曲式分析文字报告贝多芬第一奏鸣曲程式部 2009
贝多芬几首奏鸣曲曲式分析
贝多芬几首奏鸣曲曲式分析(总4页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除贝多芬第八钢琴奏鸣曲(悲怆)（c小调 Op13）第一乐章庄板——很快并充满活力的快板 (Grave．——Allegro molto e con brio) c小调 2/2拍子奏鸣曲式1．引子(1—10) (c)2．呈示部(11—132或134)(11—27)主要主题 (c)(27—50)连接(51—88)副主题 (be)(89—112)第一个结束主题(113—121)第二个结束主题(121—125)主要主题的双片断(125—132或134)连接3．展开部(135—196)(135—138)慢板的引子，(139—168)主要主题和引子动机发展(169—196)连接4．再现部(197—296)(197—204)主要主题 (在原调上)(205—222)连接(223—254)副主题 (f—c)(255—278)规则地移到第一个结束主题(279—287)规则地移到第二个结束主题(287—291)规则地移到第三个结束主题(291—296)同样再现5．尾声(297—312)(297—300)引用慢板引子(301—305)引用主要主题部分(305—312)动力结束贝多芬第五钢琴奏鸣曲（c小调 op．10 No．1）第一乐章第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio)c小调 3/4拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—105)(1—31)主要主题 (c)(32—55)连接(56—94)副主题 (bE)(94—105)结尾2．展开部(106—167)3．再现部(168—284)(168—190)主要主题 (在原调上)(191—214)连接(215—271)副主题 (F—c)(271—284)结尾4．没有尾声。
这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
贝多芬钢琴奏鸣曲作品90分析报告
众所周知，西方音乐是沿着古希腊的精神发展起来的，所以有着求真的理性主义。西方认为音乐是科学，并将其理性化地研究。但是西方还有着二元对立的观念，即日神与酒神的崇拜！日神崇拜，使音乐走着理性化发展的道路，将其一丝不苟地研究，并没有丝毫地神秘色彩，所以，直到今天，西方音乐已经形成了完备的理论体系；而酒神崇拜，则是人们的精神世界的独白，是人类对自己本身的精神探索，所以，西方音乐又是对人类精神世界表达。这样，便形成了西方音乐的二元对立是音乐思维框架。
谱例三：
b：t D t D t D t D s DDⅶ7
K D7t
其变奏是：重复时用了八分休止符、跳跃的辅助音和附点节奏将旋律音型化。
t D t D t D
t DS7K D7t
（4）、结束部（68-81）主题是对主题第三部分的变奏的重复乐句，其终止式为b小调的半终止，向后开放。加上七小节的补充是半终止变为完全终止。
提纲：
一、序言
1、贝多芬简介
2、选题目的
二、音乐分析
1、第一乐章的分析：奏鸣曲式
A、结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，然后说明特点并总结主题之间的联系
B、第二乐章的分析：回旋奏鸣曲式
结构分析：画出结构图
材料分析：列出主题，附上谱例，说明其特点，总结主题之间的联系
三、总结
在贝多ห้องสมุดไป่ตู้创作的中后期，说明他对奏鸣曲式的发展
1、作品90第一乐章的分析：奏鸣曲式
贝多芬第一奏鸣曲曲式分析
贝多芬第一奏鸣曲曲式分析《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。
Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。
在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。
在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。
”罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。
但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。
本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。
沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。
它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。
它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。
这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。
不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。
”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。
它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。
这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
曲体分析第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题(f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题(bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题(在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题(在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章柔板(Adagio) F大调3/4拍子较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式) 1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题(F)(17—22)连接(23—27)副主题(c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题(在原调上)(48—58)副主题(在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章小快板的小步舞曲[Menuetto(Allegretto)] f小调3/4拍子小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题(f一A)(15—28)转调展开(29—40)主题(原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题(F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部(主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析
贝多芬“悲怆”奏鸣曲曲式分析第一乐章：奏鸣曲式引子呈示部（11-132）主部连接部副部连接部结束部（1-10）（11-27）（28-50）（51-88）（89-113）（113-132）c，降E，c c，V/c c，V/降e 降e，降A，降e 降e 降E，c，V/g 连接部分展开部（137-194）（133-136）g，V/e 引入部分中心部分返回部分引子材料（137-148）（149-167）（167-194）e，G，g g，C，V/C C，c主部材料再现部（195-294）主部连接部副部连接部结束部（195-202）（203-220）（221-252）（253-277）（227-294）c f f，DD/f 向c小调过渡 c，DDVII7/c尾声（295-310）第一尾声第二尾声（295-298）（299-310）c—————————引子材料主部材料第一乐章，c小调，极缓板，转辉煌的快板，宏伟的奏鸣曲式。
开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板，后转为快板，依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。
重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛，雄辩的语调具有巨人的气概，绝无儿女情长似的缠绵悱恻，对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。
第二乐章：回旋曲式回旋曲式主部插部I 主部插部II 主部尾声（1-16）（16-28）（29-36）（37-50）（51-66）（66-73）降A f 降A 降a，E 降A 降A第二乐章如歌似的慢板，降A大调，2/4拍子。
本乐章是极为优雅的慢板音乐，馨而虔敬，如同抒情的无词歌曲。
本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律，它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲，成为通俗音乐中的精品。
第三乐章：回旋奏鸣曲式回旋奏鸣曲式第三乐章，快板，c小调，2/2拍子，回旋奏鸣曲式。
乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处，优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪，似乎处于一种徘徊不定的心态之中。
一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏，主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力，而在欢笑的背后，是微微的不安和骚动。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
曲式分析报告完整【范本模板】
绪论关于曲式与作品分析:1、定义：曲——即乐曲;式—-即样式、形式。
曲式就是指音乐作品的样式，也可以说是音乐作品的结构形式。
２、名称:曲式与作品分析--Musｉcal Fｏrｍａnd Analysiｓ＝MFA。
３、目的：既然课程的名称是“曲式与作品分析",学习这门课程,一方面要让学生从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种范型;另一方面，要让学生最终能从曲式入手,通过分析，实现对音乐作品的全面把握和深入理解，并在此基础上，加深对各自专业的促进（表演者能从中获得诠释音乐的依据，理论专业者能从中把握评研音乐的标准,作曲专业者能从中学习创作手法）。
第一章音乐的基本材料——音乐语言正像诗歌用语言文字,图画用线条、色彩,建筑用砖头、石块等构成一样，音乐的构成,也有它自己的特殊材料，就是音乐语言。
音乐语言也被称之为音乐构成的基本要素，包括①旋律线;②节奏;③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度;⑥力度；⑦音区、音域；⑧音色;⑨演唱（奏）法;⑩织体等。
音乐语言构成了音乐表现的基本手段。
第一节、旋律摘要：(旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏骨架和高潮。
）一、有关旋律1、从旋律的重要性来说,它是“音乐的灵魂”；从它总是横向的流动这一特性来说,它是“乐音运动的轨迹"；从它与纵向音高的相互关系出发，它是“它是和声的表层”,从欣赏的角度入眼,它是“音乐作品的外观轮廓”或是“音乐情感的直接体现”.所以，旋律非常重要。
2、定义：第一、“狭义的”旋律仅指横向音高或旋律线，也就是说它只指“音高”而不指“音长”。
在单独分析音乐的音级、音高、音列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第二、“广义的”旋律是指包含了“音高＂和“音长”这两个方面,也就是通常所说的“曲调”.当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时,旋律就取这种意义。
二、旋律分析的要点1、旋律的外形广义的旋律是一个有机体，包含有音高、节奏、调式、调性、音域、音区等多种要素，但是为了分析的目的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开,仅从旋律自身运动的价值——音高运动的相互关系予以透视。
曲式分析文字报告贝多芬第一奏鸣曲呈示部分
曲式分析文字报告有需要的拿去用贝多芬第一奏鸣曲呈示部该作品是贝多芬奏鸣曲中的第一首。
该谱例是完整作品的程式部。
奏鸣曲式呈示部有四部分构成：主部，连接部，副部以下对该作品四个部分分别叙述。
第一主部的功能陈述主题建立主调。
该作品主部主题是一个鲜明的动机性主部主题。
有两个主体构成，且在主部一开始就做了明确的陈述（1-2）其中主部主题第一动机是一个上行的平稳的跳跃的和旋分解。
如图所示。
第二动机既有旋律陈述，也有相对明确的织体，与另一动机形成鲜明对比如图所示。
所以主部主题是一个动机化主题。
关于该主部的结构是一个；两句方正型的乐段，其中第一句（1-4）有两个乐节构成。
第一乐节是主部主题原型。
第二乐节在主调属和旋上对主题原型进行变化重复。
该主题的第二乐节同样由两个乐节构成（5-8）其中第一乐节继续沿用主部主题，第二乐节进行简单的重复与发展。
第二乐节则是为了明确终止所采用终止化音型。
关于该主题调性在作品一开始便有明确的陈述。
该主题为f和小。
且主调始终保持不变。
在主部结束时采用了开放式终止结构乐段，使得该主部成为了开放式终止乐段。
关于该作品的连接部1.由于该主部开始时所运用的材料决定了连接部的类型，是再现式进入的连接部。
2.又该连接部内部材料与调性的变化决定连接部两个阶段构成其中第一阶段（8-14）是连接不得引入部分。
在第一阶段中的连接部不仅体现了主部主题的两个动机，而且使用第二动机进行简单的展开和延伸，第二阶段（15-20）在材料的选择和运用上完全摒弃主部主体材料。
开始为副部主题出现作准备。
3.关于连接部的调性，连接部进入调性从主调的属调c和小开始在第一乐段结束时转入复调bA大调并在第二阶段展开了充分的属准备，为副调开始进行铺垫。
关于副部，再副部当中陈述了副部主题，同时建立了副调，构成了奏鸣曲式中所需的矛盾体。
1.副部是典型的旋律化特征较强的主题，有鲜明的旋律音型固定，持续着织体音型，在旋律陈述上作曲家选择了音色温和的中音区，更好的凸显出具有情感色彩的旋律化副题。
曲式分析报告完整
曲式分析报告完整绪论关于曲式与作品分析：1、定义：曲——即乐曲；式——即样式、形式。
曲式就是指⾳乐作品的样式，也可以说是⾳乐作品的结构形式。
2、名称：曲式与作品分析——Musical Form and Analysis＝MFA。
3、⽬的：既然课程的名称是“曲式与作品分析”，学习这门课程，⼀⽅⾯要让学⽣从这门课程中学习曲式的基本原理并掌握各种型；另⼀⽅⾯，要让学⽣最终能从曲式⼊⼿，通过分析，实现对⾳乐作品的全⾯把握和深⼊理解，并在此基础上，加深对各⾃专业的促进（表演者能从中获得诠释⾳乐的依据，理论专业者能从中把握评研⾳乐的标准，作曲专业者能从中学习创作⼿法）。
第⼀章⾳乐的基本材料——⾳乐语⾔正像诗歌⽤语⾔⽂字，图画⽤线条、⾊彩，建筑⽤砖头、⽯块等构成⼀样，⾳乐的构成，也有它⾃⼰的特殊材料，就是⾳乐语⾔。
⾳乐语⾔也被称之为⾳乐构成的基本要素，包括①旋律线；②节奏；③节拍；④和声、复调、调式调性⑤速度；⑥⼒度；⑦⾳区、⾳域；⑧⾳⾊；⑨演唱（奏）法；⑩织体等。
⾳乐语⾔构成了⾳乐表现的基本⼿段。
第⼀节、旋律摘要：（旋律的重要性及定义，旋律的分析要点主要包括旋律的外形、隐伏⾻架和⾼潮。
）⼀、有关旋律1、从旋律的重要性来说，它是“⾳乐的灵魂”；从它总是横向的流动这⼀特性来说，它是“乐⾳运动的轨迹”；从它与纵向⾳⾼的相互关系出发，它是“它是和声的表层”，从欣赏的⾓度⼊眼，它是“⾳乐作品的外观轮廓”或是“⾳乐情感的直接体现”。
所以，旋律⾮常重要。
2、定义：第⼀、“狭义的”旋律仅指横向⾳⾼或旋律线，也就是说它只指“⾳⾼”⽽不指“⾳长”。
在单独分析⾳乐的⾳级、⾳⾼、⾳列等因素时，“旋律”就取这种所指。
第⼆、“⼴义的”旋律是指包含了“⾳⾼”和“⾳长”这两个⽅⾯，也就是通常所说的“曲调”。
当分析需要和节奏、节拍或织体等因素相联系时，旋律就取这种意义。
⼆、旋律分析的要点1、旋律的外形⼴义的旋律是⼀个有机体，包含有⾳⾼、节奏、调式、调性、⾳域、⾳区等多种要素，但是为了分析的⽬的，单从旋律的外形来看，我们必须把旋律中的其它要素抛开，仅从旋律⾃⾝运动的价值——⾳⾼运动的相互关系予以透视。
贝多芬f小调第一钢琴奏鸣曲曲式分析
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》-------Apple 贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》,作品Op2.No1,作于1974-1975年,是一首献给海顿的作品。
f小调，属于奏鸣曲式，呈示部、展开部、再现部三个部分：呈示部主部主题由一个8小节连贯的乐句组成，结构规整，落在属和弦上，是开放性单一性主部。
第一小节由直线向上的f小调分解主和弦构成，积极向上冲击的旋律线条体现出贝多芬坚毅、果断的性格。
第二小节由两个主和弦的和弦音及中间短促的三连音构成，与第一小节形成对比的矛盾因素。
3、4小节为1、2小节向上二度的模进。
5、6小节分裂音型，在激烈的交织与对抗中音乐被推向一个高点，由主和弦的琶音奏出，随后在一个带装饰音（起收束作用）、类似于叹息的音调中结束了主部。
连接部是主部乐思的延续。
在开始出现了主部前两小节的核心材料建立在c小调上的动机，随后是主部第二小节音型材料的分裂和一系列的模进，把音乐引向了副部材料及调性——bA大调，落在属和弦上。
15至20连续出现多个二级七和弦到属七。
连接部内部也隐含了主副部主题之间的矛盾因素，承上启下，通过旋律线和调性把它有机的结合起来使其成为了主部和副部最自然的过渡。
副部主题建立在主调的平行关系大调——bA调上（21-41小节）。
开始属持续、相对于主部，副部结构显得庞大、复杂。
发展的起点是2小节下行的旋律线，这是副部的核心材料，其以柔和、如歌的旋律展示出丰富的情感变化，断续的、带休止的弱拍上起奏的音型（26-30小节），随着旋律音区的上升，动机内部音程的扩大，上下扩展的织体逐步把音乐推向高潮，高潮在一个音阶模式的下行进行中迸发出来（33-36小节），在对其重复一次后结束在主和弦上（37-41小节）。
结束部由8小节组成，落在主和弦上。
展开部引入部分引用主部材料统一到了副部调性之上。
基本部分引用副部材料在不同调性上的模进、分裂构成了一个连贯、一气呵成的过程，转向了bA调的下属功能调性——bb小调上。
贝多芬作品分析 (2)
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章曲式分析一：奏鸣曲式是一种较大型的结构形式，适合于表现戏剧性题材内容。
它在结构方面是由带再现的三大部分组成，即：呈式的第一部分，以展开为主的第二部分和再现呈式内容的第三部分；有时还可能出现全曲的引子和结尾，形成完整的奏鸣曲式。
但是，它又不同于一般的三部曲式，而是一种复杂的三部性结构。
二：曲式结构引子呈示部展开部再现部尾声主连副连结呈示部的素材展开主连副结部接部接束或新主部部接部束主调副调下属调系统主调副调【对比关系】【统一关系】这就是奏鸣曲式的大致轮廓，符合上述结构原则既称为奏鸣曲式。
三贝多芬的《第一钢琴奏鸣曲》1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
2曲体分析第一乐章快板(Allegro) f小凋2/2拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题(f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题(bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题(在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题(在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》呈式部再现部主部副部主部副部f bAf f这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。
简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。
贝多芬第一钢琴奏鸣曲第一乐章主题构造与研究
律 线 ；第 二 ：断 续 的 、带 休 止 的 弱 拍 上 起 奏 的 音 型 （２６— ３０小 节 ） 这 个 材 料 发 展 的动 机 是 开 始 ３个 八 分 音 符 构 成 的 音 型 ，随 着 旋 律 音 区 的上 升 ，动 机 内 部 音 程 的 扩 大 ，上 下 扩 展 的 织 体 逐 步 把 音 乐 推 向高 潮 。高 潮 在 不 完 满 终 止 上 进 行 了 扩 展 ，在 对 其 重 复 一 次 后 结 束 在 全 终 止 上 （３７— ４１小 节 ）。 在 这 个 庞 大 的 结 构 中 ，发 展 模 式 的剧 烈 改 变 是 由 于音 乐 内 在 巨 大 推 动 力 造 成 的 。
（五 ）主 题 的 发 展 手 法 呈示 部 中 主 部 主题 由一 个 ８小 节 连 贯 的 乐 句 构 成 ，采 用 开 放 终 止 。 前 两 小 节 材 料 为 主 部 构 成 的 核 心 ，同 时 也 为 全 曲 矛 盾 构成 与 发 展 的 核 心 ，这 是 由 两 种 对 比 的 矛 盾 因素 构 成 ，第 一 种 是 直线 向 上 的 ｆ小 节 分 解 主 和 弦 上 行 旋 律 ，第 二 种 是 两 个 主 和 弦 的 和 弦音 以 及 中 间 短 促 的 三 连 音 构 成 ，随 后 的 音 乐 发 展 以 一 种 更 直 接 、明 显 的方 式 变形 其特 征 。 副部 主题 建 立 在 主 调 的 平 行 关 系 大 调 降 Ａ 大 调 上 ，这 里 有 三种 不 同 的 音 乐 发 展 模 式 ，第 一 ：发 展 的 起 点 是 ２小 节 的下 行 旋
（一 ）曲式 分 析 结 构 这 个 乐 章 使 用 的 是 呈 示 部 一 展 开 部一 再 现 部 的 三 部 分 结 构 ，且 各 内部 的 成 分 及 其 功 能 齐 全 而 完 备 ；展 开 部 以副 部 主 题 的 充 分 展 开 而 具 有 典 型性 ；全 曲 调 性 采 用 ｔ— Ｉ卜 ｓ— ｔ的 布 局 ；再 现 部 采 用 变 化 不 太 大 的动 力 处 理 。这 首 作 品 的整 体 性 质 是 有 着 鲜 明 的 古 典 风 格 的奏 鸣 曲式 。 （二 ）主 题 的材 料 特 征 主 部 主 题 的核 心 材 料 为 第 ｌ一 ２小 节 ，简 单 短 小 的结 构 ，第 １ ２小 节 右 手 声 部 等 分 节 奏 、连 续 的主 四六 和 弦 分 解 上 行 ，为 全 曲 矛 盾 构 成 与 发 展 的核 心 ，具 有 强 大 的 支 配 整 体 的 力 量 ，第 ２小 节 右 手 声 部 顺 分 节 奏 、下 行 为 主 的 进 行 ，具 有 “回 音 式 ”和 “下 行 音 阶 式 特 点 。 副 部 主 题 是 主 部 主 题 材 料 的 倒 影 派 生 ，副 部 主 题 建 立 在 主 调 的 平 行 关 系 大 调 降 Ａ 大 调 上 ，相 对 于 主 部 简 单 、短 小 的 结 构 ， 副 部 结 构 显 得 庞 大 。 （ ）主 题 的风 格 特 征
贝多芬钢琴第一奏鸣曲曲式分析
贝多芬[1770-1827]维也纳古典代表人物之一，积古典之大成，开浪漫之先河，贝多芬的音乐表达具有两种方式，阳刚之气是贝多芬的主流方式。
也是被人们谈论最多方式，二是阴柔之美，贝多芬的音乐创作有三块基石：奏鸣曲，交响曲，重奏曲。
奏鸣曲是贝多芬音乐创作的试金石，奏鸣曲涵盖了贝多芬的整个音乐创作，贝多芬奏鸣曲的特点：也是整个音乐的特点：1、三和弦的分解，2、朴素的带有浓郁的德奥民歌特征的音阶式级进，3、在节奏、节拍上喜欢使用附点和跨小节连线，4、和声调性特点：调内和声使用的非常广和加增和弦，调性上喜欢使用降B大调，降E大调，[英雄的音调] 《第一钢琴奏鸣曲》它是贝多芬的早期作品，是贝多芬呈献给他过去的老师海顿，这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法,澎湃着阴暗的热情,可以窥见到贝多芬日后强烈的,自成一体的乐调作风.这首作品的节奏较为单调,小节间的区分也多少有点生硬,还留存着较为幼稚的作曲法.尽管如此,在这首作品中已经强烈地流露出贝多芬的特质,头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性的杰出证明.它衬托出贝多芬的思想`新的形象,肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理,表明了贝多芬把内心所有的力量服从与英勇的业绩,高尚的目的.这首作品与日后的<热情奏鸣》曲>是相通的,显露出<热情奏鸣曲>的面目。
EXP D。
G。
REP___________________________ _______________________ ______________________MT + RE + ST + CL.T Ⅰ+Ⅱ+ⅢMT’+RE+ST+CL.T’1 9 20 42 49 55 93 101 109 119 141f c 降A --------------------降A降bc降b降A f -------f -----------------------四, 具体分析：作品是奏鸣曲式，呈示部（1--48），展开部（50-101），再现部（102-153）没有运用前奏与尾声,只是单纯的三个乐部.奏鸣曲的呈示部是主题的呈示,它由四个部分组成,既正主题,连接,副主题,结束. 呈示部整个反复一次,在古典时期的奏鸣曲,这也是典型现象,展开部是奏鸣曲式的中间部分它有不稳定的特征,结束部分稍有扩充,终止时回顾出现了几个调[降B---降A]然后在回到主调结束.呈示部[1---48]，[1---8]MT，[9---20]ST，[42---48]CLT。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章创作背景及曲式分析
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(O P.10N O.1)创作背景及曲式分析(总4页)--本页仅作为文档封面，使用时请直接删除即可----内页可以根据需求调整合适字体及大小--贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
奏鸣曲式
三、奏鸣曲式的展开部
4、主题展开手法 、 主题动机碎片作重复、 ①动机分裂式——主题动机碎片作重复、模进、扩张、 动机分裂式 主题动机碎片作重复 模进、扩张、 压缩处理。 压缩处理。 较完整的主题旋律进行变奏。 ②整体变奏式——较完整的主题旋律进行变奏。 整体变奏式 较完整的主题旋律进行变奏 用卡农、 ③复调手法——用卡农、赋格、倒影等手法与主调织体 复调手法 用卡农 赋格、 结合运用。 结合运用。
副部有时有两、三个主题，但各自独立，不形成完整曲式。 副部有时有两、三个主题，但各自独立，不形成完整曲式。
二、奏鸣曲式的呈示部
4、结束部 、 ①结束部的材料——新材料（无鲜明个性）或前述旧材料。 新材料（ 结束部的材料 新材料 无鲜明个性）或前述旧材料。 ②结束部的调性——巩固副部的调性。 巩固副部的调性。 结束部的调性 巩固副部的调性 ③结束部的结构——无完整曲式或形成乐段。（如是新材料构成的乐 无完整曲式或形成乐段。（ 结束部的结构 无完整曲式或形成乐段。（如是新材料构成的乐 段，可根据其主题是否有鲜明个性，而视为副部第二主题） 可根据其主题是否有鲜明个性，而视为副部第二主题）
一、概述
基本图示： 基本图示： 调布局： 调布局： 引子┌─呈示部 引子 呈示部 ─┐┌─ 展开部 ─┐┌─ 再现部 ─┐尾声 尾声 主连 副 结 接 束 呈示部中主题 素材的展开、 素材的展开、 引入新材料 自由多变 主连 副结 接 束
部部 部 部 主 过 副 调 渡 调
部部 部部 主 调
五、奏鸣曲式的附加结构
1、引子——根据内容需要或有或无。常见类型： 、引子 根据内容需要或有或无。 根据内容需要或有或无 常见类型： ①预示主部或副部主题的引子。 预示主部或副部主题的引子。 ②陈述独立重要音乐主题的引子。 陈述独立重要音乐主题的引子。 贝多芬《悲怆》 罗密欧》《钢协》 》《钢协 贝多芬《悲怆》 柴《罗密欧》《钢协》 柴《悲怆》 悲怆》
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章分析
德国作曲家路德维希?范?贝多芬的《第一钢琴奏鸣曲》(Opus2Nr.1)创作于1795年,是题献给约瑟夫?海顿的三首奏鸣曲(Op2)中的第一首,同时也是贝多芬有编号的32首钢琴奏鸣曲系列中的第一首。
虽然标以献给海顿,但当时贝多芬因觉的在海顿身上很难学到什么而已离开了他。
这首作品是Op2中最具悲剧性的一首。
奏鸣曲这一肇始于巴洛克时期的音乐体裁在古典主义音乐时期得到了发展和规范,而其中尤以贝多芬的钢琴奏鸣曲创作使得这一音乐体裁得以发扬光大。
奏鸣曲式在古典主义时期得以充分的发展,尤以其精致的戏剧性思维结构而倍受作曲家青睐,自然其也是贝多芬创作钢琴奏鸣曲第一乐章所惯用的曲体类型。
这首《第一钢琴奏鸣曲》的第一乐章是贝多芬创作其系列钢琴奏鸣曲的起点,采用的同样是奏鸣曲式乐章结构。
从许多史料中可以知道,在1794年海顿因去伦敦而离开维也纳之前,贝多芬一直受业于这位古典主义音乐大师。
师徒两人相处情况不好:虽然海顿欣赏这位年轻人的音乐潜能,但对其所持的音乐思想抱有反感;贝多芬觉得海顿的教学限制了自己的音乐想象力。
贝多芬小调奏鸣曲第一乐章OP创作背景及曲式分析完整版
贝多芬小调奏鸣曲第一乐章O P创作背景及曲式分析HEN system office room 【HEN16H-HENS2AHENS8Q8-HENH1688】贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
浅析贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第四乐章曲式分析
浅析贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第四乐章曲式分析摘要：在贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲中，《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿的。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地显露出贝多芬强烈的创作欲望及其创作的独特性。
该首奏鸣曲以精炼的钢琴手法，澎湃着强烈的热情，从中可以窥见到贝多芬其后强烈的个性化创作风格。
因此，探索其独特的创作技法，对于进一步探究自古典到浪漫时期创作风格的发展及演变，具有重要的意义与价值。
第四乐章与第一乐章前后呼应，调式调性规整，音乐风格兼有戏剧性和风俗性特征，统一整个乐章，具有概括整个曲式结构的内涵。
本文主要从作品的曲式结构出发，详细的阐述了乐章中的相关内容。
关键词：贝多芬；钢琴奏鸣曲；曲式结构；创作手法这是最具有贝多芬魅力的最后一个乐章。
它充满了贝多芬思维的大胆迸发，连绵不断的琴声表达出热情澎湃的情境，有“小热情奏鸣曲”之称。
这一乐章把贝多芬热情的天性和感人的情怀充分地表现在湍急的音乐中。
乐章及具戏剧性，有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力。
它的奏鸣曲式是不断变化发展的，乐曲的形式也倾向于浪漫主义时期的音乐风格，由于在展开部加入了新主题，并且运用了主要动机代替结尾乐章，产生了回旋曲般的曲式特性，在这种回旋曲中充满了他对奏鸣曲式动态的表现力。
乐章之间进行热烈的的对比及动机的表现手法手法，产生了无法弥补的内在紧张敢。
兰兹比喻这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲。
一、呈示部1—58小节主部1—13小节，f小调、转调乐段。
由三个乐句组成，该部分运用了柱式和弦和分解和弦组成，其中第一乐句（1—5小节）和第二乐句（6—9小节）、第三乐句（10—13小节）分别采用不同的动机，形成曲式内部的对比。
而且，对比的后两个乐句在和声上也表现得更加不稳定，先是向bA大调的离调，最后又转到G大调结束（DVII7—T）。
主要主题趁着急忙的三连音，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始，左手三连音背景掀起激烈的漩涡，以强烈的反复给予呼应，贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重音明显公布，极其坚决、威风凛凛。
贝多芬几首奏鸣曲曲式分析
贝多芬几首奏鸣曲曲式分析(总4页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除贝多芬第八钢琴奏鸣曲(悲怆)（c小调 Op13）第一乐章庄板——很快并充满活力的快板 (Grave．——Allegro molto e con brio) c小调 2/2拍子奏鸣曲式1．引子(1—10) (c)2．呈示部(11—132或134)(11—27)主要主题 (c)(27—50)连接(51—88)副主题 (be)(89—112)第一个结束主题(113—121)第二个结束主题(121—125)主要主题的双片断(125—132或134)连接3．展开部(135—196)(135—138)慢板的引子，(139—168)主要主题和引子动机发展(169—196)连接4．再现部(197—296)(197—204)主要主题 (在原调上)(205—222)连接(223—254)副主题 (f—c)(255—278)规则地移到第一个结束主题(279—287)规则地移到第二个结束主题(287—291)规则地移到第三个结束主题(291—296)同样再现5．尾声(297—312)(297—300)引用慢板引子(301—305)引用主要主题部分(305—312)动力结束贝多芬第五钢琴奏鸣曲（c小调 op．10 No．1）第一乐章第一乐章很快并充满活力的快板 (Allegro molto e conbrio)c小调 3/4拍子奏鸣曲式1．呈示部(1—105)(1—31)主要主题 (c)(32—55)连接(56—94)副主题 (bE)(94—105)结尾2．展开部(106—167)3．再现部(168—284)(168—190)主要主题 (在原调上)(191—214)连接(215—271)副主题 (F—c)(271—284)结尾4．没有尾声。
这是个热情而强有力的、富于戏剧性的乐章，它自始至终贯穿着一种不可遏止的力量，充满了男性的决断力。
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章(OP.10 NO.1)创作背景及曲式分析
贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章（OP.10 NO.1）创作背景及曲式分析贝多芬把c小调作为表现斗争的、英雄的、激情的、悲怆的调性，而这首奏鸣曲就是取用c小调写作的最早奏鸣曲。
在这形态比较娇小的作品中，已经做到朴素与单纯的极限，在音乐中植入真确而丰富的内容。
这首奏鸣曲好象清醒地总结了第一组奏鸣曲的成就，它的最大特色是三个乐章全部用奏鸣曲式写成，又返回从前的三乐章制，各乐章都呈示出新的尝试。
贝多芬用大型的四乐章曲式写了最初四首奏鸣曲以后，便开始探索奏鸣曲式的发展新途径，这首便是删去了小步舞曲或诙谐曲乐章，变成三个乐章的奏鸣曲，是贝多芬所写的第一首三个乐章的钢琴奏鸣曲。
这三个乐章既保留了古典奏鸣曲的特有性质又处理得十分简洁，乐念和内容非常宏伟丰富，拥有强烈的紧张感，它的形式十分紧凑，又有很强的表现力，全曲情绪热烈激昂。
这首奏鸣曲曾引起了同时代音乐评论家的粗暴攻击，他们指责贝多芬的思想“含糊不清的娇揉造作。
”但事实上，这种“含糊不清”，恰恰阐明了贝多芬的个性，表明了贝多芬多少苦难和无穷欢乐的创作想象。
这部作品把各种感情广为发展得如此完整、如此优美，它倾注了贝多芬极其真诚的心，是贝多芬风格的最好接近点。
第一乐章那激动的斗争，第二乐章对深刻慰藉的渴求，第三乐章在焦躁中对平安的祈望，都有其鲜明的特点，其中有激怒的骚动、有悲哀的怨诉，有切近于人类热情而简练的语言，它是年轻贝多芬英雄戏剧性和悲怆风格结合的典型。
如果说奏鸣曲第一、二乐章以严谨和完整为特点的话，那末终曲到处是听觉顽强探索的尝试。
贝多芬在此曲中更自由而确实地使用了变形的动机和锐利的对比，试图使全曲呈现多面性，以强化了全曲的统一。
在作品的立场上，此曲和莫扎特的c小调奏鸣曲(K．457)有相似之处，如陈腐的伴奏已经消失，被特性化了；过门连接部分已旋律化；出现的动机被有机性地发明了。
除主、副主题外，加入的旋律式曲思变得非常丰富，过门的音群不再供装饰用，而成为气氛的发展和细致与简结的相结合，并获得了高度的美感与和谐。
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曲式分析文字报告有需要的拿去用贝多芬第一奏鸣曲程式部2009-06-21 22:21| (分类:默认分类)
该作品是贝多芬奏鸣曲中的第一首。
该谱例是完整作品的程式部。
奏鸣曲式呈示部有四部分构成：主部，连接部，副部以下对该作品四个部分分别叙述。
第一主部的功能陈述主题建立主调。
该作品主部主题是一个鲜明的动机性主部主题。
有两个主体构成，且在主部一开始就做了明确的陈述（1-2）其中主部主题第一动机是一个上行的平稳的跳跃的和旋分解。
如图所示。
第二动机既有旋律陈述，也有相对明确的织体，与另一动机形成鲜明对比如图所示。
所以主部主题是一个动机化主题。
关于该主部的结构是一个；两句方正型的乐段，其中第一句（1-4）有两个乐节构成。
第一乐节是主部主题原型。
第二乐节在主调属和旋上对主题原型进行变化重复。
该主题的第二乐节同样由两个乐节构成（5-8）其中第一乐节继续沿用主部主题，第二乐节进行简单的重复与发展。
第二乐节则是为了明确终止所采用终止化音型。
关于该主题调性在作品一开始便有明确的陈述。
该主题为f和小。
且主调始终保持不变。
在主部结束时采用了开放式终止结构乐段，使得该主部成为了开放式终止乐段。
关于该作品的连接部1.由于该主部开始时所运用的材料决定了连接部的类型，是再现式进入的连接部。
2.又该连接部内部材料与调性的变化决定连接部两个阶段构成其中第一阶段（8-14）是连接不得引入部分。
在第一阶段中的连接部不仅体现了主部主题的两个动机，而且使用第二动机进行简单的展开和延伸，第二阶段（15-20）在材料的选择和运用上完全摒弃主部主体材料。
开始为副部主题出现作准备。
3.关于连接部的调性，连接部进入调性从主调的属调c和小开始在第一乐段结束时转入复调bA大调并在第二阶段展开了充分的属准备，为副调开始进行铺垫。
关于副部，再副部当中陈述了副部主题，同时建立了副调，构成了奏鸣曲式中所需的矛盾体。
1.副部是典型的旋律化特征较强的主题，有鲜明的旋律音型固定，持续着织体音型，在旋律陈述上作曲家选择了音色温和的中音区，更好的凸显出具有情感色彩的旋律化副题。
同时动机化得主部主题形成了鲜明对比。
2.副部结构副部是一个完整的小段式结构，其中由两句不等长的乐句结构。
第一乐句（20-25）完整的陈述出副题原型并在此句当中的篇幅不长的副题原型进行了充分的肯定，第二乐句（26-41）延续副部主题织体音型材料进行了有规模的展开和发展，从26-33小节开始进行高潮部分铺垫，使用大量规模手法将中音区向极高音区推进。
从33小节是副部也是呈示部当中的高嘲部分。
直至37小节音阶下行，对高潮进行了回落。
3.调性副部调性始终持续在bA大调上，无调性变化对副调进行充分肯定。
结束部结束部的开始和进入采用了典型的古典主义时期奏鸣曲式进入方式-叠入方式，1.结束部作为副部和程式部的最后一个部分在调性上对副调进行了最后一步的明确和补充并在程式部结束时终止了副调，2.结束部在材料的小节上对副题的特征音型进行了变化再现，同时对副题的材料作必要的小结，因而该结束部是一个呼应型的结束部。