)色彩造型基础,根据所需开设色彩写生、临摹、装饰色彩、手绘色彩表现等内容12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(一)工艺装饰绘画(选修)4节/周,开设8周,共32学时(二)书法(限选)2节/周,开设16周,共32学时(三)三大构成(必修)4节/周,开设16周,共64学时第二学期(总2)一、专业必修主课:(二)设计手绘,单色线条手绘静物、室内一角、建筑物或其他内容12节/周,开设8周,共96学时(二)平面设计软件及其应用、广告招贴等内容12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(一)手工编织(选修)4节/周,开设8周,共32学时(二)书法(限选)2节/周,开设16周,共32学时(三)包装设计与制作(限选)4节/周,开设16周,共64学时第二学年第一学期(总3)一、专业必修主课:(一)标志、导示(视觉传达)设计等内容12节/周,开设8周,共96学时(二)版式及文字设计或相关内容12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(二)书法(限选)2节/周,开设16周,共32学时(二)摄影(限选)4节/周,开设8周,共32学时(三)广告学概论(限选)2节/周,开设8周,共16学时第二学期(总4)一、专业必修主课:(一)企业形象策划(VI)及制作等内容12节/周,开设8周,共96学时(二)室内设计CAD制图12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(一)flash动画(限选)4节/周,开设16周,共64学时(二)网页设计(限选)4节/周,开设16周,共64学时(三)人体工程学(限选)2节/周,开设8周,共16学时(四)透视学常识(限选)2节/周,开设8周,共16学时第三学年第一学期(总5)一、专业必修主课:(一)室内设计快速表现(SU)等内容12节/周,开设8周,共96学时(二)3D设计基础,软件的熟悉及简单应用12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(一)室内设计概论(限选)2节/周,开设8周,共16学时(二)手绘室内效果表现(必修)4节/周,开设8周,共32学时(三)外国美术简史(限选)2节/周,开设16周,共32学时三、实训课:输出、出图(根据硬件设备条件,不定期实践)第二学期(总6)一、专业必修主课:(一)3D居住空间设计12节/周,开设8周,共96学时(二)3D室内设计案例及实操12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(一)手绘室内效果表现4节/周,开设8周,共32学时(二)装饰工程概算4节/周,开设4周,共16学时(三)室内软装饰(理论与电脑设计结合,学会简单造价常识)2节/周,开设8周,共16学时(四)中国美术简史(必修)2节/周,开设16周,共32学时三、实训课:输出、出图(根据硬件设备条件,不定期实践)第四学年第一学期(总7)一、专业必修主课:(一)3D办公空间设计12节/周,开设8周,共96学时(二)3D娱乐及酒店空间设计12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论及素养课:(一)手绘建筑外观表现(限选)4节/周,开设8周,共32学时(二)家具设计常识(限选)2节/周,开设8周,共16学时(三)装饰工程概算(限选)4节/周,开设4周,共16学时(四)设计学概论(选修)2节/周,开设8周,共16学时第二学期(总8)二、专业必修主课:(一)3D展示空间设计12节/周,开设8周,共96学时(二)建筑外观设计12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(一)手绘效果图(必修)4节/周,开设8周,共32学时(二)装饰工程概算(限选)4节/周,开设4周,共16学时(三)建筑漫游动画(选限)4节/周,开设16周,共64学时三、实践实训课:输出、出图(根据硬件设备条件,不定期实践)暑期建筑写生考察2周第五学年第一学期(总9)一、专业必修主干课:(一)建筑设计(外观)基础12节/周,开设8周,共96学时(二)环境设计基础12节/周,开设8周,共96学时二、专业理论、素养及选修课:(一)建筑写生(限选)4节/周,开设8周,共32学时(二)建筑漫游动画(限选)4节/周,开设16周,共64学时二、其他教学及活动安排:实践及实训4节/周,开设2周,共8学时,根据所需灵活安排第二学期(总10)一、专业必修主干课:(一)环境艺术设计12节/周,开设6周,共72学时(二)综合实践及创作12节/周,开设2周,共24学时二、专业理论、素养及选修课:(一)设计快题表达,手绘(限选)4节/周,开设8周,共32学时(二)建筑漫游动画(限选)4节/周,开设8周,共32学时(三)建筑环境沙盘制作8节/周,开设8周,共64学时三、其他教学及活动安排:(一)就业指导,自荐书制作、就业心理指导、职业生涯规划4节/周,开设2周,共8学时(二)毕业展示创作完毕各专业自己组织(三)供需见面由系部、学院招生就业办公室、教务处、组织实施(四)毕业实习(进厂或联系相关实习单位)20节/周,为期4周,共80学时(五)实习报告、论文答辩为期2周,准备及汇报或答辩。

艺术设计专业教学大纲

艺术设计专业教学大纲

一、数字艺术设计方向专业必修课 (4)1、《中外美术史》课程教学大纲 (4)2、《艺术概论》课程教学大纲 (9)3、《设计概论》课程教学大纲 (11)4、《设计素描》课程教学大纲 (15)5、《平面构成》课程教学大纲 (18)6、《设计色彩》课程教学大纲 (21)7、《立体构成》课程教学大纲 (25)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (28)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (33)10、《数字艺术设计概论》课程教学大纲 (37)11、《采风与摄影》课程教学大纲 (41)12、《VI设计》课程教学大纲 (44)13、《版式设计》课程教学大纲 (46)14、《动画设计基础》课程教学大纲 (54)15、《二维动画》课程教学大纲 (60)16、《三维动画建模》课程教学大纲 (64)17、《网页与flash动画制作》课程教学大纲 (68)18、《三维动画(一)》课程教学大纲 (72)19、《三维动画(二)》课程教学大纲 (79)20、《数字音频基础》课程教学大纲 (84)21、《脚本创作》课程教学大纲 (88)22、《视听语言》课程教学大纲 (93)23、《摄像基础》课程教学大纲 (103)24、《影视后期编辑》课程教学大纲 (107)25、《多媒体软件运用》课程教学大纲 (113)二、数字艺术设计方向专业选修课 (118)1、《中国画技法》课程教学大纲 (118)2、《书法艺术》课程教学大纲 (121)3、《影视艺术》课程教学大纲 (125)4、《美学概论》课程教学大纲 (127)5、《设计心理学》课程教学大纲 (132)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (135)7、《广告设计》课程教学大纲 (139)8、《包装设计》课程教学大纲 (145)9、《书籍装帧设计》课程教学大纲 (150)10、《卡通造型设计》课程教学大纲 (154)11、《大众传媒学》课程教学大纲 (159)12、《影视产品策划》课程教学大纲 (163)13、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (166)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (171)三、环境艺术设计方向专业必修课 (174)2、《艺术概论》课程教学大纲 (178)3、《设计概论》课程教学大纲 (180)4、《设计素描》课程教学大纲 (184)5、《平面构成》课程教学大纲 (187)6、《设计色彩》课程教学大纲 (190)7、《立体构成》课程教学大纲 (194)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (197)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (202)10、《绘图软件》课程教学大纲 (206)11、《设计制图》课程教学大纲 (211)12、《人体工程学》课程教学大纲 (214)13、《环境艺术表现技法》课程教学大纲 (219)14、《建筑设计基础》课程教学大纲 (225)15、《园林艺术》课程教学大纲 (229)16、《室内陈设》课程教学大纲 (234)17、《空间设计》课程教学大纲 (238)18、《室内设计(1)》课程教学大纲 (243)19、《室内设计(2)》课程教学大纲 (247)20、《景观设计(1)》课程教学大纲 (256)21、《景观设计(2)》课程教学大纲 (260)22、《展示设计》课程教学大纲 (264)23、《建筑装饰材料与应用》课程教学大纲 (271)24、《工程预算》课程教学大纲 (274)四、环境艺术设计方向专业选修课 (279)1、《中国画技法》课程教学大纲 (279)2、《书法艺术》课程教学大纲 (282)3、《影视艺术》课程教学大纲 (286)4、《美学概论》课程教学大纲 (288)5、《世界现代设计史》课程教学大纲 (293)6、《设计心理学》课程教学大纲 (296)7、《雕塑基础》课程教学大纲 (299)8、《采风与摄影》课程教学大纲 (303)9、《中国古代建筑》课程教学大纲 (306)10、《现代建筑》课程教学大纲 (309)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (312)12、《模型制作》课程教学大纲 (317)13、《少数民族民居》课程教学大纲 (320)14、《民族图形设计》课程教学大纲 (324)五、旅游产品设计方向专业必修课 (327)1、《中外美术史》课程教学大纲 (327)2、《艺术概论》课程教学大纲 (331)3、《设计概论》课程教学大纲 (333)4、《设计素描》课程教学大纲 (337)6、《设计色彩》课程教学大纲 (343)7、《立体构成》课程教学大纲 (347)8、《计算机辅助设计(1)》课程教学大纲 (350)9、《计算机辅助设计(2)》课程教学大纲 (355)10、《采风与摄影》课程教学大纲 (359)11、《旅游产品设计基础》课程教学大纲 (362)12、《产品表现技法》课程教学大纲 (365)13、《民族图形设计》课程教学大纲 (368)14、《包装设计》课程教学大纲 (371)15、《产品材料与应用》课程教学大纲 (376)16、《民间艺术概论》课程教学大纲 (379)17、《民族民间工艺(1)》课程教学大纲 (383)18、《民族民间工艺(2)》课程教学大纲 (387)19、《旅游产品展示设计》课程教学大纲 (389)20、《旅游形象策划与综合设计》课程教学大纲 (395)21、《旅游产品设计与制作(1)》课程教学大纲 (398)22、《旅游产品设计与制作(2)》课程教学大纲 (402)六、旅游产品设计方向专业选修课 (405)1、《中国画技法》课程教学大纲 (405)2、《书法艺术》课程教学大纲 (408)3、《影视艺术》课程教学大纲 (412)4、《美学概论》课程教学大纲 (414)5、《设计心理学》课程教学大纲 (418)6、《雕塑基础》课程教学大纲 (421)7、《景观设计》课程教学大纲 (425)8、《旅游产品营销》课程教学大纲 (429)9、《旅游工艺品赏析》课程教学大纲 (433)10、《文物艺术》课程教学大纲 (436)11、《世界遗产艺术》课程教学大纲 (440)12、《园林艺术》课程教学大纲 (445)13、《模型制作》课程教学大纲 (450)14、《云南民族艺术》课程教学大纲 (453)15、《民族绘画技法》课程教学大纲 (456)一、数字艺术设计方向专业必修课1、《中外美术史》课程教学大纲【课程基本情况】一、课程代码:二、课程类别及性质:1.中外美术史是艺术设计专业必修课。

艺术设计类教学大纲

艺术设计类教学大纲

艺术设计类教学大纲
首先,艺术设计类教学大纲的目标包括培养学生的审美能力、
创造力、设计理论与实践能力,以及对艺术设计行业的基本了解。

在这方面,教学大纲会明确阐述学生应该具备的知识、技能和素养,以及期望达到的学习效果。

其次,艺术设计类教学大纲的内容涵盖了艺术设计的基础理论、设计原则与方法、视觉语言、色彩理论、平面设计、立体设计、数
字媒体设计等方面的内容。

教学大纲会详细列出每个单元的教学内容,并可能包括案例分析、实践操作、作业要求等。

教学方法是教学大纲中另一个重要的方面。

艺术设计类课程通
常注重实践性教学,因此教学大纲可能包括讲座、实验、案例分析、实践操作、课外考察等多种教学方法。

这些方法旨在帮助学生全面
掌握艺术设计的理论知识并培养实际操作能力。

评估方式也是教学大纲中需要明确定义的内容。

评估方式可以
包括课堂表现、作业、项目设计、考试等多种形式,以全面客观地
评价学生的学习成果和能力水平。

此外,教学大纲还可能包括教学资源的需求、课程安排、教学团队的构成等方面的信息,以确保课程的顺利开展和教学质量的保障。

总的来说,艺术设计类教学大纲是一份全面系统的教学计划,它对课程的目标、内容、教学方法、评估方式等方面进行了详细的规划和安排,以保证教学的有效性和质量。

设计课程教学大纲

设计课程教学大纲

设计课程教学大纲课程概述本设计课程旨在培养学生的设计能力,帮助学生掌握设计的基本原理和方法,提高学生对设计理念的理解和运用能力。

研究目标1. 掌握设计的基本原理和概念2. 理解设计过程中的需求分析和问题解决方法3. 培养独立思考和创新能力4. 培养良好的设计审美和表达能力教学内容1. 设计基础知识介绍- 设计的定义和分类- 设计的原则和要素2. 设计过程- 需求分析- 创意生成和筛选- 原型设计和改进- 设计评估和调整3. 设计方法与工具- 设计思维和创新方法- 设计软件和工具的应用4. 设计案例分析- 分析和讨论经典设计案例,包括产品设计、平面设计等领域5. 课程项目- 学生将通过完成设计项目来应用所学知识和技能,培养实际设计能力教学方法1. 授课讲解:教师通过课堂讲解介绍设计理论和方法,通过案例分析引导学生理解与应用。

2. 小组讨论:鼓励学生参与小组讨论,分享观点和经验,培养团队合作能力。

3. 实践项目:通过设计项目的完成,让学生实际应用所学知识和技能,锻炼设计能力。

考核方式1. 课堂参与:学生的课堂表现和交流参与度。

2. 作业与项目:完成课程作业和设计项目的质量和创新程度。

3. 考试:对学生设计理论和方法的理解和掌握进行考查。

参考教材1. Brown, T., & Katz, B. (2009). 设计思维:新的解决问题方式. 机械工业出版社.2. Lawson, B. (2013). 设计原理: 人性化设计的系统原理. 机械工业出版社.3. Norman, D. A. (2013). 设计心理学. 中国铁道出版社.参考资源以上为初步教学大纲,具体内容和安排将根据实际教学情况进行调整和补充。

艺术教学大纲

艺术教学大纲
本艺术教学大纲旨在为学生提供一个全面、系统的艺术学习框架。从教学目标、内容、安排、方法、评价到资源整合、家校合作、教师培训等方面,都进行了详细规划和设计。通过多元化的教学活动和实践项目,旨在培养学生的艺术素养、创新意识和实践能力。同时,注重教学风险管理,确保教学活动的安全性和有效性。在教学过程中,持续进行质量监控和改进,以保障教学成果的不断提升。通过本教学大纲的实施,我们期望每一位学生都能在艺术的世界中找到自己的位置,实现个人价值,贡献于社会文化的繁荣发展。
-在艺术实践活动中,提供个性化指导,帮助学生克服技术难题。
-组织跨学科讲座和研讨会,促进学生知识的多元融合。
十四、学生能力提升
1.观察与感知能力:通过观察艺术作品,培养学生对美的感知能力,提高其对艺术细节的敏感度。
2.创意与表达能力:鼓励学生发挥想象,大胆表达个人想法,通过艺术创作展现自我。
3.分析与评价能力:指导学生学会分析艺术作品,形成自己的审美观点,并进行客观评价。
2.演示法:示范艺术实践技能,指导学生进行创作。
3.讨论法:引导学生就艺术作品展开讨论,提高其审美能力。
4.实践法:组织学生参与艺术实践活动,培养其动手能力。
五、教学评价
1.过程评价:观察学生在课堂上的表现,包括参与度、积极性、实践技能等。
2.作品评价:评估学生在课程期间完成的艺术作品,包括创作思路、表现手法等。
4.艺术展览:学期末组织学生艺术作品展览,邀请家长、老师和同学们共同参观。
5.跨学科讲座:邀请其他学科的专家进行讲座,探讨艺术与其他领域的相互影响。
十、学习成果评估
1.课堂参与度:评估学生在课堂讨论、问答环节的活跃程度,以及与同学的合作交流情况。
2.作品质量:评价学生在各项艺术实践活动中完成的作品质量,包括创意、技巧和完整性。

艺术设计类教学大纲

艺术设计类教学大纲

艺术设计类教学大纲一、课程简介艺术设计类教学旨在培养学生的审美能力和艺术设计素养,通过系统的课程设置和实践教学,使学生掌握艺术设计的基本理论与技能,提高其综合创作能力和实际操作水平。

二、课程目标1. 帮助学生建立对艺术设计的基本认知和理解;2. 提高学生的审美能力和艺术表现能力;3. 培养学生的设计思维和创造力;4. 提升学生的实践操作技能和团队合作能力。

三、课程内容1. 艺术设计基础知识- 艺术设计概论- 设计原理与基本概念- 色彩理论与运用- 材料与工艺技术2. 平面设计- 布局与构图- 标志与VI设计- 印刷品设计- 海报和广告设计3. 产品设计- 产品造型与结构- 产品材料与工艺- 产品包装设计- 产品创新与设计4. 环境设计- 室内设计- 空间构成- 环境艺术装饰- 文化创意设计5. 数字媒体设计- 视频与动画设计- 网页与移动端设计- 多媒体设计- 交互设计6. 实践教学与案例分析- 设计实践课程- 作品展示与评析- 名家作品解析- 设计潮流与趋势分析四、教学方法1. 理论与实践相结合。

注重理论知识的传授,同时提倡实践操作,注重案例分析和实际项目演练。

2. 师生互动。

鼓励学生参与课堂讨论,践行设计思维,培养创新精神。

3. 多媒体教学。

利用多媒体技术辅助教学,展示案例分析和实践操作,提高学习效果。

五、教学评估1. 课堂表现。

包括学生课堂参与、讨论表现等。

2. 作品评价。

针对学生设计作品进行评价,包括创意性、实际操作技能等方面。

3. 期末考核。

综合考核学生对于艺术设计课程的整体理解和掌握情况。

六、教材主要教材:1. 《艺术设计导论》2. 《设计基础》3. 《平面设计基础》4. 《产品设计原理》5. 《数字媒体设计手册》辅助教材:1. 《艺术设计案例分析》2. 《现代设计理论》3. 《设计史》七、教学资源1. 实验室和设备:提供合适的实验室和相关硬件设备,支持学生实践操作与实验研究。

2. 名师资源:邀请业内知名设计师进行讲座或实践指导,为学生提供实际案例分析和指导。

艺术课教学计划大纲

艺术课教学计划大纲

艺术课教学计划大纲引言:艺术课是学生在学校中接触各种艺术形式、培养审美素养和创造力的重要课程之一。

本文将从教学主题、活动安排、教材使用等方面进行详细论述,在艺术课教学中如何设计全面、富有创意的教学计划大纲,以满足学生的需求,并提高他们的艺术素养。

一、教学主题:在制定艺术课教学计划大纲时,首先需要明确教学主题。

教学主题应该与学生的年龄特点、兴趣爱好、现实生活等因素相结合,同时兼顾课程标准和要求。

例如,可以选择“探索艺术的多元表现形式”作为教学主题,通过介绍绘画、音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式,激发学生的创造力和艺术欣赏能力。

二、活动安排:在教学计划大纲中,应该详细安排各类活动,以提供多样化的学习体验。

例如:1. 绘画活动:学生可以通过观察自然、人物、静物等,在纸上进行素描和彩绘。

通过不同画材、技法的尝试,培养学生的想象力和表现能力。

2. 音乐活动:组织学生学习基本的音乐知识和节奏感,通过合唱、乐器演奏等活动,培养学生的音乐表现能力和团队合作精神。

3. 舞蹈活动:学生可以学习基本舞蹈动作和舞蹈技巧,通过编排简单的舞蹈节目,培养学生的舞蹈表现能力和艺术表达能力。

4. 戏剧活动:学生可以学习基本的表演技巧和戏剧表达方法,通过课堂表演、小剧场活动等,提高学生的表演能力和情感表达能力。

三、教材使用:教学计划大纲中还需要详细指导教材的使用。

选择合适的教材对于提高教学效果至关重要。

例如:1. 绘画教材:选择涵盖不同绘画技法和风格的教材,如《绘画基础教程》、《艺术与创意》等,帮助学生更好地理解绘画的基本概念和技巧。

2. 音乐教材:选择包括音乐理论、音乐欣赏和乐器演奏等方面的教材,如《音乐之旅》、《音乐鉴赏》等,使学生能够全面了解音乐的各个方面。

3. 舞蹈教材:选择包括基本舞蹈动作和编舞技巧的教材,如《舞蹈基本功训练》、《舞蹈编排与表演》等,帮助学生掌握舞蹈的基本技巧和表现方式。

4. 戏剧教材:选择包括戏剧理论、表演技巧和剧本创作等方面的教材,如《戏剧艺术导论》、《戏剧编导技术》等,帮助学生理解戏剧的基本概念和艺术特点。

艺术设计课程纲要

艺术设计课程纲要

艺术设计课程纲要
介绍
本课程纲要旨在提供一份关于艺术设计课程的详细概述,适用于研究和探索艺术设计领域的学生。

本课程旨在培养学生对艺术设计的理论和实践的综合理解。

研究目标
- 掌握艺术设计的基本原理和概念
- 培养创造力和表达能力
- 熟悉艺术设计的历史和发展趋势
- 学会运用各种艺术媒介进行创作和表达
课程内容
艺术设计基础
- 艺术设计原理与元素
- 色彩与构图
- 线条与形态
- 空间与透视
艺术设计媒介
- 绘画与素描
- 雕塑与立体设计
- 摄影与影像制作
- 数字艺术与计算机图形
艺术设计历史
- 不同时期的艺术风格和流派
- 著名艺术家和他们的作品
- 艺术思潮和社会背景对艺术设计的影响
艺术设计实践
- 创意思维与创作过程
- 意象与表达
- 实践作品展示与评论
- 艺术设计案例研究
课程评估方式
- 课堂参与与讨论
- 创作作品展示与评估
- 书面论文和报告
- 个人与小组项目评估
研究资源
- 教科书和教学手册
- 艺术展览和博物馆参观
- 线上资源和研究平台
- 老师指导和辅导
参考文献
以上是本课程的大致纲要,每位学生可以根据个人兴趣和发展方向进行深入的学习和研究。

希望通过本课程的学习,学生能够拥有扎实的艺术设计理论基础和创作实践能力,为进一步探索艺术设计领域打下坚实的基础。

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五年制艺术设计教学大纲艺术系2006.12.20专业必修课大纲课序素描(含速写)教学大纲一、课程的性质、任务与目的《素描》是艺术设计专业基础课程,是绘画和设计艺术必需的基本功课。

素描是一切造型艺术的基础,是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素的艺术表现形式。

是培养观察能力、分析能力、表现能力的重要手段。

通过本课程的学习,培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力,使学生掌握基本的素描理论知识、造型规律和艺术创作技巧。

鼓励学生艺术革新,拓宽艺术表现力,认识客观物象的内在本质,能够熟练地运用素描的方法进行写生和艺术创作,根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备、打下坚实的造型基础。

二、课程内容和要求1、基本内容:简单石膏几何体结构素描、室内场景速写、简单静物结构素描、简单石膏几何体明暗素描、简单静物明暗素描、复杂组合石膏几何体结构素描、室外场景速写、复杂组合静物结构素描、复杂组合石膏几何体明暗素描、复杂组合静物明暗素描。

2、具体内容与要求(1)简单石膏几何体结构素描:了解素描的性质、特点、内容、要求和审美原理,理解石膏几何体的结构与透视,掌握素描线条的训练方法,学会构图,通过写生、临摹与默写,熟悉和掌握单个或组合石膏几何体结构素描的写生步骤和表现方法。

能画出构图完整的组合石膏几何体结构素描。

(2)室内场景速写:了解速写的性质、概念、作用、步骤、要求和审美原理,理解速写的透视、比例关系,掌握速写的写生步骤和表现手法。

学会取舍和概括,能画出构图完整、线条流畅的室内场景速写。

(3)简单静物结构素描:了解素描的观察方法、透视原理和构图原理,理解临摹、写生与默写的关系、画面物体的虚实与主次关系,学会分析组合静物的结构体面关系、空间立体关系,掌握构图和简单静物结构素描的写生步骤和表现方法。

能画出构图完整、形体空间结构清晰的组合静物结构素描。

(4)简单石膏几何体明暗素描:了解素描中光的作用与原理,认识和理解光影作用下的明暗关系,通过从单个到多个组合石膏几何体的训练,熟悉掌握石膏几何体明暗素描的写生步骤和表现方法。

掌握素描线条的训练方法,能画出构图完整、形体空间结构清晰、明暗关系明确的石膏几何体明暗素描。

(5)简单静物明暗素描:了解素描画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系,认识和理解物体的质感和量感,通过从单个到多个组合静物的训练,熟悉掌握组合静物明暗素描的写生步骤和表现技巧,能画出构图完整、形体空间结构清晰、黑白灰关系明确的简单组合静物明暗素描。

(6)复杂组合石膏几何体结构素描:学会观察、分析复杂的石膏几何体的透视、比例关系,正确处理好画面的构图与构成,掌握准确造型的方法,能熟练的画出复杂的组合石膏几何体结构素描。

(7)室外场景速写:理解速写的目的,学会取舍和概括室外场景,掌握速写的写生步骤和表现手法。

能画出构图完整、线条流畅的室外场景速写。

(8)复杂组合静物结构素描:理解物体的内空间结构与外空间结构,理解物体的三维空间位置,掌握正确表现物体与背景关系的规律,学会运用画面的明暗关系、主次关系和虚实关系来处理、修改、调整画面,能画出有前后空间、主次和虚实关系的较复杂的组合静物结构素描。

(9)复杂组合石膏几何体明暗素描:掌握衬布的表现技巧,理解各种光照角度和透视角度的画法,能正确表现物体与背景的关系,分清画面的黑白灰对比,熟练地控制构图、准确地把握造型、透视和比例,能画出较复杂的组合石膏几何体明暗素描。

(10)复杂组合静物明暗素描:学会观察和理解各种物体存在的差异,体会和把握不同类型物体质感和量感的表现技法,熟悉掌握各种光照角度和透视角度的画法,能正确处理物体与物体、物体与背景的明暗、黑白灰和虚实对比,掌握控制长期或短期作业写生的时间和步骤,准确把握画面的结构因素和调子因素,能熟练地控制构图、准确地把握造型,能在三小时内画出较复杂的组合静物明暗素描。

三:课时分配表四:有关说明1、考核与评估:以平时考核成绩的40唏口命题考试成绩的60颊计总分。

平常布置一些课外作业要求学生按时完成,等课程结束后,根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。

这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。

期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成,再给予评分。

2、建议教材:《素描与设计素描》席跃良主编,清华大学出版社(21世纪高职高专艺术设计规划教材)《造型基础》龙念南主编,高等教育出版社《素描的诀窍》(美)伯特•多德森著;蔡强译上海人民美术出版社《设计专业速写教程》北方交通大学出版社(21 世纪高职高专规划教材)《美国基础素描完全教材》(美)布赖恩•柯蒂斯(佛罗里达州柯洛盖博斯市迈阿密大学使用的美国艺术与设计专业品牌教材)上海人民美术出版社《素描》李孟军主编,花山文艺出版社(美术基础教学要点研究)《素描》罗晓航、文川主编,西南师范大学出版社(全国高等学校美术专业课程教材)执笔:张琼辉审稿:余思慧色彩教学大纲一、课程的性质、任务与目的《色彩》是艺术设计专业的基础课程,是绘画和设计艺术必学的基本功课。

通过本课程的学习,进一步培养学生的构图能力、造型能力、空间想象能力和审美能力;培养正确的艺术观察方法、分析方法和表现手法,掌握色彩基本理论和基本技能。

提高学生把握色彩的能力及其以色造型的能力;使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧;能够熟练地表现色彩调子中物体与它周围环境的色彩相互关系;鼓励学生艺术革新,拓宽艺术表现力,具备较高的艺术鉴赏能力;根据自己的方向为美术领域中其他学科的学习做好准备,打下坚实的色彩造型基础。

二、课程内容和要求1、基本内容:色彩基本原理、水粉画的基本功、简单静物单色表现、简单静物全色调表现、复杂组合静物单色表现、复杂组合静物全色调表现、水粉花卉写生、冷暖调静物组合、邻近色静物组合、复杂的多质感静物组合。

2:具体内容与要求(1)色彩基本原理:了解光与色的关系,理解色彩的固有色、条件色、环境色及互相作用下形成的画面整体色调;熟悉和掌握原色、间色、复色、色相、明度、纯度、色性、色彩空间透视的含义与变化规律,牢记色彩的基本理论知识。

(2)色彩画的基本功:理解色彩的概念、性质;了解色彩画的工具、材料、性能;认识几种常见的笔法及艺术表现力;学习色彩画的用笔、调色;掌握色彩画的观察方法和审美要求。

(3)简单静物单色表现:了解静物单色表现的要求、步骤;学会用单色画出物体的立体感、大体空间位置等素描关系,掌握单色明暗深浅变化的处理方法;了解色调形成及色彩造型的一般规律,培养学生由素描到色彩转移所产生的感觉差异和层次变化的适应能力。

(4)简单静物全色调表现:了解水粉静物全色调表现的要求、方法和步骤;理解三原色与其他色彩之间的关系;学习干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现;认识常见的几种水粉画的弊端和处理方法;理解在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律,能画出构图完整、造型准确、形体空间结构清晰、素描关系明确的简单全色调静物(5)复杂组合静物单色表现:了解画面的黑白灰关系、主次关系和虚实关系;熟悉掌握复杂组合静物单色表现的写生步骤和表现技巧;认识色彩关系中的各种对比;掌握在不同光照强度、光照角度条件下的表现规律;能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰的单色复杂组合静物。

(6)复杂组合静物全色调表现:理解色彩在不同光源下的变化规律;掌握干画法、湿画法、干湿并用法、干擦接色法、色层叠加法等基本技法的表现;认识和理解物体的色感、质感和量感;掌握运用对比观察把握画面的色彩关系;正确分析、把握复杂组合静物的透视、比例关系,正确处理好画面的构成与色调,使画面的整体关系协调;能画出构图美观、造型准确、素描关系清晰、色彩关系明确的单色复杂组合静物。

(7)色彩花卉写生:学会利用色彩在不同光源下的变化规律处理整体关系;掌握三原色与其他色彩之间的关系;理解色彩的丰富与色彩的统一的和谐关系。

熟悉掌握色彩花卉的写生步骤和表现技巧;能运用常见的几种色彩画弊端的处理方法来修改画面效果;培养表现高雅静物色彩的基本素养和能力。

(8)冷、暖调静物组合:认识色彩关系中的冷暖对比关系;把握色彩在不同光源下的冷暖变化规律;学会色的归纳、夸张;强化水粉画调色、混色和配色练习;运用小副色调练习提高各种色调的把握能力:尝试色彩变调练习。

(10)邻近色静物组合:掌握色彩的微妙变化,学习各种色相灰色变化的调配技巧;尝试记忆色调训练,充分领悟水粉静物色彩的丰富性和生动性(11)复杂的多质感静物组合:学习如何布置静物,能分析静物素描与水粉静物构图要素的异同;通过各种不同形、色、质地的组合物体写生训练,培养学生处理画面主次、虚实关系、色彩明暗、形体对比把握能力和艺术化的表现能力。

鼓励学生尝试特殊技法与不同材料纸张的表现,体会色彩的情感与想象,充分表现出水粉静物的美感。

使学生掌握整体驾驭色彩的能力。

三:课时分配表四:有关说明1、考核与评估:以平时考核成绩的40唏口命题考试成绩的60颊计总分。

平常布置一些课外作业,要求学生按时完成。

等课程结束后,根据即时规定和质量、数量的完成情况给予评分。

这些作业的评价成绩作为学生的平时成绩。

期末考试以静物写生为命题方向根据即定要求在规定时间内完成,再给予评分。

2、建议教材:《色彩》徐明慧编著,中国美术学院出版社(中国美术学院教材丛书)《水粉》冷先平、贾银镯、孔俊杰主编,华中科技大学出版社(21世纪高等院校艺术设计系列规划教材)《色彩》顾振华主编,高等教育出版社(普通高等教育“十五”国家级规划教材(高职高专教育)高职高专教育艺术设计专业教材)《水粉》邬春生编,黑龙江美术出版社(高等学校美术教材系列丛书)《色彩》高敏主编,西南师范大学出版社(21世纪美术教育丛书)《色彩基础教程》申冠群编著,山西人民出版社(高等艺术职业教育丛书)《水粉》马瑶编著,西南师范大学出版社(21世纪美术教育丛书)《水粉》刘静波编著,辽宁美术出版社(高等学校教材)《色彩艺术》(瑞士)约翰内斯•伊顿著上海美术出版社《水粉画技法教程》柏芳景著辽宁美术出版社执笔:张琼辉审稿:余思慧设计素描(含速写)教学大纲一、课程的性质、任务和目的设计素描是艺术设计专业基础的必修课,设计素描课程要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面来培养。

通过本课程的教学,掌握造型和创意的思维,以及语言的表达和审美鉴赏能力,使学生完成从素描走向设计的任务。

二、课程内容和要求1、基本内容:设计素描概论、结构性设计素描、表现性设计素描、解构与重构性素描、联想与意像性素描、材质媒介综合设计素描、物体的空间表现。

2、具体内容与要求:(1)设计素描概论:了解设计素描的概念和特点,历史及发展;知道设计素描的基本分类(结构、具象、装饰、表现、抽象、意象、材质媒介综合性设计素描)和学习设计素描的意义。

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