诗与画的关系之中西方比较
诗与画的关系之中西方比较
无论在中国还是西方，诗和画的关系问题一直是一个争论不休的问题。重新审视在两种文化的发展中，诗和画的关系到底经历了怎样的一种理论轨迹，现今又都是如何发展的这个问题，在对无论是中国画还是西方绘画的指导作用中，都是具有非常重大的现实意义的。
一、中国“诗画一律”说
中国文论中“诗画一律”说一直是一个源远流长的传统。早在西晋文艺理论家陆机就在《文赋》中提出，“丹青之兴，比《雅颂》之述作，美大业之馨香。宣物莫大于言，存形莫善于画。”陆基从社会功能论的角度对诗和画做出了比较，认为诗和画皆具有“成教化，助人伦”的社会功能。郭熙在《林泉高致集》中说：“诗是无形画，画是有形诗。”孔仲武《宗伯集》：“文者无形之画，画者有形之文，二者异技而同趣。”这就已经开始从审美情趣上将二者统一。
从苏轼提出此论的文化背景来看，他一切的绘画理论，都是为后来的文人画的提出做出的理论铺垫。在魏晋时期，文人士大夫从事绘画已经是比较普遍的现象了。文人一参加绘画这个活动，立即便要和画匠划清界限。像南齐谢赫评刘绍祖的画就说：“伤于师工，乏其士体。”即是说刘绍祖的画画匠味道太重，没有文人的高逸之气。《广川画跋》卷五所说：“世言摩诘笔踪，措思参于造化，而创意经图，即有所缺。如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者所
中国画论(诗书画印的相互关系)
论中国画中“诗书画印”的相互关系 中国文人书画，书中当有画意，画中当又诗意。 ————黄宾虹见陈柱尊《与黄宾虹教授论画书》 大家都知道书法、题跋、图章是画家不可缺少的。诗书画印四个方面相得益彰，才能成一幅好画。对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来。表现才更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一大特点。 诗、书、画、印的完美结合是中国文人画成熟的标志。诗、画、印这三门艺术，用书法的语汇统一于“一画”之内。它们之间相互交融、相互影响，使得中国绘画形式感更加完美，这是中华民族的伟大创造。 我们要注意诗书画的结合，中国画家都是文人，都能赋诗书法，所谓诗书画三绝。中国画史上有不少诗书画三绝的大家。 诗、书、画、印这四者的结合，是逐渐的在中国画在发展过程中形成的。在宋代以前，是很少在画上题字的，只是在角落里，写着作者姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，文人画作为正式的名称，是由元代画家赵孟頫提出。随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。 书与画 书画同源，能以书法通于画法，为古往所来独创者，则有陆探微。 ————黄宾虹《中国画史馨香录》 书法是世界上唯一能以文字为载体的艺术形式。唐代张怀瓘在《书议》中曾把书法艺术称之为“无声之音，无形之相”，这是对书法美学特征既准确又深刻的概括。线的最高的艺术形式就是书法，古人把草书中的线条所表现抽象的意义观念用到了绘画之中，有一笔书，便有一笔画了。书画是同源的。画，借力于书法；书法又兼顾画的造型美。书画都是用用毛笔着同一工具，有许多共同之处。书画用笔同法，这体现了中国画艺术形式的一种客观规律。且作画的人不能光学一种字体。画家为了从笔韵墨趣中多得借鉴，就要多临字体。例如泼墨画写意画，就要豪放，要临草书，临张颠狂草。 刘海栗曾说过，以书为画，其实境界相同，不为三点： 一是气韵生动，这是前提； 二是气魄厚重，这是功力； 三是气势磅礴，这是面目。 要做到这三点，需要艺术家的艰苦劳动和聪明才智，更需要百折不挠的进取精神。
中西方问候语的差异
中西方问候语的差异 摘要 无论在中国还是在西方，问候语都是我们在日常交际中所使用的一种最基本礼仪，对于构建延续和谐的人际关系起着至关重要的作用。但是，中西方由于文化传统和风俗习惯的差异，问候用语和所用习惯有时也会不尽相同。 本文通过列举中西方问候语差异的具体表现，对比分析了中西方交往规则的不同，旨在为中西方更好的交流提供参考。 关键词中西；问候语；差异 1.引言 中国是拥有着五千年灿烂文化的泱泱大国，自古以来就受到儒家思想的深远影响，说话讲究“言近而指远”；而以美国为首的西方国家，思想较中国更为开放，西方人较中国人的内敛而更加率真。当“保守”的中国人与“开放”的西方人交流时，最基本的问题就是如何正确的使用和处理问候语。 本文从问候的称谓、问候的内容以及问候的句式三个方面比较了英汉问候语的异同，并分析了导致其差异的原因。 2.中西方问候语差异的具体表现 中西方问候语的差异具体表现在三个方面，即问候的称谓、问候的内容以及问候的句式[1]。 问候的称谓 首先，中国的称谓“条条框框”，而西方的称谓“不拘礼节”。在中国，自古就讲究“上下、尊卑、长幼”，研究遵守称呼准则，正所谓“君君臣臣，父父子子”。如果不讲究辈分，就会认为你不懂礼貌，分不清上下长幼尊卑。而在西方，常用“先生(Sir)”和“夫人(Madam)”来称呼不知其名的陌生人。对十几或二十几岁的未婚女子可称呼“小姐(Miss)”，结婚了的女性可称“女士(Mrs.)”或“夫人(Madam)”等。在家里，可以直接叫爸爸、妈妈的名字。对所有的男性长辈都可以称“叔叔(Uncle)”，对所有的女性长辈都可以称“阿姨(Aunt)”。 其次，中国的称谓“不对等式”，而西方的称谓“对等式”。在中国，属下对上司的称呼，学生对老师的称呼等等，都表现出不对等性。例如，属下不能直呼上司姓名，只能称呼某主任、某书记等，而上司对于属下的称呼不但可直呼其名，而且还可在其姓前加一个“小”，例如小张、小王、小李等。这并不是表明歧视，而是一方面体现了对被称呼者身份、地位的尊重，另一方面也表现了称呼者的礼貌和涵养。与此不同的是，西方的称呼恰恰是“对等式”的。例如，在英国家庭成员之间都可以用“You”称呼。而且，西方人除了几个传统用的称呼――博士（Doc.）、医生(Doc.)、法官(Judge)、教授(Pro.)等之外，对“王老师”、“李师傅”一类的称呼是不能容忍的。 问候的内容 首先，中国的内容是“家长里短”，西方的内容是“谈天说地”。在中国，对于不熟悉的朋友会来个“点头之交”。对于很熟悉的朋友，可说：“去上班啊”“吃了吗”“上哪呢”等等，这体现了朋友之间的一种亲切感。而且，这些问候的目的是为了打招呼，而不是真的想了解被问候人对于此类问题的答案。而西方人非常看重隐私，他们面对中国式的问候时候，反而会觉得这样的问候太具体而有干涉隐私之嫌，觉得会反感。西方人见面一般习惯于谈论天气和近况。比如，英国人见面有时会说“It is cooler today,isn’t it”或者问“How are you”相当于中国的“吃了吗”
诗与画的关系
诗与画——《春江花月夜》与《游春图》 《春江花月夜》（唐）张若虚；《游春图》北周末隋初—展子虔宗白华在《美学散步》中说：“诗和春都是美的化身，一是艺术的美，一是自然的美。”所以，这首《春江花月夜》无论从艺术上还是自然上，都是美的。 《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的作品，被称为“孤篇横绝”。全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，又以月为主题。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的升落而起伏曲折。月在一夜之间经历升起—高悬—西斜—落下的过程。在月的照耀下，江水、沙汀、天空、枫树、花林、飞霜、高楼、鸿雁、思妇、游子等一系列的形象组成了完整的诗歌意象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。 闻一多先生赞美此诗是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。李泽厚认为“这首诗有憧憬与悲伤，但它是一种少年时代的憧憬和悲伤，···所以，尽管悲伤，仍然轻快，虽然叹息，总是轻盈。” “诗中有画，而不全是画，画中有诗，而不全是诗。” 诗中的所有意象经由月的升起—高悬—西斜—落下的诗意渲染和一系列动态的转换后，无疑构成了一幅幅动态流转的画面。月华笼罩下的春江月夜，不失典雅，不失隆重，一幅纯净淡雅的水墨画跃然纸上，体现出的是清幽的意境之美。 诗中的每一联都可以是一幅绝妙的丹青，都可以讲述一个动情的故事。诗，从不束缚人们想象的步伐，一千个人就可以有一千幅春江
花月夜。诗给人们的美是想象的，动态的，流转的，无穷的。所有可看得见的意象有序排放在一起所形成的看不见得意境之美是诗歌美的典范。很多的时候，诗的美是意会而不能言传的，即所谓的“感觉”。例如《春江》中，春、江、花、月、夜这本都是具体的事物，然而它们一起所构成的意境之美却是妙不可言。 《游春图》是北周末隋初画家展子虔所作。描绘了二月桃杏争艳时人们春游情景。画家在不大的绢幅上以妥善的经营、细劲的笔法和绚丽的色彩，画出了青山叠翠、花木葱茏、波光粼粼的湖山佳境，意境十分优美。人称此画是：远近山川，咫尺千里。 画给人们的美往往是直观形象的。绘画所表现的是一种静态的对象，虽然欣赏绘画也同样需要想象力，但这种想象力是受固有的画面所束缚的。《游春图》中所表现的春意盎然的景象靠的是画家的画笔、线条、色彩的勾勒渲染，在给人们直观形象的同时，又不能完全表现春天的动态之美以及画中游春人物的内心活动（或喜悦或激动）。因此，绘画在反映事物的发展及传达人物的内心活动方面就要受到一定的限制。为了突破这种限制，莱辛主张绘画“就要选择最富有孕育性的那一刻，使前前后后都可以从这一刻中得到最清楚的理解”。 宋朝诗人晁以道曾有诗云：“画写物外形，要物形不改，诗传画外意，贵有画中态。”这也是论诗与画的区别。这也可以解释为什么一些中国古人喜爱为画题诗了。 附：《春江花月夜》原诗 春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。 江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞。汀上白沙看不见。
中国画与诗的关系
中国画与诗的关系 中国诗画产生的背景: 中国的诗与画关系是极其密切的。它们在很早以前就有一定的联系，而且在相互影响。二者在艺术精神、内容、意境、审美情趣上都有着交融性。 中国最早的文学成就是编纂于公元前6世纪的中国第一部诗歌总集—《诗经》。而中国诗画开始联系起来是因为刘褒为《诗经》上的《北风》、《云汉》二诗配了二幅图。到晋代的顾恺之根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。至晋末陶潜开始创作田园山水诗，并出现一批山水画家。自此以后山水田园诗逐渐发展起来。这些诗人画家，虽然不曾有意识的将诗画结合起来，但却同时向山水田园诗画发展，使题材内容有了新的发展方向，再者，这些诗人画家的道佛思想极其浓厚，在审美最求上也大体相同。所以他们的诗画创作思想也有相似之处。到唐代时，是诗歌的辉煌时期，诗画结合也已明朗化，诗人画家或为画题诗，或为诗作画。可见诗画结合在唐代已经逐渐发展起来，而且各种形式都已具备。而宋代的诗与画的密切关系，已经相当明显了，而且也已经发展到成熟的阶段。并由于苏轼提出总结性的“诗中有画”与“画中有诗”的美学原则，成为千古定论。自此以后，诗人画家都以此为最高的审美追求和创作目的，导致诗配画和画配诗及画上题诗、自画自题，成为普遍的诗画创作的美的形式和标准。 绘画史一般把王维看成“诗中有画”与“画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，后人评价苏轼，说他“以诗为有声画，画为无声诗”，这也是一个非常高的评价。画上题诗题款，也可以起到画龙点睛的作用。如人们面对一幅写意山水或写意花鸟画，有时就很难看懂画家所要表达的思想感情，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作画者所要表达的内容。而诗的取材时非常广泛的，反映的社会内容也是极为丰富的，这也是诗的一大特点，上至天文，下至地理，应有尽有，从而全面的反映了社会生活的各个方面，所以诗完全可以称的上是一幅社会的风情画，也正是这样，促使中国画与诗紧密联系。当画家意识到一位画家可以像诗人那样乘兴之所至而记录下自己情绪状态以及这美景时，绘画就开始诗化了。诗除了可以影响画家的情绪之外，还可以用其独特的审美特色影响绘画的审美趣味，而中国画之所以情感丰富，也无疑受到了诗歌美学的启示。
中西方人际关系差异
天津农学院 毕业论文 中文题目: 浅析中西方人际关系差异 英文题目: An Analysis of the Differences in Interpersonal Relationships Between Chinese and Western 学生姓名王雪花 二级学院人文学院 系别外国语系 专业班级2011级英语专业2班 指导教师李欣 成绩评定 2015年6月
An Analysis of the Differences in Interpersonal Relationships Between Chinese and Western A Thesis Presented to the College of Humanities Tianjin Agricultural University In Partial Fulfillment of the Requirements for the Degree Bachelor of Arts by Wang Xuehua June, 2015
Content Abstract (in Chinese) ............................................................................................................ I Abstract (in English) ............................................................................................................. II I. Introduction (1) II. Characteristics of Interpersonal Relationships between Chinese and Western (3) 2. 1Types of interpersonal relationships (3) 2.2 The characteristics of Chinese interpersonal relationship (4) 2.2.1 Traditional ethical relationships (4) 2.2.2 Modern diversified characteristics (6) 2.3The characteristics of Western interpersonal relationships (7) 2.3.1 Equality ideology (7) 2.3.2 Individualism (8) III. Differences of Interpersonal Relationships between Chinese and Western (9) 3.1 Differences in theories (9) 3.2 Differences in family ties (10) 3.3Differences in family determines (11) 3.4Differences in family missions (11) 3.5Differences in interpersonal communication (12) 3.5.1Different ideologies (12) 3.5.2Different habits (13) 3.5.3Different rules (13) 3.6 Differences in social sanctions (14) IV. Influences of Interpersonal Relationships between Chinese and Western (15) 4.1 Influences on diversified relationships (15) 4.2 Influences on cross-cultural communication (16) V. Conclusion (17) References (19) Acknowledgements (20)
中西方日常交际谈话中用语的差异
中西方日常交际谈话中用语的差异 探究小组人员：张圆梦，董梦瑾，杨晓莲，高娜 指导老师：赵子璇 [摘要]语言与文化关系密切，这已是不可置疑的事实。语言是文化的载体， 学习一门外语的过程，也是了解对象国文化背景知识的过程,语言学习即文化学 习,中西方使用两种不同的语言——汉语和英语它们各有反映着本身独特的文化 背景和凝重的历史传统,了解中西方日常交际谈话中用语的差异可以帮助我们在 于外国人交流时不出错误。. [关键词] 语言差异 一中西方（尤指中国与英美国家）使用两种不同的语言——汉语和英语， 它们各有反映着本身独特的文化背景和凝重的历史传统，因而在语言表达上也存 在着许多差异。在此着重讨论，中西方语言交际中最常见的生活用语的差异。 （一）称呼用语的差异 正常交际的首要条件是正确、得体地称呼对方。得体的称呼可使双方缩小心 理距离，使交际顺利进行。在中西文化中，因其语言表达方式的不同，而使其在 称呼用语上存在较大差异。 首先要注意的是：中西方姓名的排列顺序不同。“中国人的称呼以“姓”居首位， 而英美人则以“名”居首位。”因而中国人称呼西方人时常常会不知不觉地用西方人 的“姓”而非用他们的“名”来称呼他们。如在看到Jim Green这个姓名时，可能将其 称呼为“Green” 或“Mr. Jim”西方人听了这样的称呼就会感到不舒服，应该是 “Jim”或“Mr. Green ” 才是正确的。 在日常交际中，中国人比较注重礼节，一般先称呼后讲话。根据对方的身份 及其与自己的关系亲疏以及场合的不同，使用不同的亲属称谓和社会称谓。其称 呼注重敬意。但是在西方，人们追求平等、亲近的人际关系，不管是在正式还是 非正式场合，都喜欢用名字称呼别人（如：Tom, Joy, Peter等）。这种做法在美 国人中尤为普遍，甚至初次见面就可用名字称呼，不仅年龄相近的人之间这样称 呼，年龄悬殊的人之间也可以这样称呼，一点儿也没有不尊重的意思，甚至子女 对自己的祖父母、父母也可以用名字称呼，社会地位不同的人之间也这样称呼， 如学生对老师、雇员对上司，老师和上司并不认为是对自己的不尊重或太随便， 相反认为自己待人友好、容易亲近。由此可以看出，“中国人习惯于非对等式的 称呼类型，而西方人崇尚对等式的称呼方式。” “中国人称呼家庭成员、亲属或邻居时，都可以使用亲属称谓。”如非亲属之 间，孩子对长辈称：“叔叔”、“阿姨”、“伯伯”等；对平辈称：“大哥”、“大姐”是 常事。但是，“在英语中用于表达亲属称谓的词一般不用于表达非亲属关系。” 如 果对母语是英语的长辈称“Uncle Green”、“Auntie/Aunt Brown”，对方听了可能 觉得不顺耳。因为在英语文化中，只有关系十分密切的情况下，才使用此类亲属 称谓，而后面不带“姓”，只带“名”，如“Uncle Tom”。还可以用“Mr.” “Mrs.” “Miss/Ms”加上姓或者直接用“Sir（先生）”“Lady（女士）”来称呼。再则，汉语 的亲属关系比较具体。最典型的如汉语中有伯父、叔父、舅父、姑父和姨父等区
宋诗散论——谈宋人以文为诗爱国诗及诗与画的关系
宋诗散论——谈宋人以文为诗、爱国诗及诗 与画的关系 一 倘要谈宋诗，我们还得提一下它与唐诗的关系。因为宋诗是唐诗的继续和发展。没有唐诗，宋诗便无所师承。但唐诗相对说比较容易谈，宋诗则不容易谈。你说唐诗成就大，人们没有争议；说宋诗成就大，人们就有争议。这争议不仅指现在，而且早在南宋就开始了。一直延续到今天，前后达七百年之久。宋诗的美学价值和社会价值是高是低?便随着朝代的更迭常常起变化，甚至到今天仍然没有定论。南宋严羽是首先出来非难宋诗的。他说：“唐人与本朝诗，未论工拙，直是气象不同。”…稍后是刘克庄。他更是直截了当地说，宋诗“皆为文之有韵者尔”。1到明朝的前后七子则倡导“文必秦汉，诗必盛唐”，连杜甫以后的诗都不看。在他们的眼睛里压根儿没有宋诗的地位。2杨慎还说：“宋诗信不及唐”，“唐诗人主情，去三百篇近；宋诗人主理，去三百篇远。”3更为偏激的莫过于屠隆。他说：“读宋而下诗闷矣，其调俗，其味短。”4但是明人对宋诗的评价也并非完全一致。后七子的代表人物王世贞便是从抑宋到伸宋，晚年才悟到“代不能废人，人不能废篇”。6从而肯定了宋诗的成就。都穆的态度更为鲜明，他说：“予观欧、梅、苏、黄、二陈至石湖、放翁诸公，其诗视唐未可便谓之过，然真无愧色者也。”7晚明公安派袁宏道还认为宋诗不比唐诗差，苏轼也并不比李白逊色。8袁宏道对宋诗的评价
这样高，那是因为他看到明人尊唐却又写不出自己的特色来的一种革新要求。但这革新要求由于历史条件不成熟，自然没有收到预期效果。我们从袁氏兄弟的诗歌创作实践来看，的确写得很有生气。可谓清新流丽，却嫌空疏不够深厚。尽管提出“独抒性灵，不拘格套”的主张，还是无法纠正明诗的弊端。 那么，清朝的人对宋诗的评价又是怎样呢?一句话，仍然争议不休。素负盛名的王士祯虽则推许宋诗，还赞扬过王安石，说他是宋代诗坛巨擘。可是他还是尊唐的。他为自己的神韵派张目，专取冲和淡远的唐诗编了一部《唐贤三昧集》，目的就是提倡唐诗。格调派沈德潜也是尊唐抑宋的。他主张写诗古体宗汉魏，新体宗盛唐。你翻一翻《唐诗别裁》，便知道他尊唐的倾向了。吴之振编《宋诗钞》，那是很有魄力的行动，他通过编选本来驳斥尊唐派。他在这部书的序中说：“黜宋者日腐，此未见宋诗也。今之尊唐者，目未及见唐诗之全。守嘉隆间因陋之本，陈陈相因，千喙一倡，乃谓腐也。”另外，则有厉鹗编《宋诗纪事》、陆心源编《补遗》、曹廷栋编《宋百家诗存》、张景星等人编《宋诗百一钞》等(选本不一定好，还是方便了读者)。叶燮大约是尊宋的。他说：“自不读唐以后书之论出，于是称诗者，必日唐诗。苟称其人之诗为宋诗，无异唾骂。噫，可怪矣。”9他这一“噫”很有见识。这样一来，清朝好像是宋诗的天下了。其实不然，尊唐与尊宋两股力量，仍然是旗鼓相当，纷争不休。清初黄宗羲诸人从民族思想出发，对宋代的爱国诗评价很高，是可以理解的。然而后
中国诗与中国画
中国诗与中国画 【中国诗与中国画】 我们在欣赏中国画的的时候，经常看到有画家本人或他人在上面题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一部分，而与画完整统一起来。中国诗书画自古是相辅相成的，诗有“题画诗”，画 也有“诗画谱”，笔者藏有一部明代“集雅斋”雕版《唐诗画谱》，都是依照诗境而作的画，其中不乏名家手笔，但几乎都有一个共性，那就是太过于写实，纤毫丝缕都要表现到，其结果是破坏了诗的意境之美，少了深幽，辽远，剥夺了读者想象的空间。 对于诗画问题的研究，是中西方艺术家所共同感兴趣的，“诗中有画，画中有诗”便是诗画相生的论断。中国诗与画皆 重写意，而不求一笔一画的写实。中国画追求的是“传神”与“意似”而在中国画众多的表现“意”的手法，有一种最为常见的方法，我们称它为“诗境入画”通过表现画中的某一特定的 景象，创造一种富有诗情的境界，这种以诗境入画的表意，在人物、山水、花鸟画中，都可以看到。另外，还有一种表“意”，画家是运用了象征、借喻、拟人等等方法，所以这类 表意其寄寓性和曲折性是很强的。六朝时王微在他的《叙画》
中所说：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡。”就是强调绘画应该以诗情为境，而在北宋晚期的苏轼更提出“诗画本一律。”他认为诗和画在艺术表现上都具有这种共性，也就是都具有表“意”的共性。但要认识本质则必须从区别入手，我们写诗，必须要知道诗的本质，这可以通过诗与近邻的艺术形式作比较方能表现出来。那么诗和画在意境上有何共性呢？首先是“意境”上的相同。画要注重“虚与实”的结合，诗也不例外。我们这里举个例子：这原是一则笑话段子，说某地社区举办了一个由家庭妇女参与的业余诗歌创作班，老师出了一道题，要求每个学员写段文字，表现一种十分浪漫的情境。许多学员都写了灯光摇曳的晚会，华丽绝伦的服装，优美的音乐，美酒佳肴……而只有一位学员写道：星期天的清晨，丈夫出差了，孩子们去了姥姥家……。乍一看，这段文字没什么特别之处，但仔细一回味，我们发现，里面有令人惊奇的想象的空间- 意境。我们设想一下，假如是周一的早晨，做母亲的还不为孩子上学，丈夫上班忙得不亦乐乎？而此时不同，清晨，独自一人，少了家务的烦恼和凌乱，心可以静静地想自己的心事，那或许是很久以前的一次邂逅？抑或是一次让人措手不及的一见钟情？清晨的阳光温暖而清新，空气中似有似无地飘着淡淡的薄荷的味道？总之，这段文字提供给我们的信息是十分值得回味的。要说这段文字的成功之处，那就是想象的空间十分广阔。相比之下，那些描写灯红酒绿，
第一讲 中西方人际关系
第一讲中西方人际关系 中国的人际关系与建立在西方观念基础上的西式人际关系是有较大差异的。中华民族是一个植根于五千年源远流长的历史文化基础上的民族，有必要从中国传统文化的背景及积淀出发，来对中国的人际关系进行重新认识和理解。 中国特殊的人际关系文化 正因为古人留给我们的历史文化财富是如此的博大精深，所以在现代社会中国的人际关系文化才形成了其独有的特殊性，要把握在中国处理人际关系的要义，就必须从对这种特殊性建立正确全面的认知入手。 （一）对国人产生巨大影响的中国传统思想 中国人如今的思维和思考模式来源于中国的传统思想，而进一步地溯本求源可以发现，以下密切联系的两个方面是这些模式的本质及精髓所在： 1.伏羲氏与八卦 伏羲氏又称包牺氏，是传说中人类文明的始祖，被尊为“三皇”之首。根据传说和史籍记载，作为人类文明的始祖，伏羲氏的许多创造发明都是意义重大的，而其中最为重要的就是创立了“八卦”。 《周易?系辞下传》中曾提到：“昔者包牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，旁观鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，始画八卦，以通神明之德，以类万物之情。”该记载的意思是说伏羲氏观察自然界各种事物的运动变化，总结其规律，创画了八卦。“八卦”是指“坤”、“艮”、“坎”、“震”、“巽”、“离”、“兑”以及“乾”等八种悬卦的符号，代表天地间的“天”、“地”、“雷”、“风”、“水”、“火”、“山”、“泽”等种种事物。时光荏苒，数千年来人们交口传颂着伏羲氏画八卦的故事，而八卦台（伏羲画八卦的地方）作为历史的见证，也依然屹立在黄河岸边。八卦对后世影响极为深远，中国现代各行各业的人民工作生活的各方面都受到八卦潜移默化的影响。 2.易经 伏羲氏在依据法河图和洛书画成八卦的基础上，随后又按“每卦有三支，因而重之，为卦六十有四”的原理进行了扩展，这就是《周易》一书的基本内容。《周易》与对其进行哲学体系性提升的《易传十翼》一起共同构成了集中国传统文化之大成的《易经》。在学而优则仕的古代，它被列为群经之首。在民国初时期，它被纳入黄埔军校的必修课，在现代西方它则被视为破译东方文明的钥匙。由此可见，《易经》是我们的祖先留给全人类的一笔宝贵的智慧遗产，也是我们所努力倡导的“中国式管理”的理论基础之所在。 基本内容 《易经》包含着朴素的辩证法思想，是中国古代哲学思想的一个集中记录。主要是以八卦交相配合，来说明各种事物的变化发展规律。《周易?系辞上传》中提出：“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦”，即太极是世界总过程的开始，由太极生出天地；而有天地就有四时，四时运行，就变出雷风水火山泽来。而雷风水火山泽则演化出万事万物。《易经》就是这样以八卦来解释宇宙万物的变化原理，说明世界生成的整个程序。 核心思想 从《易经》的内容进行推演，可以发现它主要是阐明宇宙之间具有一定的合法性（即“易简”），但一切的事物却又在不停地变化发展（即“变易”）；而同时又有一些固定不变的东西存在（即“不易”）。具体而言，就是认为宇宙的千变万化受一个简单的法则支配，有一定规律可寻（易简），而社会上的一切制度、礼仪、文物、器具，都会因时而变（变易）；但是君臣、父子、兄弟、夫妇、朋友间的尊卑之序、长幼之伦，却永远不变（不易）。 （二）中西方人际关系的比较
中国画与诗词的关系探析
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/0c10504804.html, 中国画与诗词的关系探析 作者：金晨鹭 来源：《美与时代·美术学刊》2017年第11期 摘要：中国画不同于西方绘画，除绘画本身外还包含诗词、书法和印章，这些元素构成 了中国画的显著特点。中国字，最早是来源于画的象形字，以画达意。故字或画，多少都含有诗意，皆离不开意境。传统中国画丰富的精神内涵、审美理念和思维特点体现了中国画文学性的主要内容。诗词又是中国传统文化中极具生命力的分支，其文学性作为中国画的养分使中国画成为一朵生命力旺盛、永不凋落的独秀之花。文章以古代诗词和中国画间的相互交融为主题，来逐一分析两者间的关系。 关键词：中国画；诗词；文人画；诗画 一、诗画的产生 中国诗歌最早起源于距今三千年左右的西周时期，继《诗经》之后，《楚辞》成为了中国诗歌发展史上的第二个丰碑。随着时代的发展，越来越多的诗人厌倦了尘世的喧嚣与纷扰，纷纷归隐田园，寄情于山水，并借此创作，“山水田园诗”也就顺势而生。 中国是一个历史悠久的国家，人口众多，地域辽阔。单从出现的图案而言，直到汉代以来一直都偏重实用性。它们或为政教服务，或为宗教服务。魏晋以后，绘画才开始走向实用性。到了宋代，受到政治的影响，中国工笔花鸟绘画达到了顶峰。 然而真正将诗、画联系起来的是刘褒。他为《诗经》上的《北风》《云汉》二诗配图二幅。后发展到晋代，顾恺之又根据曹植的《洛神赋》画了《洛神赋图》。东晋末期，由于朝代的更迭动荡，大批的士大夫决心归隐田园，由此涌现出一批山水画家。他们无意识地将诗与画结合起来，有时以诗为画，有时为画赋诗。唐代时，诗画结合已经十分明朗。因而王维还提出了千古定论“诗中有画，画中有诗”。此后，越来越多的诗人画家把此作为目标，想要达到此种境界。 二、诗画同源 国画和诗词都是中国传统文化中的两大瑰宝。虽然在技法上有所别，但追根究底，还是同源。自秦国统一六朝以来，儒家文化成为了古代中国的正统思想。同时还有老庄之道、佛学易经等文化，对中国画与古代诗词的结合都产生了深远的影响。在中国画与古代诗词的兴起中，由于画家和诗人所接受的文化思想大体一致，受到了思想上的熏陶，所以他们所描绘的景象或是所创作出的诗句皆有着相似的意韵。 在古代中国画的创作中，大多都是在描绘客观对象。先秦时期的象形图案是为了能够记录当时人们生活所需的一种方式；发展到唐代，出于为政治服务的目的，画家以宫廷中贵妃侍女
东西方人际关系差异
东西方人际关系差异 中西方人际关系差异 1.地域文化的差异由于中西方所处地域、自然条件和地理环境的不同，中西方的文化因此也存在着较大的差异,其表现在不同民族对同一种现象或事物采用不同的语言表达形式。比如英国是大西洋上的一个岛国，四面环海，属于温带海洋气候，由于受到岛国和来自大西洋暖湿气候的影响，语言上也就有了与大海和西风相关的特定性。 2.历史传统的差异 由于中西方各民族的历史发展进程不同，在漫长的历史长河中所形成的历史传统也不同。中国传统文化是以儒家的思想为主导，经过了两千多年的封建社会的历史熏陶，中国文化的基本特点是以儒家的“中庸之道”作为行为的基本准则，以现世性的人伦关系为核心，通过协调性的伦理意识来实现文化和社会的自我肯定。相比之下的西方传统文化则是以“天人相分”思想为核心，以“伦理与契约”为主体，崇尚个人为中心，宣扬个人主义至上，崇尚独立自主自强自立。 3.习俗礼貌的差异习俗文化是形成并贯穿于日常社会生活和交际活动中，并在某种程度上收到本民族的风俗的影响。中国式的礼貌交际最大的特点“卑己尊人”，把这看作与人交际一种美德，同时这也是一种中国特色的礼貌现象。在别人赞扬我们时，我们往往会自贬一番，以表谦虚有礼。而西方国家却没有这样的文化习惯，当他们受到赞扬时，会很高兴地说一声谢谢并欣然地接受。 4.思维方式的差异思维方式是语言生成和发展的深层机制，思维方式表现于语言形式之中。思维方式的差异是造成文化差异的一个主要原因，同时也是造成语言差异的一个重要原因。中国文化由于主张“天人合一”、“天人合德”，故生存意识异常发达，形象思维非常突出，注重直观感觉和诗化想象。而西方文化由于倡导“天
中国诗与中国画
齐白石国画诗境论 博宝艺术网https://www.360docs.net/doc/0c10504804.html, 来源:博宝艺术家网2011-02-23 09:32:01作者:博宝艺术家 齐白石齐白石国画诗境论 中国文化是诗性文化。孔子说“不学诗，无以言。”可见“诗”这种文化产品在中国艺术中占有的特殊地位。中国古代为什么没有《圣经》却有《诗经》，这种以诗为“经”，是华夏独有的文化现象。从春秋的诗经到战国的楚辞，到汉魏的乐府，从唐诗到宋词再到元曲，诗这种形式虽然千变万化，却始终占据中国艺术的主导地位，并渗透到其他艺术形式之中。精通多国语言的辜鸿铭指出：“汉语是一种心灵的语言、一种诗的语言，它具有诗意和韵味，这便是为什么即使是古代的中国人的一封散文体短信，读起来也像一首诗的缘故”。汉语词汇具有多义性、模糊性特点，语法上具有灵活性、随意性特点，在语音上还具音乐性特点。作为一种语言艺术，诗是远离逻辑思考和理性判断的艺术形式，其赋、比、兴的“兴”字，学者们至今也说不透。究其原因，这种诗性的智慧，既不是简单的感官享受，也不是纯粹的理性思维，而是介于二者之间，只可意会而难于言传。这一特点恰恰有利于形象性表达和艺术性思维，说明汉民族的语言与艺术有着天然亲和的关系。这一独特的表达和思维方式的存在，说明中国人自古以来，就以一种诗性的感受和态度对待世界，以诗性的语言表达情感。从这一意义上可以毫不夸张地说，传统的中国是一个“诗的国度”。中 国画具有诗的特点，诗的意境，诗的追求，也就是理所当然的事。 一、诗画合璧优秀传统概述中 （一）、诗画合璧的形成、发展与成熟 国画与中国诗历来有千丝万缕的联系。苏东坡有：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”之说。还有很多类似的说法，录出与同道共享。张彦远说：“诗画异名而同体。”孔武仲说：“文者无形之画，画者有形之文。二者异迹而同趣。”郭熙说：“诗是无形画，画是有形诗。”钱熃说：“终朝诵公有声画，却来看此无声诗。”黄庭坚说：“诗成无象之画，画出无声之诗。”周孚说：“东坡戏作有声画。”石涛说：“可知画即诗中意，诗非画里禅乎?”汤来贺说：“善诗者句中有图绘焉，善绘者图中有风韵也。”张可中说：“诗为有韵之画，画乃无韵之诗。”还有人说：“诗是诗人心中的画，画是画家心中的诗。”“画是凝固的诗，诗是流动的画。”“诗是诗人用文字写出来的画，画是画家用笔墨画出来的诗。”“画是诗的脸面，诗是画的神韵。”连古希腊亦有人说：“诗为能言画，画是静默诗。”被称为“希腊的伏尔泰”的西摩尼德斯就有名言：“诗是有声画，画是无声诗。”达?芬奇对于诗歌与绘画下了这样一个结论：“画是哑巴诗，诗是盲人画” 徐复观在分析诗画合璧的历程时指出：首先，题画诗的出现，开创了诗画在构成形式上的结合。其次，以诗意作画开创了诗和画在意和景层次上的结合。第三，以诗的意境作画，以画的意境作诗，诗画在精神上相融合、相启发，实现了在意境层次上的融合。有人研究认为江淹的《雪山赞四首》，是我国最
中西方礼仪的差异及分析
礼仪是一个民族在特定的历史条件和地理环境中发展和承袭下来的礼节文明规范，是一种文化形态的象征和体现。中西方文化在称谓与称呼、见面、宴客、女士优先等五个方面表现出不同的礼仪形态。不同民族的思维方式和价值观念差异是中西礼仪差异的文化根源。用“和而不同”的态度来对待中西礼仪文化差异，承认和尊重差异，探寻礼仪文化的互通性，有助于增强对文化差异的敏感性和对他文化的适应力，从而提高交际效率。[关键词]中西礼仪；文化差异；价值观念 一、中西礼仪文化差异 “礼仪”是社会文明化的产物，是一种人为建构的用来在社会交往中规定人们言谈举止等行为的交际规范。只要人类存在交往和交际活动，人类就需要通过礼仪来表达他们彼此的情感和尊重。西班牙的伊丽莎白女王曾说过，“礼节乃是一封通行四方的推荐书”。中国自古以来号称礼仪之邦，热情好客，以礼待人是中华民族的传统美德，由此也形成了丰厚的礼仪文化，剔除其中不合时宜的封建糟粕，结合时代变化发展的实际，丰富发展其文明进步的内容，依然十分重要。尤其是在我国进入WTO之后，与英美为代表的西方国家交往日益频繁。如果不了解西方的礼仪风俗和传统习惯，就有可能会引起误会，导致交际无法进行。有些我们并不介意的言辞、举止，在外宾看来也许是失礼、冒犯或无礼，从而形成人际沟通与交往的障碍。为了保证对外交往和接待服务工作顺利进行，避免唐突和失礼，很有必要了解和熟悉各国礼仪习惯和特点。只有这样，才能真正做到尊重客人，体现出中国人民热情、好客的礼仪之邦的风范。礼仪带有明显的民族特点，是一种文化形态的象征和体现，人们言辞中、抬手举足之间往往反映出不同的文化特性。文化不同，社会交际规范也千差万别。中西礼仪文化差异主要表现在称谓与称呼、宴客、中西禁忌习俗及女士优先礼仪等五个方面： 1、文化称谓与称呼礼仪的差异。英汉两种文化在这个问题上的差异是显而易见的。在汉语文化中，称谓是分析性的，而在英语文化中，称谓是模糊笼统的。一个英语词cousin，aunt及un-cle可以对应八个不同的汉语称谓。在称呼问题上，汉文化一向认为小的、年轻的必须尊敬老的、年长的。我们常说老张、李老、老先生、老太太、老人家、张大嫂、李大妈等，都是表示尊敬的称呼。而在英语文化中，除正式场合称先生、太太、小姐之外，相识的人之间无论年龄大小，皆可直呼其名，并认为是一种关系亲密的表示，即使年龄悬殊的人之间也这样称呼，并没有唐突或不礼貌的感觉，这与中国的礼节习惯完全相反。中国孩子要是对父母、祖父母，学生对老师直呼其名，那一定会被认为是十分无礼。在西方，“老”是虚弱、老朽、不中用的代名词，称别人为“老”则是一种轻视无礼的表现。 2、见面礼仪的差异。中国人见面握手时身体微微前倾为礼，特别是与上级或贵宾握手时，要恭敬地微欠上身表示尊敬，而西方国家认为这一动作显得过于卑贱。中国人往往喜欢用双手相握或右手紧握，左手抓住或拍打对方的肩或背，甚至搂着别人的脖子表示态度热情和尊重对方，英语国家的人对此深感厌恶，认
中西方人际关系学的研究
中西方人际关系学的研究 第一部分：一个人一生人际关系的形成和发展 一、一个人的人际关系的决定因素 一、人际关系控制点 二、人格 三、自尊 二、人际关系控制点（决定了人的性格是内向还是外向）在人的一生中是变化的 13岁之前的少年儿童的人际关系控制点是外在的，他们的人际关系是由他们的家长控制的。 13岁以后的青年人的人际关系控制点逐渐内移，变成内在的个人因素，他们的人际关系是由他们自己的心理原因控制的。 25岁以后的婚恋中的年轻人的人际关系控制点完全内移，变成了完全个人的事情。 如果中间残废或者到了70岁以后的需要别人帮助护理的老年人的 人际关系控制点逐渐外移，变成了护工控制的人际关系。 在小学和初中阶段人际关系控制点内向的学生学习成绩明显要好，学习方法也明显有效。 三、人格对人际关系的影响 什么是人格：个人显著的性格、特征、态度或习惯的有机结合包括
【human dignity∶人的道德品质】 一、精神面貌 每个人身体素质怎么样，工作是不是投入卖力，是不是充满干劲。包括这个人小时候社会发生过什么大的动荡（尤其在现代大陆地区的年轻人都有社会发展过程的影响），心理受过什么伤害等等，这些都是人的精神面貌的一部分。还有这个人属于什么少数民族或者什么地方出生长大的人，有什么特殊的风俗习惯等等。 二、道德品质 每个人小时候处在什么样的社会阶段，受过什么样的家长和团体的思想熏陶，就会潜移默化的形成这个人的道德品质。 总体而言：精神面貌和道德品质就是这个人的人格。 人格对人际关系的影响主要是因为人际关系的原理（求同存异，相似相容），所以往往人格相同的人会比较和的来，会变成好朋友，就是通常说的脾气相投的朋友，或者臭味相投。 人格是人际关系的正面影响和选择性来源，人格越强烈控制点越内在自尊心越强（内向型），人格越弱化控制点外在自尊心越弱（外向型）。 相对而言，内向型人才的能力要显著优于外向型人才，俗话说小人求助于人，君子求诸于己。 四、自尊对人际关系的影响
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看法
关于王维“诗中有画,画中有诗”的几点看 法 导语：关于王维“诗中有画，画中有诗”的探讨从古至今不绝如缕，且成果显著，下面小编分享了王维诗歌与绘画的关系，欢迎大家阅读。 关于王维诗与画的关系，历代的探讨层出不穷，而这主要源于苏轼在评价王维《蓝田烟雨图》中的题诗时，说了一番流传甚广的话：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”此说为众多研究者所接受，并对其进一步阐发，认为王维的山水诗和部分田园诗都具有这样的特点，唐代诗人孟浩然的一些诗亦有如是特点，这基本符合唐人创作的实际情况。至于戴鸣《桑阴随记》云“古人诗皆有画，古人画皆有诗”，则显然有失偏颇，晚明张岱在《与包严介》中指出王维的题诗并非句句入画，而且认为“诗以空灵才为妙诗，可以入画之诗，尚是银屑也”，则是直接对“诗中有画，画中有诗”的否定，自此，后人对于王维诗中有画的质疑愈演愈烈，新时期的蒋寅可谓此风的集大成者，他的《对王维“诗中有画”的质疑》直接提出“将王维诗的成就归于‘诗中有画’已然损害了王维诗的艺术价值”，“代表王维诗歌特色的恰恰是诗不可画”。在我看来，苏轼关于王维诗画的评价是很恰当的，蒋寅等人将“诗中有画”等同于“诗可入画”，显然误解了苏轼的原意，本文将试图在以往研究的基础上，对此作一些补充。 一、诗歌与绘画产生的过程非常相近 美国华莱士?斯蒂文斯在《诗歌与绘画的关系》中说到，诗歌和绘画起源于敏感性，诗人和画家凭借头脑努力来完成他们的工作，他们“不是凭借灵感，而是凭借想象或者是想象所激发的神秘的原因。简而言之，这两门艺术，诗歌和绘画，都共同拥有一种劳动元素。”同时，中国古代作家注重个人主观感情意绪的抒发，强调个性和感情的真实。由此可以看出，诗歌与绘画的产生来自于作家本身丰富的想象力、敏锐的洞察力和真挚饱满的感情意绪，这即是说，作家在进行创作诗与画的时候，感情思维是极其相似的，只是用来表达感情和所思所想的方式有所不同而已，他们都是形象的制造者。美国的霍华德?奈莫洛夫在《论诗歌与
中国画与诗的融合
浅析中国画诗中有画画中有诗的艺术特点 摘要：诗画都属于艺术范畴，诗和画相结合，并不是两种独立形式的交融，它也不能 统辖于形式范畴之内，而是艺术精神的一个十分明亮的折射。在文中首先对诗画的关系进 行概述，然后详细论述诗画交融的过程。从题画诗的出现到把诗来作为画的题材再到以作 诗的方法来作画，以及诗画除精神、意境的交融外，在形式上的真正融和。最后做总结性 的阐述道出中国诗画艺术精神交融的本来。 关键词：中国画；诗；交融 一中国画中诗画的关系 所谓“诗中有画”，是诗的境界鲜明如画，即欧阳修说的“见诗如见画”。而“画中有诗”，《宣和画谱》称：“每下笔皆默合诗人句法，或铺张图绘间，景物虽少而意常多， 使览者可以因之而遐想。”即画中有诗一般的情景交融的意境美。所以，从本质上讲，诗 与画是通过不同的艺术手段创造出共同的审美境界。文学与中国画的关系可以用诗情画意、诗画同源、迁想妙得、诗画相融、相得益彰、诗画相通、气韵生动等积淀千年而精练的这 些词来阐述。 我们在欣赏中国画的的时候，经常看到在中国画的空白处，有画家本人或他人在上面 题的诗，而诗的内容多是感叹诗的意境，有的诗写的位置在画面上，所以也就成了画的一 部分，而与画完整统一起来。 对于诗画问题的研究，是中西方艺术家所共同感兴趣的。但是对诗画问题的理解却有 着根本的差异。西方艺术家是在尽心竭力地为诗、画寻找界限，和二者结合的可能性。如 黑格尔认为诗有音乐的一面，也有绘画的一面；西蒙尼底斯已经说过“画是静默的诗，诗是语言的画”。而在中国艺术家看来，观照宇宙，提高和净化人格与实现艺术境界是同步的。真正的宇宙，不是人们可以用感观感受到的层面，而是不可言说的精神——“道”的世界。“道”是无形无色、无声寂寥的，宇宙的本源就是如此，真正、永恒的美也就是如此：天地 有大美而不言。要真实地表现大美，要让艺术创作者用虚静的胸襟去容纳宇宙精神。所以 中国艺术精神相融思想的存在，决定了中国画和诗两种不同形式艺术在表现宇宙精神时， 自觉的交融在一起。所谓“诗画体一律”正是鲜明的表现出这种审美心态。 二诗与画的交融 诗与画的交融，不是突然出现，而是经过了一个漫长的过程。首先是题画诗的出现。王渔洋《蚕尾集》说“六朝以来，题画诗绝罕见。盛唐如李白辈，间一为之，拙劣不工…… 杜子美始创为画松、画马、画鹰、画山水诸大篇，搜奇抉奥，笔补造化……子美创始之功 伟矣。” 王维早于杜甫十三年出生。在他以前的画家，诗画兼工的极少。而王维则诗画兼工， 且两者都对后来发生了很大的影响。他曾自为诗“夙世谬词客，前身应画师”。是画与诗， 已经融合于他一人之身了。但从他上面的两句诗看，他只意识到自己兼备这两种艺术，并 不曾把自己的诗写在自己的画面上，并且除十五岁时有一首《题友人云母障子》的五绝， 及另有《崔兴宗写真咏》的五绝一首外，就没有其他的题画诗。 交融过程的第二步，是把诗来作为画的题材，张彦远《历代名画记》中记有晋明帝有